浅析水彩风景画中的创造意识
浅析风景画写生与创作——技法形式与思维方式解析、构图与色彩表现
艺苑杂谈［摘 要］通过写生课程的教学和学习，提高学生的造型能力与色彩修养，掌握风景写生和形式美规律，提高审美水平，使学生具有较强的风景画写生创作能力。
进行户外风景写生练习，启发学生研究自然界外光色彩的变化规律，探索风景画的构图和情调意境的表现以及表现技法的运用。
写生创作是探索自然、感悟自然、体验自然，向大自然学习的一个过程。
［关键词］思维方式；创作；质感；形式；意蕴［中图分类号］J22 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2024）2-0069-03 本文文献著录格式：黄华林，苗媛媛.浅析风景画写生与创作：技法形式与思维方式解析、构图与色彩表现［J］.天工，2024（2）：69-71.黄华林 苗媛媛汉口学院艺术设计学院浅析风景画写生与创作—技法形式与思维方式解析、构图与色彩表现作者简介：黄华林（1974—），男，汉族，湖北枝江人，硕士，汉口学院艺术设计学院讲师，研究方向：美术学。
黄媛媛（1981—），女，汉族，湖北襄阳人，硕士，汉口学院艺术设计学院副教授，研究方向：广告设计、视觉传达设计。
写生是艺术创作者的必修课，是美术工作者和绘画工作者搜集资料、寻找灵感的最好途径。
通过写生的方式来探索自然、感悟自然，最终创作出理想的写生作品，体会理性思维与感性思维在写生创作中的重要性。
写生前，要了解和观察事物，这样才能更好地培养写生创作能力。
我们经常提到的“师造化”是指写生创作需要户外实地写生和采风，“师古人”是指向古人学习，临摹古人的绘画作品。
中国画家在绘画实践过程中，将中国画的写生总结为“写实写生”，这是对具体物象进行写生，也是对大自然的真实描绘。
“写意写生”是在写实的基础上发展起来的，涵泳自然，对景物进行意象的描述，而不对其做如实的体现。
“写意写生”一般是文人通过绘画表达心中的某种情感，托物言志、借景抒情。
一、写生与创作的关系写生与创作既相互联系又辩证统一，并存在一定的区别。
与创作相比，写生是高层次的绘画实践活动，是创作的基础和前提。
水彩风景写生艺术感悟和思考
水彩风景写生的艺术感悟和思考摘要：水彩风景写生主要是面对大自然的风景进行水彩画创作。
水彩风景写生，最重要的就是亲身体会大自然的美，在自然中写生，亦在挑战创作者的创作技巧。
将光影的变化与情感相结合，通过合理的表现手法进行表达，这样才有可能创作出优秀的作品。
中国的水彩画作品普遍存在着“大而空”的现象，篇幅大，但缺乏思想性，只有通过大量的水彩风景写生，才会给创作者带来全新的体验。
关键词：水彩风景写生艺术中图分类号：j215 文献标识码：a 文章编号：1673-9795（2013）04（a）-0191-011 水彩风景写生的意义风景写生，是对美的一种探索和体验。
大自然是一切自然之美的源泉，地球万物，每一个生命从诞生到成长，都离不开大自然的呵护。
美术创作的许多灵感源于大自然，风景水彩写生就是通过对大自然的观察和体会所进行的美术创作。
风景水彩注重的是体验，通过观察大自然各种形式的美，进一步体会其中的美妙。
一处砖瓦、一面白墙、一个山丘、或一片麦田等等，只要用心观察，都可以发现它们的特色，融入自己的情感，用自己的方式进行表达。
水彩风景写生，最重要的就是亲身体会大自然的美，而不是坐在画室里，与世隔绝的进行创作。
领略自然的风光，即使花花草草平淡无奇，砖砖瓦瓦破旧衰败，也会被有心的画家挖掘出各式各样的美。
大自然的光影和天气的变化使得自然众多事物体现出不同的效果，创作者在变幻莫测的自然景观中寻求灵感，体验美好，这是在画室中所体会不到的。
在自然中写生，亦在挑战创作者的创作技巧，将光影的变化与情感相结合，通过合理的表现手法进行表达，这样才有可能创作出优秀的作品，还会在不知不觉中提高了创作技巧。
2 水彩风景写生创作所具备的能力2.1 用水的能力水彩风景，重在“水”。
水彩画，如水般的灵动，风景逼真自然，这一切重在对“水”的把握和拿捏。
水是大自然不可或缺的一部分，风景如水一般清澈流动，灵气十足，这样才会韵味无穷。
一泓清泉总是令人心驰神往，潺潺的流动声音，韵味十足的清澈画面，由此可见，水的流动性是十分重要的。
水彩创作感想
水彩创作感想水彩的起源最初，人们在埃及尼罗河沿岸发现了一种叫做纸莎草(Papyrus)的纤维质植物，取其茎皮，可以制成卷轴，用来写字作画，做成关於科学、历史、巫术及宗教的书卷。
这种卷轴的另一重要用途是陪葬，伴随死者抵达另一个世界，上面的文字帮助他们向冥神奥西里斯解释他们一生的作为。
卷上的画像以后被称为细密画，都是用透明的颜色画成的。
土黄色、赭色取之於泥土；红色取自朱砂类的矿物；石青为蓝，石绿为绿，土黄为黄，虫胶为橙；黑色以柳木炭制作，白色则用白垩。
这些色料都用阿拉伯树胶(Gum arabic)加蛋白调和，用水稀释后使用。
简而言之，这就是水彩。
一千年以后，大约公元前170年左右，帕加马国王欧墨尼斯二世率先使用羊皮纸。
以羊皮经石灰处理，剪去羊毛，再用浮石软化，便成了这种新的书写材料。
把这些羊皮订成小册子，称为手抄本，再合订成册，使成为留传后世的羊皮典籍。
此后，手稿一直使用羊皮纸。
