基本能力音乐乐理知识全集
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完整的乐理知识大全完整的乐理知识1(一)音1.音的产生：2.音的主要性质：音的高低音的强弱音的长短音色(3)什么是音色?音色指音的感觉特性。
是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。
发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。
人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。
人声音色高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。
3.音的分类乐音噪音(二)音阶五声音阶七声音阶1.音阶的定义音阶(Scale)指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列，这样的音列称为音阶，世界各地有许多不同的音阶，随着音乐水平的进步，音乐非常完整的理论与系统，目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律來作为学習音乐的基礎，因此我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。
2.音阶的分类根据调式所包含的音的数量可分为："五声音阶"、"七声音阶"等。
音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
五声音阶(Pentatonicscale)由五个音构成的音阶，多用于民族音乐的调式如：do、re、mi、sol、la、(do)。
(三)乐音体系1.乐音体系的定义在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
2.乐音体系的分类(1)音列乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。
(2)音级乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级两种。
乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。
将基本音级升高半音用"升"或""来标明;降低半音用"降"或""来表明;升高全音用"重升"或"x"来标明;降低全音用"重降"或""来标明;还原用""表示。
基本乐理知识大全(培训课件)
在本教材中，高、低音谱号使用频繁，C谱号只是简 单了解，不作重点讲授。
4．谱表 标有谱号的五线谱，叫做谱表。 （1）高音谱表 标记高音谱号的谱表，叫做高音谱表 。高音谱表应用最为广泛，如单声部歌曲、小提琴、长笛 等高音乐器的乐谱，都用高音谱表记谱。 （2）低音谱表 标记低音谱号的谱表，叫做低音谱表 。低音谱表用于大提琴、大号、大管等低音乐器的记谱。 （3）大谱表 包含两行以上五线谱的谱表，叫做大谱 表。
2．加线 五线谱的每条线和间都分别代表一定的音位。位置越高, 音亦越高；反之音则越低。五线谱中的五条线和四个间，显 然不足以记录乐音体系中的所有音级。为了记录更高或更低 的音，还可在五线谱的上方或下方添加短横线。上方的加线 叫做上加线，上加线与线之间的部分叫做上加间，所加线和 间的顺序自下而上；下方的加线叫做下加线，下加线与线之 间的部分叫做下加间，所加线和间的顺序自上而下（见例） 例 2-1-2
知识窗 音乐中的唱名是11世纪初由意大利的音乐理论家圭多·达 雷佐发明的。他将歌词共7行的《施洗约翰赞美诗》的前6行 中每行第一个音节抽出来，恰好着六声音阶次序的6个音，读 作：ut、re、mi、fa、sol、la。后因ut发音不响亮，有人把 它改为do，并增加第七音si，这就是沿用指引的唱名法。
下例为常用附点音符的名称、形状和时值。见表。 附点音符表
带有两个附点的音符，叫做复附点音符。复附点音 符中第二个附点的时值为第一个附点时值的二分之一（见 例）。
例
（2）音符的写法 1）符头。符头的大小相当于一个间的距离，形状为 椭圆形，符干的长度一般为三个间的距离（见例）。 例
2）符干。符头在第三线以上的音符，符干贴在符头 的左侧向下；符头在第三线以下的音符，符干贴在符头 的右侧向上；符头在第三线上的音符，符干写在符头的 左侧或右侧均可（见例）。
音乐乐理基础知识大全
音乐乐理基础知识大全引言音乐是人类创造的一种艺术形式，通过声音的组合和演奏，传达情感和思想。
而音乐乐理则是研究音乐的基本理论和结构的学科。
本文将介绍一些音乐乐理的基础知识，帮助读者更好地理解和欣赏音乐。
音符与音程音符是音乐中最基本的元素之一。
音符通常通过符号来表示，包括圆圈、横线等。
在西方音乐中，常见的音符有整音符、半音符、四分音符等。
音程是指两个音之间的距离。
常见的音程有大三度、小三度、纯四度等。
音程的特点对音乐的情感表达起着重要作用。
节拍与节奏节拍是音乐中的基本单位，它以相等的时间间隔划分音乐的进行。
节拍起到了稳定整个音乐节奏的作用，使音乐有了明确的节奏感。
节奏则是指音乐中各个音符的持续时间和强弱的组合。
节奏决定了音乐的速度和稳定感，是音乐表现力的重要组成部分。
音阶与调式音阶是指一组按照一定规则排列的音高。
常见的音阶有大调音阶、小调音阶等。
音阶的不同组合可以创造出不同的音乐氛围。
调式则是基于音阶构建的一种音乐模式。
常见的调式有大调、小调等。
调式不仅影响着音乐的情感表达，还能够传递不同的文化和地域特色。
和弦与和声和弦是由一组音符按照一定规则排列而成的音群。
常见的和弦有三和弦、七和弦等。
和弦的不同排列会产生不同的音乐效果。
和声是指多个声部或乐器在音乐中的相互关系和协调。
通过和声的运用可以增强音乐的层次感和丰富度，使音乐更加饱满和谐。
曲式与结构曲式是指音乐作品在整个结构上的安排和组织。
常见的曲式有奏鸣曲形式、三部曲形式等。
曲式的选择和运用决定了音乐的发展和过程。
结构则是音乐作品中各个部分之间的关系和有机连接。
