隶书结体之三十八法

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隶书的结体和章法——对隶书的认识

⾪书的结体和章法——对⾪书的认识对⾪书的认识在学习⾪书技法前，先要对⾪书有所认识。

⾪书是中国古⽂字历史发展的重要阶段。

它虽是古体字，但是由于其本⾝的艺术特⾊，⾄今在实际⽣活中，还有许多场合经常要⽤到它。

⾪书作为书法艺术的组成部分，更是⼀种重要的书体。

学习和掌握⾪书，不论对书法爱好者或书法家来说，都是⾮常必要的。

中国⽂字发展到秦汉时，随着社会⽣活的发展，出现了⾪书这种新字体。

西晋⽂学家成公绥在《⾪书体》中说：“⾍篆既繁，草稿近伪，适之中庸，莫尚于⾪，规矩有则，随便适宜，亦有弛张，操笔假墨，抵押毫芒。

”⾪书体出现以后，即逐步成熟，代替当时的篆书⽽⼤⾏于世。

“⾪变”的意义是⼗分深远的，它使中国的象形⽂字进⼊由点画组成的⽅块字的抽象符号阶段，篆书最后⼀点象形的痕迹都被泯灭了，把象形符号需要的曲弧线条统统变成规整的点画、波磔，字形变成横势的扁⽅形。

《封龙⼭碑》郭沫若先⽣在《古代⽂字之辩证的发展》中说：“在字的结构上，初期的⾪书和⼩篆没有多⼤的差别，只是在⽤笔上有所不同。

例如，变圆形为⽅形，变弧线为直线，这就是最⼤的区别”，“此外，当然还有些不同的因素，如省繁就简，变连为断，变多点为⼀画，变多画为数点，笔画可以有粗细，部⾸可以有混同⋯⋯这样，写字的速度便⾃然加快了。

”郭沫若从实⽤⽅⾯考察了在篆书基础上演化为⾪书这种新字体的特点。

从实际情况看，这种演化过程是经历了相当长的时间的。

由于⾪书的抽象符号化，虽然也有⾃⼰的规则和法度，但书写起来⾃由多了。

⾪体主要是靠线条本⾝的质感、⼒度和结体的处理，产⽣⾪书的艺术效果，成为书法中具有本⾝特点的⼀种书体。

成公绥在《⾪书体》中，还盛赞⾪书的艺术性。

他说，⾪书体势⽂采参差，抑扬有态，如花葩之密布。

⾏间排列之整齐，明朗得如天上布列的星星。

密集时如同锦绣的花纹。

其线条有轻拂流畅的，徐运振笔；有缓缓地按下去，有急急地挑出来；有挽住横⽽引出竖画，有左牵右绕之呼应；有浓郁的长波拂笔，其笔势变化轻微⽽缥缈。

李淳大字结构八十四法-启功字帖

四十四
李淳大字四結十構五八十四法
十一、你永遠要感謝給你逆境的眾生。十二、你隨時要認命，因為你是人。十三、你永遠要寬恕眾生，不論他有多壞，甚至他傷害過你，你一定要放下，才能得到真正的快樂。十四、這個世界本來就是痛苦的，沒有例外的。十五、當你快樂時，你要想，這快樂不是永恆的。當你痛苦時你要想這痛苦也不是永恆的。十六、認識自己，降伏自己，改變自己，才能改變別人。十七、今日的執著，會造成明日的後悔。十八、你可以擁有愛，但不要執著，因為分離是必然的。十九、不要浪費你的生命在你一定會後悔的地方上。二十、你什麼時候放下，什麼時候就沒有煩惱。二一、內心沒有分別心，就是真正的苦行。
道之
第三十六法橫波
是足
橫波之波，先須拓頸寬胸。
十九
李淳大字結二構十八十四法
武几
第三十七法縱戈
腻识
縱戈之戈，但怕彎曲力敗。
思瑟
第三十八法橫戈
志必
橫戈之戈，尤嫌挺直勾平。
二十
李淳大字二結十構一八十四法
乌马
第三十九法屈腳
焉为
屈腳之勾，須要尖包兩點。
第四十法承上
天文
支父
承上之撇，宜令叉對正中。
第六十一法縱撇
尹君居庶
縱撇之撇最忌短，仍患鼠尾牛頭。
第六十二法橫撇
考老省少
橫撇之撇偏喜長，惟怕牛頭鼠尾。
三十二
李淳大字三結十構三八十四法
第六十三法聯撇
参寥形彬
聯撇之法，取下撇之首，對上撇之胸。
第六十四法散水
沐波池海
散水之法，超下點之鋒，應上點之尾。
三十三
李淳大字三結十構四八十四法
四

结字三十六法

欧阳询《结字三十六法》一，排叠字欲其排叠疏密停匀，不可或阔或狭，如“寿、藁、画、窦、笔、丽、赢、爨”之宇，“奉”旁，“言”旁之类，《八诀》所谓“分间布白”，又曰“调匀点画”是也。

高宗《书法》所谓“堆垛”亦是也。

二，避就避密就疏，避险就易，避远就近，欲其彼此映带得宜。

又如“庐”字，上一撇既尖，下一撇不当相同，“府”字一笔向下，一笔向左，“逢”字下“？”拔出，则上必作点，亦避重叠而就简径也。

三、顶戴字之承上者多，惟上重下轻者，顶戴欲其得势，如“叠、垒、药、鸾、惊、鹭、髻、声、医”之类，《八诀》所谓“斜正如人，上称下载”，又谓“不可头轻尾重”是也。

四、穿插字画交错者，欲其疏密、长短、大小匀停，如“中、弗、井、曲、册、兼、禹、禺、爽、尔、襄、甬、耳、奥, 由、垂、车、无、密”之奥，《八诀》所谓“四面停匀，八边具备”是也。