首到公元九世纪，无论在希腊、罗马、叙利亚还是拜占庭，大多数细密画都是用水彩与铅白混合制成的一种不透明的水彩来画的。
而此时正值查理曼大帝的卡洛林王朝。
查理曼大帝十分重视手稿创作，他召集了许多交替使用透明和不透明水彩的大画家。
这种混合使用一直延续到中世纪后期乃至文艺复兴时期，当时已普遍将水彩应用於细密画中。
事实上，这些就是水彩画的雏型。
水彩画的特色水彩画是以水为媒介，调和透明颜色，在特定的纸上所完成的画种，表现出透明，轻快，滋润的效果，这与国画和水粉画的性质上是不一样的。
水彩画的发展已百余年，一经出入我国很快就被国家所接受，最主要的是水彩中水色淋漓的淡雅趣味符合中国人的审美。
水彩画难于驾驭是每个画家都知道的，很多时候画家都在研究技法，很难提笔就画，无法像油画随心所欲，再加上这是西画，他的精华都在西方，在地域上就产生了隔膜，所以他的普及率还是相对较小的，国画是我国的国粹，在我国发展不论理论还是绘画技巧上都是比较成熟完善的，也为中国大众所普遍认可。
学习水彩画的意义
学习水彩画的意义研究水彩画对个人和社会都具有重要的意义。
以下是研究水彩画的几个重要意义：1. 艺术鉴赏力的提高研究水彩画可以帮助我们提高对艺术的鉴赏力。
通过研究不同的画作和艺术家的风格，我们可以培养自己对于色彩运用、构图和绘画技巧的理解。
这种鉴赏力可以帮助我们欣赏和欣赏艺术作品，提高审美品味。
2. 创造力和想象力的培养水彩画是一种富有创造力和想象力的艺术形式。
通过研究水彩画，我们可以培养自己的创造力和想象力。
在绘画过程中，我们需要通过融合不同的颜色和构图来表达我们的主题和感受。
这种培养可以帮助我们在其他方面获得更加创造性的思维和解决问题的能力。
3. 情绪表达和心理释放水彩画也是一种情绪表达和心理释放的方式。
通过绘画，我们可以将自己的情感和内心世界表达出来。
这种表达可以帮助我们更好地理解和处理自己的情绪，减轻压力和焦虑。
无论是喜悦、悲伤还是愤怒，水彩画都为我们提供了一个有效的表达渠道。
4. 忍耐力和毅力的培养研究水彩画需要耐心和毅力。
绘画过程中，我们需要经过多次尝试和修正才能达到满意的效果。
这种培养可以帮助我们培养耐心和毅力，学会坚持并克服困难。
这种能力对于日常生活和职业发展都非常重要。
5. 社交交流和文化交流水彩画是一种跨文化的艺术形式。
通过研究水彩画，我们可以与其他画家和艺术爱好者进行交流和分享。
这样的社交交流可以帮助我们拓宽视野，了解不同文化的艺术表达方式，促进文化交流和理解。
总之，学习水彩画对个人和社会都有积极的意义。
它不仅可以提高我们的艺术鉴赏力，培养创造力和想象力，还可以作为情绪表达和心理释放的方式。
同时，它还可以培养耐心和毅力，促进社交交流和文化交流。
因此，推动水彩画的学习和发展对于个人成长和社会进步都有重要的意义。
浅谈水彩风景写生
主动性， 树立整体的作画意识 ， 并忠实于 自然。其次是要善于发现， 要在丰 富多变的自然物象世界中去发现画面。在观察中， 从所关注的 自然物象 的 结构、 形态人手， 从中寻找点 、 、 的构成规 律。并 发现大 自然复杂 中你 线 面 要的精彩部分。如 ： 建筑物的空间构成关系 ， 树木枝叶 的线面关系 ， 、 天 地、 物的形状构成及色彩构成 ， 中寻找我们所要求 的绘画空间和 画面构 成， 从 最终在脑海中形成一幅整体的画面景象。这种 画面景象是朦胧的、 不确定 的， 使画者产生表现的欲望和激情 。风景写生 中对 自然物象的观察 要强调 对瞬间美的记忆和把握 ， 这影响着我们 画面的整 个色调的冷暖 ， 特别是光 影 与 色彩 的 变化 。这 是 写生 中变 化 最 快 、 大 的 两 个 因 素 ， 时 间 上 说 变 最 从
写生的局限， 让我们置身于大自然之中， 让我们放松心情的去感受大 自 ， 然
不再受很多的拘束， 很多的东西都可以成为我们画纸 上的符 号， 要我们 需 认真的去观察 ， 要不面对这么多的元 素， 手忙脚乱的去动笔 ， 不仅表现不出
来 自己的感情 ， 就连客观的对象都无从下手 ， 所以我们要有个筛选 、 是 构思
干湿程度倾 向于湿一些 、 稍暗一些。在这 里说到干湿 ， 也就是关与水彩常 用 的技法、 及画法。物质材料 是色彩表现 的基础， 同的特性的材料工具 不 会产生不同的技法 。水彩风景写 生所采 用的工具材 料具有相对的特殊性 能， 它不 同于 水 粉 、 画 的 工 具 材 料 ， 画 纸 、 料 、 笔 、 辅 助 材 料 与 工 油 对 颜 画 水 具的性能要有一个全面的了解与掌握 ， 并能从 中找 出特点 ， 优势， 克服材料 工具的局 限和弱点 ， 才能把所见充分表现出来。针对不 同的感受 ， 选择适 当的表现方法和技法。水彩画作画的程序和步骤是决定作品成败的关键 。 因此要把水彩画的程序性 与风景写生的程序性完美地结合起来 ， 并针对具
水彩 心得体会
水彩心得体会水彩画是一种流行的绘画媒介，它以水和颜料为基础，通过透明、混合和层叠来创作艺术作品。
在我的艺术学习过程中，我有幸接触到水彩画，并且深受其影响。
在接下来的1000字中，我将分享我对水彩画的心得和体会。
首先，水彩画给我留下了深刻的印象，因为它的表现形式非常独特。
与其他绘画媒介相比，水彩画的颜色呈现出一种柔和而透明的质感，这给我带来了无限的想象空间。
