音乐基础乐理知识.ppt
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基本乐理知识大全(培训课件)
例
在本教材中，高、低音谱号使用频繁，C谱号只是简 单了解，不作重点讲授。
4．谱表 标有谱号的五线谱，叫做谱表。 （1）高音谱表 标记高音谱号的谱表，叫做高音谱表 。高音谱表应用最为广泛，如单声部歌曲、小提琴、长笛 等高音乐器的乐谱，都用高音谱表记谱。 （2）低音谱表 标记低音谱号的谱表，叫做低音谱表 。低音谱表用于大提琴、大号、大管等低音乐器的记谱。 （3）大谱表 包含两行以上五线谱的谱表，叫做大谱 表。
2．加线 五线谱的每条线和间都分别代表一定的音位。位置越高, 音亦越高；反之音则越低。五线谱中的五条线和四个间，显 然不足以记录乐音体系中的所有音级。为了记录更高或更低 的音，还可在五线谱的上方或下方添加短横线。上方的加线 叫做上加线，上加线与线之间的部分叫做上加间，所加线和 间的顺序自下而上；下方的加线叫做下加线，下加线与线之 间的部分叫做下加间，所加线和间的顺序自上而下（见例） 例 2-1-2
知识窗 音乐中的唱名是11世纪初由意大利的音乐理论家圭多·达 雷佐发明的。他将歌词共7行的《施洗约翰赞美诗》的前6行 中每行第一个音节抽出来，恰好着六声音阶次序的6个音，读 作：ut、re、mi、fa、sol、la。后因ut发音不响亮，有人把 它改为do，并增加第七音si，这就是沿用指引的唱名法。
下例为常用附点音符的名称、形状和时值。见表。 附点音符表
带有两个附点的音符，叫做复附点音符。复附点音 符中第二个附点的时值为第一个附点时值的二分之一（见 例）。
例
（2）音符的写法 1）符头。符头的大小相当于一个间的距离，形状为 椭圆形，符干的长度一般为三个间的距离（见例）。 例
2）符干。符头在第三线以上的音符，符干贴在符头 的左侧向下；符头在第三线以下的音符，符干贴在符头 的右侧向上；符头在第三线上的音符，符干写在符头的 左侧或右侧均可（见例）。
在本教材中，高、低音谱号使用频繁，C谱号只是简 单了解，不作重点讲授。
4．谱表 标有谱号的五线谱，叫做谱表。 （1）高音谱表 标记高音谱号的谱表，叫做高音谱表 。高音谱表应用最为广泛，如单声部歌曲、小提琴、长笛 等高音乐器的乐谱，都用高音谱表记谱。 （2）低音谱表 标记低音谱号的谱表，叫做低音谱表 。低音谱表用于大提琴、大号、大管等低音乐器的记谱。 （3）大谱表 包含两行以上五线谱的谱表，叫做大谱 表。
2．加线 五线谱的每条线和间都分别代表一定的音位。位置越高, 音亦越高；反之音则越低。五线谱中的五条线和四个间，显 然不足以记录乐音体系中的所有音级。为了记录更高或更低 的音，还可在五线谱的上方或下方添加短横线。上方的加线 叫做上加线，上加线与线之间的部分叫做上加间，所加线和 间的顺序自下而上；下方的加线叫做下加线，下加线与线之 间的部分叫做下加间，所加线和间的顺序自上而下（见例） 例 2-1-2
知识窗 音乐中的唱名是11世纪初由意大利的音乐理论家圭多·达 雷佐发明的。他将歌词共7行的《施洗约翰赞美诗》的前6行 中每行第一个音节抽出来，恰好着六声音阶次序的6个音，读 作：ut、re、mi、fa、sol、la。后因ut发音不响亮，有人把 它改为do，并增加第七音si，这就是沿用指引的唱名法。
下例为常用附点音符的名称、形状和时值。见表。 附点音符表
带有两个附点的音符，叫做复附点音符。复附点音 符中第二个附点的时值为第一个附点时值的二分之一（见 例）。
例
（2）音符的写法 1）符头。符头的大小相当于一个间的距离，形状为 椭圆形，符干的长度一般为三个间的距离（见例）。 例
2）符干。符头在第三线以上的音符，符干贴在符头 的左侧向下；符头在第三线以下的音符，符干贴在符头 的右侧向上；符头在第三线上的音符，符干写在符头的 左侧或右侧均可（见例）。
乐理基础知识课件
主音与调式中心
主音
调式中最稳定的音，通常也是结束音。
调式中心
调式的核心音，通常也是调式的中音。
调式的种类与特点
自然大调
以C为根音的大调，特点是明亮、 开阔。
和声大调
将自然大调的Ⅵ级音降低半音， 特点是柔和、深情。
旋律大调
将自然大调的Ⅵ、Ⅶ级音降低半 音，特点是流畅、自如。
旋律小调
将自然小调的Ⅵ、Ⅶ级音升高半 音，特点是华丽、庄重。
音的特性是指音本身所具有 的特点和性质，包括音高、
音强、音长和音色。
01
02
03
音强决定了音乐的强弱变化 和动态效果。
音长决定了音乐的节奏和速 度。
04
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
05
音色决定了音乐的色彩和情 感表达。
02
音的高低
音名与唱名
音名
用字母代表音级的名称，如C、D 、E、F等。
唱名
用汉字或拼音表示的音高名称， 如do、re、mi、fa等。
十六分音符
一个十六分音符的时 值等于两个三十二分 音符。
休止符
全休止符
一个全休止符等于两个二分休止符， 四个四分休止符，八个八分休止符， 十六个十六分休止符。
01
02
二分休止符
一个二分休止符等于两个四分休止符 ，四个八分休止符，八个十六分休止 符。
03
四分休止符
一个四分休止符等于两个八分休止符 ，四个十六分休止符。
噪音是指振动不规则、音高不 明显的音，如打击乐、键盘乐 等发出的音。