五、向背字有相向者，有相背者，各有体势，不可盖错。

相向如“非、卯、好、知、和”之类是也，相背如“北、兆、肥、根”之类是也。

六、偏侧字之正者固多，若有偏侧欹斜，亦当随其字势结体。

偏向右者，如“心、戈、衣、几”之类；向左者，如“夕、朋、乃、勿、少、宏”之类；正如偏者，如“亥、女、丈、矢、互、不”之类。

字法所谓偏者正之，正者偏之，又其妙也。

《八诀》又谓“勿令偏侧”亦是也。

七、挑？字之形势，有须挑？者，如“戈、弋、武、九、气”之类；又如“献、励、散、断”之字，左边既多，须得右边？之；如“省、炙”之类，上偏者须得下？之，使相称为善。

八、相让字之左右，或多或少，须彼此相让，方为尽善。

如“马”旁、“糸”旁、“鸟”旁诸字，须左边平直，然后右边可作字，否则妨碍不便。

如“辩”字，以中央“言”字上画短，让两“辛”出，又如“鸥、鹌、驰”字，两旁俱上狭下阔，亦当相让，又如“呜、呼”字，口在左者宜近上；“和、扣”字，口在右者宜近下，使不妨碍，然后为佳，此类是也．九、补空如“我、哉”字，作点须对左边实处，不可与“成、戟”诸戈字同。

隶书入门技法字帖

⾪书⼊门技法字帖《楷书⾏书》书法作品欣赏硬笔⾪书技法浅谈⾦⽇发⾪书有着较⾼的艺术性⼀定的实⽤功能，学习起来⽐较容易上⼿，因此⽽⼴受硬笔书法爱好者喜爱。

近⼏年来，笔者对硬笔⾪书⽤功较多，今不揣浅陋，将在临帖创作的过程中积累的⼀些经验阐述如下，以期和⼤家共同进步。

⼀、笔法特点成熟时期的⾪书⾏笔分提按顿挫和轻重徐疾，硬笔⾪书的⽤笔较⽑笔⾪书⼜可简化不少，如不必刻意追求藏锋⽤笔，收笔亦⽆须回锋，具体略分为以下数种细述。

点画：⾪书的点有多种，⼤致包括竖点、横点、竖点、横点、撇点、挑点及捺点等，书写时多宜落笔重⽽收笔轻。

横画：⾪书的横画⼀般有平横和磔横两种，横起笔时⽤⼒稍重可调艺笔尖从多⾓度切⼊，平横⼀般较短较直，收笔较轻，长横收笔时要逐渐加⼒然后提起，同⼀字中横画多时可作些俯仰的变化。

竖画：⾪书的竖画与楷书的竖画相⽐⼀般不出锋，只是须依字形，作品的布局作些轻微的向背变化即可。

撇画：⾪书的撇可分为直撇、弯撇、回锋撇等。

起笔稍重，多宜变换⾓度，然后向左下徐⾏，到收笔处渐渐下按，最后或出锋或驻锋收笔。

具体的长短曲直随字⽽定。

捺画：捺画有斜捺和平捺之分，捺画的写法与长横有类似之处，且⾏笔⾓度不同。

折画：折的种类较多，在此不⼀⼀列出，依其形状及⽤笔分为⽅折和圆折，⽅折有时可取笔断意连的形式。

钩画：⾪书中钩的种类也较多，但⽤笔⼤多类似，楷书中基向的钩在⾪书中在⾪书中有些常被省略，右向的钩常被波磔之笔替代。

⼆、结体特点总的说来，⾪书的结体有以下⼀些特点：1、字形扁阔体势开张从⼤多数成熟时期的汉碑可看出，⾪书的字形多呈扁⽅，波磔飞动，向背分时，这样就形成了典型的⾪书特点。

2、横平竖直笔画匀称和楷书相⽐，其实⾪书是更注重横平竖直的，尽管汉碑风格多样，但⼏乎都有着这个特点，但其外表的平稳和笔画匀称也是相对的，⼈们常常有意进⾏不平稳的处理。

3、内紧外松⾃然茂密⾪书常常突出字中的主笔，有些汉碑中的⼀些字的笔画甚⾄作了夸张性的变长，如《沈阙碑》中的“沈”字的横画；《⽯门颂》中的“命”字、“涌”等字的竖画。

隶书的横、波磔、竖、撇、捺、点、转、折

隶书的横、波磔、竖、撇、捺、点、转、折汉代隶书是中国书法史上的一座高峰、一个丰富的艺术宝库。

学习隶书者，汉隶为主要取法对象。

从风格类型看，汉隶有朴拙一路，有野逸一路，有厚重一路，有端庄一路，有飘逸一路，等等。

汉代隶书的载体主要有简、牍、帛与碑石两大类。

本书技法解析的对象，是《曹全碑》《礼器碑》《孔宙碑》《朝侯小子残碑》等系列，并以此作为技法讲析的范本。

#1隶书的横要平▼横平竖直，是隶书最基本的形式特征。

与楷书比较，这个特征尤为明显。

楷书之横，通常作左低右高状。

隶书的横画，一般是水平状，但是横平并不是用尺子画一水平线那样的直线，而是在感觉上的左右之平。

隶书横画有水平状之横，也有弧、斜变化之横。

(一)呈水平状之横。

如《礼器碑》(图1-1)“王”字中间一横，“寿”字第一、二、三横。

图1-1 《礼器碑》之“王”字、“寿”字(二)弧线横。

隶书中许多横画带有弧度。

既有上弧，也有下弧。

上弧笔画往往中间拱起如拱桥。

如图1-2中《曹全碑》“竟”字所有横，《小子碑》“五”字第一横。

图1-2 《曹全碑》之“竟”字、“五”字下弧横画，如图1-3中《礼器碑》“作”字第一横，《小子碑》“皆”字下部“曰”的第一横，都是下弧横：两头(起笔处与收笔处)高，中间下凹。