当我蘸取水彩颜料，轻轻挥动画笔时，颜色仿佛有自己的生命，自由地在纸上舞动，这使得水彩画具有一种独特的韵味和流动感。
我喜欢通过水彩画来表达自己的情感和创造力，这种绘画媒介给了我很多自由和灵感。
其次，水彩画的创作过程是一种享受。
当我开始一幅水彩画时，我会先准备一些水、画笔和颜料。
然后，我将一块白纸放在画板上，并用胶带固定。
接下来，我会将颜料稀释在水中，调整颜色和浓度，以获得我想要的效果。
在纸上画画时，我会轻轻挥动画笔，观察颜色在纸上扩散的效果。
水彩画的纸质特点使得颜料能够快速渗透进纸纤维中，形成丰富的色彩层次和柔和的过渡效果。
这种创作过程让我感到非常放松和专注，我可以忘却世界的喧嚣，完全沉浸在我的艺术世界中。
另外，水彩画也给了我很多关于色彩和光影的启示。
在水彩画创作中，色彩是最重要的元素之一。
通过调整颜料的浓度和透明度，我可以创造出各种色彩变化和层次效果。
例如，我可以使用不同深浅的蓝色来表现水的透明度，或者使用渐变的红橙色来描绘日落的美景。
水彩画的光影效果也是非常迷人的，它可以通过色彩的明暗对比和层次感来展现。
我喜欢观察自然界中的光影变化，并尝试用水彩画来表现出来。
这种对色彩和光影的观察让我对世界充满了更多的敏感和欣赏。
最后，水彩画也教会了我耐心和坚持不懈的精神。
在创作水彩画的过程中，有时会遇到一些挑战，比如颜料的控制、画面的构图等等。
然而，我学会了面对这些挑战并坚持下去。
每次创作完成后，我都能从中学到一些经验和教训，进一步提升我的水彩画技巧和创作能力。
水彩毕业创作心得和艺术观点5篇
水彩毕业创作心得和艺术观点5篇水彩毕业创作心得和艺术观点1油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。
几个世纪以来，艺术家在实践中创造了多种油画技法，使油画材料发挥出充分的表现效果。
油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。
油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。
由此可见技法是非常重要的，他决定了我的作品最后的效果。
在此，我借鉴了古典画法的一个规律：暗部的色彩要平整，几乎是平涂，而且施色要薄。
而亮部的色彩和笔触可以乱些，厚些。
其实这实际上是很合付自然规律的，我们在亮部看到更多的细节。
细节在现实中是机理，在画中是笔触。
所以亮部的细节刻画成为我技法上探索的主要目标。
我以我画面中刻画的老人头发为例，来讲述这次创作技法的探索。
那一组头发，要随形，不要太多的块面。
几丝头发;飘落在脸上的，首先要先画好脸上的阴影，阴影一定要柔和，以脱出头发的零散与随意。
然后用旧的、只剩下一部分毛的长毛水粉笔，一遍自然地甩画出那几根头发，在画中，画笔上的几根毛，就是对象的那几根头发。
一块小面积的头发花了不少的时间推敲，开始画时我是很小心和拘谨的，导致头发画的很像假发一样，而且没有头发的质感。
后来在老师的鼓励下，我大胆的尝试，才有所突破。
画画就像我们的人生一样，要敢于冒险，敢于尝试，这样才会有突破，画面和人生才会更精彩!同时多种工具的使用我也充分的尝试了，也是这次创作中不小的收获。
作画时层层色彩的交融达到的意外效果，让我惊喜万分!让我感受到了作画时带给我的无限乐趣。
水彩毕业创作心得和艺术观点2毕业的日子即将到来，经过几个月的奋战，毕业设计的创作也逐渐接近了尾声，毕业设计不仅仅是对自己大学四年所学知识的一次检验，也提高了自己的能力，在实践过程中使我了解到自己在专业方面的不足之处，今后该加强的方面，让我明白自己该学习的东西还有很多。
水彩画浅析的论文-美术论文
水彩画浅析的论文美术论文论文关键词:水彩画;水彩画语言;审美价值论文摘要:本文论述了水彩画的发展概况，水彩画的独特语言特点及审美价值，以及中国水彩画与西方水彩画。
水彩画在中国的发展相当成熟，在我们多元环境中，更加具有强大生命力。
中国水彩画在世界水彩画中一定会熠熠生辉。
就绘画种类而言，水彩画在这个大家庭中可以说象是一股清泉，象是一缕阳光，如同诗一般的抒情，同时具有轻音乐一样的高雅。
在历史的长河当中，为人所欣赏，品尝。
在给观者带来审美愉悦的同时,也让我们更想去了解它的历史、语言、审美......一水彩画的发展阶段水彩画艺术历史久远，是人类绘画史最古老的画种之一，就本身而言是用水和颜料调和绘制而成的画面。
按历史时间发展大致分为三各阶段：第一阶段为“古代水彩画”。
这个时期可以上溯到古埃及、印度、希腊、波斯和中国。
我国战国时期的帛画，可以称得上是“古代水彩画”。
无论从设色以及画面的风格都体现出了水彩画语言的独特魅力。
波斯王朝的细蜜画，也是倍受人观注的“古代水彩画”的形式，更有一种独特的感受。
第二阶段为“近代水彩画”。
这个时期的水彩画，是我们现在所熟悉的狭义规定的水彩画。
是指用水和水彩颜料调和在特制加工的水彩纸上所画的图画。
它经过画家的实践总结,形成了一套完整的与其他画种截然不同的技法，同时随着科学的发展，光色的运用以及素描光影等造型因素的结合，使画面充分发挥了水的作用,，形成独特的审美趣味。
这些因素有机结合，形成了现代水彩画的独特风貌。
