日本的室内环境设计
日本绿色室内设计的启示
日本绿色室内设计的启示前言：现代室内环境的设计要确立绿色设计，充分节约和利用室内空间、力求运用无污染的绿色装饰材料，创造人与环境、人工环境和自然环境相协调的观点。
绿色室内设计对降低能源消耗、保护自然环境起到了一个重要作用。
现在高速发展的中国，在发展的同时如何发展我国的绿色设计。
是我们现在需要思考的问题。
关键词：日本；绿色室内设计；启示一、绿色室内设计的定义绿色设计是20世纪80年代末出现的一股国际设计潮流。
绿色设计反映了人们对于现代科技文化对所引起的环境及生态破坏的反思，同时也体现了设计师道德和社会责任心的回归。
在漫长的人类设计史中，室内设计为人类创造了现代生活方式和生活环境的同时，也加速了资源、能源的消耗，并对地球的生态平衡造成了极大的破坏。
特别是室内设计的过度商业化，使设计成了鼓励人们无节制消费的重要介质。
正是在这种背景下，设计师们不得不重新思考室内设计师的职责和作用，绿色设计也就应运而生。
所谓“绿色室内设计”，是指能给人们提供环保、节能、安全、健康、方便、舒适的室内生活空间的设计，如室内布局、空间尺度、装饰材科、照明条件、色彩配置等都可以满足居住者生理、心理、卫生等方面的要求，并且能充分利用能源，极大地减少污染等。
室内设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，人类寄希望于通过设计来改善人类自身的生存环境。
室内“绿色设计”不仅是种技术层面的考虑，更重要的是种观念上的变革，它要求设计师摒弃那种过分强调室内表现上标新立异的做法，而将重点放在真正意义上的创新上，以一种更为负责的方法去创造室内空间装修的构成形态、存在方式，用更简洁、长久的造型尽可能地延长其使用寿命。
目前有以下几种绿色室内设计主题和发展趋势：(l)使用天然材料，以“末经加工的”形式在家具产品、建筑材料和织物中得到体现和运用。
(2)怀旧、简洁风格，精心融入“高科技”因素，使用户感到产品的可亲、温暖。
(3)实用且节能。
(4)强调使用材料的经济性，摒弃无用的功能和纯装饰的样式，创造形象生动的造型，回归经典的简洁。
各国绿色建筑评价标准的评价方法
各国绿色建筑评价标准的评价方法
绿色建筑评价标准有很多种，不同国家和地区都有各自的标准和方法。
以下是一些常见的绿色建筑评价标准及其评价方法：
1. LEED（美国能源与环境设计领导力认证）：LEED是全球最广泛认可的绿色建筑认证标准，它有一套完整的评分系统，包括预可性（10%-20%），设计（40%），施工（30%），操作与维护（20%）四个主要类别。
2. BREEAM（英国建筑研究环境评估法）：BREEAM是一种评估建筑性能的独立、全面的评价体系，包括管理、设计、构造和运营的整个生命周期。
3. CASBEE（日本建设社会环境评价系统）：CASBEE是一种基于建筑性能的评估方法，包括能源效率、水资源利用、材料使用、室内环境质量等方面。
4. DGNB（德国绿色建筑认证）：DGNB是一种基于性能的认证系统，包括可持续性、能源效率、健康、舒适度、安全性、使用和维护等方面。
5. LEED Canada（加拿大绿色建筑认证）：LEED Canada与LEED类似，也是一种基于性能的认证系统，包括能源效率、水资源利用、材料使用、室内环境质量等方面。
以上每种标准都有其独特的评价方法，但大多数都包括了能源效率、水资源利用、材料使用、室内环境质量、可持续性等方面。
日本建筑的风格特色
日式建筑日本建筑特色日本建筑中最有特色的是神社，遍布全国，约有十余万所，建造年代从古迄今从未中断。
早期神社，模仿当时比较讲究的居住建筑，因为在观念上，神社是神灵的住宅，而人们只能按照自己的生活去揣摩神灵的生活，而且，建筑学当时也远远没有达到专为神灵别创一种神社型制的水平。
因此，这些早期神社贴近朴实的人民生活，它们的建筑风格，可以代表日本建筑的基本气质。
日本神社日本现代建筑的发展在经历了全盘西化、帝冠式与和风样式的传统复兴等多种风格后，最终通过对日本民族深层文化的不断探究，从建筑与环境的对话，空间意象的把握和材料性能理解等方面寻找传统和现代的契合点。
近年来在日本，材料自身所蕴涵的生命力和表现力被重新认识并成为建筑创作的源泉之一，设计材料也呈多元化形式：木材给人带来温馨的感觉，并让人重新认识传统文化；钢结构建筑则再现了自身的硬度和金属精巧细致的质感。
日本建筑中的室内空间，尤其是建筑的公共部分，却显得和外部空间十分的和谐与连贯，也就是说“灰空间”就是日本建筑中一种非常有特色的空间。
所谓“灰空间”是指室内外的过渡空间，它的存在一定程度上淡化了建筑内外的界限，并将两者结合成一个有机整体。
日本建筑的现化代现代城市建筑的发展规模开阔了人们的视野，扩展了生存及工作空间，但同时也让“私人领域”减小，日本建筑界提出一条理论，即任何建筑都由“个人领域”展开，是所有空间造型的基本参数。
也就是说，建筑最大程度地满足人的需求，环境设计十分重要。
这里的环境包括一切满足人们欲望的设施，如绿地、商店等。
日式建筑结构设计的立足点在于力学，建筑设计的立足点则在于美学。
在很长一段时间中，建筑师为追求美学设计的完美，尽可能利用装修手段将结构隐藏起来，但是近几十年来，建筑结构所体现的理性和技术的美感重新被认识，结构造型设计也就应运而生了，日本近年来的建筑中大面积玻璃的使用，使得建筑在实现对透明性追求的同时也大面积暴露了建筑的结构和设备。
建立在理性的技术基础上注入感性的建筑思维的结构造型设计在日本当代建筑设计中起着不可忽视的作用，体现了对现代空间造型技术的认同。
日本设计