图1-3 《礼器碑》之“作”字、“皆”字(三)斜横。

书法讲究笔势。

笔势不仅包含力量、速度，还包含方向，即所谓的“势向”。

横画虽在感觉上是平的，却有势向变化。

既有向上走势之横，如图1-4中《礼器碑》“琦”字部首“王”的三横，《小子碑》“志”字的两横；图1-4 《礼器碑》之“琦”字、《小子碑》“志”字亦有向下走势之横，图1-5中《曹全碑》“纲”字的所有横画，《孔宙碑》“勒”字右边“力”的横。

这些横画的写法，与平横相同，只是势向不是水平方向。

图1-5 《曹全碑》之“纲”字、《孔宙碑》“勒”字(四)横的轻重提按。

横的变化不仅体现在弧度与势向方面，还体现在用笔的提按方面，由笔毫的提按带来了笔画的粗细轻重变化。

学习隶书基本知识要点

汉隶的特征（一)字形扁方，左右分展汉隶大多是写在竹简上的，为节约竹料，减轻「书」的重量，方便阅读和携带，需要在狭长的简面上容纳更多的字，于是笔划上下紧缩。

又为了要使字迹清楚,所以点画左右分展，以尽量利用简面的宽度（简书多为一简一行），这样就形成了隶书内紧外松，左右分展，形体扁方的特征.（二）变圆为方，变连为断篆体的字框呈「○」形;隶体以方折为主,提按分明，或有圆转,也含有方意，字框呈「□」形。