符合上述这个概念的水彩画，其历史并不太长，首先起源于17世纪的德国，18世纪的英国工业革命带来了近代水彩画的繁荣，19世纪末才由西方传入中国。
在西方，当水彩画还处于初期尚未形成成熟画种之时，一些画水彩画的画家曾借鉴油画的绘画技巧，以此来提高水彩的表现能力。
然而，长期的艺术实践中，水彩画由于颜料、纸张等特性，慢慢摆脱了油画技法的影响，逐步建立起一套完整的独特技法，从而建立了与油画相并列的独立画种。
浅谈水彩风景画的写生教学
浅谈水彩风景画的写生教学摘要：在水彩风景画写生期间对学生进行科学、合理的指导，是美术教育教学领域现阶段需要重视的关键环节。
大部分学校已经逐渐认识到水彩风景画写生教学环节的重要意义，并逐渐增加写生练习的课时，但随着教学实践工作的开展，部分教学工作存在教师缺乏引导认知、引导方式不合理等问题，在很大程度上，制约水彩风景画写生教学质量的提升，阻碍学生成长与发展。
对此，本文采用调查法、观察法等方式，针对水彩风景画写生教学优化的思路和策略进行探究，以供参考。
关键词：水彩风景画；写生教学；现存问题；优化思路；指导策略前言：受到应试教育理念等因素的影响，部分学校开展绘画考核的重点通常在水粉、素描、速写等方面，导致学生在日常学习过程中，机械性的学习相关绘画技巧，教师的教学模式逐渐程序化。
少部分学校会让学生接触到设计和油画部分，但只有极少数的学校会重视开展水彩教学。
这种程式固化的教学模式，导致学生缺乏水彩风景画的思考、设计和审美能力。
由此可见，注重水彩风景画写生教学工作对促进学生发展起到重要的促进作用。
一、水彩风景画写生教学存在的问题（一）教师缺乏引导认知开展水彩风景画写生指导教学工作期间，大部分教师将水彩风景写生与其他美术绘画写生的形式混淆，导致教学工作缺乏针对性。
通过笔者对实际情况的了解，部分教师甚至不了解水彩风景画写生教学的概念，未能全面掌握水彩风景画写生环节的教学指导方式和教学内容。
因此，在实际教学环节，多采用鼓励学生自主探究的方式，让学生依据自身实际情况和想法自主发挥。
然而，学生在水彩风景画写生构图、选景等方面存在诸多疑问，不知从何着手，致使水彩风景画写生教学目标难以达到预期标准。
除此之外，部分教师忽视教学指导与学生发展之间的内在连接，导致教师在教学环节出现不是过度干预，就是放任不管的问题。
制约学生在写生期间思维能力、审美能力的发展[1]。
（二）教师引导方式不合理水彩风景画写生的地点应是多样化的，不仅包括画室、校园，还有户外。
水彩画水、色、形在风景画意境中的表现
水彩画水、色、形在风景画意境中的表现水彩风景画在继承和兼容中开拓新的绘画理念，不仅在意境表达的内涵上有了较大的丰富和扩充，在外在的表现形态上也具有较强的包容性和延展性，其在意境的营造上也更具独特性和时代特色。
1 水彩画的基本要素水对风景画独特意境的营造水彩画作为以“水”与“彩”为媒介的画种，充分发挥水的韵味和彩的透明性，是水彩画艺术特性的根本所在。
准确美好的处理水色关系，恰是水彩画艺术性、技巧性的高度体现，也是水彩画营造其独特意境的最根本因素。
水彩画与中国水墨画之间有着紧密的“水缘”关系。
传统水彩中的笔触、水迹是为造型服务的，结合光、色的表现，尽量贴切地描绘物象外在形貌、质感、空间等，属于西方传统绘画观念体系的范畴，其中艺术表现成分蕴含于对笔触、水迹的把握处理之中。
而东方人对这些形式因素的理解，可谓博大精深，其见解同样可用于现代水彩画的创作实践。
水彩画作为一个独立的艺术门类，其水性的特征是根本的，其潜能是无限的。
因此，对水性的研究和不断挖掘也是必要的。
就拿“水渍”来说，在过去是水彩画技术上的大毛病，而如今却反过来利用这种缺点。
因此，我们充分挖掘和研究“水”的魅力而不能变成极端的执迷于”水”。
事实上，一个水彩画家对形、色的理解远远重于对水的掌握。
以水控制色彩，用光创造情调，使水彩画成为表现自然与人的情感的最佳载体。
正所谓“成在水，败也在水，”水份的表现不是孤立的，水、形、色互为因果，互为条件，二者完美结合为佳，由于水分在时间的掌握上必须要把握好分寸，要求造型尽量概括、简炼，但又不失表现力。
在表现上或色块叠加，或水色浸润、渗化，或小笔塑造，或大面积渲染，都要有非凡的控制力。
有时起笔不落，水色淌洋，一气呵成；有时则按步骤，分阶段，有计划的完成。
总之，用最恰当的施水技法表现恰当的形式，营造完美而独特的意境美。
2 色彩对水彩风景画独特意境的营造色彩是绘画重要的艺术语言，是与人类情感联系非常紧密的。
作为西画的一个标志，依然具有重要位置。
创新意识在水彩风景画中的体现
创新意识在水彩风景画中的体现摘要：优秀的水彩风景画作品既有自然风光的艺术体现，又有创造新识所带来的艺术个性和风格。
创新意识具体体现在水彩风景画的选题、构图、语言、意境等方面。
水彩风景画创作中，画法有利于展现画家的主观意图。
因此水彩风景作品的选题布局处理，决不是简单的照搬景物，而是创新意识的体现。
水彩风景画中选题、布局，与色彩、笔触的运用，目的都是为了营造情景交融的意境，水彩风景画的意境，是情与景的统一。
总之，只有提高自身的文化修养，在实践中强化创新意识，才能使我们更好的提高创造能力，积累艺术经验，在水彩艺术领域不断开拓和创造，画出具有个人独具特色的水彩风景作品。