通过结构的合理安排，音乐能够在逻辑和感情上达到一种完整的表达和传达。
音乐分析与赏析音乐分析是对音乐作品进行系统研究和解构的过程。
通过音乐分析，我们可以深入了解音乐的构成和表达方式，帮助我们更好地理解和演绎音乐。
音乐赏析是对音乐作品进行欣赏和解读的过程。
通过音乐赏析，我们可以感受到音乐中蕴含的情感和思想，提高我们对音乐的艺术鉴赏能力。
基本乐理基础知识
基本乐理基础知识（一）基础知识一、基础知识基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。
音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。
一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。
【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。
它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。
由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。
【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。
节拍有多种不同的组合方式，叫?quot;拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
【速度】快慢的程度。
为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】强弱的程度。
音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的高低范围。
不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。
通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。
和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。
和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。
此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。
不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。
运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。
这些音互相联系并保持着一定的倾向性。
而调性则是调式的中心音（主音）的音高。
音乐生艺考基本乐理知识(完整版)
首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净；然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。
这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。
声音忌讳大声喊叫。
其实我们都要避免：1、大声喊叫；2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时[总用声量]，长期超量用声，必然导致声带病变[坏嗓子]！养成用丹田气说话的习惯。
意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。
多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。
口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。
长期坚持科学训练。
情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；气----掌握胸腹联合呼吸法；声----声音的弹性训练。
想把声音练的生动并且带有颤音.你要先从开口音"a. ia ua "这几个音开始练.如果你有钢琴可以按照琴键顺序由低音部.唱到高音部.练好开口音.再练闭口音.比如:"u. o "闭口音是练颤音的关键.唱闭口音时要有打哈欠的感觉.提起胸腔.这样才会获得更好的效果. 闭口音也是按照顺序由低音部唱到高音部.然后再唱回去.并且建议你一开始不要用颤音去模仿张学友或者刘德华的歌.他们虽说颤音很有感情.但刻意的模仿不但练不好音.而且还有可能练坏了嗓子.我练音的歌一般都是很老的歌比如<莫斯科郊外的晚上><大海啊故乡>.诸如此类.基本乐理第一章记谱法的基础知识用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。
马上背，最全的100条乐理基础知识，10分钟从音乐小白到大神
马上背，最全的100条乐理基础知识，10分钟从音乐小白到大神1、谱号是用来确定五线谱上音级名称和音高的符号。
2、谱表就是五线谱上加上谱号。
3、音的性质有四种：音值，音高，音色，音量。
4、音被分为乐音和噪音。
5、音乐中所使用的基本乐音的总和，叫做乐音体系。
6、乐音体系中的各音，叫做音级。
7、将乐音体系中的音，按一定音高关系和次序排列起来，叫音列。
8、乐音体系中的各音级，它们各自的名称就叫做音名。
9、用来歌唱的do,re,mi,fa,sol,la,si叫做唱名，对应的CDEFGAB 七个字母，叫音名。
10、CDEFGAB的音级，叫做基本音级。
11、将基本音级升高或降低得来的音叫做变化音级。
12、为了区分音名相同而音高不同的各音，产生的分组叫做音组。
13、标准音是小字一组的a，a1=44014、乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系，叫做音律。
常见的有十二平均律，五度相生律，纯律。
15、等音是音高相同，记法和意义不同的各音。