音的要素
音的要素是指构成音的各 种要素，包括音高、音强 、音长和音色。
音强是指声音的强弱，取 决于振动的幅度。
音高是指声音的高低，取 决于振动的频率。
乐理知识学习ppt课件
十、调性（Tonality）
调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音 是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关 系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性 的乐曲。
不知道你是一次看十张，还是二十张，或者更多， 但是为了确保要消化的了，眼睛受得了，还是 少看一些吧:)
十一、音阶（Scale）
指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主 音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列， 这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行， 由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就 是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调） 为主。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。
九、音域（Compass）
人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的 范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音 域、人声和乐器音域。 人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极 音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同， 这种局部，称为音区（register），在人声则 称为声区。 有两种解释，不过差不多，供大家参考。
音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些 名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是：C D E F G A B。
八、唱名（Syllable names）
唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、 2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主 音用1do，小调的主音用6la。
四十五、半音音阶 （chromatic scale）
相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。
四十六、对位音乐 （counterpoint）
盛行十六至十八世纪，与复调音乐基本相同， 但必须遵守严密的"音对音"规则。
基本乐理课件-课件(PPT演示)
12
二、音
级
1、基本音级：以C D E F G A B 七个字母命名的音级。 2、变化音级：升高或降低音级而得来的音级。
变化音级记号标记： 升 记 号 ＃ 表示将基本音级升高半音。 降记号 b 表示将基本音级将低半音。 重升记号 x 表示将基本音级升高全音。 重降记号 bb 表示将基本音级将低全音ห้องสมุดไป่ตู้ 还原记号 表示将已经升或将低的音还原。
11
九个音组、三个音区
• ————低 音 区———— • 大字二组 大字一组 大字组 • A2——B2 C1—B1 C—B • ————中 音 区———— • 小字组 小字一组 小字二组 • c——b c1——b1 c2—b2 • ————高 音 区———— • 小字三组 小字四组 小字五组 • c3—b3 c4—b4 c5
20
每一线、间都代表某些音的高度，为了记录
更高或更低的音，可在五线谱上方和下方临
时加间、 线。上加间、线，由下而上计算； 下加间、线，由上而下计算。
21
每一线、间都代表某些音的高度，为了记录
更高或更低的音，可在五线谱上方和下方临
时加间、 线。上加间、线，由下而上计算； 下加间、线，由上而下计算。
7
三、五线谱
加线，加间的计算办法：五线谱上依次加的 叫上加一间和上加一线。 五线谱下依次加的叫下加一间和下加一线。
8
常用谱号
1、高音谱号又叫G谱号
2、低音谱号又叫F谱号
9
第二节 音的分组 音级 十二平均律 等音
一、音的分组 二、音级 三、十二平均律 四、等音
10
一、音的分组 钢琴上共有88个键子：白键52个和黑键36个。 钢琴上52个白键循环重复地使用七个基本音级的名称。 因此，在音列中便产生了很多同名的音，为了区分音名相 同而音不同的音，将音列分成多个“组”。 二、音级音列中的音分别用：唱名、音名来表示。 音列共分九组三个音区。
二、音
级
1、基本音级：以C D E F G A B 七个字母命名的音级。 2、变化音级：升高或降低音级而得来的音级。