关键词：创新意识水彩风景构图语言色调意境水彩风景画是记录大自然瞬息万变光色的最佳绘画方式。
最初它是以墨水素描为主，略施色彩的淡彩画。
由于水彩风景艺术在色彩技法和绘画方法上都有飞速的发展。
现在的水彩风景画中可以表现深刻的主题思想和崇高的人生哲学。
在安德鲁.怀斯的水彩风景作品中就充分的体现了美国人特有的现实精神。
由此可见水彩风景画已成为世界性的画种。
水彩风景画的发展史实质上是一部创新史，画家的创新意识在创作中发挥了重要作用，并推动了水彩风景画艺术观念的革新。
创新意识在水彩风景画艺术创作中有其重要的作用。
它不是千篇一律的自然景物复制品，而是凝聚了艺术家独特的艺术个性和深厚的思想情感及个性和强烈的创新意识。
创新意识具体体现在水彩风景画的选题、构图、语言、色调、意境等方面。
一、创新意识在选题布局中的体现水彩风景画创作中，画法有利于展现画家的主观意图。
因此水彩风景作品的选题布局处理，决不是简单的照搬景物，而是创新意识的体现。
水彩风景画家从自然中选取自己喜好的题材和主题后，则需要对这些题材进行一系列的加工和处理，组合形成构图完整的画面。
选题布局中的处理，能充分体现画家不同的艺术个性与追求。
19世纪水彩画家温斯劳·荷马的《巴哈马群岛的玻璃窗》可看到作者在画面布局中体现的精巧的构思与创意。
浅谈水彩风景写生的取景
浅谈水彩风景写生的取景水彩画是一种以水为媒介的绘画技法，利用水的流动性和色彩的渗透性，表现出优美的色彩效果和立体感。
水彩画常常以风景为主题，这是因为风景画具备变化丰富的元素，如色彩、形态、纹理、光影等，表现出天地万物的生命力和活力。
在水彩画中，取景是非常重要的一环，影响着画面的效果和表现。
取景应当具备以下的特点：适合绘画的角度和视角；具有情感和表现力；有足够的空间提供创作的空间和灵感。
以下是一些关于水彩风景写生的取景技巧：1. 视觉中心的选择：图像中有一个视觉中心，是吸引人们注意的重点，这个视觉中心通常是风景的主体，可以是山、水、人或者各种生命体。
选取合适的视觉中心可以突显画面的主题和表现出画面的力量。
2. 应用对比：水彩画的色彩和形态是非常扑朔迷离的，稍微的变化就可能带来很大的效果。
选取具有对比或者色彩的搭配可以提高画面的色彩效果，例如选取高山与湖泊的组合，红色与绿色的搭配等等。
3. 视角的选择：优秀的水彩画家通常会选择一些具有未经发掘的角度和视角进行创作，这可以让人们来自不同的视觉体验和感受。
例如选择一些不很常见的角度来绘制山水风景，可以让画面更富有生命力和情感。
4. 坐标位置的选择：在绘画过程中，画家应该选择一个合适的位置来使自己的绘画不受干扰。
画家可以选择一些远离人群的地方进行创作，例如森林、湖泊和山峰等等。
这样可以确保他们有充足的时间和空间来捕捉到画面中的关键元素。
5. 取景范围的选择：选取合适的取景范围可以让画家有充足的空间来表现自己的技巧和想象力。
画家可以选择一些较大面积的地方进行绘制，例如大河、大海和高山等等。
在选择水彩风景写生的取景时，应当根据主题和创意进行取舍，同时需要注意杂乱的元素和不必要的细节。
绘画时要有思考并且不能照本宣科，只有根据个人风格和想象力来不断尝试和实践，才能创造出真正的水彩画风景作品。
水彩人物写生教学中创造性思维的培养研究
132教 苑水彩人物写生教学中创造性思维的培养研究范亚杰 杨济安水彩人物写生在水彩画教学和创作中占有非常重要的地位，在课程安排中，要求提高写生能力的同时，加强创造性思维的培养，使学生对水彩人物艺术的感悟能力、表现能力及审美能力有所提升。
写生在水彩画教学中占有重要的位置，它是直接面对客观对象进行水彩绘画的一种方法和形式，是学生掌握笔墨技法、培养色彩感受能力、提高绘画技能的重要途径。
其中，人物写生训练是学院水彩课程的重要内容。
相对来说，它难度较大，要求高，画者不仅要熟练掌握人物的基本造型规律、色彩规律，还要有高超的水彩表现技法，这是水彩人物创作不可缺少的基本能力。
以往的水彩写生教学模式有两种，一种是以客观对象的再现为主，学生没有脱离考前培训的思维模式，按部就班地描摹对象，画“像”被作为水彩人物写生的既定思维，学生的作品缺乏绘画性。
另一种是过分强调水彩技术的学习，学生在思想意识上过于依赖教材上的作画步骤，缺乏主观能动性和创造性思维的表现，作品中的个人探究和特点较少，习作性太强。
本文梳理了在课堂中所提出的教学构思和教学内容，旨在打破学生长期被动式的学习状态，引导创造性思维的培养，开发学生个体的创新能力。
首先是把对优秀作品的鉴赏与写生相结合，这有利于学生进行画面上的直观对比与技法借鉴，汲取名家的表现方法和艺术技巧。
更重要的是，通过对国内外优秀作品的赏析，学生可以对作品中鲜明的艺术表现力有直观感受，提高学生的审美意识、鉴赏力和视觉修养，拓展思维，为接下来的写生训练做准备。
133教 苑在正式的人物课堂写生之前，加入小色稿练习这一环节，即30到40分钟内完成一幅不小于八开的色彩速写，主张用大笔绘制，不拘泥于细节完整的形体刻画，整体观察对象，快速捕捉瞬间的色彩感受。
大量的短期作业练习，能够锻炼学生的眼力和手头功夫，培养学生的色彩感受能力。
另外，这对提炼个性化语言，提高创作意识和创作能力有一定的帮助。
虽是人物写生，但人物动态、周围环境、气氛的营造也很重要。
浅析“师法自然”在水彩风景画创作中的作用