16、由相邻的两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级构成的半音，叫自然半音。
由相邻两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级构成的全音，叫自然全音。
由某一基本音级及其变化音级所构成的半音，叫变化半音。
由隔开一个基本音级的两个基本音级及其变化音级构成的全音，叫变化全音。
17、二全音符，全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符等等，这些叫做基本音符。
18、在基本音符的右边加了一个小圆点，这个音符就是附点音符。
19、基本音符右边的小圆点就是附点，作用是延长前面基本音符一半的时间。
20、用来表示音级的升高或降低的记号，叫做变音记号，有五种。
21、强弱有规律的交替进行，叫做节奏。
22、一强一弱循环重复，就是节拍。
23、节奏型就是音乐中具有典型意义的节奏。
24、节拍中每一时间片断，叫做一个单位拍。
25、节拍的单位拍用一个固定的音符来代表就是拍子。
26、表示拍子的记号叫拍号。
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一、节奏与节拍
节奏：在音乐中，音的长短、强弱有组织地进行。
节拍：在音乐中，相同时值的强拍与弱拍有规律地循环出现。
节奏与节拍是同时存在的，节拍是固定的拍数，节奏会因为不同节奏型而变化。
拍：以某种时值的音符（如四分音符、八分音符）表示节拍的单位。
拍号中下方的数字表示拍子的基本时值，即以几分音符为一拍；上方的数字表示每小节有几拍。
书写时，谱号在最前端，拍号在后。
二、五声调式
五声调式：按照纯五度关系排列而成的五个音所组成的。
C宫五声调式中五个音级的名称分别为宫do徵sol商re羽la角mi，将五声调式中五个音移到一个八度内，就是大家所熟知的宫do商re角mi 徵sol羽la，相邻两个音级之间的距离为大二度、大二度、小三度、大二度、小三度。
注意宫商角徵羽五个音级都可以作为调式的主音，所以有五种不同的五声调式。
在判别其调式时，先根据其调号得知宫音，然后找到主音，确定主音和宫音之间的关系即可以确认调式。
三、和弦
和弦：3个或3个以上不同高度的乐音，按照一定的音程关系叠置起来，种类分为三度叠置和非三度叠置，我们本节课主要讲解三度叠置，也就是同学们所熟知的三和弦。
三和弦有两个转位，第一转位称为六和弦，第二转位称为四六和弦。
其中大小三和弦为协和和弦，增减三和弦为不协和和弦。
必记口诀“大和弦，大三+小三、小和弦，小三+大三、六和弦，三度+四度、四六和弦，四度+三度”。
乐理知识(全部乐理知识)
三转位，例如主和弦的五音在
顶部，三音在底部。
06
04
节奏与时值
节奏的定义和种类
节奏的定义
节奏是音乐中声音的长短和强弱的组合，是音乐的基础元素 之一。
节奏的种类
节奏可以分为均等和非均等两种类型。均等节奏是指各个音 符时值相等，非均等节奏是指各个音符时值不相等。
时值的计算和应用
时值的计算
时值是音乐中声音持续时间的长度。时值的计算可以通过符头和符尾的形状来判断。例如，全音符的时值是4拍 ，二分音符的时值是2拍，四分音符的时值是1拍。
用途
简谱主要应用于流行音乐和民族音乐 等领域，适合用于简单的歌曲和演奏 。
06
音乐理论中的基本概念与知
识
音高与音名
要点一
总结词
乐音的音高由振动频率决定，而音名则是对特定音高的标 识。
要点二
详细描述
乐音是音乐中的基本元素，每个乐音都有一个特定的振动 频率。音名是用来标识乐音的字母或符号，例如C、D、E 、F、G、A和B是七个基本音级，也称为C大调音阶。
曲式与织体
曲式
曲式是音乐的布局方式，它描述了音乐的结 构和组织。曲式可以是简单的二段式，也可 以是复杂的多段式。
织体
织体是指音乐的厚薄和层次感，它由不同层 次的旋律和和声组成。织体可以是简单的单 声部，也可以是复杂的复声部。
感谢观看
THANKS
时值的应用
时值是音乐表演中节奏感和韵律感的核心。正确的时值计算可以帮助演奏者或演唱者更好地掌握音乐的节奏和韵 律，从而更好地表达音乐的情感和意境。同时，时值的计算也是音乐创作过程中的重要环节，可以帮助作曲家更 好地安排音乐的结构和表达方式。
05
音乐记谱法
乐理基础知识
指没有经过人工改造的纯天然声音，如自然界中 的鸟鸣、风声等。
02 乐音体系
指经过人类整理和规范的各种乐音的组合，包括 基本音、变化音、和弦等。
03 噪音体系
指经过人类创造的各种噪音的组合，如打击乐、 电子音乐等。
02
音的高低
音名与唱名
01
音名
用字母代表音级的名称，如C、D、E、F、G、A 、B等。
02
唱名
用汉字或拼音表示的音阶名称，如do、re、mi、 fa、sol、la、si等。
音的分组
将钢琴上连续的88个键分成7个完整的音组，每 个音组包括12个键。
从低到高分别是：大字二组、大字一组、小字组 、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组。
音域与音区
音域
指某个演奏者或某个乐器能够演奏的最低音到最 高音的范围。
音区
指在音乐中用来区分不同音高范围的区域，可分 为高音区、中音区、低音区。
03
音的强弱
力度标记
01 常用力度标记
音乐中常用的力度标记有f(强)、p(弱)、mp(中弱) 、pp(很弱)、fff(最强)等。
02 不同乐器的力度表现
不同乐器在表现力度时具有不同的特点，例如钢 琴可以轻易地做出很强的力度，而弦乐器则较难 达到。
乐理基础知识
汇报人：
2023-12-12
目录
• 音的性质 • 音的高低 • 音的强弱 • 节奏与节拍 • 音律与律制 • 常用音乐术语
01
音的性质
音的种类
乐音
有固定频率，具有音高、音强、音长、音色等特征，是 人类音乐生活中最基本的音响。
噪音
没有固定频率，具有不确定性和难以控制的特点，通常 在音乐中起到特殊的效果。
基本能力音乐乐理知识全集
高中基本能力：音乐（乐理）知识全集一、乐理知识*1、音的基本要素：高低（由频率决定）长短（发音体振动时间）强弱（振幅决定）*音色：（发音体的质地、形状、振动方式，发音方法、泛音多少强弱决定）*2、音符如：6———（全音符）6—（二分音符）6（四分音符）6（八分音符）6(十六分音符)6（三十二分音符）•符点，是前面音符时值的一半。