七十年代开始，以电子管为先导的生产技术的高速发展为 日本经济带来了极大的收益，国民生活水平提高很快，人 们要求改善居住条件和生活环境，促使室内设计专业由不 受重视的学科发展成为重要的综合性学科。近年来由于建 筑业面临萧条的景况，不少建筑师转向室内设计。室内设 计行业人数增长很快，从事建筑设计与室内设计的人数之 比已从过去的10：1弱发展到目前接近1：1的程度。一幢 建筑建成之后可以数十年、上百年不动，而室内装修和室 内陈设却长者十数年，短者二三年就要更换一次，特别是 家具更换更为频繁。商业、旅游、文化、娱乐等各行各业 的服务部门由于竞争激烈，提高室内设计水平，创造舒适、 美观、别致、又具有信息传递的环境来招揽顾客是竞争的 重要手段之一。
现代日式家具 随着装修风格的个性化，日式风格的居室———和室 受到越来越多年轻人的喜受。很多家庭会选择“和洋并用” 的生活方式，即客厅、饭厅等绝大多数空间是使用现代家 具的“洋”室，而卧室或休闲厅则是使用榻榻米、格子拉 门等的日式“和”室，满足人们多重的生活需要。 一般日本居民的住所，客厅、饭厅等对外部分是使用 沙发、椅子等现代家具的洋室，卧室等对内部分则是使用 榻榻米、灰砂墙、杉板、糊纸格子拉门等传统家具的和室。 "和洋并用"的生活方式为绝大多数人所接受，而全西式或 全和式都很少见。
日本家具的特点
简洁 工整 自然 质朴
简洁：日式家居中强调的是自然色彩的沉静和 造型线条的简洁。另外受佛教影响，居室布臵 也讲究一种“禅意”，强调空间中自然与人的 和谐，人臵身其中，体会到一种“淡淡的喜悦。
工整：日本人对家居用品的陈设极为讲究，一切都清清 爽爽摆在那里。这似乎带有那么一种刻意的味道，但你不 得不承认，这种刻意的创造把它们文化中美的一面发挥到 了极致。
无印良品室内设计理念
无印良品室内设计理念
无印良品（MUJI）的室内设计理念是简约、自然和功能性。
他们的设计灵感源于日本传统文化和自然环境，强调简单而实用的设计，对于材料的选择和处理有着严格的要求。
首先，无印良品的室内设计注重简约，他们追求简单、纯粹的设计风格。
他们秉持“少即是多”的理念，将设计元素简化到最基本的形式和功能，避免过多的装饰和繁复的细节。
他们的设计风格清新、雅致，给人以舒适和宁静的感受。
其次，自然是无印良品设计的核心理念之一。
他们追求与自然的和谐共生，通过运用天然材料和自然色彩，创造出原始、亲近自然的室内环境。
他们倡导回归自然，追求与自然界融为一体的生活方式。
此外，无印良品的设计考虑到了功能性的需求。
他们注重产品的实用性和耐用性，力求设计出能够真正满足人们日常生活需求的产品和空间。
他们充分考虑到人们的工作、储物、休息等各种功能需求，将功能性与美观性相结合，创造出既实用又美观的室内环境。
无印良品室内设计的理念体现在他们对材料的选择和处理上。
无印良品倡导使用天然材料，如木材、棉麻等，注重材料的原始质感和自然美。
他们追求材料的真实性和纯粹性，拒绝浮华和虚饰。
此外，他们还注重材料的可持续性和环保性，努力减少对环境的负面影响。
总之，无印良品室内设计的理念是简约、自然和功能性。
他们通过简化设计元素、运用天然材料和注重功能性需求，创造出简洁、舒适、实用的室内环境。
他们的设计风格清新、雅致，给人以宁静和愉悦的感受，体现了对自然和人类生活的尊重。
无印良品的室内设计理念在当代社会中具有重要的指导意义，鼓励人们追求简单、真实和环保的生活方式。
光、空间与形式析安藤忠雄建筑作品中光环境的创造
光、空间与形式析安藤忠雄建筑作品中光环境的创造一、本文概述《光、空间与形式析安藤忠雄建筑作品中光环境的创造》一文旨在深入剖析著名建筑师安藤忠雄的建筑作品中光环境的独特创造。
安藤忠雄作为当代建筑的杰出代表，他的作品以独特的空间感和形式美闻名于世，而他对光环境的运用更是其建筑哲学的重要组成部分。
本文将通过解析安藤忠雄的建筑作品，探讨他如何在设计中巧妙地运用光线，创造出令人叹为观止的光环境，进而分析这种光环境对空间感和形式美的影响。
文章首先将对安藤忠雄的建筑哲学和创作理念进行概述，揭示其建筑作品中光环境创造的思想基础。
接着，通过对具体建筑作品的案例分析，详细阐述安藤忠雄如何在不同的空间尺度和形式中巧妙地运用自然光和人工光，创造出独特的光环境。
这些案例将包括安藤忠雄的代表性作品，如“光之教堂”“水之教堂”等，以展现其在不同建筑类型中对光环境的灵活运用。
在案例分析的基础上，文章将进一步探讨安藤忠雄的光环境创造手法对空间感和形式美的影响。
通过对比分析，揭示光环境的创造如何增强空间感，使建筑空间更加富有层次和深度；分析光环境的创造如何提升形式美，使建筑作品在视觉上更具冲击力和感染力。
文章将对安藤忠雄的光环境创造手法进行总结和评价，指出其在当代建筑设计中的独特价值和深远影响。
文章还将探讨这种光环境创造手法在未来的建筑设计中如何继续发展和创新，为当代建筑设计提供新的启示和思考。
二、安藤忠雄建筑作品中的光环境设计原则安藤忠雄的建筑作品中，光环境的创造并非偶然，而是遵循着一定的设计原则。
他强调光的自然性。
他相信，光是自然的元素，其变化与流动为建筑赋予了生命。
因此，他倾向于使用自然光，通过巧妙的设计手法，如大面积的窗户、天窗、光井等，将自然光引入室内，创造出与自然环境紧密相连的光环境。
安藤忠雄注重光的空间性。
他认为，光不仅是照明的工具，更是塑造空间的重要手段。
他通过光的投射、反射、折射等方式，创造出丰富的空间感，使得建筑的空间层次更加丰富和立体。
侘寂风格元素在家居环境设计的应用国外的研究
侘寂风格元素在家居环境设计的应用国外的研究一、引言侘寂风格是一种日本传统美学，强调自然、朴素、简洁和寂静的美感。
随着人们生活水平的提高和审美意识的不断提升，越来越多的人开始将侘寂风格应用于家居环境设计中。
本文将从国外研究的角度出发，探讨侘寂风格元素在家居环境设计中的应用。