变化音级记号标记： 升 记 号 ＃ 表示将基本音级升高半音。 降记号 b 表示将基本音级将低半音。 重升记号 x 表示将基本音级升高全音。 重降记号 bb 表示将基本音级将低全音ห้องสมุดไป่ตู้ 还原记号 表示将已经升或将低的音还原。
11
九个音组、三个音区
• ————低 音 区———— • 大字二组 大字一组 大字组 • A2——B2 C1—B1 C—B • ————中 音 区———— • 小字组 小字一组 小字二组 • c——b c1——b1 c2—b2 • ————高 音 区———— • 小字三组 小字四组 小字五组 • c3—b3 c4—b4 c5
20
每一线、间都代表某些音的高度，为了记录
更高或更低的音，可在五线谱上方和下方临
时加间、 线。上加间、线，由下而上计算； 下加间、线，由上而下计算。
21
每一线、间都代表某些音的高度，为了记录
更高或更低的音，可在五线谱上方和下方临
时加间、 线。上加间、线，由下而上计算； 下加间、线，由上而下计算。
7
三、五线谱
加线，加间的计算办法：五线谱上依次加的 叫上加一间和上加一线。 五线谱下依次加的叫下加一间和下加一线。
8
常用谱号
1、高音谱号又叫G谱号
2、低音谱号又叫F谱号
9
第二节 音的分组 音级 十二平均律 等音
一、音的分组 二、音级 三、十二平均律 四、等音
10
一、音的分组 钢琴上共有88个键子：白键52个和黑键36个。 钢琴上52个白键循环重复地使用七个基本音级的名称。 因此，在音列中便产生了很多同名的音，为了区分音名相 同而音不同的音，将音列分成多个“组”。 二、音级音列中的音分别用：唱名、音名来表示。 音列共分九组三个音区。
《乐理基础知识》课件
摇滚音乐风格
摇滚音乐风格具有强烈的节奏感、电吉他主导的演奏方式，以及充满力量的表演风格。摇 滚乐的代表人物包括埃尔维斯·普雷斯利、披头士乐队等。
世界民族音乐风格
世界各地的民族音乐风格各具特色，如印度的塔不拉鼓、非洲的部落音乐、中国的传统民 乐等。这些音乐风格丰富了全球音乐文化，展现了世界各地独特的音乐传统和风情。
音的强弱
总结词
音的强弱是指声音的响度，由定的，振幅大则音强，振幅小则音弱。在音乐中，音 的强弱对于表达情感和塑造音乐形象有着重要作用。通过控制音的强弱，可以创 造出丰富的音乐效果和动态感。
03
音阶与调式
音阶的定义
音阶
按照某种特定规律排列的一组音 符，通常以一个音为主音，其他 音按照某种规则排列，形成有规
和声与对位法在作品中的应用
02
许多经典的音乐作品都运用了和声与对位法的技巧，如巴赫的
《哥德堡变奏曲》、贝多芬的《月光奏鸣曲》等。
和声与对位法在音乐创作中的作用
03
学习和掌握和声与对位法的技巧，对于音乐创作具有重要意义
，能够提高音乐作品的丰富性、表现力和深度。
05
曲式与作曲
曲式的定义
01
曲式：音乐作品的布局和结构， 是音乐创作中对于乐章、乐段和 乐句的组织和安排。
感谢您的观看
THANKS
蓝调调式
以1为主音，通过全半全 全半全半的音程关系排列 ，色彩深沉。
调式的应用
创作旋律
使用不同调式可以创作出不同风 格的旋律，如大调式适合表现明 朗、激昂的情绪，小调式适合表
现柔和、悲伤的情绪。
和声构建
调式在构建和声方面也具有重要 作用，不同调式的和声效果各不
相同。
音乐分析
摇滚音乐风格具有强烈的节奏感、电吉他主导的演奏方式，以及充满力量的表演风格。摇 滚乐的代表人物包括埃尔维斯·普雷斯利、披头士乐队等。
世界民族音乐风格
世界各地的民族音乐风格各具特色，如印度的塔不拉鼓、非洲的部落音乐、中国的传统民 乐等。这些音乐风格丰富了全球音乐文化，展现了世界各地独特的音乐传统和风情。
音的强弱
总结词
音的强弱是指声音的响度，由定的，振幅大则音强，振幅小则音弱。在音乐中，音 的强弱对于表达情感和塑造音乐形象有着重要作用。通过控制音的强弱，可以创 造出丰富的音乐效果和动态感。
03
音阶与调式
音阶的定义
音阶
按照某种特定规律排列的一组音 符，通常以一个音为主音，其他 音按照某种规则排列，形成有规
和声与对位法在作品中的应用
02
许多经典的音乐作品都运用了和声与对位法的技巧，如巴赫的
《哥德堡变奏曲》、贝多芬的《月光奏鸣曲》等。
和声与对位法在音乐创作中的作用
03
学习和掌握和声与对位法的技巧，对于音乐创作具有重要意义
，能够提高音乐作品的丰富性、表现力和深度。
05
曲式与作曲
曲式的定义
01
曲式：音乐作品的布局和结构， 是音乐创作中对于乐章、乐段和 乐句的组织和安排。
感谢您的观看
THANKS
蓝调调式
以1为主音，通过全半全 全半全半的音程关系排列 ，色彩深沉。
调式的应用
创作旋律
使用不同调式可以创作出不同风 格的旋律，如大调式适合表现明 朗、激昂的情绪，小调式适合表
现柔和、悲伤的情绪。
和声构建
调式在构建和声方面也具有重要 作用，不同调式的和声效果各不
相同。
音乐分析
《音乐乐理常识大全》PPT课件
休止符
在乐谱上表示乐音休止的符号叫做“休止 符”。 休止符是音符的克星，只要看到休止符 的所到之处，音符都要不同程度的消失，乐音 保持静默的状态，这就是休止符的作用。
各种音符都有相应的休止符号，它们与相对应的音符的 音值是一样长短的。
还有一种休止符是表示整小节的休止。（完全小节休 止）它们适用于各种拍子。
速度与时值