*（1）判断旋律的节拍方法：看一下旋律中有没有八分音符上面三个音的情况，如果是八分音符上面三个音的情况（必须符合的条件）就在旁边先写上／8 ，然后数数一个小节之内有几个这样的八分音符写在上面就可以了。
如果没有，就在旁边写上一个／4 ，然后在找一下一个小节内有几个这样的四分音符，写在上面就可以了。
*具体公式：一个小节之内共有几个这样的音符／以四分音符或者八分音符为一拍二、京剧知识：*1、世界三大古老戏剧文化：希腊的悲喜剧，印度的梵剧，中国的戏曲。
*3、京剧是我国的国粹，是流行全国的重要剧种之一，迄今已有200多年的历史，清乾隆五十五年（1790年）*2、京剧四大行当：生（老生、小生、武生等）、旦（青衣【饰演大家闺秀和有身份的妇女称正旦，俗称青衣】、*正旦、花旦【天真活泼、泼辣放荡的青衣妇女】、刀马旦等）、净（花脸）、丑（文丑武丑）。
*3、京剧的唱腔：属板式变化体，分为二黄和西皮两种，简称皮黄腔。
二黄的旋律平稳、节奏舒缓，唱腔较为凝重、浑厚稳健，适合于表现沉郁肃穆、悲愤激昂的情绪。
西皮的旋律起伏变化较大，节奏紧凑，唱腔较为流畅轻快食欲表现欢乐坚毅的情绪。
京剧的表演讲究唱、念、做、打*4、古典京剧代表曲目：《看大王在帐中和衣睡稳》（京剧《霸王别姬》选段）《海岛冰轮初转腾》(《贵妃醉酒》选段)现代京剧代表曲目：梅兰芳《孽海波澜》《邓霞姑》《抗金兵》；程砚秋的《荒山泪》《青霜剑》；*5、传统京剧中伴奏乐器称“三大件：京胡、京二胡，月琴。
京剧的伴奏称为“场面”。
分为“文场”和“武场”两部分。
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完整的乐理知识1(一)音1.音的产生：音是一种物理现象。
物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。
人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
使用到音乐中的音(不含泛音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐形象。
2.音的主要性质：音的高低音的强弱音的长短音色(1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。
不知道您是否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。
可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到严重的影响。
可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。
(2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数(频率)。
振动次数越多，音越高;振动次数越少，音越低。
音的强弱决定于振幅(音的振动幅度)的大小。
振幅越大，音越强;振幅越小，音越弱。
音的长短决定于音的延续时间的不同。
音的延续时间越长，音越长;音的延续时间越短，音越短。
而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。
(3)什么是音色? 音色指音的感觉特性。
是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。
发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。
人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。
人声音色高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。
基础音乐学理知识大全
基础音乐学理知识大全节奏与拍子- 音乐中的节奏是音符排列的时间组织方式。
它决定了音乐的速度和节奏感。
- 拍子是一种组织音符时常用的规则。
它由强拍和弱拍交替组成，为音乐提供了稳定性和律动感。
音符与音程- 音符是音乐中表示音高和持续时间的符号。
常见的音符有全音符、二分音符和四分音符等。
- 音程是两个音高之间的距离。
不同的音程能够带给听众不同的情感和听觉体验。
音阶与调式- 音阶是按照一定规律排列的音符序列，常见的音阶有自然大调音阶、和声小调音阶等。
- 调式是由音阶建立起来的音乐色彩，常见的调式有大调、小调等。
和弦与和声- 和弦是指由不同音符同时发出的音响组合。
常见的和弦包括三和弦、七和弦等。
- 和声是指不同音符之间的组合和发展，能够产生丰富的音乐表现力和情感。
音乐形式与结构- 音乐形式是音乐作品中不同部分的组织结构。
常见的音乐形式有奏鸣曲形式、三部曲形式等。
- 音乐结构是指音乐形式中各个部分之间的关系和发展，它决定了音乐作品的整体效果和逻辑。
乐器与声音特性- 乐器是演奏音乐的工具，包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器等。
- 不同乐器具有独特的声音特性，如音色、音域和演奏技巧等。
音乐历史与风格- 音乐历史是对音乐发展过程的总结和研究。
它可以分为古典音乐时期、浪漫音乐时期等。
- 音乐风格是指音乐作品在不同历史时期和地理区域的特定特征和风格。
音乐欣赏与创作- 音乐欣赏是指聆听和理解音乐作品的过程。
它能够帮助听众更好地欣赏和体验音乐的美妙。
- 音乐创作是指创造新的音乐作品的过程。
它需要创作者具备一定的音乐理论知识和创造力。
以上是基础音乐学理知识的简要介绍，希望对您有所帮助。
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第一章音及音高音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。