二、侘寂风格元素介绍1.自然元素：包括木材、石头、水等，在家居环境设计中常被用于制作家具或装饰物。
2.朴素元素：强调简单、朴实，常使用天然材料和手工制作。
3.简洁元素：追求极简主义，避免过多装饰和花哨。
4.寂静元素：注重空间的安静和舒适感，通常采用柔和色调和光线。
三、国外研究1. 日本研究日本是侘寂风格的发源地，对其应用在家居环境设计中有着深入研究。
日本学者认为，在现代都市生活中，人们需要回归自然、追求简单和寂静，侘寂风格正好满足了这些需求。
在家居环境设计中，侘寂风格的元素可以带来温馨、自然、舒适的感觉，让人们放松身心。
2. 美国研究美国的研究者认为，侘寂风格在家居环境设计中的应用可以提高人们的生活质量。
在快节奏的现代社会中，人们需要一个安静、舒适、亲近自然的空间来缓解压力和疲劳。
因此，在家居环境设计中运用侘寂风格元素可以创造出这样的空间。
3. 欧洲研究欧洲学者认为，侘寂风格元素在家居环境设计中体现出了东方文化的魅力和特点。
在欧洲市场上，越来越多的消费者开始喜欢这种简约而不简单的设计风格。
他们认为，在家居环境设计中运用侘寂风格元素可以创造出一种高雅而不失实用性的空间。
四、案例分析1. 日本案例日本一位建筑师将侘寂风格元素应用于自己的住宅设计中。
他使用了大量的木材和石头，打造出一个自然、朴素、简洁而又舒适的居所。
家具也是手工制作的，让人感受到了深厚的文化底蕴。
2. 美国案例一位美国设计师将侘寂风格元素应用于一家餐厅的设计中。
她使用了简单朴素的木质家具和装饰物，搭配柔和舒适的灯光和音乐，创造出一个安静、温馨、自然的用餐环境。
3. 欧洲案例一位法国室内设计师将侘寂风格元素应用于一个公寓设计中。
绿色建筑物设计案例范文
绿色建筑物设计案例范文全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：绿色建筑是指在设计、施工和使用过程中，尽可能减少对环境的影响，提高建筑物的节能、环保性能，实现资源的最大利用和可持续发展的建筑。
现如今，随着人们对环境保护意识的提高，绿色建筑已经成为建筑行业的发展趋势。
在建筑设计中，绿色技术应用不仅可以减少对环境的影响，还可以改善建筑物的舒适度和可持续性。
下面，我们将介绍一个具有代表性的绿色建筑物设计案例——大阪万博会展中心。
这座展览中心是为了举办2025年世界博览会而设计建造的，设计理念拥有“零碳”、“零废弃”、“零排放”的特点，是一座真正的绿色建筑典范。
在建筑的设计理念上，大阪万博会展中心充分考虑到了可持续性发展的原则。
在选址上，建筑师选择了一个周围环境优美、自然资源丰富的地区，在建设过程中尽可能保护原有植被和自然生态环境。
在建筑的结构设计上，采用了大量的可再生资源和环保材料，比如使用木材、竹子等天然材料来取代传统的钢筋混凝土材料，有效降低了对自然资源的消耗。
在建筑的节能设计上，大阪万博会展中心引入了多项先进的节能技术。
建筑师在设计中考虑到了日本的气候特点，利用了地表能源、太阳能、风能等清洁能源，实现了建筑物的自给自足。
在建筑的隔热、隔音、通风等方面也采取了一系列措施，提高了建筑物的能耗效率，减少了对外部能源的依赖。
在建筑的绿色环保设计上，大阪万博会展中心在水资源、垃圾分类、园林绿化等方面都有所创新。
建筑师设计了雨水收集系统，用于建筑物的冲洗和灌溉，实现了雨水的再利用。
建筑物内部设置了多功能垃圾分类设施，方便居民进行垃圾分类处理。
建筑外部和周围环境的绿化设计也充分体现了绿色环保的理念，增加了建筑物的生态美感。
在建筑物的使用过程中，大阪万博会展中心也注重减少对环境的影响。
建筑师设计了智能节能控制系统，通过监测建筑物内部的能耗情况，实现了能源的精准管理。
建筑内设施的更新和维护也遵循了绿色环保的原则，选择了环保型的器材和材料，减少了对环境的污染。
装饰艺术运动时期的环境艺术设计
亨利·马蒂斯 法国著名画家,野兽派的创始人和主
要代表人物。
装饰艺术运动时期的环境艺术设计
亨利·马蒂斯为1920年的剧《夜莺之歌》（The Song of The Nightingale）设计的戏服。利用了色彩和 形状的反差、风格简约。
装饰艺术运动时期的环境艺术设计
香奈儿是二十世纪中伟大的女装设计师之一。 她也曾经为俄国芭蕾舞团设计过服装，其中必须 提到的就是她以针织材料为主的，为1924年上演 的芭蕾舞剧《蓝色列车（Le Train Bleu）》设计 的针织情侣泳衣。充满了她的个人风格：极简主 义。
装饰艺术运动时期的环境艺术设计
二、法国的装饰艺术运动
法国是装饰艺术运动的发源地，巴黎是运动的中心。1925年的装饰艺术展览会是 法国这场运动的集大成者。装饰艺术运动在20世纪30年代达到顶峰，二战前逐渐衰落。
法国装饰艺术风格集中体现在家具设计上，此时期家具和室内设计产生了两种不 同的风格：1、借鉴和模仿东方的、怪异的形式，明显受到俄国芭蕾集团的舞台、服装 设计影响。2、受现代主义影响，注重新材料的运用，另外柯布西耶的探索也给此风格 带来明显影响。
立体主义 毕加索 《品《红十字列车》
装饰艺术运动时期的环境艺术设计
④ 舞台艺术的影响，包括俄国芭蕾舞团舞台和服装设计、美国黑人爵士乐的鲜明和强烈
19世纪的芭蕾舞团在所有人的心目中是以浪漫主义的古典服装的形象出现， 而俄国芭蕾舞团的佳吉列夫找来了许多艺术家,特别是在当时已经大有名气的 画家们来为舞团设计戏服。服装充满了抽象主义、立体主义以及超现实主义。 想必这也是最早期的艺术家们的跨界合作了。
装饰艺术运动时期的环境艺术设计
