音乐生艺考基本乐理知识(完整版)
音乐生艺考基本乐理知识(完整版)
首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净；
然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来
从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟
最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。
这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练
最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。
声音忌讳大声喊叫。其实我们都要避免：1、大声喊叫；2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时[总用声量]，长期超量用声，必然导致声带病变[坏嗓子]！
养成用丹田气说话的习惯。意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。
长期坚持科学训练。情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；气----掌握胸腹联合呼吸法；声----声音的弹性训练。
想把声音练的生动并且带有颤音.
你要先从开口音"a. ia ua "这几个音开始练.
如果你有钢琴可以按照琴键顺序由低音部.唱到高音部.
马上背，最全的100条乐理基础知识，10分钟从音乐小白到大神
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大神
1、谱号是用来确定五线谱上音级名称和音高的符号。
2、谱表就是五线谱上加上谱号。
3、音的性质有四种：音值，音高，音色，音量。
4、音被分为乐音和噪音。
5、音乐中所使用的基本乐音的总和，叫做乐音体系。
6、乐音体系中的各音，叫做音级。
7、将乐音体系中的音，按一定音高关系和次序排列起来，叫音列。
8、乐音体系中的各音级，它们各自的名称就叫做音名。
9、用来歌唱的do,re,mi,fa,sol,la,si叫做唱名，对应的CDEFGAB 七个字母，叫音名。
10、CDEFGAB的音级，叫做基本音级。
11、将基本音级升高或降低得来的音叫做变化音级。
12、为了区分音名相同而音高不同的各音，产生的分组叫做音组。
13、标准音是小字一组的a，a1=440
14、乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系，叫做音律。
常见的有十二平均律，五度相生律，纯律。
15、等音是音高相同，记法和意义不同的各音。
16、由相邻的两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级构成的半音，叫自然半音。
由相邻两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级构成的全音，叫自然全音。
由某一基本音级及其变化音级所构成的半音，叫变化半音。
由隔开一个基本音级的两个基本音级及其变化音级构成的全音，叫变化全音。
17、二全音符，全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符等等，这些叫做基本音符。
18、在基本音符的右边加了一个小圆点，这个音符就是附点音符。
19、基本音符右边的小圆点就是附点，作用是延长前面基本音符一半的时间。
乐理知识点总结大全详解
乐理知识点总结大全详解
乐理是音乐的理论基础，包括音高、音符、音程、节奏、和声等内容。掌握乐理知识能够
帮助我们更好地理解和演奏音乐，提高音乐素养和技能。本文将从基础知识到进阶知识，
全面总结乐理知识点，帮助大家系统地学习音乐理论。
音高
音高是音乐中的一个基本概念，用来描述音调的高低。音高和频率成正比，音高越高，频
率越高。在西方音乐中，音高通常用音名和音符来表示。
音名
在西方音乐中，音名用拉丁字母表示，一般有7个音名，分别是：A、B、C、D、E、F、G。它们之间的关系是C-D-E-F-G-A-B，重复循环。
音符
音符是表示音高和音长的符号。常见的音符有：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符等。音符的长短决定了音的时值，如四分音符表示一拍的长度。
音程
音程是两个音的音高差距，用来表示两个音之间的关系。按照音程的大小分为：纯位音程、小位音程、大位音程、增位音程和减位音程。纯位音程包括纯一度、纯四度、纯五度，分
别对应1、4、5个音符的距离。
节奏
节奏是音乐中的时间组织，包括拍子、节拍、小节和节奏型等内容。常见的拍子有2/4、
3/4、4/4、6/8等。拍子决定了音符的强弱分布，节奏型则包括各种不同的音符组合。
和声
和声是指不同音程的组合，包括和弦、音阶和和声进行等内容。和弦是三个或更多个音的
组合，音阶是一组有序的音程，和声进行则是不同和弦的连接。
音乐符号
音乐符号是表示音乐元素的符号，包括音符、休止符、附点、连线等。音符用来表示音高
和音长，休止符用来表示休息。附点表示音符时值延长一半，音符间的连线表示音符时值
艺考必知乐理常识
艺考必知乐理常识
艺考必知乐理常识
一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：
1、音的高低：
任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。
2、音的长短：
除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
3、音的力度：
音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
4、音质：
也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女生唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。
5、简谱
表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下：
写法： 1 2 3 4 5 6 7 i
读法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do
以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。
为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音;在基本符号上面加上一个点叫高音;加两个点叫倍高音;加三个点叫超高音;在基本符号下面加一个点叫低音;加两个点叫倍低音;加三个点叫超低音。
最基本的乐理知识乐理知识100条
最基本的乐理知识乐理知识100条
乐理的掌握，对于作曲、编曲、指挥、演奏来说，具有重要积极意义。以下是由店铺整理关于最基本的乐理知识的内容，希望大家喜欢!