振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。
音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。
振幅大，音则强;振幅小，音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。
音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
第二节乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。
乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级。
乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
字母体系：C D E F G A B唱名体系：1 2 3 4 5 6 7钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。
将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。
降低半音用“降”或“b”来标明。
升高全音用“重升”或“×”来标明。
降低全音用“重降”或“bb”来标明。
如：升C或#C 降C或bC第三节音的分组为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。
在音列中央的一组叫做小字一组。
它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。
比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。
比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。
小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。
大字组用不带数字的大写字母来标记。
乐理知识大全归纳
乐理知识大全归纳
1. 音符与乐谱
- 音符代表声音的长度和高低。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符等。
- 乐谱由五线谱和谱号组成。
五线谱上的线和间隔表示不同的音高。
2. 音阶和调式
- 音阶是一组按照一定顺序排列的音符。
常见的音阶有自然大调音阶、和声小调音阶等。
- 调式是音阶的延伸，通过在音阶中确定一个音作为调性的中心，从而产生不同的音乐效果。
3. 节拍和节奏
- 节拍是音乐中有规律的强弱激发。
- 节奏是指音符的时值和音乐中的时间分配。
4. 和弦
- 和弦是由一些音符按照特定的规则组合而成的。
常见的和弦有三和弦、四和弦、七和弦等。
5. 调性与调式转换
- 调性是音乐作品中的整体音调。
调式转换是指在音乐作品中从一个调式转到另一个调式。
6. 曲式与结构
- 曲式是音乐作品中的整体结构安排，常见的曲式有奏鸣曲、小行板、主题变奏等。
- 结构是指音乐作品中的各个部分之间的关系和连接方式。
7. 音乐表达与演奏技巧
- 音乐表达是指音乐作品中通过音乐元素来表达情感和意境。
- 演奏技巧是指演奏过程中所应用的技能和方法。
8. 音乐理论与创作
- 音乐理论是研究音乐的基本原则和规律的学科。
- 音乐创作是指以音乐元素为基础，创作新的音乐作品。
请注意，以上仅为乐理知识的部分归纳，乐理领域非常广阔且深奥，希望这份简单的总结可以给您一个基本的了解。
如需深入学习乐理，建议参考相关书籍或课程资料。
乐理综合知识点总结大全
乐理综合知识点总结大全一、音高1. 音名和音程音名是音乐中表示音高的名称，包括A、B、C、D、E、F、G等。
音程是两个音高之间的距离，分为纯音程和变化音程。
纯音程包括纯一度、纯四度、纯五度和纯八度，变化音程包括小二度、大二度、小三度、大三度、小六度和大六度。
2. 音符和音程音符是表示音高和音长的符号，包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符和三十二分音符等。
音程是音符之间的距离，可以用音程的符号来表示，如大三度用M3表示，小三度用m3表示。
3. 音阶和和声音阶是按照一定规则排列的一组音符，有七个不同的音名。
主要包括大调音阶、小调音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶等。
和声是几个不同音高同时响起的结构，包括和弦、和声进行等。
二、节奏1. 音符的音长和拍号音符的音长表示音符持续的时间，可以通过音符的形状和附加的符号来表示。
拍号表示每小节的拍数和拍子类型，包括二拍、四拍、三拍和六拍等。
2. 节奏型和节拍型节奏型是音符和休止符的排列组合形成的一种节奏形式，包括分音符、分音符连音、附点音符等。
节拍型是一组音符的排列，强调音符之间的关系和比例。
3. 节奏图节奏图是用图形来表示音符和休止符的排列和节奏形式，可以帮助我们更直观地理解音乐的节奏。
三、和声1. 和弦的构成和用法和弦是几个不同的音高同时响起的结构，在乐理中有标准和弦的构成方法和用法，包括大三和弦、小三和弦、属七和弦等。
和弦可以用简谱或音符来表示。
2. 和声进行的基本规则和声进行是指在和声中，几个声部之间的和弦和旋律运动的规则，包括并声、分声、声部移调等。
四、音乐分析1. 主题和变奏主题是音乐中的一个基本元素，是音乐作品最为突出和明显的部分。
变奏是对主题进行改变、发展和变化的一种方法。
2. 曲式和结构曲式是一首音乐作品的总体结构和组织形式，包括奏鸣曲式、小步舞曲式、变奏曲式等。
结构是音乐作品内部组织的方式，包括主音乐、副音乐、转调部分等。
3. 和声分析和声分析是对和声结构的分析，包括和弦的进行顺序、和声走向等。
乐理知识全部乐理知识
和声的进行与效果
总结词
和声的进行是指和弦在音乐作品中的连 接顺序和运动规律。
VS
详细描述
