论提高杂技表演能力的几点思考

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试论杂技演员如何提高表演技巧以及艺术修养

试论杂技演员如何提高表演技巧以及艺术修养摘要：本文先是概述了杂技演员的表演技巧，其次从锻炼自身身体素质、强化基本功训练、重视程式化训练等方面探讨杂技演员提高自身表演技巧的方法，最后从学习多种艺术、积累文化知识、留心观察生活细节、提高杂技演员的整体修养等方面探讨杂技演员提高自身艺术修养的方法，供参考。

关键词：杂技演员；表演技巧；艺术修养杂技艺术的历史由来已久，近半个世纪一来我国杂技演员在世界各国留下来艺术风采。

因此，一线杂技演员很有必要提高自身表演技巧以及艺术修养，将我国的杂技与中国“人”的魅力更好地展示，这样才能为杂技行业发展做贡献。

1杂技演员的表演技巧概述杂技艺术是一种综合技艺，以表演为主。

杂技艺术的核心为杂技表演。

技巧也可以理解为巧妙的技能，且表演杂技艺术的过程中演员不断提高自身的表演技巧，否则就会逐步失去杂技节目的表演艺术品味。

杂技演员必须具备节目功与基本功，这两个基本技巧都是杂技演员不可缺少的一种创造技巧源泉。

若杂技演员掌握了扎实的节目与基本功，则可以为技巧创新与发展奠定基础。

比如《空中体操》这一杂技表演节目中两位女演员掌握了扎实基本功之后在18米的高空中可以自然衔接、默契配合、干脆利索的高难度动作，若其缺乏顶功翻跳功这一基本功，则很难给观众呈现如此高超的杂技表演[1]。

2杂技演员如何提高自身表演技巧2.1锻炼自身身体素质作为一个优秀的杂技演员，具有良好的身体素质才能在表演的过程中取得良好的发展，从而提高训练效果。

但一个人的能力比如耐力、力量、柔韧性等都不是与生俱来的，需要经应过后天刻苦的训练[2]。

因此，杂技演员应不怕劳累与孤独，加强身体方面的训练，提高自身身体素质。

优秀的身体素质离不开长期的磨炼，这就要求杂技演员高度重视提高自身身体素质，只有这样才能提高自身表演技巧。

2.2强化基本功训练众所周知，基本功训练是各行各业的基础。

杂技艺术是一门比较复杂的艺术，为提高杂技远远的技能，很有必要以扎实基本功为基础，若缺乏扎实的基本功，那么提高技巧也就是镜花水月一般。

浅谈提高杂技表演能力的几点思考

浅谈提高杂技表演能力的几点思考作者：方思建来源：《读与写·下旬刊》2015年第06期中图分类号：G72文献标识码：B文章编号：1672-1578（2015）06-0404-01杂技泛指柔术（软功）、车技、口技、顶碗、走钢丝、变戏法、舞狮子等技艺，通过杂技演员精彩的表演，带给观者紧张与刺激的观赏体验。

杂技表演是一种超越自我、挑战极限的竟技造型艺术。

演员通过表演一定的高难技巧，完成有惊无险的动作，反衬出人类超凡脱俗的能力。

因而杂技演员具备必要的心理素质来减轻自身的心理压力是至关重要的。

本文就杂技演员的心理素质谈点自己的看法。

1.具备良好的身体素质是提高杂技表演能力的关键不管是什么职业，良好的身体素质至关重要，没有好的身体素质就没有好的工作能力，这是妇孺皆知的事实。

对与一个杂技演员来说，"身体素质"主要是指柔韧、速度、力量、耐力以及灵敏度。

身体素质在杂技表演中有着重要地位，一个杂技演员的表演和身体素质之间有着密切的关系，所以提高身体素质是杂技演员最基本、最基础性的工作课题。

身体素质发展上的某些不足，不仅容易造成动作技术上的失误，而且有可能由此直接导致受伤。

例如：肩的柔韧性差，在练习"皮条"的过程中，有时尽管技术正确，也容易拉伤肩韧带；跟腱的弹性、伸展性差，在快速起跳时容易拉伤或断裂，因此加强身体素质，是防止受伤的一项积极有效的措施。