音乐的拍子，是根据乐曲的要求而定的，比如当乐 曲寻求规定的速度是每分钟60拍，那么每拍占的时间 是每分钟的60分之一，也就是一秒，（半拍为二分之 一秒），如果规定的速度为每分钟120拍的时候，那么 每一拍占的时间是半秒钟（半拍是1/4秒），现在是半 秒钟打一拍，前面是一秒钟打一拍，显然后者要比前者 快，，以此类推。这也就是拍子的时值，当拍子的时值 定下来之后，比如四分音符为一拍时，八分音符就相当 于半拍，全音符相当于4拍，在音乐作品中，单位拍并 不是固定在一种音符上。它可以使用各种音符作为单位 拍。比较常用来作单位拍的有四分音符（以四分音符为 一拍），八分音符（以八分音符为一拍），二分音符 （以二分音符为一拍），长短音符交替进行。
高音谱号（G谱号）
低音谱号 （F谱号）
（三）音列与音级
在音乐中使用的有固定音高的音的总和， 叫做乐音体系。 乐音体系中的按照上行或下行排列起来， 叫做音列。 音列中的各个音叫做音级，而七个具有独 立名称的音级叫基本音级。键盘乐器的白 健都是基本音级 各基本音级有两种名称：音名与唱名
（二）谱表与谱号
在五线谱上确定音高的位置---也就是音名 位置的符号叫做谱号。 谱号就象国籍一样，在五线谱上看上 去是相同的音，由于谱号的不同而代表着 不同的音高，这些谱号分别有高音谱号 ， 低音谱号 ，C谱号 三种。在画谱号 的时候，一定注意要画在每一行线谱的最 左边。每一行都要画，不能遗漏。
乐理知识入门ppt课件
写法是 ： 1 2 3 4 5 6 7
唱名为 : do re mi fa so la si
多来米 发梭 拉西
音名为 ： C D E F G A B
3
音组、音阶
低音组 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7.Байду номын сангаас
低音组 1 2 3 4 5 6 7
.. . ....
低音组 1 2 3 4 5 6 7
1 7
5— 5—
5
5
5
5
5
5
（时值关系）
6
作业：认识音符
——请说出下列歌谱中“音符名称”和“时值”
7
附点音符
附点，就是记在音符右边的小圆点, 表示增加前面音符时值的一半, 带附点 的音符叫附点音符。
== 5 — — 5 — + 5
（5 — ）
8
小节、小节线、终止线
小 节 小节 小 节
小节
小节线
终止线
弗5:19 当用诗章、颂词、灵歌、 彼此对说，口唱心和的赞美主。
西3:16 当用各样的智慧，把基督的道理丰丰富富 的存在心里，用诗章、颂词、灵 歌，彼此教导，互相劝戒，心被 恩感，歌颂上帝。
2
音符
在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做 “音符”。而用来表示这些音的高低的符号，是用 七个阿拉伯数字作为标记：
弱起小节的歌 曲，最后结束小节 也往往是不完全的 ，首尾相加其拍数 正好相当于一个完 全小节。
18
19
do
6
xi
5
la
4
sol
3
fa
2 mi
1
re
do
4
音符名称、写法、时值
——在音符的右面或者下面加上短线来表示
唱名为 : do re mi fa so la si
多来米 发梭 拉西
音名为 ： C D E F G A B
3
音组、音阶
低音组 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7.Байду номын сангаас
低音组 1 2 3 4 5 6 7
.. . ....
低音组 1 2 3 4 5 6 7
1 7
5— 5—
5
5
5
5
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（时值关系）
6
作业：认识音符
——请说出下列歌谱中“音符名称”和“时值”
7
附点音符
附点，就是记在音符右边的小圆点, 表示增加前面音符时值的一半, 带附点 的音符叫附点音符。
== 5 — — 5 — + 5
（5 — ）
8
小节、小节线、终止线
小 节 小节 小 节
小节
小节线
终止线
弗5:19 当用诗章、颂词、灵歌、 彼此对说，口唱心和的赞美主。
西3:16 当用各样的智慧，把基督的道理丰丰富富 的存在心里，用诗章、颂词、灵 歌，彼此教导，互相劝戒，心被 恩感，歌颂上帝。
2
音符
在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做 “音符”。而用来表示这些音的高低的符号，是用 七个阿拉伯数字作为标记：
弱起小节的歌 曲，最后结束小节 也往往是不完全的 ，首尾相加其拍数 正好相当于一个完 全小节。
18
19
do
6
xi
5
la
4
sol
3
fa
2 mi
1
re
do
4
音符名称、写法、时值
——在音符的右面或者下面加上短线来表示
音乐基础知识基本乐理学习PPT课件
2、同行谱记录双声部，则一声部符干向上，二声部符干向 下（声部交叉亦然）；双声部同音时，则写朝上、下两个 符干。
乐谱
• 用各种文字或符号将音乐记录下来便是乐谱，记录乐谱的方 法叫记谱法，现我国通用的记谱法有两种：五线谱与简谱
• 用阿拉伯数字记谱的记谱法即简谱，又称数字谱（经日本传 入并改进）
• 记录音乐的五条平行线叫五线谱 • 线、间（加线、加间）
• 国际标准音：a1＝440Hz
音律