1919年，一生中最爱的男人逝世于 一场车祸，Coco的一颗饱含爱情的 心也就随迷恋失了，除了将房间里 的所有装饰物都换成玄色，除了自 认是Capel的遗孀（那时的Capel已 娶妻），她还制作了一件小黑裙来 用来哀悼这个男人，而这条裙子就 是赫赫有名的“Ford裙”。
日式风格的特点
1、纯净、抽象化然后达到美的纯化后现代著名的建筑师汉斯·霍莱因曾搞过不少建筑设计和室内设计，突破了传统的框子，与现代主义建筑设计迥然不同。
多采用象征、隐喻手法，运用现代工艺材料与图案、色彩相结合，来创造一种纯净化的特定理想环境。
他的设计对世界影响颇大，日本不少设计师由此引伸更向前迈进了一步，在暗示使用功能同时强调设计的单纯性和抽象性，运用几何学形态要素以及单纯的线面和面的交错排列处理，避免物体和形态的突出，尽量排除任何多余的痕迹，采用取消装饰细部处理的抑制手法来体现空间本质，并使空间具有简洁明快的时代感。
2、感知自然材质，由景生情，回归原始和自然在创造空间时，对表层选材的处理十分重视，往往强调素材的肌理，暗示功能性来突破框框。
大胆地原封不动地表露水泥表面、木材质地，以及铝合金、钢铁等金属板格、金属复合板材、人造石、马赛克等饰面。
着意显示素材的肌理效果或本来面目，加以精密的打磨，使这些现代技术加工的表层材料质感完全像是用相机拍摄的效果一样，或像透过滤色镜观看材质一样的诉诸视觉的材料运用。
这种过滤的空间效果具有冷静的、光滑的视觉表层性，它牵动人们的情思，使生活在城市中的人具有潜在的怀旧、怀乡、回归自然的情绪得到补偿。
在造型纯净化、抽象化的过程中，对材料的肌理效果和质感的重视，必然上升到前所未有的重视程度，现代科技也为这种上升创造了条件。
创造新的肌理效果，以及人们对这些肌理效果的心理效应已成为现代室内环境设计师们刻意追求的部分3、视觉配乐逐步简约化善用肌理纹路在强调空间形态和物体单纯和抽象化的同时还必须重视空间各物体的相关性，即物与物之间的关系，可分为"物性"与"关系性"两个方面。
过去在着手的设计时往往着眼于"物性"考虑，即首先考虑物体本身。
"物性"考虑是不可忽视的，但更应首先考虑的是该物件放置的场所，以及在与空间发生关系的同时其物体所具有的意义。
人体工程学——精选推荐
第一章、绪论一、人体工程学的定义及特点1.学科定义:人体工程学是研究人、机械及其工作环境之间相互作用的学科，研究和应用范围极为广泛的综合性、边缘性学科或交叉学科。
由于人体工程学是一门综合性、边缘性学科，各个国家的专家、学者都试图从自身的角度来给本学科命名和下定义，因而世界各国对本学科的命名不尽相同，即使同一个国家对本学科的名称的提法也很不统一，甚至有很大差别。
如：美国（人类工程学、人的因素工程学）西欧国家（人类工效学）日本（人间工学）中国（人机工程学、人体工程学、人类工程学、工程心理学、人的因素）（1）美国人机工程学专家c.c伍德认为：设备设计必须适合人的各方面因素，以便在操作上付出最小的代价而求得最高的效率。
（2）W.B.伍德森认为：人机工程学研究的是人与机器相互关系的合理方案，亦即对人的知觉显示、操作控制、人机系统的设计及其布置和作业系统的组合等进行有效的研究，其目的在于获得最高的效率及作业时感到安全和舒适。
（3）著名的美国人机工程学家及应用心理学家A.查帕尼斯认为：人机工程学是在机械设计中，考虑如何使人获得操作简便而又准确的一门学科。
另外，在不同的研究和应用领域中，带有侧重点和倾向性的定义还有十种，不过大同小异。
可以综合各种提法，丰富我们对人体工程学的理解。
如：边缘性学科、人的行为知识、有效性、减少差错、减轻疲劳、人的劳动活动规律、生物力学、生理解剖学、心理学和技术科学、工艺学等等的关键词汇都充分体现人体工程学的内涵。
目前，国际人类工效学学会的定义最具有权威及全面：人机工程学是研究人在某种工作环境中的解剖学、生理学和心理学等方面的各种因素，研究人和机器及环境的相互作用，研究在工作中，家庭生活中和休假时怎样统一考虑工作效率、人的健康、安全和舒适等问题的学科。
2.学科特点:特点：（1）学科命名多样化（2）学科定义不统一。
（3）学科边界模糊。
（4）学科内容综合性强。
（5）学科应用范围广泛（产品设计、室内设计等）。
日本居酒屋的温和文化:“暖”
日本居酒屋的温和文化：“暖”刘岩;沈媛媛【摘要】居酒屋是日本社会文化的缩影,也是来访日本的海外游客体验日本社会文化的窗口。
笔者认为居酒屋深受日本国民及游客的喜爱,人气居高不下的原因在于居酒屋的温和文化。
本文从居酒屋历史传承中的“暖”、居酒屋的房屋建筑与室内环境设计、居酒屋料理、居酒屋敬语使用的“欠落”及居酒屋的“空间伸缩”等5方面深入探讨了居酒屋的温和文化“暖”。
也正因为居酒屋对传统文化及和室文化的继承与发展,贴近家庭生活的料理,不同于其它服务行业的别具一格的语言使用、宽松融洽的氛围让日本国民深深感受到了不同于日常忙碌状态的“暖”。
【期刊名称】《社会科学前沿》【年(卷),期】2019(008)004【总页数】5页(P484-488)【关键词】日本;居酒屋;温和文化;文化缩影【作者】刘岩;沈媛媛【作者单位】[1]贵州大学外国语学院,贵州贵阳;[1]贵州大学外国语学院,贵州贵阳;【正文语种】中文【中图分类】G61.引言居酒屋，读作“いざかや”，是“酒屋(さかや)”的衍生词。
居酒屋，作为一个重要的生活场景，在日本流行文化中有着举足轻重的地位，它是日本社会的缩影，是日本文化的象征，保留着日本社会最深层的底蕴之一[1]。
日本的居酒屋是一个独特的存在，说它是小酒馆，可是又和普通的小酒馆不一样，它不仅仅提供酒，也提供餐饮，还具有娱乐功能[2]。
说它是餐馆，可是又和普通的餐馆大不相同，它虽然提供餐饮，但主要是提供酒。
正因为如此，居酒屋呈现出了其独一无二的文化色彩。
至今，居酒屋已经成为日本人生活不可缺少的一部分，它在日本社会中充当一种调剂和媒介的重要作用，是专门为日本人创造的释放、减压、吐槽的一种空间[3]。