篆书圆转的拐弯，在隶书中变为直线的方折，这是汉字书写速度加快的必然结果。

因为两点之间直线距离最近，再者直线较弧线易于书写。

篆书中不少连贯的笔画，在隶书中每断为短画。

（三）欹侧之势，变化之妙篆书「取力弇气长」笔势缓慢且多对称之体,呈现出端庄静穆之美；隶书「取势险节短」奋笔短速,流露出欹侧变化之妙。

即使是全包围结构的字，如「固、国、圆」之类,隶书也要采取独骏一角的手段,来打破篆书的圆润均衡。

（四）独奋一笔，摇曳生姿最具隶书特色的笔画是集「蚕头」、「雁尾」于一身的波画，其次是具有波画某些特征的掠（撇)和磔（捺）。

掠尾之形近似「蚕头」，磔尾即雁尾，磔的形状酷似斜置的波画。

波、掠、磔因具有浓厚的装饰性和抒情味,而成为独奋一笔的对象。

所谓独奋一笔，是指在一个字中，特意突出某一笔道，将它写得格外雄建超拔.只要其它笔画安置得当，独奋一笔非但不会破坏字的整体均衡，反而能形成点画的鲜明对比。

而体势得摇曳多姿，又可获得于不平衡处取平衡，险绝中见平正的艺术效果.（五）笔法复杂,点画众多隶书作为由篆及楷的过渡字体，它的笔法和点画，比篆书多而比楷书少。

篆书只有点、直、弧三种笔画，且粗细相同，缺少变化，被称为「一笔书」。

隶书的行笔加大了提按的幅度，丰富了快慢节奏，由此形成许多不同型态的笔画。

二、汉隶的口诀（一）苍劲古拙：隶书的装饰性强，线条要朴拙典雅，刚劲有力,富于变化，笔势要雄伟厚重,切忌圆滑板滞。

（二）如龟如鳖:隶书的字形要像龟鳖那样扁.（三) 横平竖直：横画要像水平线那样平，竖画要直如绳，但是又要有起伏动宕，不可僵硬。

书法八十一法

书法八十一法第一法：天覆者，凡画皆冒于其下。

对于上部结构包容的字，所有笔画全部含于内。

第二法：地载者，有画皆托于其上。

以一横画托底的字，笔画全部应被托于上。

第三法：让左者，左昂右低。

以左部结构为主的字，左部要高昂，右部要低。

第四法：让右者，右伸左缩。

以右部结构为主的字，右部要伸展舒张，左部要小于右部。

第五法：横担者，中画宜长。

以中横支撑整体的字，中横宜长，是主笔。

第六法：直卓者，中竖宜正。

以中竖支撑整体的字，中竖要端正有力，顶天立地感觉。

第七法：勾拿法，其身不宜曲短。

勾拿法，其身不宜过分弯曲、短小，要舒展。

第八法：勾衄（nǜ）者，其势不可直长。

勾衄法，其势不可过于直长。

要弯曲，弯曲程度感觉重心不倒最适宜。

第九法：横断撇长。

横断撇宜写长一些，起到支撑作用。

第十法：画长撇短。

有长横和撇时，横要写长，撇要短。

第十一法：画短直长，撇捺宜伸。

有横竖的字，横要短，竖画要长，相应的撇捺也要长伸展。

第十二法：画长直短，撇捺宜短。

上下结构的字，中间横画是主笔要长，相应的撇捺就要短小。

第十三法：横长直短。

第十四法：横短直长。

第十五法：上下有画，须上短而下长。

有两个横画的字，上边的横要短，下边的横要长。

第十六法：左右有直，宜左收而右展。

左右都有竖画是，左竖要要收住，右竖要长一些，舒展。

第十七法：左撇右直，须左缩而右垂。

左为撇画右为竖画的字，应左撇短右竖长。

如：川、升、邦等。

第十八法：左直右撇，宜左敛而右放。

左为竖画右为撇画的字，左竖应收缩上靠而右撇应放展。

还如：伊、侈、修。

第十九法：点复者，宜偃仰向背以求变。

点多字，要写出上仰、下俯、相对、相背多种状态。

第二十法：画复者，宜鳞羽参差以化板。

多横的字，横要表现出鱼鳞、鸟羽般的参差而有致，以免呆板。

如：三、冉等。

第二十一法：两平者，左右宜均。

由两个相等部分组成的字，左右要均匀。

如：颜、顾、騵。

第二十二法：三合者，中间务正。

由三部分组成的字，中间勿正。

如：御、谢、树。

第二十三法：二段者，上下平分，中微加饶减。

隶书书法

2 融古意系列
已形成了隶书独特风格，普遍用了波磔燕尾。字体基本一致。
《张迁碑》
用笔方起方收，苍劲有力。形成生涩的气韵。折笔多呈直角，毫不修饰，点画奇绝多呈三角点。
3、法度严谨系列
形成非常完备的规范。一笔一划有力凝固的法度，易学越学越像。
《乙瑛碑》处在汉隶鼎盛时
期，且是庙堂类碑刻，严谨规范。不见俗体字变体字，体现出书者对孔夫子毕恭毕敬的形神。用笔方中见圆，介于礼器的凌厉和史晨的圆浑之间。
2、收放和谐主要点画如：撇、捺、波画等都特别舒展，具体可分为上收下放、左收右放、内收外放等。字内的空间较紧密，字外空间较空旷，这是《曹全碑》显著的特征。
3、笔断意连可明显感受到字中撇掠波磔笔势往来和流畅的笔意。
4、穿插避让点画或部件之间常有穿插、避让的处理，可显出结构的巧妙与和谐。
5、增减替换有约定俗成地增加或减少点画的现象，多为增减横画与竖画，此外由于隶书继篆书而来，某些笔画也常保留篆书笔意。（书法中的异体字问题）
2 波画：即带蚕头雁尾的横画，往往处在主笔位置。波画重起重收，左右舒展，注意：笔画两端在一条水平线上（最基本笔画）
3、竖画：起笔藏锋收笔有露锋或回锋。竖一般较横粗壮，竖往往要有轻重变化，不露顿挫感不然呆板。的上下
例字
3、撇画（最基本笔画）
撇画起、收笔均要藏锋，再转笔调锋，行笔时要自始至终保持中锋，收笔是可向上或向下回锋收笔。
3、左右结构注意勿使字写得过宽，左右部分要有穿插、呼应关系。一般上部齐平，位置错落不可过度。左中右结构者，横画短缩些，以避免字型过扁，而某些笔画还要舒展些，以求精神。
4、包围结构勿使字过大或闷塞。要考虑高低宽窄关系，务使内外相称。

书法教程硬笔隶书

在日常书写中，为了体现隶书的横向体势，突出隶书的“蚕头燕尾”的艺术特征，往往将一些撇捺、钩等笔画加以艺术夸张，使之呈现出或左仲、或右展，使字的形体产生灵动的态势，从而最大程度的体现隶书的艺术魅力。因此，笔势向左右伸展是隶书所强调的重要特点之一。图9-10
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第三节硬笔隶书的结体方法
秦始皇统一诸中国后，便统一了货币、文字、度量衡等。秦朝统一使用的是篆书。秦始皇在"书同文"的过程中，命令李斯创立小篆后，也采纳了程避整理的隶书。
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第一节硬笔隶书简介
汉朝的许慎在《说文解字》记录了这段历史"……秦烧经书，涤荡旧典，大发吏卒，兴役戍，官狱职务繁，初为隶书，以趋约易。"由于作为官方文字的小篆严谨、规整、繁杂，书写困难速，且速度较慢，为了提高书写速度，不断草化，简化汉字，于是汉隶便应运而生。同时作为一种自由、简单、便捷的书体，在民间广泛流传。
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第一节硬笔隶书简介
汉代作为中国历史上第一个全面开放时期，在文化、经济方面有显著突破，在书法艺术上也取得了辉煌成果。隶、草、楷三体基本形成都在汉代，其中隶书是当时最成熟、最发达的书体。隶书之称是东汉初年的史官班回首先提出隶书的发展分为两个阶段。一是古隶，即秦隶，其起源、可以追溯到战国时期，其特点是波碟不明显，颇有篆书遗意。由于秦始皇主张文字统一使用篆书，所以始终没有得到广泛的推广和应用。
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第二节硬笔隶书的基本笔画
隶书的笔画，既有灵活多变的特点，又有严格鲜明的法度。隶书的结构，既有手法各异的风貌，又有千变万化的规律。因此，在学习硬笔隶书的过程中，要善于研究，积极探索，勇于实践，勤于练习。只有这样此，才能写出一手才情独具的隶书来。