最基本的乐理知识
1：音(Tone)
是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音(不含音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
2：音色(Tone-color)
指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。
3：共鸣(Resonance)
共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。
4：基音(Fundamental tone)
物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。
5：泛音(Harmonic overtone)
除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。
6：音高(Pitch)
音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。
乐理知识(全部乐理知识)
大调式、小调式、五声调式、布鲁斯 调式、蓝调调式等。
音阶和调式的应用
音阶的应用
用于确定音乐的调性、构建旋律、进行和声等。
调式的应用
用于改变音乐的调性、丰富音乐的色彩、创造独特的音乐风格等。
03
和弦与和声
和弦的定义和种类
定义：和弦是指三个或三个以上的音符，按照 一定的音程关系组合在一起。
ຫໍສະໝຸດ Baidu01
音阶与音调
总结词
音阶是按照某种特定规则排列的一组音符， 而音调则是音乐中的旋律和情感基调。
详细描述
音阶是按照半音和全音的顺序排列的，例如 C大调音阶（C D E F G A B）或a小调音阶 （a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z）。音调则是由音阶上的各音所构 成旋律和情感基调，如C大调通常被认为是 明亮和欢快的，而a小调则被视为柔和和悲
音阶和调式
音阶的定义和种类
定义
音阶是按照某种特定规则排列的 一组音符，这些音符之间存在固 定的音程关系。
种类
自然大调音阶、自然小调音阶、 和声大调音阶、和声小调音阶、 旋律大调音阶、旋律小调音阶等 。
调式的定义和种类
定义
调式是指按照某种特定规则排列的一 组和弦，这些和弦之间存在固定的和 声关系。
的不同音符和节奏。
艺术高考乐理考试题及答案
艺术高考乐理考试题及答案
第一节：听音辨音
1. 下面是一首巴赫的钢琴曲，请听录音，判断所听乐曲的拍号和调性。
【录音】
答案：4/4拍号，C大调。
解析：根据乐曲的整体感觉，由欢快的旋律和明亮的音色可以判断
出该乐曲的拍号应该是4/4拍号。同时，乐曲运用的音符和和弦音符都符合C大调的音阶，因此可以判断出该乐曲的调性是C大调。
2. 下面是一段小提琴独奏，请听录音，辨别所弹的曲目。
【录音】
答案：莫扎特的G大调小夜曲。
解析：该段独奏音乐运用了小夜曲的典型旋律，通常以小提琴演奏。同时，乐曲的音调明亮、轻柔，具有莫扎特的典型风格。因此，可以
推断出所听乐曲是莫扎特的G大调小夜曲。
第二节：音乐素材分析
1. 下面是一段钢琴曲的乐谱，请分析该乐谱的调性、拍号和乐曲形式。
【乐谱】
答案：A小调，3/4拍号，曲式为三段结构。
解析：根据乐谱的小标题可知，该乐曲使用了A小调。通过乐谱上的节拍线和拍号即可得知该乐谱的拍号为3/4，常见于三拍子曲目。通过乐谱的结构可以分析，该乐曲由三个明显的乐段组成，每个乐段之间有明显的转折和过渡。
2. 下面是一段四声部的合唱曲，请分析该乐谱的声部配置和和声特点。
【乐谱】
答案：S1（女高音）、S2（女中音）、A（女低音）、T（男高音）。
解析：根据乐谱上的谱号和乐谱内容可以得知，该合唱曲共有四个声部，分别是S1（女高音）、S2（女中音）、A（女低音）和T（男高音）。同时，通过乐谱上的音符和和弦符号可以分析出该合唱曲的和声特点，如音程的选择、声部之间的交叉和配合等。
第三节：名曲欣赏
下面将为您播放一段著名的古典音乐，请仔细听，并回答问题。
音乐生艺考基本乐理知识(完整版)复习过程
音乐生艺考基本乐理知识(完整版)
首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净；
然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来
从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟
最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。
这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练
最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。
声音忌讳大声喊叫。其实我们都要避免：1、大声喊叫；2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时[总用声量]，长期超量用声，必然导致声带病变[坏嗓子]！
养成用丹田气说话的习惯。意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。
长期坚持科学训练。情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；气----掌握胸腹联合呼吸法；声----声音的弹性训练。
想把声音练的生动并且带有颤音.