学术研讨Academic research■ 陈军浅析“师法自然”在水彩风景画创作中的作用摘要：寄情于山,忘情于水。
风景画注重在人与自然的相遇中挖掘其切身感受,在写生中探寻以新的方法表现自然界的勃勃生机,在传统的基础上寻求创新。
景物给人以生动的美感,通过对这种美感的把握,来表达艺术思维。
面对自然景物，物象纷繁复杂时,要懂得取舍,以敏锐的目光抓住景物中美的部分,舍去有碍于画面完美的东西,使画面达到一种意境美。
这就是师法自然的真谛。
关键字：水彩风景；师法自然古人有句话叫:外师造化,中得心源。
意思是说:画中生动的形象是向自然学习而来的,是心源融会的结果。
此外,还需要熟练的技巧把它表达出来。
这就需要在写生过程中融入创造的成分,对你所看到的景物进行加工、提炼,并达到一种你想要达到的意境。
一幅优秀的水彩风景画除了技法优秀之外最重要的是能让读者产生共鸣，而产生共鸣的因素则是作者表达出的情感能够感染读者，或者通俗的说是能让读者爱上这未曾到达的地方。
风景画的对象就是大自然，所以“师法自然”是风景画成功的基础。
1我理解的“师法自然”“师法自然”从字面上的意思来解释就是以大自然为师，加以效法的意思。
提起“师法自然”，我们可能会联想到古希腊艺术的“模仿自然”。
通常我们将模仿自然的理解理解为单纯的模仿和再现自然的表象，然而我对这“自然”的理解是风景画里所指的“师法自然”不仅仅是自然景色，大自然存在属于自己的和谐与节奏以及强烈的生命律动。
所以更重要的是我们应该去感受自然的氛围，如清晨雾下的朦胧美、艳阳下的光感美、夕阳里的意境美。
我相信每个学绘画的同学都会有这样的时候，经常会被生活中不经意看到的场景感动，每当这时就会不禁想用画笔去记录。
朋友笑话我这是职业病，但是我认为这是我们该有的专业素养，是我们创作灵感的来源，也是我们创作的热情所在。
2“师法自然”应该身临其境现在科学很发达，照相机的出现为画者收集素材提供了很大的方便，但是也有一定的负面影响，如减少了画者亲身体验自然的机会。
试论如何在水彩风景写生教学中培养创作意识
自己喜欢的景物必然会产生冲动 ， 色 彩、自然形式能很好地 激起绘画者 的绘画情绪 ， 激起 画画的欲望 ， 这样才能真正地
全部身心投入到写生绘画 中去 。学生受 自然感动，就会 向 自 然学习 ，同时积极组织 自己的画面 。绘画实质上是要求学生 以 色 彩 和 绘 画 形 式 表 现 自己 ， 表 达 他 们 强 烈 的 感 受 和 激 动 的 情绪，是一种有情感 的表达 。 二 、 风 景 写 生 的 方 法 有 利 于 学 生 积 累生 活 大 自然的景色组合变幻莫测 ，巧夺 天工，水彩风景写生 的题材 比较广泛 和人们 的 日常生活 息息相 关， 比如 山村风 光、树木花草 、小镇掠影、海 岛风情 、渔村码头 、森林 大河、 山峦苍松、丘 陵 田野等等，都是描绘不尽的 自然资源 ，把 自 然美升华为艺术美是艺术创造 的任务 。 写生是理论应用干实 践，接触 大 自然的最好方式 。学生应该养成 良好的 习惯 ，在 生活 中要 细于观察、敏于感受、善于体验 、勤于 思考 ，随时 随地 、有 意无意地把生活中的收获物放入 自己的意识仓库 。 这一 阶段 ，学生们 的潜意识 中一直在进行 审美认识 活动 ，在 进 行着潜创 作 。这就 使得创 作的审美 认识正在 得到积累 叠
主动积 累素材 ， 培养 发现美的眼睛 ，燃起学生创作激情 ，让
学 生在掌 握水彩 画创 作技 能的 同时激发学 生创新意 识的素 质培养 ，下文给 出了相应的方法 。
一
、
在写生课 前后培养学生 的创作动机
通 常，在风景写生课之前要进行静物 写生练习 。 对于初 学者 来说 ，静物 写生在 造型、色彩，特 别是对水彩性能 的了 解 、水彩工具 的熟悉上很有 作用 。在课 上，让学 生们 自己去 挑选组合要 画的内容，把学生放在 自由创作 的环境 下，在潜 移默 化 中从被 动接受 向主动参 与过渡 。为 了更 好地活跃 思 维 ，增加趣 味性，在正式外 出写生之前 ，安排一定 的然 ，一方面会唤起学生 强烈 的 表现欲望 ， 同时更可 以培养学生敏锐 的色彩感觉 与迅捷 的色
美术水彩案例分析
美术水彩案例分析水彩画作为一种独特而多样化的绘画技法，凭借其柔和透明的色彩和流动的笔触，赢得了艺术家和观众们的喜爱。
水彩画作品常常给人一种轻盈、自由的感觉，展现了丰富的情感和艺术表达。
本文将以几个具体的美术水彩案例作为分析对象，探讨其艺术特点和意义。
案例一：《晨曦之舞》这幅作品是由著名水彩画家张丽创作的一幅水彩画。
整幅画面展现了一个美丽的清晨，太阳正在升起，洒在水面上，形成一条金色的道路。
远处的群山在朝阳的照耀下渐渐显露出轮廓，树木、花草在微风中轻轻摇曳。
整个画面充满生机和和谐，给人一种宁静和舒适的感觉。
在《晨曦之舞》中，张丽运用了水彩画的透明和流动特点，巧妙地表现了光线的变化和色彩的层次感。
她运用浅色的水彩调和出一片初升太阳的光芒，通过色彩的层层叠加和渐变，将光线的温暖和柔和呈现出来。
同时，她用流动的笔触表达了大自然的生动与流动，增强了整幅画的动感和活力。
这幅作品深入人心的原因在于，它不仅仅是一幅表达美丽景色的画作，更是艺术家情感的抒发。