音律属于音乐学中的“数理音响学”，用数学方法计算音的频率。乐音 体系中各音的绝对标准高度及其相互关系叫做音律，音律规定（或产生） 的方法，叫做定律法，现在世界上通用的定律法有三种： 1、五度相生律 2、纯律 3、十二平均律 朱载堉（明，1536-1611） “律吕精义”1596
音的产生
• 由发音体振动而产生。发音体由于外力作用而引起振动产生音波， 到达人的听觉器官，产生音的感觉。
• 物理现象 • 运动 • 生理现象 • 综合反应 • 音乐：乐人之音、以音而乐
音的性质
• 从音的物理现象看，音具有振动频率、振动延续时间、振幅和 振动成分等属性，这些属性在人们头脑中的反映就是音的性质 （音有四项基本性质）。
等音
• 因十二平均律将纯八度均分为12个半音，而产生了音名 不同、记谱不同，但实际音高相同的音，即等音
• 以一个八度为例的12个半音之所有等音（钢琴键盘图） • 音名的复杂化是为了适应各种调性的需要而产生的，是
音乐实践发展的结果，在理论研究上是必要的
泛音列、国际标准音
• 任何发音体在振动发音时都不是单纯的一个音响，而是在一个 基音上伴随着许多泛音共同振动（复合振动），任何一个音都 是许多音的结合（复合音），除基音（全段振动）之外的音即 泛音（分段振动）
乐谱
• 用各种文字或符号将音乐记录下来便是乐谱，记录乐谱的方 法叫记谱法，现我国通用的记谱法有两种：五线谱与简谱
• 用阿拉伯数字记谱的记谱法即简谱，又称数字谱（经日本传 入并改进）
• 记录音乐的五条平行线叫五线谱 • 线、间（加线、加间）
• 国际标准音：a1＝440Hz
音律
音律属于音乐学中的“数理音响学”，用数学方法计算音的频率。乐音 体系中各音的绝对标准高度及其相互关系叫做音律，音律规定（或产生） 的方法，叫做定律法，现在世界上通用的定律法有三种： 1、五度相生律 2、纯律 3、十二平均律 朱载堉（明，1536-1611） “律吕精义”1596
音的产生
• 由发音体振动而产生。发音体由于外力作用而引起振动产生音波， 到达人的听觉器官，产生音的感觉。
• 物理现象 • 运动 • 生理现象 • 综合反应 • 音乐：乐人之音、以音而乐
音的性质
• 从音的物理现象看，音具有振动频率、振动延续时间、振幅和 振动成分等属性，这些属性在人们头脑中的反映就是音的性质 （音有四项基本性质）。
等音
• 因十二平均律将纯八度均分为12个半音，而产生了音名 不同、记谱不同，但实际音高相同的音，即等音
• 以一个八度为例的12个半音之所有等音（钢琴键盘图） • 音名的复杂化是为了适应各种调性的需要而产生的，是
音乐实践发展的结果，在理论研究上是必要的
泛音列、国际标准音
• 任何发音体在振动发音时都不是单纯的一个音响，而是在一个 基音上伴随着许多泛音共同振动（复合振动），任何一个音都 是许多音的结合（复合音），除基音（全段振动）之外的音即 泛音（分段振动）
《音乐基础知识》课件
音乐欣赏
1
音乐欣赏的重要性
音乐欣赏可以提升个人修养，培养美感与品味。
2
音乐欣赏的方法
音乐欣赏可以通过聆听演奏会、参加音乐活动等方式进行。
3
音乐欣赏的收获
音乐欣赏让人陶醉于美妙的旋律中，获得心灵的宁静和激励。结语Fra bibliotek音乐的魅力
音乐是人类的共同语言，能够触动人心、传递情感。
学习和欣赏音乐的意义
学习和欣赏音乐可以让人感受到美的力量，并且丰富自己的人生。
乐器的分类与演奏技巧
弦乐器
弦乐器包括小提琴、大提琴等， 演奏时需要用弓弦摩擦。
管乐器
管乐器包括长笛、小号等，演奏 时需要通过吹气产生声音。
打击乐器
打击乐器包括鼓、钹等，演奏时 需要用手或器械敲击乐器产生声 音。
音乐故事
1 著名音乐故事
音乐故事中充满了情感与传奇，如《命运交响曲》的创作背后故事。
2 背景与情节
感性和理性的结合
音乐是感性与理性的结合，同时满足了人们的情感和思维需求。
音乐故事通过曲调与旋律传达情感与故事情节，感人至深。
3 音乐语言与形式意义
音乐故事中的旋律与和声通过音乐语言表达特定的意义与情感。
音乐流派
古典音乐
古典音乐以巴赫、莫扎特等作 曲家为代表，注重和声与曲式。
摇滚音乐
摇滚音乐以披头士、滚石等乐 队为代表，充满力量与激情。
流行音乐
流行音乐以泰勒·斯威夫特、艾 德·希兰等歌手为代表，广受欢 迎。
《音乐基础知识》PPT课 件
# 音乐基础知识
音程与音高
1
音程的概念
音程指的是两个音符之间的距离，可以是上行或下行。
2
用数字表示音程
基本乐理 ppt课件
两条小节线之间称为小节。通常乐谱开头不划小 节线。
乐谱结束时，要划双垂直线，称为终止线。
3、拍子的种类
❖ （1）单拍子 ❖ （2）复拍子 ❖ （3）混合拍子 ❖ （4）变拍子 ❖ （5）散拍子
❖ 切分音：一个音由弱拍或弱位开始，延续到 强拍或强位，使其因时值的延长而成为强音， 改变了原来节拍的强弱规律。这种方法成为 切分法。切分法所构成的强音，称为切分音。
❖ （2）把音值均分成五部分、六部分、七部分 来代替四部分，便形成了五连音、六连音、 七连音。
第三单元 装饰音 常用记号
❖ (6)音符的符头在加线上，要逐个临时加一短 横线，即便加线的因是同音或上方邻近音， 加线也不能连在一起，而符干应延长至第三 线。
附点音符
❖ 附点音符:单纯音符右边的小圆点,叫做附 点.带附点的音符,称为附点音符.附点音 符的时值是将该音符的时值再增加二分 之一.