在音乐作品中，和声的进行是指和弦之间 的连接顺序和运动规律。它通常遵循一定 的和声进行模式，如主-下属-属-主等。 不同的和声进行模式会产生不同的音响效 果，从而影响音乐作品的情感表达和气氛 营造。
05
演奏技巧与表现手法
增强非认知能力
音乐教育不仅涉及音乐知识和技能的学习，还强调学生的创造力、合作能力和自我调控 能力等非认知能力的培养。
音乐治疗的作用与方法
心理疏导
01
音乐治疗被广泛应用于心理治疗领域，通过特定的音乐来疏导
人们的情绪问题，如焦虑、抑郁等。
身体康复
02
音乐治疗还被用于身体康复领域，通过音乐来放松身心，减轻
现代风格
掌握现代时期音乐作品的表现风格，如巴托 克、斯特拉文斯基等大师的作品，注重音乐 的创新和实验性。
06
音乐理论的应用与实践
音乐教育的重要性
培养审美能力
音乐教育通过教授音乐理论、乐谱阅读、乐器演奏等技能，帮助人们更好地欣赏和理解 音乐，从而培养审美能力。
促进情感表达
音乐是一种情感表达的艺术形式，通过音乐教育，人们可以学习如何运用音乐来表达自 己的情感和思想。
疼痛，促进身体机能的恢复。
治疗方法
03
音乐治疗的方法包括个体治疗、团体治疗和家庭治疗等，每种
方法都有其独特的理论和技音乐被广泛应用于学前教育 、中小学和大学的教育领域 ，作为艺术教育的一部分， 提高学生的审美和人文素养
。
娱乐领域
音乐也广泛应用于影视、广 播、网络等娱乐领域，为人
3/4拍
每小节有3拍，强弱交替。
《音乐乐理常识大全》课件
调性的基本知识
音乐作品所采用的基本调的 音高关系。
音乐符号
音乐符号的种类
包括音符、休止符、调号、速度记号等。
乐谱的读法
通过乐谱来演奏和理解音乐作品。
音乐符号的表示方法
用符号表示音高、时值和演奏方式等。
调性与调式
调性的定义
音乐作品所采用的基本调的音高关系。
调性与每个调的特点
每个调都有其独特的音乐特色和情感表达。
如贝多芬的《命运交响曲》和 莫扎特的《小星星》。
经典乐曲的音乐特点
如优美旋律、丰富情感和精湛 技巧。
总结
1 音乐乐理的重要性
帮助我们理解和创作音乐，深入欣赏音乐作品。
2 学习乐理的方法
通过课堂学习、练习和实践来提高自己的音乐乐理水平。
3 学习乐理的建议
保持学习的持续性，多听多看多练习，与其他音乐人交流。
节奏
音乐中时间的安排和强度 的变化。
和声
多个音符同时奏响，产生 和谐的效果。
音色
乐器独特的声音品质和特点。
调性
音乐作品所采用的基本调的音高关系。
音程与音符
音程的种类
包括半音和全音，用于测 量音高的距离。
音符的种类
包括整音符、二分音符、 四分音符，代表不同的音 符时长。
音符的属性
包括音高、音符形状和音 符位置。
节拍与节奏
1
节拍的起源
节拍是音乐中有规律的重复，起源于人类的身体节奏感。
2
节拍的种类
包括二拍、三拍和四拍，用于组织音乐的节奏结构。
3
节奏的基本单位
以音符和休止符为基本单位，用于划分音乐的时值。
和声，和弦与调性
和声的含义
多个音符同时奏响，创造和 谐的效果。
音乐乐理知识大全
音乐乐理知识大全一、基本乐理知识声音——作为一种物理现象，声音是由物体的振动而产生的。
物体振动产生音波，并通过空气作用于人的听觉器官，听觉器官将信息再传给大脑，给人以声音的感觉。
音的性质——音所具有的物理属性，叫做音的性质。
有高低、长短、强弱、音色四种。
基音——以琴弦为例，由全弦振动所产生的音就是基音。
泛音——由弦的部分振动所产生的音就是泛音。
复合音——由基音和泛音结合在一起形成的声音，叫做复合音。
它的产生是根据物体振动时，不仅整体在振动，它的部分同时也在振动，因此我们平时所听到的声音都不只是一个声音，而是有许多声音组合而成的，于是便产生了复合音。
分音——构成复合音的各音，叫做分音。
由全弦振动所产生的音，叫做第一分音，也叫做基音。
由弦的二分之一振动所产生的音，叫做第二分音。
其余依次类推。
纯音——相对而言，只有一种频率的声音，叫做纯音。
如音叉所发出的声音就是纯音。
音域——即音的高低范围。
通常指人声或乐器在整个音乐体系中所能达到的范围。
音区——音区是音域的一部分，分高音区、中音区、低音区三种。
十二平均律——将纯八度（相邻的两个同名音都构成纯八度）分为十二个均等的部分，这样的音律就叫做十二平均律。
小节线——乐谱中使小节彼此分开的垂直线叫做小节线。
它的作用是作为强拍的标记写在强拍的前面节拍——有强有弱的相同的时间片断按照一定的次序循环重复叫做节拍。
拍子——节拍的单位拍用一固定的音符来代表，叫做拍子。
如两拍的节拍，单位拍用四分音符来表示，就叫四二拍子;用八分音符来表示，就叫做八二拍子。
二、乐理的基础知识力度——音乐的力度即音乐中音的强弱程度。
音乐中的力度和音乐中的其他要素一样，与音乐的内容有着密切的关系。
力度记号可分为三种:字母力度记号如：p（弱）、f（强）、mf（中强）、mp（中弱）、ff（很强）、pp （很弱）等;文字力度记号如：crescendo略写cresc（斩强）、diminuendo 略写dim（渐弱）;图形力度记号如：＜（渐强）、＞（渐弱）等。
乐理知识大全
乐理知识大全1：音（Tone）是一种物理现象。
物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。
人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
2：音色（Tone-color）指音的感觉特性。
发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。
人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。
人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。
3：共鸣（Resonance）共鸣指的是一种振动。
当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。
4：基音（Fundamental tone）物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。
基音决定音高。