隶书口诀表

隶书口诀表隶书口诀表法书至于秦体势大革新李斯毕小篆程邈工隶文篆诀已完备隶歌待岁新斗胆成百句权作引玉文若父学隶书汉碑当默临瘦劲称礼器严谨称乙英曹权柔中刚欲仙石门颂张迁固雅练虚和推史晨朴拙鲜于璜孔宙秀而珍碑林浩且广细细品斯文起笔峰怎藏如何得神韵架间何特点行笔怎区分内在外在美务求记中心切切临精熟轻易勿换本书写讲体势笔画藏丰韵论起基本划不过有三种第一笔画平篆书赋原型第二竖弯勾隶味可确认第三波折划蚕头雁尾横此为大创造气韵精而深其余诸笔画均由此派生点则化为侧六式方位分高悬下览点上侧如玄辛儜立不偏倚中侧如太今上左上右侧堂肖两式分左侧下左侧ンシ足可分四点若联飞当龟横雁阵笔势求变化动中求变化动中透平稳还有一平点大势类短横横划藏峰起逆入转笔行收笔提锋出不露顿挫痕波横有弹力蚕头起逆锋主笔出雁尾视事作敛伸竖划同篆法运笔慿中锋左竖常带勾隶书特色新右竖常带弧两头略外伸最美中间竖主笔作主人垂露莫出锋悬针当异钝一字多竖笔节奏亦变频撇划如抗鼎平衡字中心视其字结构不可笔笔同人应短而曲方应直而奔月应正而长小应短斜临捺笔生波磔势与燕尾同此笔最重要务须入法门蚕头不双设雁尾不双分蚕头雁尾意动势若行云一波又三折左右开张氛即使整幅字亦异摆雁阵雁飞也有变开合度经论忌讳在蚕头勒重磔笔轻短磔若八大平磔若之心直磔若成哉曲磔若风讯还有一短磔不可做点论问题在笔势左下右上行篆隶本无勾却有趯如刀短趯如刀寸长趯如于孙反趯同戈法如长亦如民折法横竖合转角最要紧横向收笔时逆上短竖行亦可稍抬高左斜下行锋不能直接转免得出楷型隶书之挑法大致似短横挑划长于短全局作协同写前当协同用笔是根本繁轻简则浊动中寓于静关键在主笔结字须当心阳动阴须静刚扬柔势沉尤其多横竖不可学列兵栅欗为禁锢僵死又滞壅雷同即死亡愿望成泡影破除算盘档参差求异同笔画嵌接处起笔顿一顿过度成弧状再起走中锋笔画交叉处更要停一停四角皆园笔方可再行笔此技固在笔制洇功亦成偶尔融篆法卓然见苍劲力避笔浮华布白使空灵一字两交叉打开莫迟钝开以求舒展聚以求缜情参差求错落断续求呼应实上则虚下左让则右腾彼此相映带相发亦相生位置讲挪移墨色讲织浓间架讲虚实线条讲重轻笔势讲走向运笔讲浊清进退当有攻顾盼当有情疏处可走马密处不透风计白常当黑奇趣自然生隶书有变异避让为根本章法多奇趣积学必须深经验千百种不可断然分灵活来把握综合去思亲入帖到出帖飞跃好弄春诚然心会手手又会于心心手两相忘游刃入化境此时谈创作风格方可新本人原不懂多读方惊醒多写知手拙多品知味浓食古而化出笔卷时代情。

隶书的结体

隶书的结体字的结体犹如建筑的结构和构架，它决定建筑的基本风貌，如民房、楼台、佛殿、教堂的构架都不同，它会影响和决定建筑的基本格调。

但它不是影响和决定建筑基本风貌的唯一因素，材料、装饰、工艺水平等等都是影响和决定风貌很重要的因素。

所以，字的结体的点画间架安排和笔法、墨色，与书法的风貌都有着重要的关系。

如汉碑隶书中《张迁碑》、《石门颂》、《曹全碑》、《封龙山碑》等等，间架点画安排均不同，所以风貌都不一样，当然这都与笔法技巧、章法不可分的。

正因为结体是这样的重要，学习隶书必须先研究隶书各种范帖结体的特点。

临摹一种范帖，也要先研究范帖的结体有哪些特点。

譬如《张迁碑》的朴茂苍浑，《石门颂》的舒展飘逸，《曹全碑》的紧密秀巧等等风格。

它们的结体点画安排如何表现出不同的风格以及它们的艺术趣味，对此，如果我们都理解了，并知道它们处理的规律和道理，那么我们不管是临摹或创作，写起来就会心中有数，不会盲目了。

隶书结体也和其它书体一样，其点画安排大体说来也可分两大类：一类是比较平整规矩的，如《礼器碑》、《曹全碑》、《封龙山碑》、《张景碑》等等，其点画结体都是在平整规矩中的变化，或笔画写的收敛紧缩，或写的外展开扩，但点画安排都是比较平整。