❖ 休止符:表示声音休止的符号,称为休止符.
❖ 唱名法：有首调唱名法和固定唱名法 （1）首调唱名法：以相对音高为基础。其唱名音高
以调别为准，并不固定。 （2）固定唱名法：以绝对音高为基础。其唱名音高
固定不变。
5、半音、全音、变化音
❖ （1）半音、全音：在十二平均律中任何相邻的两个音级之 间的音高距离，或在键盘上任何相邻的两键（包括黑键）之 间的音高距离称为半音。两音之间等于两个半音的距离称为 全音。
❖ 弱起小节:从弱拍或强拍的弱位开始的小 节,称为弱起小节.时值不足拍号规定 的小 节是不完全小节.
❖ 由不完全小节开始的歌(乐)曲,其开头与结 束两个小节相加,应为完全小节.
❖ 连音符：节奏划分的特殊形式。把音的时值 自由均分，分成与基础划分不同数量的音符， 称为连音符。
乐谱结束时，要划双垂直线，称为终止线。
3、拍子的种类
❖ （1）单拍子 ❖ （2）复拍子 ❖ （3）混合拍子 ❖ （4）变拍子 ❖ （5）散拍子
❖ 切分音：一个音由弱拍或弱位开始，延续到 强拍或强位，使其因时值的延长而成为强音， 改变了原来节拍的强弱规律。这种方法成为 切分法。切分法所构成的强音，称为切分音。
❖ （2）把音值均分成五部分、六部分、七部分 来代替四部分，便形成了五连音、六连音、 七连音。
第三单元 装饰音 常用记号
❖ (6)音符的符头在加线上，要逐个临时加一短 横线，即便加线的因是同音或上方邻近音， 加线也不能连在一起，而符干应延长至第三 线。
附点音符
❖ 附点音符:单纯音符右边的小圆点,叫做附 点.带附点的音符,称为附点音符.附点音 符的时值是将该音符的时值再增加二分 之一.
❖ 休止符:表示声音休止的符号,称为休止符.
❖ 唱名法：有首调唱名法和固定唱名法 （1）首调唱名法：以相对音高为基础。其唱名音高
以调别为准，并不固定。 （2）固定唱名法：以绝对音高为基础。其唱名音高
固定不变。
5、半音、全音、变化音
❖ （1）半音、全音：在十二平均律中任何相邻的两个音级之 间的音高距离，或在键盘上任何相邻的两键（包括黑键）之 间的音高距离称为半音。两音之间等于两个半音的距离称为 全音。
❖ 弱起小节:从弱拍或强拍的弱位开始的小 节,称为弱起小节.时值不足拍号规定 的小 节是不完全小节.
❖ 由不完全小节开始的歌(乐)曲,其开头与结 束两个小节相加,应为完全小节.
❖ 连音符：节奏划分的特殊形式。把音的时值 自由均分，分成与基础划分不同数量的音符， 称为连音符。
乐理第一课音、音名、唱名等ppt课件
音的分类
物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音 的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强 音、弱音。 “音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。 1、乐音(musical tone) 振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度 （也叫音高）的音，我们称它为“乐音”。 2、噪音(noice) 没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无 章的音，我们称它为“噪音”。
乐音、噪音
• 声音由于振动的不同可分为乐音和噪音（与生活中 的噪音的概念有所区别）。在音乐中所使用的音既 有乐音也有噪音。 • 乐音的振动比较有规律，听起来音高很明显，如果 在示波器上则能显示为规则的正弦曲线。在音乐中 所使用的有固定音高的音一般都是乐音，如小提琴、 二胡、钢琴等乐器发出的声音。 • 噪音的振动比较杂乱，听起来音高不很明显，在示 波器上显示为十分复杂的曲线。如自然界的风声、 雷声、流水声、物体的撞击声等。当然，音乐所用 的噪音是经过挑选的打击乐器，如锣、鼓、梆子、 木鱼等 音色
音高
• 音的高低，是由发音体在每秒钟内所振 动的次数(频率)决定的。振动频率快则 音高，反之，振动频率慢则音低。人耳 能够听到的声音大致在每秒振动11次— —20000次（每秒振动1次叫1赫兹，用 Hz表示）左右这个范围之内，比这个范 围少的的音波叫次声波，比该范围多的 音波叫超声波，人的耳朵是听不到的。
音量
音色
• 音色是由于发音体的材料性质、结构形状、发声方 式、及其泛音的多少等不同方面来决定的。 • 如：铜做的锣、镲与木制的梆子、木鱼所鼔击发出 的声音就截然不同； • 铜做的号与木管吹奏所发出的声音也是截然不同 的…… • 如：同为铜制的乐器，锣与小号的声音却不相同， 这是由于发声方式不同所造成的； • 如：同为木制的大管与双簧管吹出来的声音也不相 同，这是由于乐器的内部结构不同而引起的；泛音 的多少也对音色有很大的影响.