杂技发展到今天不再是街头杂耍，已经成为一门艺术，传统的艺术想要被现代社会所接受，需要找到新的突破点，而现代情景杂技正是杂技创新的一种成功表现模式，所谓情景杂技就是突破杂技的传统包装形式，将原先各自独立的杂技节目进行串联，将演员、歌舞、音乐、舞美、服装、道具等舞台元素与情景故事相融合，利用现代舞台声、光、电效果和完整的情节设计，呈现给观众们一个全新的面貌，打造出让人身临其境的非凡感觉，使观众置身于一个心旷神怡的境界中，观众既可以感受杂技高难技巧的险峻之美，同时又可以品味多种艺术手段营造的意境之美。

论提高杂技表演能力的几点思考

关键词：杂技袁演；身体素质；心理素质；心态；技巧有欲望才有前进的动力。杂技是中国国粹，其表演无与伦比，震惊世界，属于独步寰序，宇的一种超越自我、富于技巧和挑战极限的竞技造型艺术。杂三、保持良好的和谐心态是提高杂技表演能力的宓要中国传统杂技非常重视技巧展示。大量运用碗、盘、坛、盅、技表演演员有着非同一般的身体素质、与众不同的心理耐力、竿、梯、桌、椅、伞、帽等生活用具和劳动工具为道具，显示了炉火纯青的表演技巧，一系列惊险的运作，优美的表现，令人赏绳、心悦目，叹为观止。如何才能更进一步提升杂技的表演能力呢？中国杂技与劳动生活的紧密关系，富有浓烈的生活气气息，在
◆民俗文化 ◆ＳＡＮＷＥＮＢＡＩＪＩＡ
论提高杂技表演能力的几点思考
李凯
河北省杂技团
摘要：本文针对杂技表演演员的身体素质、心理素质、良好的心态与正确认识杂技技巧与艺术性的关系展开诠释。本文皆 ‘ 是
个人体悟，体会戋戋。若益于同仁些许，则我至为砍悦。
很长时期内一直深受大众喜爱。成为老百姓喜闻乐见的娱乐方式。如果把一个节目当作是一个集体。那么每一杂技演员就是具备良好的身体素质是提高杂技表演能力的关键节目的成功或失败关系到集体里面的每一个不管是什么职业。良好的身体素质至关重要．没有好的身集体的一个成员。体素质就没有好的工作能力．这是妇孺皆知的事实。对与一个成员。在杂技表演中，演员都混而成一个，好像是被一种感情所在杂技表演、整齐的动作和队形。常常是度、力量、耐力’ 以激励而动作的单一体。在杂技表演中，大家形成一个整体，及灵敏度。身体素质在杂技表演中有着重要地位．一个杂技演衡量整体美感的标准之一。员的表演和身体素质之间有着密切的关系．所以提高身体素质起随着统一的节奏．按照整齐、有规律的队形变化，协调一致进行有规律的表演。如果在表演中有一个演员态度不是杂技演员最基本、最基础性的工作课题。身体素质发展上的的动作，某些不足。不仅容易造成动作技术上的失误。而且有可能由此认真。动作不协调或出错．就会影响整体的美感。为了整体的美直接导致受伤。例如：肩的柔韧性差，在练习“ 皮条 ” 的过程中，感和集体的荣誉．作为集体的每一分子．每个演员都必须全力有时尽管技术正确，也容易拉伤肩韧带；跟腱的弹性、伸展性浅谈杂技演员心理素质以赴、同心协力这样有利于集体的发差。在快速起跳时容易拉伤或断裂，因此加强身体素质，是防止展。为培养和谐的心理状态指导老师在训练演员时要多做些准受伤的一项积极有效的措施。