另一类是点画安排错落变化的，如《张迁碑》、《鲜于璜碑》、《石门颂》、《衡方碑》等等，或点画错落，或章法、大小变化，是在错落中求平衡统一。

当然，这两类结体均不是绝对的，只是从大格调中的结体倾向来说，每种范帖的技法都会千差万别，很少雷同的。

隶书的结体和章法，不管是基本平整结构或是错落结构，都会有它们的共同规律。

如因字立形、主偏结体的独立和避就、点画的交错和呼应，结体点画的收和放、疏和密等等，都是结体时规律性的法则，在书写过程中是离不开这些法则的。

隶书的章法是与字的结体不可分的。

因为章法是由每件作品中的每个字组成的，从某种意义说，字的结体决定了章法。

如笔画少、结体小，就会产生疏、虚；字体大、笔画多就会产生密、实。

隶书特点

隶书的发展隶书也叫“隶字”、“古书”。

是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。

就小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。

分“秦隶”（也叫“古隶”）和“汉隶”（也叫“今隶”），隶书的出现，是古代文字与书法的一大变革。

隶书是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。

它起源于秦朝，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。

也有说法称隶书起源于战国时期。

隶书是相对于篆书而言的，隶书之名源于东汉。

隶书的出现是中国文字的又一次大改革，使中国的书法艺术进入了一个新的境界，是汉字演变史上的一个转折点，奠定了楷书的基础。

隶书结体扁平、工整、精巧。

到东汉时，撇、捺等点画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美。

风格也趋多样化，极具艺术欣赏的价值。

隶书相传为秦未程邈在狱中所整理，去繁就简，字形变圆为方，笔划改曲为直。

改"连笔"为"断笔"，从线条向笔划，更便于书写。

"隶人"不是囚犯，而指"胥吏",即掌管文书的小官吏，所以在古代,隶书被叫做"佐书" 。

隶书盛行于汉朝，成为主要书体。

作为初创的秦隶，留有许多篆意，后不断发展加工。

打破周秦以来的书写传统，逐步奠定了楷书的基础。

在"罢黜百家，独尊儒术"的思想统一下，是汉代隶书逐步发展定型，成为占统治地位的书体，同时，派生出草书、楷书、行书各书体，为艺术奠定基础。

过去一般相信隶书之由来为“奏事繁多，篆字难成，即令隶人佐书，曰隶字”。

但近来指出“隶”字亦有“附属”的含意，可能意旨其为篆字之衍生。

秦隶秦始皇在“书同文”的过程中，命令李斯创立小篆后，也采纳了程邈整理的隶书。

汉朝的许慎在《说文解字》记录了这段历史：“……秦烧经书，涤荡旧典，大发吏卒，兴役戍，官狱职务繁，初为隶书，以趋约易”。

《隶书结体三十八法》及例字参考，初学者必看！

《隶书结体三十八法》及例字参考，初学者必看！马广文《隶书结体三十八法》内容有：因字立形，偏旁独立成形，横画平形，短竖破整，并列竖画多相背，蚕无二设，雁不双飞，波磔分背，一柱独支，方析两笔，化繁为简，增笔结构，承篆结构，异写结构，布白匀称，内密外疏，外密中疏，偏旁错落有致，粗细变化等。

一、因字立形隶书中大字、小字各有势态，大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余。

大字结密可谓尽善，小字宽绰可谓尽美。

如“口”字之小就难与“辘”字之同大，书写时要顺其自然，因字立形，必当思所，位置排布使其相应得宜。

二、偏旁独立成形偏旁独立成形是汉隶结体的重要规律。

汉隶的偏旁部首或繁或简，多数能独立成形，既它可以离开字的主体自成格局。

如《乙瑛碑》中的鲁、头、瑛等字。

左右上下偏旁部首既能独立成形又能相互照应，主宾兼顾、起伏相承，或借宾形立，或以粗形精，或借小扶大，其法无穷。

三、横画平行在汉隶中、对横画采取了夸张的手法，它将横画适当延长和加重，在笔画编排中多数横画又趋向平行，这样，每个字的其他笔画就相对减弱，因此，横画就占据了一个字的主导地位。

在书写时，要以整见奇，贵在俯仰、粗细、长短、参差笔变化，即平者易之以拗峭、板者易之以灵活、如盖、晨、重、有等字。

四、短竖破整汉隶横画平行占据了字的主导地位，再加上长竖直势必然造成字形的平整板滞，有失于生动活泼。

为了克服这种板滞现象，它以短竖的灵动、斜侧、粗细、长短等变化来破其整，即以散入妙。

在平正中求变化，仍然能够巧妙地表现出隶书的自然变化之天趣。

如：愚、影等字。

五、并列竖画多相背汉隶中左右相背的长竖多呈相背之势，这是隶书结体的一项重要特征。

如《张迁碑》的“通”、《乙瑛碑》的“直”、《礼器碑》的“贾”等，在左右相对的两长竖都呈相背之势，特别是左侧长竖其写法往往和左波画相同，这是为了顺应整字体形的需要，以达到总体字势的协调统一。

六、蚕无二设雁不双飞蚕无二设、雁不双飞是对隶书结体的一种基本求要。

隶书结体_三十八法

隶书结体_三十八法断笔求活断笔是一种破整的有交方法。

断笔多在包围结构中施行，如两笔交接处可以相连也可以断开，断开时留下一段空白。

即断笔不铸以留气，不留则死，同时，也有横画中间断开的，比如：“备”、“景”、“周”、“仲”、“曰”等字。

同字异形同字异写是古人对书法艺术探求的结晶。

收集同字异写，在写文章时可以避同字连写。

否则，就显得重复无味。

如：“灵”、“明”、“南”、“晋”、“农”、“漫”、“圣”、“德”等字。

同旁异态同笔异形数画并列，其形各异；众点齐列，为体互乖。

即相同的笔画在编次上，不管是横画重复排列或是竖画重复排列或斜画重复排列都要各异其姿。

勿使平齐，要同中求异。

如：“积”、“逢”、“雪”等字。

变化，是艺术的生命，也是隶书结体的基本要求。

在书写汉字时常常遇到同旁并列、三旁堆积、四口分疆的情况。

若不能变化就显得单调呆板。

在书写时要使用同旁有粗细、大小、长短、疏密等变化，偏旁各生其姿。

如：“林”、“品”、“虫”、“器”等字。

疏密相附结字疏密须彼此互相乘除，忖度寻思，引说踪由，播布研精，疏密相附，疏而不秃，密而不乱；疏中见密，密中见疏；疏欲风神，密欲老气，艺术表现的疏密与赋予神气的疏密大小参差隶书中大字、小字各有势态，大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余。

大字结密可谓尽善，小字宽绰可谓尽美。

如“口”字之小就难与“辘”字之同大，书写时要顺其自然，因字立形，必当思所，位置排布使其相应得宜。

有着相互制约和互为疏密的辨证关系，而这又与书家的生活和思想及艺术相关。

如：“轨”、“朗”、“义”、“阳”等字。

偏旁移位偏旁移位是指字的某一偏旁变更了它的常规位置，以造成势的奇变，这种偏旁移位现象是古人的习惯写法，其字有难于结体者，即把偏旁调换位置，使其结构趋于合理，给人一种舒适之美。