你要先从开口音"a. ia ua "这几个音开始练.
高中音乐艺考知识点总结
高中音乐艺考知识点总结
一、音乐理论知识
音乐理论知识是音乐艺考中必不可少的内容，包括乐理基础知识、音阶、音程、调式、节奏、音乐符号、和声、旋律、节拍等基本知识。考生需要掌握音乐基础知识，对音乐的构成、演奏、创作有清晰的认识。
1、音符
音符是音乐符号中表示音高和音长的符号。常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。考生需要了解各种音符的名称、表示方式、时值和长度等知识。
2、音程
音程是指两个音高之间的距离，包括纯音程、大、小音程等。考生需要熟练掌握各种音程的构成和特点，以便在演奏和作曲中正确运用。
3、调式
调式是指一组音符按照一定的规律排列组成的体系。常见的调式包括大调、小调等。考生需要掌握各种调式的构成、特点和使用方法。
4、节奏
节奏是音乐中的时间感，包括拍子、拍号、节拍等概念。考生需要熟练掌握各种节奏的表示方法和演奏技巧。
5、和声
和声是指多个音符同时发声时产生的音乐效果。考生需要了解和声的基本概念、和声的构成方式和技巧。
二、音乐历史知识
音乐历史知识是音乐艺考中的重要内容，包括古典音乐、民族音乐、现代音乐等不同音乐时期和流派的发展历程和代表作品。考生需要了解各个时期音乐的特点、代表作品、作曲家和演奏家等信息。
1、古典音乐
古典音乐指的是欧洲18-19世纪的音乐作品，包括巴洛克音乐、古典音乐和浪漫音乐等。考生需要了解古典音乐的特点、代表作品和著名作曲家，如巴赫、莫扎特、贝多芬等。
2、民族音乐
民族音乐是不同国家和地区的音乐作品，反映了当地人民的生活和文化。考生需要了解各
种民族音乐的特点、代表作品和演奏技巧。
艺考音乐知识点总结
艺考音乐知识点总结
一、音乐基础知识
1. 音乐的定义和功能
音乐是一种通过声音表达情感和观念的艺术形式。它可以用来传达情感、思想，也可以
作为一种娱乐和表演形式。音乐有着丰富的内涵和特点，是人类文化中不可或缺的一部分。
2. 音乐的要素
音乐有着丰富的要素，包括音高、节奏、旋律、和声、节拍等。这些要素相互作用，构
成了音乐的基本结构和特点。
3. 音乐的历史
音乐的历史可以追溯到古代世界，不同地区和文化有着各自独特的音乐传统。经过漫长
的发展，音乐逐渐形成了多种流派和风格，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
4. 音乐的分类
音乐可以按照不同的标准进行分类，包括风格、流派、形式等。常见的音乐分类包括古
典音乐、流行音乐、爵士乐、民族音乐等。
二、音乐理论知识
1. 音符和音程
音符是音乐的基本符号，用来表示音高和音长。音程是不同音符之间的距离，包括半音、全音等不同的距离。
2. 音阶和调式
音阶是一组按照音程规律排列的音符，是构成音乐的基本材料。调式是一组按照特定音
程规律排列的音符，用来为音乐创作提供基本的和谐关系。
3. 节奏和节拍
节奏是音乐中的时间安排，用来规定各个音符的时值和排列顺序。节拍是节奏的基本单位，用来分割音乐的时间。
4. 音乐的结构
音乐作品的结构包括主题、变奏、对位等不同的部分，这些部分相互组合构成了音乐的
整体结构。
三、乐器知识
1. 弦乐器
弦乐器是通过弦线振动产生声音的乐器，包括小提琴、大提琴、吉他等。它们有着丰富的音色和演奏技巧。
2. 管乐器
管乐器是通过气流振动产生声音的乐器，包括长笛、单簧管、萨克斯等。它们有着独特的音色和演奏方式。
乐理必背100个知识点总结
乐理必背100个知识点总结
1. 音符：音乐的基本音符包括A、B、C、D、E、F、G。
2. 半音阶：半音阶包括12个音符，距离相等。
3. 全音阶：全音阶包括7个音符，距离不等。
4. 调式：音符的特定排列，如自然大调、自然小调。