随着时间的不断推移和经济的发展，居酒屋不仅是三五知己相聚闲聊的热闹场所，居酒屋逐渐成为日本人追求工作之余片刻闲适与放任的好去处。
日剧“深夜食堂”大获成功的原因除了演员们精湛的演技以外与融入日本国民生活、具有治愈系的居酒屋文化密切相关。
日本传统建筑的设计理念与现代应用
日本传统建筑的设计理念与现代应用日本是一个独特的国家，拥有丰富的历史和文化。
其中，传统建筑是日本文化的一个重要方面。
这些建筑物充满了优雅、简洁和平静的气息，已经存活了几个世纪。
现在，在设计和建造现代建筑时，有很多人借鉴了日本传统建筑的设计理念。
本文将探讨这些设计理念以及如何在现代建筑中应用它们。
1. 和谐的自然环境日本传统建筑的最显著特征之一就是其与自然环境的和谐，这是日本文化的一部分。
日本建筑师注重保持建筑与周围的环境协调，工程拓展垂直纵向与水平平面的空间——利用丰富的自然光线，采用标志性的建筑特征，如日本庭园，满足当地的气候特征和景观，求得周遭与建筑形成完美的融合。
建筑企图创造出一个和人类的自然状况无声对话的空间，使得人们能够深入地体验周围的和平和美丽。
现代应用：在现代建筑中，设计师们也越来越关注与自然环境的和谐。
他们尝试使用自然材料和格子窗户等日本传统建筑特征，以欣赏自然的色彩和形状、结构和素材、光和阴影。
这不仅使得建筑能够与周围的环境协调，也让人们感觉到舒适和平静——这在现代社会是非常重要的。
2. 精益求精日本传统建筑在设计和建造中追求完美。
日本曾有一句话：“艺术在细节中显现”的活生生例证就是建筑中锐利追求细节的面向。
日本建筑师不仅追求美观，而且非常注重精密。
从策划到完成之后，他们会打磨每个细节，力求让每平方厘米的建筑空间都展现其绝对美丽。
以此实现室内外空间的平衡性和调和度，传统建筑风格展现出其极其重度重视简洁、精密、优雅的特质。
现代应用：现代建筑设计师也注重细节。
他们更注重把控设计的细节，强调精准的工艺和精致的细节，以确保建筑物或项目具有高端品质和优雅美感。
例如，2014年伦敦设计的“城市蜂巢”底部的装饰和纹路细节，强烈地表现出日本建筑师的设计理念。
3. 面向未来日本建筑师不仅关注建筑的美丽，也注重其功能。
虽然传统的日本建筑建造时长可以达到几度甚至数百年，但它们始终保持了与时俱进的状态。
探析隈研吾的“Z58”及设计思想
探析隈研吾的“Z58”及设计思想摘要：在当代多元并存的世界发展中，建筑领域也呈现出多元混合发展的态势，而在日本的建筑界中，活跃着一批新生代的杰出建筑设计师，他们至始至终关注着传统的建筑文化，并在积极探求通过独特的设计，来表达自己对于传统文化的理解和继承。
隈研吾可以说是其中最具代表性的一位，本文通对建筑设计“Z58”的介绍，试图了解他的“消解”建筑观，并对他的设计思想进行分析和探讨。
关键词：Z58；消解；融合Abstract: Contemporary Pluralism in world development, the construction sector also showed a trend of multiple mixed development in Japan’s construction industry, active in a number of outstanding architects of the new generation, they start to finish watching the traditionalarchitectural culture, and actively explore the unique design, to express their own understanding of traditional culture and inheritance. Kengo Kuma can be said that one of the most representative one, this article through the introduction of the architectural design Z58, trying t o understand his “digestion” building concept, and his design ideas to the analysis and discussion.Keywords: Z58; digestion; fusion.从隈研吾建筑作品中，总是可以感受到浓郁东方文化气息和建筑理念。
环境设计现状及发展趋势
环境设计现状及发展趋势环境设计现状及发展趋势随着我国经济的快速发展和现代化建设的加快，室内设计行业变得炙手可热。
室内设计在营造生活环境中的地位非常重要，是取得优美生活环境的重要手段。
下面是YJBYS店铺给你带来的当代环境艺术设计的特点和发展趋势，欢迎阅读!一、环境艺术设计的特点环境艺术设计广义上分为：室内设计和室外空间设计。
狭义上就是指室内设计。
室外空间设计称为：景观设计。
室内设计与建筑设计之间的关系极为密切，相互渗透，通常建筑设计是室内设计的前提，正如城市规划和城市设计是建筑单体设计的前提一样。
室内设计与建筑设计有许多共同点，即都要考虑物质功能和精神功能的要求，都要遵循建筑美学的原理，都受物质技术和经济条件的制约等等。
室内设计作为一门相对独立的新兴学科，还有以下几个特点：1、对人们身心的影响更为直接和密由于人的一生中极大部分时间是在室内度过，因此室内环境的优劣，必然直接影响到人们的安全、卫生、效率和舒适，室内空间的大小和形状，室内界面的线形图案等，都会给人们生理上、心理上有较强的长时间、近距离的感受，甚至可以接触和触摸到室内的家具、设备以至墙面、地面等界面，因此很自然地对室内设计要求更为深入细致，更为慎密，要更多地从有利于人们身心健康和舒适的角度去考虑，要从有利于丰富人们的精神文化生活的角度去考虑。