移位是错落的一种手段，移位是艺术结构的一种形式，常被古今书家所采用。

移位能恰当地运用是颇具情趣的，但在使用中部首错位部首错位是指部首偏离中心线的写法。

点醒千万人！隶书总结得超全的40种结构技法口诀！剩下就是靠悟性了

点醒千万⼈！⾪书总结得超全的40种结构技法⼝诀！剩下就是靠悟性了初学⾪书，⽆⾮就是从⽤笔、结构⼊⼿去学习⼀些规律。

然⽽这些规律掌握的差不多之后，剩下的就是靠感觉和悟性了。

⼀次性讲透，⾪书20种“点”法，⽅便实⽤！如果拿⾪书同楷书相⽐，⾪书的基本笔画⽐楷书少，⽐如⾪书中就没有”竖钩“、”横折“这样的组合笔画。

但⾪书因为没有楷书那么多的法则约束，其笔法表现形式却⽐楷书宽泛得多，仅⾪书中的点基本写法就有⼆⼗多种，⽽且在特殊情况下还可以代替其它基本笔画，可谓多姿多彩、灵活⽣动。

正是因为⾪书中的“点”如此有趣，写好这个笔画对于学好⾪书⼤有裨益。

⾪书中的点⽐楷书多若⼲种写法，但却不能出现楷书中的“露锋点”楷书是从⾪书中发展演变⽽来的。

规范的⾪书是在东汉时期成熟定型，⽽规范的楷书却是到了魏晋时期，也就是王右军那个时代才真正发展成熟。

⾪书作为楷书的母体，其基本笔画和基本笔法⽐楷书简单和原始了许多，但表现形式却⽐楷书更加丰富多彩、更加朴拙有趣。

（⼀）⾪书的基本笔画⽐楷书少。

任何⼀种书法形式，其基本笔画都有六种，即：点、横、竖、撇、捺、钩。

⾪书以前的书体，包括篆书，书法结字就是上述基本笔画的搭接，⼀般没有连贯⽤笔的情况。

⽐如要写⼀个横折，横和竖是两笔写成，不管两个笔画是断开还是粘连；⽽⾪书以后的书体，包括楷书和草书，却出现了很多组合笔画，在笔法上是⼀笔写就的，⽐如横折、竖钩、竖提、横折撇、撇折捺等等。

⼏种组合笔画的楷⾪书对⽐（⼆）⾪书中的点⼤多有两种或两种以上的写法，但楷书⼀般只有⼀种固定写法。

⽐如⽺⾓点，楷书只有“向式”⼀种写法（如下图6）；⾪书却可以有五种写法，既可以写作向式（如下图1），也可以写作背式（如下图2）；既可以写成平式（如下图3），也可以写成右斜（如下图4 ）或左斜（如下图5）。

表现形式就灵活的多、有趣的多。

⽺⾓点的楷⾪书写法（三）楷书中的露锋点不能在⾪书中出现。

⾪书在笔法上不同于楷书的最⼤之处就是逆锋起笔，即⾪书的任何笔画起笔时都要先做逆锋回笔动作，然后再调锋⾏笔，这是⾪书的基本笔法，也是书法规则。

隶书的笔法就一句话：蚕不二设，燕无双飞

隶书的笔法就一句话：蚕不二设，燕无双飞枚书书 2020-04-01 22:14:38学隶要诀：枯老古拙，如龟如鳖，蚕头燕尾，斩钉截铁，燕无双飞，蚕不二设，重浊轻清，忌俗点画。

学习隶书要遵循传统规法但也千万不要泥古不化，因为汉隶本身就是一种变古创新的字体，在当时只求书写方便减笔、借用、新样百出，不合六书的很多所以学习隶书切不可一味追求怪异，搜索一些古解的字，以标谤自己的学识，这只是哗众取宠，切不可取。