5. 音程：音符之间的距离，如纯五度、纯四度。
6. 音高：音符的高低，由频率决定。
7. 节拍：音乐中的基本时间单位。
8. 拍子：节拍的组织方式，如2/4、3/4、4/4。
9. 节奏：音符和休止符的排列。
10. 拍号：标记拍子的记号，如4/4拍号。
11. 调号：指定音符的升降调，如F大调。
12. 调式符号：表示音符的升降调，如#、b。
13. 音阶：音符的有序排列，如大调音阶、小调音阶。
14. 弦乐器：用弦振动产生声音的乐器，如吉他、小提琴。
15. 管乐器：用气流产生声音的乐器，如长笛、小号。
16. 键盘乐器：用键盘演奏的乐器，如钢琴、风琴。
17. 打击乐器：用击打产生声音的乐器，如鼓、木琴。
18. 乐谱：音乐的书写形式，包括谱号和音符。
19. 节奏图：表示音乐节奏的图形。
20. 音符持续时间：音符的时值，如全音符、半音符。
21. 休止符：音乐中的停顿标记，如全休止符、半休止符。
22. 调性转位：调性的移动，如C大调和A小调具有相同音符。
23. 主音：调式的基础音符。
24. 作曲家：创作音乐的人。
25. 曲式：音乐的结构和形式，如奏鸣曲、交响曲。
26. 和声：不同音符同时发出的声音。
27. 和声音程：同时演奏的音符之间的关系，如和弦。
28. 旋律：音符的线性排列，构成乐曲主题。
音乐试题乐理知识点总结
音乐试题乐理知识点总结
一、音乐的基本元素
1. 音高
音高是音乐基本元素之一，它是指音符的高低。音高与音符的谱号、音名、八度有关。音
高是由音叠加而成的，不同音高之间的音程关系也是音乐创作和表演中必须掌握的基本知识。
2. 音长
音长是指音符的时值，它决定了音符的持续时间。音符的音长包括全音、二分音、四分音、八分音、十六分音等，不同音长的音符在谱面上有不同的表示方法，也要求演奏者能够准
确把握音符的时值。
3. 音色
音色是指不同乐器或声源发出的音响效果，它是音乐的基本特征之一，也是乐器演奏和声
音合成中的重要概念。不同音色的组合和变化是音乐中丰富多彩的表现方式。
4. 音响
音响是指音的强度，它决定了音的响度和音量。音响的大小常常与音符的音符的长短、音
符的位置、音符的绝对音高有关。对音响的掌控能力是乐器演奏者和作曲家的基本功。
5. 音韵
音韵是指音乐中的韵律、韵味和音的特色，它包括了音乐的节奏、旋律和和声。音韵直接
影响着音乐的表现效果，它是音乐发展过程中的一个重要方面。
二、调式与音阶
1. 调式
调式是一个音乐作品中包含的音符的组合方式，每一种调式都有其特定的音步和半音。调
式包括了大调、小调、旋律小调、和声小调等，不同调式的音阶组成和使用方式各有不同。
2. 音阶
音阶是一组按升降关系排列的音符。音阶分为十二平均律、大调音阶、小调音阶、旋律小
调音阶、和声小调音阶等。音阶是音乐创作和表演中最基础的音乐素材。
三、节奏与拍子
1. 节奏
节奏是音乐中的时间感，它规定了音符的持续时间和音符之间的关系。节奏的清晰和准确
是音乐表演的基本要求，也是乐谱制作和音乐创作的基础。
艺考基本乐理 基本乐理简明教程
艺考基本乐理基本乐理简明教程
声音有高低，强弱，长短，音色等四种性质。音的四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。就为大家介绍艺考有哪些基本乐理知识，仅供参考。
1、五线谱：用来记录乐音音高的五条等距等长的平行直线，叫做五线谱。
2、复合音：以发音体的全段及全段的各部分也同时分别在振动而产生的音，叫复合音。
3、基音：发音体全段振动而产生的音，叫基音。
4、泛音：由发音体全段各部分振动而产生的音，叫泛音。
5、震音：一种均匀振动的演奏形式。
6、节奏：组织起来的音的长短关系，叫做节奏。
7、节拍：具有相同时值的重音与非重音，在音乐中形成了有规律的强弱反复，叫节拍。