2、对室内环境的构成因素考虑更为周密室内设计对构成室内光环境和视觉环境的采光与照明、色调和色彩配置、材料质地和纹理，对室内热环境中的温度、相对湿度和气流，对室内声环境中的隔声、吸声和噪声背景等的考虑，在现代室内设计中这些构成因素的大部分都要有定量的标准。
3、较为集中、细致、深刻地反映了设计美学中的空间形体美、功能技术美、装饰工艺美如果说，建筑设计主要以外部形体和内部空间给人们以建筑艺术的感受，室内设计则以室内空间、界面线形以及室内家具、灯具、设备等内含物的综合，给人们以室内环境艺术的感受，因此室内设计与装饰艺术和工业设计的关系也极为密切。
建筑风格衍生出多种室内设计风格
建筑风格衍生出多种室内设计风格建筑风格衍生出多种室内设计风格，根据设计师和业主审美和爱好的不同，又有各种不同的幻化体。
这里，向大家介绍目前较为常见的10种室内设计风格。
1.古典风格豪华富裕20世纪80年代和90年初，室内装修往往是炫耀自己身份的一种特殊形式。
业主们会要求把各种象征豪华的设计嵌入装修之中，例如彩绘玻璃吊顶、壁炉、装饰面板、装饰木角线等等，而且基本上以类似于巴洛克风格结合国内存在的材料为主要装饰方式。
2.朴素风格随心所欲20世纪90年代，受技术和材料所限，那时还没有真正意义上的设计师来进行家装指导，因此随心所欲就是当时的最大写照。
业主们开始追求一种整洁明亮的室内效果。
时至今日，这种风格仍然是大多数初次置业者装修的首选。
3.精致风格高贵庄重在经过近10年的摸索，随着国内居民生活水平的提高、对外开放的扩大，人们开始向往和追求高品质的生活。
大约是从20世纪90年代中期开始，人们开始在装修中使用精致的装饰材料和家具，尤其是在这个时候，国内的设计师步入家装设计行列，从而带来了一种新的装饰理念。
4.自然风格艺术休闲20世纪90年代开始的装饰热潮，带给人们众多的装饰观念。
市面上大量出现的台湾、香港的装饰杂志让人们大开眼界，以前大家所不敢想像的诸如小花园、文化石装饰墙和雨花石等装饰手法纷纷出现在现实的设计之中。
尤其是大家看惯了红榉大量使用所造成的“全国装修一片黄”的装饰现象之后，亲近自然、返璞归真也就成为了人们所追求的目标之一。
5.轻快风格豪爽大方20世纪90年代中期开始，家居的设计思想得到了很大的解放，人们开始追求各种各样的设计方式，其中现代主义、后现代主义等一系列较为完整的设计体系在室内设计中形成。
这种风格基本上以樱桃木作为主要的木工饰面。
6.柔和风格平稳独立在上世纪未本世纪初，一种追求平稳中带点豪华的仿会所式的设计开始在各式房地产楼盘的样板房和写字楼中出现，继而大量出现在普通的家居装饰之中。
这种风格比较强调一种较为简单但又不失内容的装饰形式，逐步形成了以黑胡桃为主要木工装饰面板的风格。
环境艺术设计优秀案例分析
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贝多芬音乐花园
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贝多芬音乐花园
贝多芬音乐花园是一个以音乐为主题的公共空间，位于德国波恩。这个项目的设计灵感来自于贝多芬的音乐作品，通过将音乐与景观设计相结合，为公众创造一个充满艺术氛围的休闲场所
贝多芬音乐花园
1.1 设计理念
贝多芬音乐花园的设计理念是将音乐与自然景观相结合，通过艺术化的设计手法，让人们在欣赏美景的同时，感受到音乐的魅力。设计师通过对贝多芬音乐作品的深入研究，从中汲取灵感，将音乐元素融入到景观设计中
天空之城——未来主义风格住宅区
2.2 设计风格
天空之城的设计风格以未来主义为主，运用流线型的建筑造型和大量的玻璃幕墙，营造出一种未来感十足的视觉效果。在色彩上，设计师选择了白色和银色为主色调，象征着未来的科技感和现代感。同时，住宅区内的绿化和公共设施也充分考虑了人性化和智能化设计
天空之城——未来主义风格住宅区
森林城市的设计风格以自然为主，运用大量的植物和生态元素，营造出一种森林般的城市氛围。在色彩上，设计师选择了绿色和棕色为主色调，象征着大自然的生机和和谐。同时，城市内的建筑和公共设施也充分考虑了绿色环保和可持续性发展
森林城市——绿色生态城市设计
4.3 创新性
森林城市的创新性在于它将自然生态与城市发展相结合，打破了传统城市规划的设计模式。通过在城市中营造大面积的森林和绿地，打造出一个充满绿色和生机的城市空间。此外，城市内的绿色能源利用和智能化设施也增强了城市的可持续性和环保性
水墨画博物馆——文化艺术建筑
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水墨画博物馆——文化艺术建筑
水墨画博物馆是一个文化艺术建筑项目，位于中国杭州。这个项目的设计理念是将中国传统文化与现代建筑艺术相结合，打造一个展示水墨画文化的专业场所
国外改造乡村校园设计案例
国外改造乡村校园设计案例一、瑞典的拉霍尔姆乡村学校。
1. 背景。
在瑞典的拉霍尔姆这个宁静的乡村，有一所老学校。
那学校以前就像个灰扑扑的小老头，建筑老旧，设施也很简陋。
周围的环境倒是有大片的森林和草地，不过学校却没有好好利用起来。
2. 改造亮点。
自然融合：设计师们可聪明啦，他们直接把大自然请进了校园。
在校园里开辟了好多小花园，种上了当地各种各样的野花野草，还设置了一些小池塘。
这下可好，孩子们课间休息的时候，就像在森林里探险一样。
教室里呢，也有大大的落地窗，不管是上课还是做功课，一抬头就能看到外面的美景，感觉就像在画里学习似的。