音乐基本乐理PPT课件
音乐基本乐理ppt课件
目
CONTENCT
录
• 音乐基本概念 • 音阶与音调 • 节奏与节拍 • 和声与和弦 • 曲式与曲式分析 • 音乐风格与流派
01
音乐基本概念
音乐的定义与特点
总结词
音乐的定义与特点介绍了音乐的本质和特性，包括其构成要素和 表现形式。
详细描述
音乐是一种艺术形式，通过声音和节奏的变化来表达情感和思想 。它具有独特的特性，如音高、音强、音色和节奏等，这些要素 相互作用，形成了丰富的音乐作品。
和弦在编曲中的应用
在编曲中，使用不同的和弦可以创造出丰富的音响 效果，为音乐增添色彩。
和声与和弦的关系
和声与和弦相互关联，一个和声可以包含多个和弦 ，而一个和弦也可以是某个和声的一部分。
05
曲式与曲式分析
曲式的定义与分类
要点一
总结词
曲式是音乐作品的结构形式，它规定了音乐作品的段落、 句法、乐句、乐段等组成部分。根据不同的分类标准，曲 式可以分为不同的类型。
要点二
详细描述
曲式是音乐作品的结构形式，它规定了音乐作品的段落、 句法、乐句、乐段等组成部分。根据不同的分类标准，曲 式可以分为不同的类型。例如，按照曲式的规模大小，可 以分为小型曲式和大型曲式；按照曲式的复杂程度，可以 分为简单曲式和复合曲式；按照曲式的表现功能，可以分 为陈述性曲式、展开性曲式和再现性曲式等。
06
音乐风格与流派
古典音乐风格
01
古典音乐风格概述
古典音乐风格是指欧洲古典主义和浪漫主义时期的音乐风格，其特点包
括复杂的和声、旋律和节奏，以及大型的交响乐团和合唱团的使用。
02
代表作曲家
巴赫、莫扎特、贝多芬等。
目
CONTENCT
录
• 音乐基本概念 • 音阶与音调 • 节奏与节拍 • 和声与和弦 • 曲式与曲式分析 • 音乐风格与流派
01
音乐基本概念
音乐的定义与特点
总结词
音乐的定义与特点介绍了音乐的本质和特性，包括其构成要素和 表现形式。
详细描述
音乐是一种艺术形式，通过声音和节奏的变化来表达情感和思想 。它具有独特的特性，如音高、音强、音色和节奏等，这些要素 相互作用，形成了丰富的音乐作品。
和弦在编曲中的应用
在编曲中，使用不同的和弦可以创造出丰富的音响 效果，为音乐增添色彩。
和声与和弦的关系
和声与和弦相互关联，一个和声可以包含多个和弦 ，而一个和弦也可以是某个和声的一部分。
05
曲式与曲式分析
曲式的定义与分类
要点一
总结词
曲式是音乐作品的结构形式，它规定了音乐作品的段落、 句法、乐句、乐段等组成部分。根据不同的分类标准，曲 式可以分为不同的类型。
要点二
详细描述
曲式是音乐作品的结构形式，它规定了音乐作品的段落、 句法、乐句、乐段等组成部分。根据不同的分类标准，曲 式可以分为不同的类型。例如，按照曲式的规模大小，可 以分为小型曲式和大型曲式；按照曲式的复杂程度，可以 分为简单曲式和复合曲式；按照曲式的表现功能，可以分 为陈述性曲式、展开性曲式和再现性曲式等。
06
音乐风格与流派
古典音乐风格
01
古典音乐风格概述
古典音乐风格是指欧洲古典主义和浪漫主义时期的音乐风格，其特点包
括复杂的和声、旋律和节奏，以及大型的交响乐团和合唱团的使用。
02
代表作曲家
巴赫、莫扎特、贝多芬等。
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Sheet Mus—声音是由物体产生振动，随即形成声波， 声波传递到人的听觉器官，通过大脑就形成了 声音的感觉。
2、音名和唱名 结合键盘图学习读谱知识
一、读谱知识
3、谱号和谱表
什么是调式呢，就是众多的的音，有一个是 主音，其它的根据这个主音按一定音程关系， 排列起来，这样一个体系叫做调式。
谱例1：
二、五线谱
全音符 这个空心的白色音符叫“全音符”。 二分音符 它只有全音符的一半长，（它等于全音符1/2的时值） 四分音符 它比二分音符又小一半。（它等于全音符1/4的时值） 八分音符 它比四分音符还小一半。（它等于全音符1/8的时值） 十六分音符 它比八分音符还要小一半。（它等于全音符1/16的时值）
二、五线谱
1、线与间
二、五线谱
“上加线”和“下加线”根据音符只需要画 一条短线，不需要很长。够表示音符就可以 了。