8、切分音：一个音由弱拍延续至下一个强怕，或由弱位延续至下一个强位，使其弱音变为强音，
从而改变拍子正常规律的音叫切分音。
9、连音符：将节奏特殊划分的形式称为连音符号。
10、音值组合法：把小节内的音，按照不同的拍子的结构要求，组成若干个时值
相等的音群，叫音值组合法
11、音程：两个音在高低上的相互关系，叫音程
12、十二平均律：将八度分成十二个均等的最小单位而成的一种律制
13、和弦：三个或三个以上按照一定音程关系叠置起来的几个音，叫和弦
14、旋律：将许多音用调式关系加以节奏化的组合起来，形成有规律并且有
独立意义的声部进行，叫旋律
15、装饰音：是指用来装饰旋律的小音符及某些旋律型的特殊记号
16、五度相生律：以某一音开始，按照纯五度连续生若干次所得到的一种律制
17、调式：按照一定关系联系在一起的若干个音，并以一个音为中心，其他的音都围绕着它，
乐理考试必考知识点总结
乐理考试必考知识点总结
乐理是音乐学习中的重要组成部分，它涵盖了音乐的基本元素和理论知识。了解乐理知识
不仅有助于提高音乐理论水平，还能够帮助我们更好地理解和表演音乐作品。在乐理考试中，考生需要掌握一系列的知识点，包括音符、音程、和弦、节奏、调式、调号等等。本
文将针对乐理考试必考知识点进行总结，帮助考生更好地复习和备考。
第一部分：音符和音程
音符是乐谱中表示音高和音时长的符号。音符的种类有很多，包括全音符、二分音符、四
分音符、八分音符、十六分音符等等。音符的时值和节奏是让人们能够准确演奏音乐的基础，考生需要掌握各种音符的时值和在乐谱上的表示方法。
音程是指两个音高之间的距离。音程有两种基本类型，一种是纯音程，另一种是变化音程。纯音程包括纯八度、纯五度、纯四度等等，变化音程包括增四、减五、减七等等。考生需
要了解各种音程的定义和特点，以及它们在乐谱中的表示方法。
第二部分：和弦和和声
和弦是由两个或多个音符同时发声组成的音响结构。和弦是音乐的基本元素之一，它包括
主和弦、属和弦、变化和弦等等。和弦的结构和用法决定了音乐的和声特点，考生需要掌
握各种和弦的构成和记谱方法，理解和弦在音乐中的作用和应用。
和声是指音乐中多声部同时进行的现象。和声是音乐中的重要概念，它包括和声学的基本
原理、和声的种类和发展等内容。考生需要了解和声的基本规律和技巧，掌握和声的写作
和演奏方法。
第三部分：节奏和节拍
节奏是音乐中的时间感和脉动感。节奏有自由节奏和规则节奏两种类型，自由节奏主要出
现在现代音乐中，规则节奏主要出现在古典音乐和民族音乐中。考生需要掌握各种节奏的
艺考生乐理知识点总结高三
艺考生乐理知识点总结高三艺考生乐理知识点总结
在高三学习阶段，艺考生需要全面掌握乐理知识，以便在考试中取得优异成绩。本文将对艺考生高三乐理知识点进行总结，以帮助艺考生在考试中更好地理解和应用这些知识。
一、音符和音阶
1. 音符的种类：包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符等，每种音符的音长和记号不同。
2. 音阶的种类：包括大调、小调等，每种音阶都有特定的音程和组成音符。
二、和声学
1. 声部和音程：声部是指音乐中相对独立的声音线，音程是指两个音之间的距离。
2. 和弦和和声规则：和弦是指同时发出的几个音的组合，和声规则主要包括平行和声、声部的音名编配、声部编配等内容。
三、节拍和节奏
1. 节拍：是音乐中有规律的强弱变化的组织形式，常见的节拍
有二拍子、三拍子、四拍子等。
2. 节奏：是指音乐中有规律的时间分配方式，包括音符的时值、音符的组合等。
四、调式和转调
1. 调式：是指音乐作品中的基础音阶，不同调式具有不同的音
程和音质。
2. 转调：是指将一首音乐作品从原调式移至其他调式，转调可
以改变音乐作品的音高和音质。
五、作曲技巧
1. 音域：是指一个乐器或人声的音高范围。