杂技发展到今天不再是街头杂备。当某个节目在安排演员训练后，要分阶段来要求，首先要求耍。已经成为一门艺术，传统的艺术想要被现代社会所接受，需演员准确地熟悉节目的过程与构成．然后将节目中所有技巧分要找到新的突破点．而现代情景杂技正是杂技创新的一种成功节练熟．再使其它动作与技巧通畅起来。这样，自信心也会不断表现模式，所谓情景杂技就是突破杂技的传统包装形式，将原增强。待具备较良好的表演状态后，再放心大胆地展开表演。最先各自独立的杂技节目进行串联，将演员、歌舞、音乐、舞美、服后才有可能达到表演上的稳定技巧、上下贯通、心理和谐和技、装、道具等舞台元素与情景故事相融合，利用现代舞台声、光、艺、美的完美结合。电效果和完整的情节设计，呈现给观众们一个全新的面貌．打四、正确认识杂技技巧与艺术性的关系在杂技的艺术问题上．经常有某些偏面的倾向，即重技巧造出让人身临其境的非凡感觉．使观众置身于一个心旷神怡的境界中，观众既可以感受杂技高难技巧的险峻之美．同时又可轻艺术， “ 一招鲜吃遍天 ” ，仿佛技巧就是一切。需解决这一问以品味多种艺术手段营造的意境之美。题．首先必须从指导思想上要弄清．构成杂技的主体虽然是高难技巧．但更主要的。仍是一种以技巧作为主要表演手段的表二、具备良好的心理素质是提高杂技表演能力的关键随着杂技艺术的发展．在国内和国际的杂技舞台上都涌现演艺术。任何表演艺术．都要塑造出动人的艺术形象，都要讲究出一大批经典的杂技艺术作品．它们有着共同的特点．那就是艺术感染力．否则就不成其为艺术。我们要注重改革杂技教学、练功时要注意培养演员的想象对传统杂技进行创新．把不同文化和时代内容融人到杂技表演增设杂技艺术理论和舞蹈、音乐、表演课，努力提高演员的中。通过设置主题情景，使杂技的“ 技” 与“ 艺” 有机统一起来．在力，惊险与刺激的技巧表演中呈现出富有深刻内涵的主题．加上综艺术素养和表演能力。同时，要加强编导力量，精心构思节目。表演方程式陈旧。要用不同形式对传合运用现代科技打造的视觉感观．带给观众全新的艺术享受．许多杂技节目没有个性。这都是现代情景杂技特有的艺术功能。因而，在杂技训练中。每统进行艺术加工的大胆尝试．注重从艺术上，表演形式和表现类型的节Ｎｉｌｉｌ练都有各自的心理特点。对杂技演员来说掌握手法上多方面去创作．提高杂技节目的意境。依仗民族风格和好一个节目、演出当中取得好成绩是他们最大的快乐、也是最高难技巧的优势，通过新颖的艺术构思想围绕一定的主题，就大的愿望。但是不同的是演员对节目的兴趣的不同、理解作品能够使演出节目产生轰动放位。综上所述．欲提高杂技表演能力，要针对杂技表演演员本的感受不同意识不到此次作品是否他所欲望的作品。在这种情身．细致入微地进行分析。利用好夏天的身体素质，加强心理素况下杂技演员必需得理智思维、必备 “ 我不是演出而演、我是成质方面的训练，不断使得杂技艺术推陈出新，更上层楼。功而演、为发展杂技事业而演” 的心理状况。感情、欲望和思维，是基本生物推动人类行为的三个工具，因而欲望属于驱动程