一切艺术都是植根于生活，而面向人民群众的。

跟着时代前进，在学习古人的法度上继承传统，推陈出新，古为今用。

一、隶书笔法要写好隶书，首先要有正确的执笔姿势历来对执笔的方法众说纷纭，其只要能做到腕平、笔直和指实、掌握就可以了。

写隶字时一定要悬腕提肘，即所谓指在执，腕在运，时要悬，不使腕衬于纸，这样才能运笔如飞。

挥洒自如。

隶书的运笔最讲究藏头护笔，即“笔笔逆、笔笔蓄起处逆、收处蓄”，“无往不收，无垂不缩”。

般说来，蚕头燕尾是隶书的主笔，也就是上平下曲，也就是《字诀》所说的“蚕不二设，燕无双飞）。

这是隶书的主要特征之一，它在一个字中起着承接全体的作用，给人既有飘逸感，又有稳重感，写时要注意做到展不尽之情，蓄有余之势。

隶书具体点画如下：（1）横平竖直，隶书的横画要做到落笔时藏锋逆入，定要中锋入纸，行笔要匀，送到底，收笔要紧，不使露锋。

若是蚕头燕尾的横画，起笔逆入可略向下后平出，收笔时笔锋自然上提虚收。

竖画在隶书中为字之脊干，要劲挺有力，长短适宜。

要注意在隶书中没有像楷书中的“悬针”笔隶书中横竖两种笔法其实都是用篆法来写的。

（2）波磔：即所谓的“撇"和“栋”，在楷书中撇和捺是分开来讲的，但隶书应相对地来解于会更好些。

隶书结体也像篆书样讲究每个字的对称，因此撇掠在隶书中起到很好的对称作用。

这两个笔画是一个字中的手足，要伸缩自然，变化多端，如鱼翼鸟翅，有翩翩自得之状。

（3）钩：隶书不论左钩、右钩，都是在竖画后紧接着向左或向右弯收笔时自然上提虚收。

隶书书写口诀及笔画和结构变化规律

隶书书写口诀及笔画和结构变化规律隶书之名源于东汉。

卫桓《四体书势》中说：“隶书者篆之捷也”。

由于汉代社会文字使用量增多。

战事纷沓。

士族参政。

百家争鸣。

文学兴盛。

文化下移。

民事商事等各种因素。

使篆文繁缛的书写方式无法负担。

于是书写便捷简约的隶书诞生也就势在必然了。

隶书对篆书的改革包括笔画和结构两个方面。

隶化的方法有变圆为方。

变曲为直。

调正笔画断连。

省减笔画结构等等。

其中以横向取势和保留毛笔书写自然状态两面点最为重要。

横向取势能左右发笔，上下运动受到制约。

最终形成左掠右挑的八分笔法。

而毛笔的柔软性以使汉字笔画产生了粗细方圆。

藏露等各种变化。

还有字距宽。

行距窄也是其章法上的一大特点。

汉隶表现在帛画。

漆器。

画像。

铀镜中精美绝伦。

而在碑刻中更显其宽博的气势和独特的韵味。

汉隶主要有两大存在形式：石刻与简牍。

汉隶之后的隶书几不足言说。

魏晋南北朝隶书大多杂以楷书笔法；唐朝隶书不乏徐浩等书家。

但失之肥弱。

宋元明三朝的隶书也难振汉隶雄风。

直至清朝。

汉隶才得以复苏。

初有郑板桥。

继有金农。

邓石如。

后有何绍基等。

均不落伍。

别有建树。

一．隶书口诀的分析中国书法经过数千年的不断创新和发展，先后经历了篆、隶、草、楷、行书的演变。

篆书种类众多，主要包括甲骨文、大篆和小篆三种。

甲骨文是商代刻在龟甲或兽骨上的卜辞以及占卜有关的记载文字，是我国现有的最古老的书法艺术遗产，至今已有三千多年历史。

大篆有两种：一种叫钟鼎文，又称金文，是商、周两代铸或刻在青铜器上的铭文，用笔于环转之中略带方势，结体严整而疏朗，字型参差不一，但却分布天然，显得气度宏伟。

另一种叫石鼓文，是刻在10个鼓状石墩上记载田猎等事情的韵文，其体态更趋严谨，显得雄强浑厚，朴茂自然，端庄凝重而又生动活泼。

公元前221年秦始皇统一中国以后，进行“书同文”的改革，把各国所使用的文字收集起来，存其所用，去其各异，加以综合整理，定为全国统一使用的规范文字，称为小篆，亦称秦篆。

到了秦代，由于小篆书写太慢，也太吃力，不能适应当时紧急的军事文书和浩繁的监狱文字的需要，官吏们便将书体进一步整理加工，遂成为一种新型的书体，并且应用在公文上，并受到了秦始皇的高度赞赏。

书法结体之法,避就、相让、呼应、

书法结体之法，避就、相让、呼应、。

（一）结体1．结字法书法属于造形艺术，水平高低，最直观地表现便是字形结构。

字形结构，即结体，又称为结字、间架结构等，就是安排笔画的法则、规律。

结构合理，间架巧妙，字形就耐看，否则，非丑即俗，这是毋庸讳言的。

传唐欧阳询《欧阳率更结字三十六法》，明人李淳进《大字结构八十四法》，清人黄自元《间架结构摘要九十二法》。

结体之法，若大小、高低、垂曳、排叠、避就、相让、朝揖、顶戴、覆盖、包裹、附丽、缓急、穿插、回抱、救应、向背、偏侧、意连、呼应、主次、疏密、粘合、管领诸法，均需随宜消息、因地制宜。

结构，当然是针对若干部件而言。

一个字，因左右结构、上中下结构、上下结构、内外结构、品字结构等区别，结体之法随之而成。

这些结字之法，大多针对楷书体而言，但对于行草等书体，虽不密切，也有借鉴作用。

2．中宫法包世臣《艺舟双楫?述书下》云“凡字无论疏密斜正，必有精神挽结处，是为字之中宫”，而“中宫有在实画，有在虚白，必审其字之精神所注，而安置于格内之中宫”，此结字之秘法。

一个字的中宫，不是确定的，虽然结字有一定法则可遵循，但是，把中宫设计在什么位置，是每个书家的自由，从中可以看出他造型的能力。

在心中有一个中宫的位置以后，下笔之时，所有笔画都要围绕于它，它虽然不是可以看见的，但是你心中眼中它的位置却是明摆着的，你要关注于它。

妙的是，一字有一字之九宫，九个相邻的字有一个字做中宫，而一整篇字当中，也有一个字作为中宫，这个作为中宫的字，似乎就是全盘之眼、之神。

按照包世臣的说法，“九宫之学”，乃是妙道，古人如徐会稽、李北海、张郎中三家最密，“降至唐贤，自知才力不及古人，故行书碑版皆有横格就中”。

唐人的书碑画格子，无疑就降低了书写布置的难度，时至当代，小学生描红时偶讲“九宫格”，至于书家创作，大概能知“九宫学”、能有意识地应用“中宫法”的就寥寥了。

3．形而生态结体，可以体现出一个书家的造形能力。

孙过庭《书谱》所谓“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝”，之所以说“务追”，是因为，能在“平正”的结字基础上兼备“险绝”，使字有态、有势，是很难的，并不是轻易所能实现的。