多功能空间：他们把原来那种单调的教室给改造成了多功能空间。
比如说，一间教室白天是正常上课用的，桌椅一摆一摆的。
但是到了下午社团活动的时候，桌椅一推，就能变成一个小舞台，孩子们可以在这儿表演节目。
旁边的角落还设置了一些小书架和舒适的小沙发，瞬间就成了阅读角。
3. 对学生和社区的影响。
这一改造呀，可把孩子们高兴坏了。
学生们变得更爱上学了，学习积极性大大提高。
而且，这个学校还成了社区的中心呢。
村民们有时候也会到学校的图书馆借书，晚上学校的礼堂还会举办一些社区活动，像是乡村音乐会或者手工制作课程之类的，整个乡村都变得更有活力了。
二、日本的美山町乡村小学。
1. 背景。
美山町是个充满传统日式风情的乡村。
这儿的小学建筑也是老得摇摇欲坠，而且教学模式比较传统，缺乏创新。
2. 改造亮点。
传统与现代结合：设计师保留了学校的一些传统日式建筑元素，像那古色古香的木质结构和纸糊的窗户。
但是呢，又加入了现代的高科技设备。
比如说，教室里安装了最先进的智能教学设备，黑板变成了电子屏幕，老师可以用各种有趣的软件来教学。
可有趣了，那些古老的建筑元素和现代设备在一起，一点也不违和，反而有一种独特的美感。
文化传承空间：专门打造了一个文化传承室。
里面陈列着美山町的传统手工艺品，像精美的和纸、可爱的手捏陶俑等。
还邀请当地的老艺人定期来给孩子们上课，教他们怎么做这些传统的东西。
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日本的室内环境设计提要：本文概述了战后日本室内设计发展简况，室内设计师的职业范围和分工，居住建筑室内设计的新动向，以及现代室内意境创造中抽象化、符号化的连带意识手法。
战后室内设计的发展日本的室内设计专业是随着第二次世界大战以后的经济复苏而逐渐发展起来的。
三十年代，日本出现了家具设计家，附属于建筑行业和木工工厂，并未形成独立的专业队伍，而且所搞的设计不是为陆地上的生活服务，而是为轮船内部作设计。
因为日本明治维新实施对外开放政策以后大量制造轮船，向国外运送客人和货物。
为了向外界显示日本的技术水平，在轮船设计制造业集中了日本各有关专业的最先进的技术力量，室内设计行业也随之发展起来了。
另外，日本受到德国包豪斯现代主义的影响。
战后发展起来的大工业生产欢迎包豪斯的现代主义简练造型，派人去德国留学，回国之后他们广泛地宣传了包豪斯的思想和作品，对设计界影响很大。
战后新材料新技术不断诞生，为现代主义的新设计创造了条件。
另一方面日本战败之后被美军占领，他们要在日本土地上为自己建造兵营、住宅、办公室和各类服务设施，由于美军不适应日本生活方式。
就把美国样式和作法搬到日本建造美国式的住宅和家具，并按美国标准进行验收，因此在短时期内技术水平提高很快，达到世界水平。
日本国土狭窄，资源贫乏，只有努力提高产品设计制造质量，才能向海外打开销路，换回生存所必需的物品，才有生路。
1945年之后，日本对于如何生存下去这一问题进行了深入的研究和思考、通产省贸易输出局把外国有名的设计师请到日本讲学，同时又派出不少年轻人到国外去学习先进设计、生产技术，当时强调的重点是：一件物品也必须造型美观，同样质量的产品就要靠造型美观来赢得市场。
这样在处理好质量和造型美观的关系上普遍被重视起来。
日本在把美国技术原封不动地搬过来之后逐步结合本国国情和传统技术予以发展。
六十年代日本开始建立室内设计和家具设计专业。
有了专业设计队伍，并在高等教育中开设室内设计和家具设计专业。
战后日本既注重技术质量，又注重人才的开发，为其高速发展打下了坚实的基础。
室内设计作为一个专业，战后曾对室内设计师的职业范围进行过探讨，倾向于以下三个方面：第一，以空间设计为中心，指挥室内所有部分的统一设计。
对空间的大小形状等最基本的方面，室内环境的气候、采光、照明以及在那里生活的人所必需的物理、心理的感受进行综合判断。
在这种情况下，室内设计师是从内部来进行建筑师的工作的，所以也称为室内建筑师。
第二，设计室内的家具和构成物的各个专业设计师，如室内要素设计师，他们的设计多数在工厂或工作室里进行生产制作，因此称为室内设计师。
第三，由西欧传统而产生的室内装饰师。
现代建筑的无装饰倾向使室内装饰师长时间受到建筑师的排挤，被放在第二流的不受重视的地位。
但是近一、二十年以来，从后现代主义的兴起来看，作为重新提示人们那种最基本的装饰立场，这个职业正再次复兴。
五十年代日本解决了吃问题，在解决穿衣问题的六十年代，以时装商店为中心，开始发展室内设计业。
1970年在大阪召开的世界博览会上，信息时代的五光十色让人们大开眼界，引起极大反响。
随着工业发展，工业废弃物在各地造成环境污染引起公害，在公害的冲击下，人们产生了"生存思想"，开始认识到环境的重要性。
作为目标，而开始追求"环境艺术"，即把周围的状况作为有关领域的环境艺术，以及脱开艺术的框框向立脚点更为广阔的"环境设计"的方向发展。
我们从日本这个侧面可以看到当今在世界范围内普遍重视环境艺术的历史必然性。
反映在室内设计上，就是不得不回到"生存"这一根本性的、保守的原则上来。
因此，设计的目标从过去只重视单个物品的设计转变到为人们创造从生存到生活舒适性的各个阶段上；创造从感性方面给人们以支持的空间和配置物上。
室内设计的基本任务可以说是"从内部进行的环境设计"。
居住环境是室内设计中最重要的最深入的领域七十年代开始，以电子管为先导的生产技术的高速发展为日本经济带来了极大的收益，国民生活水平提高很快，人们要求改善居住条件和生活环境，促使室内设计专业由不受重视的学科发展成为重要的综合性学科。
近年来由于建筑业面临萧条的景况，不少建筑师转向室内设计。