通过细腻的色彩和表现手法，张丽成功地传达了她对大自然的热爱和对生活的热情，让观众们在欣赏作品时也感受到了这份美好。
案例二：《自由的翅膀》这幅水彩画作品是由一位叫做李明的年轻艺术家所创作的。
整幅画面展现了一只飞翔的鸟。
这只鸟张开它的翅膀，自由地飞翔在浩瀚的天空中。
李明通过流动的水彩染色和细腻的笔触，表达了对自由和梦想的追求。
在《自由的翅膀》中，李明运用了水彩的独特技法，通过层层叠加色彩，营造了一种柔和和谐的氛围。
他采用了蓝色和白色作为主要的调色板，让整个画面看起来明亮而纯洁。
同时，他运用水彩的流动性和透明性，将鸟的羽毛和翅膀表现得栩栩如生，使观众们仿佛可以感受到风的轻拂和鸟儿翱翔的自由感。
这幅作品传达了李明内心的渴望和对美好生活的追求。
通过画中鸟儿自由飞翔的形象，他表达了个体对于追求自由和实现梦想的强烈欲望。
这种渴望和憧憬与人们的情感息息相关，使得这幅水彩画作品具有了共鸣力，引发了观众们对自由与梦想的思考。
水彩风景写生的感想
水彩风景写生的感想水彩风景写生是我喜爱的一种绘画方式，它能够表达自然风光的美丽和宁静。
每次我站在山巅、湖畔或者海边时，都会被周围的景色所震撼。
在绘画的过程中，我不仅能够回忆起那一刻的感受，还可以将自然景象永远地记录在纸上。
我深深地享受着水彩风景写生带给我的乐趣和满足。
水彩风景写生的过程与其他形式的写生有所不同。
首先，它需要快速、大胆的笔触。
由于水彩颜料的特性，画家必须迅速行动，以便在湿润的纸上迅速展现出颜色和光影的明暗。
这种快速行动对于作品的表现力和生命力至关重要。
而且，水彩绘画具有透明的质感，使得每一层颜色都能够互相透露出来，形成更加自然、细腻的效果。
水彩风景写生还需要对色彩和光影的敏感度。
在大自然中，颜色和光影是丰富多样的。
通过用水彩颜料表现这些细微变化，画家能够传达自然景色的真实感受。
我发现自己在观察颜色和形状时变得更加敏感。
我会仔细观察草坪上不同种类的植物是如何反射阳光的，或者在山谷中晨光的不同层次。
这些观察不仅让我更加欣赏大自然的美丽，也让我深入了解水彩绘画的技巧和表现力。
在水彩风景写生中，我还发现画家需要有耐心和专注力。
因为水彩颜料需要一些时间来干燥，所以需要掌握和处理好颜料的流动和扩散。
有时候，我会在等待颜料干燥的时候感到有些焦虑，但我意识到这也是逐渐构建画面所必需的过程。
因此，我乐于耐心地等待，并且专注于画面的构图和细节。
这种专注力帮助我更好地捕捉自然景色的精髓，并将其呈现在画布上。
水彩风景写生的另一个魅力在于它能够带给我平静和放松的感觉。
当我站在宁静的湖畔或者山顶时，我感到自己与大自然融为一体。
而当我拿起画笔，开始绘画时，我进一步沉浸在自然的美景中。
绘画是一种与大自然对话的方式，它让我忘却一切烦恼和压力，只专注于眼前的景色和自己的创作。
这种沉浸式的体验带给我内心的平静和宁静，让我感到心灵得到了满足。
通过水彩风景写生，我不仅能够表达对大自然的喜爱和敬畏，还能够发展和提高自己的绘画技巧。
光色与气韵的交汇——论水彩风景画意境的营造
轻 。 同时 ，空 白本 身又蕴 蓄着 无尽 画 意 ，是形 象 的一种 延续 ， 是 意 境 的扩展 ，可 以用 想象 来补 充 画面 的意 境和气 势 ，让 人们 在这 种 审美想象 中获得 美的愉悦 。 当 代 工 笔花 鸟 画 家 在 深 谙传 统工 笔 花 鸟 画 技 法 、技 巧 的 同 时 ，又 以开放 的视 野 ，吸 取 了平面 构成 的现 代手 法 ，突破 传统 的 造 型观念 ，增 强现 代 的平 面构 成规 律 ，将物 象在 画面 中作 平面 化 分布 ，甚 至平 均排 列 ，更 多地 在画 面空 白与 构成 中有 所突 破 。现 在许 多作 品整 幅 画构 图饱满 ，几乎 不 留一 点空 白，弱 化 了画面 的 空 间感 ，给人 以强 烈 的视觉 压 迫感 。也许 对 于快 节奏 生活 的现 代 人而 言 ，可视 、可 感 的艺术 形象 替代 模糊 、不确 定 的空 白，更 能 适 应他们 的审美 需求 。 五、工笔 花鸟画 的精神 内涵 由 于受 “ 人 合 。 ” 思想 的影 响 ，中 国人 向来 重 视 人 与 自 天 。 。 。 然 的和 谐 相 处 ，人 们 可 以从 生 生 不息 的大 自然 中得 到 身 心 的 放 松 ，审美 的愉 悦 。工笔 画 鸟画家 也关 注花 木 水彩 风 景 ，例如 透纳 晚 期的 水彩风 景 ， 既轻松 又 高 明，既 有 中国画 的 “ 气韵 ”，又有 西 画的 “ 光色 ”，可 见厚 积 薄发 之画 功 。在西 画 中，水 彩最 接近 于 中 国画 ，如何 创作 出有 新 意的水彩 风景 ？怎样在 水彩风 景画 中吸收 中国画 的精 髓 ？ 下面 从两个方 面来探 讨： 风 格要素 ： １ 立 意 ． 在 西方 艺术 史 上 ，风 景 画无 论 在 内容 还 是 在 形 式上 ，都 是 渴望 能 说明 宗教 的 、历 史 的或 富有 诗意 的主 题 的更 高级 的绘 画类 型 。柯 罗说 过 ： “ 每 天 都在 祈 求 神 ，希 望 赐给 我 孩 子般 的心 我 灵 ，即让 我象 孩子 看到 的那 样观 察 自然 ，并毫 无偏 见 地去 表现 自 然 。 ” 有 具 备 了这 种 感 受力 ，画家 才 能 细致 入 微 的观 察 和 表 只 现 ，才 能揭示物 性的丰 富和 自然 和谐 的一面 。 拉 斯金 曾说 ， “ 对绘 画手 法最 好 的检 验之 一就 是看 它 是否 表 现 出了无 限 。”要表 现 出这种 无 限 的前提 就是 “ 自到大 自然 中 亲 追 寻过这 种无 限 ”。 。意境充 沛 的水彩 风景 让人神 往 ，正如 宋郭 熙