在表示“上加间”和“下加间”的时候， 不需要再把这个音符上面或下面的线画出 来了。
二、五线谱
认识音符
我们各自都长得不一样， 音符们也各有不同。 但是它们大部分基本上都是由三个部分组成的 。 即“符头”、 “符干”、 “符尾”。
简单的说C大调中的C是指这个调式中的稳 定因为C，然后将C当作1（大调中的一级音）, 构成音阶1234567，这就是C大调的调式音阶 ，在C大调的音乐中，乐曲是以那7个音位基本 音级而构成的。 c小调，同样的调式中的稳定 因为c，然后把c当作6（小调中的一级音）， 构成音阶6712345，在c小调的音乐中，乐曲 是以那7个音位基本音级而构成的。 大调的色 彩明亮，坚定，小调的色彩，柔和，暗淡。
二、五线谱
五线谱是世界各国普遍使用的最完善的记谱法。 它可以记录音乐所采用的所有乐音。
五线谱最大的优点是以线与间的高低位置来记 录乐音的高低，而且每一个位置都只能代表一 个固定的音高，读谱时形象生动。
我们国家的专业音乐工作者，也都采用五线谱， 连民族音乐领域也逐渐过渡到五线谱上来与国 际接轨。在音乐的领域里不管你是哪国人，只 要拿起同一张五线谱，大家唱出的都是同一个 调子。可以说五线谱是无国界的，是音乐中的 “世界语”。这就是五线谱的优点，要想进入 音乐的世界里，我们必须首先学会五线谱，它 是我们跨入音乐大门的桥梁。
二、五线谱
二、五线谱
我们知道音符是由符头、符干、符尾三个部分 组成的。在记谱的时候一般的规则是以五线谱 的第三线为准。在第三线以上的音符，在记谱 的时候，符干要朝下，也就是说符头在上，符 干朝下。在三线以下的音在记谱的时候符干要 朝上，符头在下。而在第三线上的音符，符干 可以自由，朝上朝下都可以，根据前后的音自 由处理
2、音名和唱名 结合键盘图学习读谱知识
一、读谱知识
3、谱号和谱表
什么是调式呢，就是众多的的音，有一个是 主音，其它的根据这个主音按一定音程关系， 排列起来，这样一个体系叫做调式。
谱例1：
二、五线谱
全音符 这个空心的白色音符叫“全音符”。 二分音符 它只有全音符的一半长，（它等于全音符1/2的时值） 四分音符 它比二分音符又小一半。（它等于全音符1/4的时值） 八分音符 它比四分音符还小一半。（它等于全音符1/8的时值） 十六分音符 它比八分音符还要小一半。（它等于全音符1/16的时值）
二、五线谱
1、线与间
二、五线谱
“上加线”和“下加线”根据音符只需要画 一条短线，不需要很长。够表示音符就可以 了。
在表示“上加间”和“下加间”的时候， 不需要再把这个音符上面或下面的线画出 来了。
二、五线谱
认识音符
我们各自都长得不一样， 音符们也各有不同。 但是它们大部分基本上都是由三个部分组成的 。 即“符头”、 “符干”、 “符尾”。
简单的说C大调中的C是指这个调式中的稳 定因为C，然后将C当作1（大调中的一级音）, 构成音阶1234567，这就是C大调的调式音阶 ，在C大调的音乐中，乐曲是以那7个音位基本 音级而构成的。 c小调，同样的调式中的稳定 因为c，然后把c当作6（小调中的一级音）， 构成音阶6712345，在c小调的音乐中，乐曲 是以那7个音位基本音级而构成的。 大调的色 彩明亮，坚定，小调的色彩，柔和，暗淡。
二、五线谱
五线谱是世界各国普遍使用的最完善的记谱法。 它可以记录音乐所采用的所有乐音。
五线谱最大的优点是以线与间的高低位置来记 录乐音的高低，而且每一个位置都只能代表一 个固定的音高，读谱时形象生动。
我们国家的专业音乐工作者，也都采用五线谱， 连民族音乐领域也逐渐过渡到五线谱上来与国 际接轨。在音乐的领域里不管你是哪国人，只 要拿起同一张五线谱，大家唱出的都是同一个 调子。可以说五线谱是无国界的，是音乐中的 “世界语”。这就是五线谱的优点，要想进入 音乐的世界里，我们必须首先学会五线谱，它 是我们跨入音乐大门的桥梁。
二、五线谱
二、五线谱
我们知道音符是由符头、符干、符尾三个部分 组成的。在记谱的时候一般的规则是以五线谱 的第三线为准。在第三线以上的音符，在记谱 的时候，符干要朝下，也就是说符头在上，符 干朝下。在三线以下的音在记谱的时候符干要 朝上，符头在下。而在第三线上的音符，符干 可以自由，朝上朝下都可以，根据前后的音自 由处理