5：泛音（Harmonic overtone）除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。
泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。
乐器和自然界里所有的音都有泛音。
6：音高（Pitch）音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。
频率多则音高，频率少则音低。
目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。
7：音名（Pitch name）音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。
这些名称没有统一，在各个国家是不同的。
被广泛采用的是：C D E F G A B。
8：唱名（Syllable names）唱名是指音阶上各音的名称。
通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
大调的主音用1do，小调的主音用6la。
9：音域（Compass）人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。
音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
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基本能力音乐乐理知识全集高中基本能力：音乐（乐理）知识全集一、乐理知识*1、音的基本要素：高低（由频率决定）长短（发音体振动时间）强弱（振幅决定）*音色：（发音体的质地、形状、振动方式，发音方法、泛音多少强弱决定）*2、音符如：6———（全音符）6—（二分音符）6（四分音符）6（八分音符）6(十六分音符)6（三十二分音符）•符点，是前面音符时值的一半。
*（1）判断旋律的节拍方法：看一下旋律中有没有八分音符上面三个音的情况，如果是八分音符上面三个音的情况（必须符合的条件）就在旁边先写上／8 ，然后数数一个小节之内有几个这样的八分音符写在上面**女】、刀马旦等）、净（花脸）、丑（文丑武丑）。
*3、京剧的唱腔：属板式变化体，分为二黄和西皮两种，简称皮黄腔。
二黄的旋律平稳、节奏舒缓，唱腔较为凝重、浑厚稳健，适合于表现沉郁肃穆、悲愤激昂的情绪。
西皮的旋律起伏变化较大，节奏紧凑，唱腔较为流畅轻快食欲表现欢乐坚毅的情绪。
京剧的表演讲究唱、念、做、打*4、古典京剧代表曲目：《看大王在帐中和衣睡稳》（京剧《霸王别姬》选段）《海岛冰轮初转腾》(《贵妃醉酒》选段)现代京剧代表曲目：梅兰芳《孽海波澜》《邓霞姑》《抗金兵》；程砚秋的《荒山泪》《青霜剑》；*5、传统京剧中伴奏乐器称“三大件：京胡、京二胡，月琴。
京剧的伴奏称为“场面”。
分为“文场”和“武场”两部分。
京剧的乐队是由打击乐器和管、弦乐器组成的，打击乐器称武场，管、弦乐器称文场。
*6、京剧的脸谱：①红色：忠勇义烈，如关羽、常遇春。
②黑色：刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵。
③黄色：凶狠残暴，如宇文成都、典韦。
④蓝色粗豪暴躁、窦尔敦、马武。
⑤白色：奸臣、坏人，如曹操、赵高三、乐器、古曲*1、古琴又称七弦，是我国古老的弹拨乐器，代表作：《流水》《广陵散》《阳春白雪》*2、中国的十大古曲：古琴曲：《流水》《广陵散》《阳春白雪》《平沙落雁》《梅花三弄》《渔樵问答》《胡笳十八拍》琵琶曲：《十面埋伏》《夕阳萧鼓》（又名春江花月夜）《汉宫秋月》*3、目前所知的最古老的的琴谱是唐初的《碣石调幽兰》，即为文字谱，这也是唯一仅存的文字谱。
《神奇秘谱》是中国现存最早的古琴谱集。
4、埙：中国古老的吹奏乐器*5中国古代乐器按照制作材料的不同，可以分为八类。
即“金—钟、铙；石—磬；土—埙、缶；革—鼓、鼗；丝—琴、瑟；木—柷、敔；匏—笙、竽；竹—箫、篪。
”，称作“八音”。
*民族乐器：吹管乐器：笛、管、笙、唢呐弹拨乐器：琵琶、三弦、阮、扬琴*拉弦乐器：板胡、高胡、二胡、中胡、大提琴、低音提琴*打击乐器：镲、锣、鼓、木鱼、梆子*地方剧种：①山东：吕剧、柳子戏、茂腔、五音戏、柳琴戏、两夹弦②江苏：昆曲、锡剧③安徽：黄梅戏、凤阳花鼓*④上海：沪剧⑤广东：粤剧、潮剧⑥山西：晋剧⑦陕西：秦腔⑧浙江：越剧⑨河南：豫剧⑩河北：评剧*6、中国明代律学家朱载堉1581年首创“新法密律”并计算出十二平均律，比西方早一百年。
四、各民族舞蹈*1、木卡姆：维吾尔族（民歌、歌舞、器乐）一体。
*2、嚢玛：藏族传统歌舞*3、筷子舞：蒙古族*4、锅庄：藏族民间歌舞*5、芦笙舞：贵州、湖南、广西、云南的苗族、侗族、纳西族*6、长鼓舞：朝鲜族、广东、广西湖南的瑶族*7、孔雀舞：傣族*9、民间舞：产生和流传于民间、风格鲜明、为广大群众喜闻乐见的舞蹈。
它反映人民的劳动、斗争、交际和爱情生活。
不同民族和地区的民间舞蹈受生活方式、历史传统、风俗习惯、民族性格、宗教信仰甚至地理和气候等自然环境的影响而显现出风格特色的明显差异。
民间舞蹈也具有它的共同特点:①自娱性。
动作步法比较单纯精炼,易于为广大群众所掌握。
在家族，村寨中以言传身授的独特方式继承流传，其表演性质常常和群众性的自娱活动紧密相连。
许多种类的民间舞蹈都可以形成成千上万人的大型舞会。
②即兴性。
民间舞蹈动作姿态的规范性较弱，可变性较强，在大体一致的步伐、动作、节奏、韵律下，不同舞蹈者可做各种即兴的发挥。
③稳定性10、古典舞：是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。
一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。
世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。