2. 配器：是指将不同乐器的声音进行组合，使乐曲更加丰富多样。
3. 和声：是指多个声部音响的组合方式，包括主音、和声音、
变化音等。
六、乐谱阅读与分析
1. 乐谱的基本元素：包括五线谱、音符、节拍、调式等基本元素。
2. 乐谱分析：是指分析乐谱中的和声、旋律、节奏等内容，以便更好地理解和演奏音乐作品。
七、音乐理论与背景知识
1. 音乐历史：了解各个时期的音乐特点、代表作品和音乐家的生平，有助于对音乐的理解和表达。
艺考乐理真题答案大全及解析
艺考乐理真题答案大全及解析
是每年参加艺术类考试的学生都需要面对的一门科目。对于很多同学来说，的难度是相当大的，因此对于乐理真题的解析就显得尤为重要。为了帮助同学们更好地备考，本文将提供一些常见的乐理真题的答案及解析，供大家参考。
一、音乐基础知识
在解答乐理题目时，首先要掌握一些基础的音乐知识，如音符、音程、节奏等。下面是一些常见乐理考题及其解析：
1. 音符有哪些时值？请简单介绍。
答：音符的时值包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符和三十二分音符。全音符的时值最长，为4拍；二分音符为2拍，四分音符为1拍，依此类推。
解析：这道题考察的是音符的时值。对于音符的时值要有清晰的认识，能够准确地分辨不同音符的时值。
2. 什么是音程？请简单介绍一下常见的音程有哪些？
答：音程是指两个音高之间的距离。常见的音程包括纯一度、大二度、小二度、大三度、小三度、纯四度、纯五度、六度、七度和八度等。
解析：这道题考察的是音程的概念及常见的音程类型。对于音程的了解能够帮助同学们更好地分辨不同的音高距离。
二、乐理分析
除了基础知识外，乐理分析也是中的一个重要部分。下面是一些常见的乐理分析题目及其解析：
1. 请分析下面这段音乐的调性。
（乐曲示例）
答：这段音乐的调性为C大调。因为这段音乐的主题和旋律大多围绕在C音上，且音乐中没有出现其他调性的导向音，所以可以确定这段音乐是C大调。
解析：这道题考察的是对乐曲调性的分析。通过分析主题和旋律，以及是否出现其他调性的导向音，可以确定乐曲的调性。
2. 这段音乐的节奏属于哪种拍子？请给出理由。
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音乐生艺考基本乐理知识(完整版)
首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净；
然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来
从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟
最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。
这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练
最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。
声音忌讳大声喊叫。其实我们都要避免：1、大声喊叫；
2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时[总用声量]，长期超量用声，必然导致声带病变[坏嗓子]！
养成用丹田气说话的习惯。意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。
长期坚持科学训练。情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；气----掌握胸腹联合呼吸法；声----声音的弹性训练。
想把声音练的生动并且带有颤音.