室内设计行业人数增长很快，从事建筑设计与室内设计的人数之比已从过去的10：1弱发展到目前接近1：1的程度。
一幢建筑建成之后可以数十年、上百年不动，而室内装修和室内陈设却长者十数年，短者二三年就要更换一次，特别是家具更换更为频繁。
商业、旅游、文化、娱乐等各行各业的服务部门由于竞争激烈，提高室内设计水平，创造舒适、美观、别致、又具有信息传递的环境来招揽顾客是竞争的重要手段之一。
住宅居室内部装修和家具陈设的更换也大大缩短了周期，近年来日本各地掀起的住宅改造热方兴未艾，在窄小的住宅空间中通过设计充分利用空间以及装置现代化设备、家具、追求生活舒适和方便。
过去按食-衣-行-住排列的生活要求，现在已改变为住-行-衣-食的顺序了，把居住条件的改善放在首位。
由于重视居住的环境，住房设备不断改善室内设计发生了不少变化。
例如：过去住宅都把客房放在最好的朝向，面积较大，放置家庭中最好的家具和陈设品，以作门面。
近一二十年由于公共设施和商业服务，很少到友人家去拜访。
因此新的住宅设计开始把起居室分为两部分，一部分离门厅很近，可以不考虑朝向。
另有供家庭成员集聚的自用起居室。
起居家具与随之发生变化，大体量高级成套家具买的人很少，轻便的易于自由搬动变化组合的起居家具受到欢迎。
日本妇女过去地位低下，主妇大部分时间停留在厨房，往往放在朝向最不好的角落，随着主妇地位的提高，住房中的厨房也布置在好的朝向，厨房与餐厅连为一体，面积加大并逐渐现代化。
新的厨房室内和家具设计发展很快。
日本现代住宅室内设计最下功夫的是与水有关的地方（这正是我们住宅设计中最不受重视的地方），即厨房厕浴等，如厕所马桶与人接触部位的通电加温保温处理；不使用手纸的自动冲洗设备；信息联络设备；适用于不同身高的家庭成员使用的可升可降，盥洗设备等现代设施。
住宅清扫设备建筑化，吸尘器排尘管道与墙体结合起来的设计等等都标志着住宅质量水平的提高，住宅的概念不仅仅是提供一个空壳子，在居住者搬进去之后再去填充一系列家具设备了。
对现代审美情趣的深入挖掘与刻意追求日本经历了追求"物"的时代。
六十年代以后住房中塞满了各种家用电器，使本来就小的住宅显得更拥挤了。
七十年代以后，由于工业的高速发展达到了物质的极大丰富。
人们富裕之后价值观念开始变化，从追求有形的财富转变为追求无形的财富，即各类文化艺术的精神享受、体育活动和欣赏、旅游（世界各地日本旅游者最多）、高文化价值的社会环境等，其中尤其对生活环境的要求更为突出，政府和民用团体无不为此做出努力，使八十年代以来公共环境和居住环境改善很快。
注重环境艺术和环境设计，许多建筑师和室内设计师大胆地把观念艺术的尝试用于称为"时空艺术"的建筑设计和室内设计上。
在艺术形式上从具象向抽象转变，由直观具体联想的环境创造向着运用抽象化、符号化的启迪连带意识手法的尝试。
表现在空间艺术上就是视觉空间升华为听觉空间的设计创造。
这是室内设计师首先把自己作为环境艺术家的大胆实践。
他们的追求的在其空间特征和设计思想上有以下具体表现。
1、纯净、抽象化然后达到美的纯化后现代著名的建筑师汉斯?霍莱因曾搞过不少建筑设计和室内设计，突破了传统的框子，与现代主义建筑设计迥然不同。
多采用象征、隐喻手法，运用现代工艺材料与图案、色彩相结合，来创造一种纯净化的特定理想环境。
他的设计对世界影响颇大，日本不少设计师由此引伸更向前迈进了一步，在暗示使用功能同时强调设计的单纯性和抽象性，运用几何学形态要素以及单纯的线面和面的交错排列处理，避免物体和形态的突出，尽量排除任何多余的痕迹，采用取消装饰细部处理的抑制手法来体现空间本质，并使空间具有简洁明快的时代感。
2、感知自然材质，由景生情，回归原始和自然在创造空间时，对表层选材的处理十分重视，往往强调素材的肌理，暗示功能性来突破框框。
大胆地原封不动地表露水泥表面、木材质地，以及铝合金、钢铁等金属板格、金属复合板材、人造石、马赛克等饰面。
着意显示素材的肌理效果或本来面目，加以精密的打磨，使这些现代技术加工的表层材料质感完全像是用相机拍摄的效果一样，或像透过滤色镜观看材质一样的诉诸视觉的材料运用。
这种过滤的空间效果具有冷静的、光滑的视觉表层性，它牵动人们的情思，使生活在城市中的人具有潜在的怀旧、怀乡、回归自然的情绪得到补偿。
在造型纯净化、抽象化的过程中，对材料的肌理效果和质感的重视，必然上升到前所未有的重视程度，现代科技也为这种上升创造了条件。
创造新的肌理效果，以及人们对这些肌理效果的心理效应已成为现代室内环境设计师们刻意追求的部分。
3、视觉配乐-关系的先行性在强调空间形态和物体单纯和抽象化的同时还必须重视空间各物体的相关性，即物与物之间的关系，可分为"物性"与"关系性"两个方面。
过去在着手的设计时往往着眼于"物性"考虑，即首先考虑物体本身。
"物性"考虑是不可忽视的，但更应首先考虑的是该物件放置的场所，以及在与空间发生关系的同时其物体所具有的意义。
茶室或饮食店中往往放置一张大桌子，人与桌子的关系除了可使用之外，设计者还想使人在看到这张桌子时，联到与家人、亲友、恋人相聚的情景，即为创造启迪连带意识的气氛。
在环境设计时也多运用单纯的直线、或几何形体、或具有节奏的反复的符号化图案或小波浪形状、锯龄形状反复运用的边缘处理、画有细密格子的板面、反复凹凸的肋拱板面等，结合素材肌理效果、色彩变幻效果，使这些板和线的垂直、水平交错的构成关系产生有音乐意境的空间效果。
室内陈设的家具、绿化、照明等也像配乐一样有节奏地进行组合配置，这种强调关系的先行性的作法被称为"视觉空间"，也有人称其为"音乐空间"。
我们在看到这样的设计实例时就不难了解设计师的追求了。
以上在室内意境创造过程中通过抽象化、符号化的连带关系的探索，是对室内环境设计的大胆开拓，启示我们在研究环境艺术时突破框去勇于追求。