*【古典舞的艺术特色】我国汉族的古典舞，流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中；一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中；我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。
五、嫦娥1号卫星携带的30首歌曲*1、《谁不说俺家乡好》2、《爱我中华》3、《歌唱祖国》4、《梁山伯与祝英台》5、《我的祖国》*6、《走进新时代》7、《二泉映月》8、《黄河颂》9、《青藏高原》10、《长江之歌》*11、《在希望的田野上》12、《春天的故事》13、《七子之歌》14、《我的中国心》15、《高山流水》*16、《草原上升起不落的太阳》17、《阿里山的姑娘》18、《贵妃醉酒》选段19、《难忘今宵》*20、《歌声与微笑》21、《春节序曲》22、《半个月亮爬上来》23、《游园惊梦》选段*24、《富饶辽阔的阿拉善》25、《良宵》26、《十二木卡姆选曲》27、《东方之珠》*28、《在那遥远的地方》29、《我是中国人》30、《但愿人长久》*特别选用曲目1、《中华人民共和国国歌》2、《东方红》六：民歌：*1、山歌的分类及代表性民歌：一根丝线牵过河（江苏江都）、脚夫调（陕北）、蓝花花（陕北）、我的哥哥当了红军（陕西绥德）、上去这高山望平川（青海）、爬山歌（西蒙）对鸟（浙江乐清）、大河行涨水沙浪沙（云南）、太阳出来喜洋洋（四川）、槐花几时开（川南）、放马山歌（云南）、弥渡山歌（云南）《赶牲灵》，*2、小调:* 概念：又称小曲或里巷之曲，泛指流行广大城乡的一种民间歌曲。
一般不是即兴创作，经过艺术加工，歌词比较固定。
小调的音乐特点：词曲比较明丽婉转、优美流畅、节奏规整，结构严谨，感情表达细腻、委婉。
* 小调代表性民歌：孟姜女（江苏）、摇篮曲（东北）、茉莉花（江苏）绣荷包（山西晋中）、码头调（江苏苏州）、采花（四川南坪）、小白菜（河北）、打酸枣（山西）、三十里铺（陕西）、瞧情郎（东北）五哥放羊（陕西）、月芽五更（辽宁）、杜鹃花开（江西）、黄杨扁担（四川）、跑旱船（陕北）。
*3、中国少数民族音乐:*①蒙古歌曲按体裁分类：长调和短调* 长调：是典型的蒙古族音乐风格的代表，通常指旋律舒展悠长，气息宽广，感情深沉，具有浓厚的抒咏特色和草原气息。
如赞歌、牧歌、思乡歌多属此类。
* 短调：是指结构较规整，节奏整齐，句幅较窄，字多腔少，具有叙述性特征的民歌。
叙事歌、歌舞性宴歌等。
* 蒙古族歌手:宝音德力格尔德德玛、腾格尔等* 蒙古民歌代表体裁：长调《牧歌》《辽阔的草原》，短调《嘎达梅林》《森洁德玛》* 常用乐器：马头琴、四胡、胡毕斯、火不思等*②藏族音乐藏族音乐分为：民间音乐、宗教音乐、和宫廷音乐*歌舞音乐的体裁：果谐、堆谐、弦子、囊玛、谐钦、热巴谐*常用乐器：扎木聂、竹笛、扬琴、藏京胡等* 藏族民歌代表曲目：《唱支山歌给党听》、《翻身农奴把歌唱》《北京有个金太阳》《北京的金山上》《宗巴朗松》《天上飘着彩虹》* 代表人物：才旦卓玛、泽娜卓玛、宗庸卓玛等* 著名歌手韩红演唱的(《天路》),形象的表达了藏族儿女对铁路建成通车的喜悦心情。
* “我的家乡在日喀则，哪里有条美丽的河…….”、“清晨我站在高高的牧场，看见铁路修到我家乡，一条条巨龙翻山越岭……”这是青年歌手韩红的两首脍炙人口的歌曲，《宗巴朗松》是流行于西藏的一首歌舞曲，它是著名的藏族歌手---------演唱的。
*③维吾尔族音乐 民间歌曲、歌舞音乐、器乐曲、说唱音乐、木卡姆* 代表曲目：《半个月亮爬上来》《阿拉木汗》《送我一枝玫瑰花》*《掀起你的盖头来》《牡丹汗》《《新疆好》《达坂城的姑娘》等* 常用的乐器：弹拨乐器：弹拨尔、热瓦甫、独它尔、卡龙。
拉弦乐器：萨它尔、艾捷克、胡西他尔。
*吹奏乐器：笛、巴拉曼、唢呐、大铜角。
打击乐器：手鼓、铃鼓、那格拉、萨巴依、它石。
*④西北民歌以花儿和信天游最具代表性，花儿流行在青海、甘肃、宁夏一带的山歌，信天游是流行在陕西、甘肃、宁夏一带的山歌。
*⑤南方民歌流行着楚声和吴声之类的民歌，楚声流行在长江中下游两湖一带的民歌，吴声流行在长江中下游江浙一带的民歌，南方民歌歌词都比较含蓄、内在善用比兴，旋律表现婉转、流畅、细腻、抒情。
*⑥南方民歌代表曲目：云南民歌《弥渡山歌》《小河淌水》，浙江民歌《对花》《对鸟》，湖北民歌《幸福歌》七、新中国的音乐家及其作品*1、陆祖龙合唱《祖国永远是春天》《一束山茶花》独唱曲《娄山关》《心中的玫瑰》《长城永在我心上》*2、吕其明歌曲《谁不说俺家乡好》*3、秦咏诚歌曲《我和我的祖国》《我为祖国献石油》*4、施光南歌曲《祝酒歌》《在希望的田野上》《打起手鼓唱起歌》《吐鲁番的葡萄熟了》歌剧《伤逝》*5、彭修文民族管弦乐曲《彩云追月》《花好月圆》《丰收锣鼓》《瑶族舞曲》《乱云飞》*6、郭文景交响序曲《御风万里；》歌剧《狂人日记》《夜宴》；交响合唱《蜀道难》；交响诗《川崖悬葬》；*7、协奏曲《愁空山》；室内乐《戏》《甲骨文》《社火》*8、谷建芬歌曲《年轻的朋友来相会》《歌声与微笑》《烛光里的妈妈》《那就是我》*9、赵季平歌曲《好汉歌》。
为电视连续剧《大宅门》《笑傲江湖》电影《大话西游》《霸王别姬》等配乐。
*10、印青歌曲《走进新时代》《凝聚》《西部放歌》《永远跟你走》音乐剧《迷人的港湾》舞剧《妈祖》*11、三宝歌曲《你是这样的人》电影乐《一个都不能少》《我的父亲母亲》*12、刘炽歌曲《祖国颂》《我的祖国》《让我们荡起双桨》《英雄赞歌》*13、乔羽（词作家，被称为“词坛泰斗”）作品有《思念》《让我们荡起双桨》《难忘今宵》《爱我中华》《我的祖国》《祖国颂》*14、四位音乐家的作品风格比较15、中国新歌剧代表作：（六部）1马可《小二黑结婚》《白毛女》2梁寒光《赤叶河》3 羊鸣《江姐》*4罗宗贤《刘胡兰》 5 张敬安《洪湖赤卫队》6 石夫《阿依古丽》*16．聂耳：作曲家，云南人。
民乐合奏：《金蛇狂舞》《翠湖春晓》歌曲：《卖报歌》《新女性》*《码头工人》《铁蹄下的歌女》《义勇军进行曲》《毕业歌》《梅娘曲》*17．冼星海：：歌曲：《救国军歌》《在太行山上》《到敌人后方去》《生产大合唱》*《黄河大合唱》：第一乐章《黄河船夫曲》，第二乐章《黄河颂》，第三乐章《黄河之水天上来》，*第四乐章《黄水谣》，第五乐章《河边对口曲》，第六乐章《黄河怨》，*（第七乐章《保卫黄河》齐唱、轮唱）。