你要先从开口音"a. ia ua "这几个音开始练.
如果你有钢琴可以按照琴键顺序由低音部.唱到高音部. 练好开口音.再练闭口音.比如:
"u. o "
闭口音是练颤音的关键.唱闭口音时要有打哈欠的感觉. 提起胸腔.这样才会获得更好的效果. 闭口音也是按照顺序由低音部唱到高音部.然后再唱回去.
并且建议你一开始不要用颤音去模仿张学友或者刘德华的歌.他们虽说颤音很有感情.但刻意的模仿不但练不好音.而且还有可能练坏了嗓子.
我练音的歌一般都是很老的歌
比如<莫斯科郊外的晚上><大海啊故乡>.诸如此类.
基本乐理
第一章记谱法的基础知识
用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。随着音乐历史的发展，各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。如工尺谱、简谱、五线谱等。
一、五线谱
由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符，称为五线谱。五线谱自下而上来计算五条线，及由五条线所产生的间。分别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。
为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音，在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线，称为加线，由加线形成的间称为加间，上加线自下而上计算，分别是上加一间，上加一线，上加二间，上加二线，上加三间，上加三线，上加四间。下加线自上而下计算，分别为下加一间，下加一线，下加二间，下加二线，下加三间，下加三线，下加四间。
虽然计算上、下加线与间的方法不同，但记录音符的高低位置与五线谱的高低位置是一致的。线和间的位置越高，记录的音越高，反之则越低。
二、音名唱名等音音的分组
任何物体的振动都能产生音。振动状态相对规则，在音乐中使用的，有固定音高的音称为基本乐音。将基本乐音按高低次序排列起来，使它独立成为音级，并用字母的方式来标记七个具有独立名称的基本音级，分别为C、D、E、F、G、A、B，这就是音名。音名表示音的高度，可用大写字母，小写字母两种形式标记。另一种标记音级的方式为：Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si，称为唱名。
两个相邻基本音级最小的音高距离是半音,如E-F、
B-C构成半音，其余的相邻音级相互构成全音，全音的距离等于两个半音。
例
三、谱号
谱号是用来确定音符在五线谱上绝对音高的符号。谱号书写的位置在五线谱的左端，或更换谱号的地方。将谱号记在五线谱的某一线上，便确定了这条线上的音符，所具有的固定音名及音高，同时也确定了其它各线或间上音符的音名、音高。常用的谱号有G谱号，F谱号，C谱号。
1．G谱号又称高音谱号，表示将五线谱的第二线确定为小字一组的g1。
2．F谱号又称低音谱号，表示将五线谱的第四线确定为小字组的f。
3．C谱号，表示可将五线谱上的任何一条线，确定为小字一组的c1。
目前被采用的C谱号有三线谱号，四线谱号，其它的较少用。
四、谱表
1．高低音谱表各种谱号可以单独使用，也可以将它们连接起来使用。例如：将写有高音谱号和低音谱号的五线谱左端，用垂直线与花括号连接起来，称为大谱表。以便记录音域较为宽广的键盘乐器，如钢琴等。
通常，高音谱表用右手演奏，称为高声部，低音谱表用左手演奏，称为低声部。有些乐曲音区较高，虽然也是右手演奏高声部，左手演奏低声部，但两个声部都用高音谱表记谱。
2．总谱
记录不同人声，不同乐器在进行独唱、独奏加伴奏、合奏，合唱等多种形式的记谱方式，称为总谱。在多行不同谱表的左端用垂直线，将它们连结起来，然后按照乐器的类型用直括线或花括线分类，这就是总谱的记谱方法。在总谱中，如果独奏或独唱声部只包括一两行五线谱，这样只需要在左端画垂直线，而不用括号。但要标明乐器的名称。
例：
同样是弦乐器的重奏总谱，用垂直线与直括号连结即可。不同声部的合唱总谱也用这种方法记谱，并具体标明不同声部的名称。
例：
五、音符及休止符
（一）音符用以记录进行的不同长短的音的符号,称为音符。音符分为三个部分：
1．单纯音符以全音符为一个整体，按照平均二等份的规则逐级细分所形成的音符，称为单纯音符。