浅谈安德鲁·怀斯艺术表现与创作理念
吳❾秋濡*1■笼浅谈安德鲁-怀斯艺术表现与创作理念□冀宏梅徐延苹摘要:安德鲁•怀斯是一位美国写实主义水彩画家，亦是怀乡写实主义绘画大师。
他在艺术领域有着特殊的成就，作品深受人们的喜爱。
该文结合画家在创作时应具备的绘画理念，分析安德鲁•怀斯的作品。
关键词:安德鲁•怀斯形与色审美创作安德鲁•怀斯代表了19世纪美国艺术的发展潮流，影响着20世纪写实画风的发展趋势。
纵观安德鲁•怀斯的一生，人们会被其艺术作品深深震撼。
怀斯曾经说：“我觉得我很可能会变成一个抽象派，这不是因为会像抽象派那样通过绘画得到自由，而是因为客体本身已经没有故事，只剩下颜色和形状。
”画面色调与形体关系、水彩的透明性能、画面构图与审美意识是构成画面大关系不可或缺的元素”在作画承接至创作阶段，创作者掌握基本的创作元素，形成完整的创作体系，投入自身情感，方可创作出优秀的艺术作品”一、怀斯写实主义作品的画面色调和形体关系1.怀斯写实主义作品的画面色调怀斯一生作品数量较多，他的作品仅仅融入了少量的色彩”人们可以发现他在用色方面极为吝啬，但这些色彩仍可使画面变得不那么单调[]”画面的色彩关系构成了画面的色调，色彩的三维语言有色相、明度、纯度”一幅作品画面的曲调按明度划分可以分为低调、中调、高调三种”在怀斯的代表作《击钟索》中，低调占据了整幅画面的90%,高调只占据画面的10%”大自然让人们在外界感受光的同时，也运用光感带给人们视觉上的刺激”光线遵循光与背光的原理，将画面分为亮部与暗部”亮部与暗部的明度关系的差别极大，可以表现物体的明暗效果”同时，这种关系构成了画面的基调”怀斯的这幅作品运用光影加强了画面的对比和整体效果，纯度分明”画面的主要部分是整个暗部，色彩浓重且为暖色；画面的次要部分是亮部，色彩成分为淡淡的冷灰色”加之色相冷暖分明，最终产生了强大的视觉冲击力”怀斯的另一幅代表作《雷库》创作于1958年”在这幅作品中，奇妙的光线照射与光的穿透力形成了优美的线条，同时也划分了块面的明暗，增强了画面的不规则感”作品的艺术语言灵动，有小面积的光亮”这是一幅以低调为主的作品，衬托出夜晩的漆黑”在视觉中心处，画家对小狗神情的刻画，小狗被链条束缚的安静感与服从命运的无奈之感，带给观者特殊的视觉感受”怀斯作品的每一个细节、每一个部分都是经过精心设计的，画面耐人寻味”画家在作品上投入了大量精力，体现出宁静淡 雅的风貌，让读者沉醉于画面中”马蒂斯的老师莫罗曾告诫他的学生：“有一点得好好注意，如果你要用色彩的语言进行思维的话,就得有想象力，没有想象力，你就永远别想成为色彩画家，这是一个画家必备的条件”色彩应当被你所思念、梦见和冥想。
“虚实相生,境生象外”——论水彩风景画意境的营造的开题报告
“虚实相生,境生象外”——论水彩风景画意境的营造的开题报告一、研究背景水彩风景画是一种艺术形式，它通过水彩颜料的表现手法，将自然景观转化为艺术作品。
在创造出高度仿真的自然景观的同时，水彩画家也在追求表现出作品的独特的意境和情感。
对于水彩画家来说，创造出一个与自然相似的景象是必要的，但只有将自己的一些情感包含进去，才能产生艺术价值和感受。
二、研究目的本研究旨在分析水彩风景画意境的构成因素，并探讨如何营造出一种具有美感的意境。
三、研究方法本研究采用文献研究和实证研究相结合的方法。
通过搜集相关的文献资料和画家的作品，对水彩风景画意境的构成因素进行分析，并通过实证研究来探讨如何营造出一种具有美感的意境。
四、研究内容本研究将首先对水彩风景画的定义、历史背景和特点进行阐述。
其次，对水彩风景画意境的构成因素进行分析，并提出如何营造出一种具有美感的意境的建议。
五、研究意义水彩风景画作为一种艺术形式，在中国历史悠久，广受欢迎。
本研究的意义在于探究水彩风景画意境的构成因素，解析其美学原理，为水彩画家创作提供一定参考价值，同时也有助于提高公众对水彩画的欣赏能力。
六、研究计划本研究计划分为以下几个阶段：1.阅读相关文献资料，对水彩风景画的特点进行了解。
2.分析水彩风景画意境的构成因素，并提出如何营造出美感的意境。
3.收集相关画家的作品，并从中分析美感的意境如何进行营造。
4.整理数据，撰写论文。
七、论文结构本论文将分为五个章节：第一章：绪论，介绍本研究的背景、目的、方法、内容、意义和计划。
第二章：水彩风景画的特点与历史背景。
通过介绍水彩风景画的发展过程以及特点，了解水彩风景画的创作基础。
第三章：分析水彩风景画意境的构成因素。
通过对水彩风景画各种手法及技巧进行分析，从而分析出水彩风景画意境的构成因素。
第四章：营造出美感的意境。
探讨如何针对不同的场景，采用不同技巧和手法，达到营造出具有美感的意境的目的。
第五章：结论。
在分析和探讨各种方法和手法后，对水彩风景画意境的构成因素进行总结，并提出创作建议和未来研究方向。