对推进杂技高质量发展的一些思考

理论探讨41高质量发展是中国式现代化的本质要求。

中国式现代化不仅是科技的现代化、军事的现代化、经济的现代化，更是文化思想、精神文明等系统性、全方位的现代化，中国杂技也是这个系统的一部分。

杂技工作者作为中国式现代化的建设者、参与者、见证者和受益者，应该在自己的岗位上不辱使命、不负韶华，将推进中国杂技高质量高水平发展作为责无旁贷的义务和责任。

什么是杂技高质量？怎样才能做到杂技高质量发展？笔者认为，高质量是一个发展的动态的概念，不是一个静态的指标值。

曾经的杂技主要在街头路边演出，现在的杂技与舞蹈、音乐剧等姊妹艺术一样在舞台上展示，这一变化就是高质量发展的动态行为。

现在比曾经好，未来比现在好，这就是高质量发展中的向“高”的迈进。

作为杂技从业人员，在杂技高质量发展中到底应该如何做、做什么？结合工作实践，笔者认为应该从以下几个方面作出努力：一、杂技团团长：制订目标、把航定向，整合资源推动社会效益、经济效益的同步发展团长是一个杂技团的“火车头”，是灵魂人物，承担着院团改革发展稳定的重任。

同样的基础条件、同样的人才队伍、同样的外围环境，不同的人担任团长会产生完全不一样的效果。

有的院团还挣扎在生存线，有的院团却可以一骑绝尘，成为其他院团竞相学习的样板。

一个院团能否发展好，很大程度上取决于团长的战略定力、工作气魄、识人用人的眼光和资源整合的能力。

一个想干事、能干事、敢干事、干得成事的人担任团长，无疑是一个团的福音，是全体演职员工的福音。

目前，国内有部分团长是杂技专业出身，也有不少团长是非杂技专业出身，并没有相关的从业经验，但他们同样能用不一样的思维带动院团杂技事业的繁荣发展。

如江苏省杂技团，不仅能够聚焦杂技主体业务发展，打磨精品角逐国内外赛场，与时俱进编创紧贴时代需求的大型剧目，还能够聚焦现代公共文化服务体系构建、文旅深度融合、对外文化交流，以及城市更新、民间文化传承、杂技体验研学、工匠精神塑造、地方特色文化推介等项目的研发，挖掘开发多类型的杂技应用场景，为杂技的繁荣发展开辟新赛道、注入新活力。

杂技教师训练法心得体会

首先，要注重基础训练。

杂技是一项技巧性很强的艺术，基础训练是提高技艺的关键。

在教学中，我注重以下几个方面：1. 稳定基础：从最基本的站姿、坐姿、走姿入手，培养学生的身体协调性和稳定性。

通过反复练习，让学生养成良好的姿态习惯。

2. 力量训练：针对杂技表演中的跳跃、翻滚、倒立等动作，进行针对性的力量训练。

如仰卧起坐、引体向上、俯卧撑等，提高学生的肌肉力量和耐力。

3. 灵活性训练：通过瑜伽、舞蹈等课程，培养学生的身体柔韧性和协调性。

让学生在轻松愉快的氛围中，逐步提高身体各部位的灵活性。

其次，要因材施教。

每个学生的性格、体质、学习能力等方面都有所不同，因此在教学中要注重因材施教。

1. 个性化指导：针对学生的特点和需求，制定个性化的训练计划。

如针对性格内向的学生，多鼓励他们参加集体活动，增强自信心；针对身体素质较差的学生，适当降低训练强度，逐步提高。

2. 适时调整：在训练过程中，密切关注学生的进步情况，适时调整训练计划。

对于进步较快的同学，适当增加难度，以激发他们的学习兴趣；对于进步较慢的同学，耐心指导，鼓励他们坚持不懈。

再次，要注重团队协作。

杂技表演往往需要多人配合完成，因此在教学中要培养学生的团队协作精神。

1. 团队活动：组织学生参加团队拓展训练，提高他们的团队协作能力和沟通能力。

2. 分组练习：将学生分成小组，让他们在小组内相互学习、相互帮助，共同进步。

最后，要激发学生的学习兴趣。

兴趣是最好的老师，只有让学生对杂技产生浓厚的兴趣，他们才能在训练中保持积极的心态。

1. 创设趣味性教学：在教学中融入趣味性元素，如游戏、比赛等，让学生在轻松愉快的氛围中学习。

2. 鼓励创新：鼓励学生在表演中尝试新的动作、编排，激发他们的创造力和想象力。

总之，作为一名杂技教师，我要不断学习、总结，探索适合自己的训练法。

通过科学、严谨的教学，培养出更多优秀的杂技人才。

在今后的教学中，我将继续努力，为我国杂技事业贡献自己的力量。

如何成为一名优秀的杂技艺术表演家

如何成为一名优秀的杂技艺术表演家作者：王志强来源：《散文百家·下旬刊》2018年第04期杂技是一门非常富有创造力的艺术，它无处不体现出了一种优秀的奉献精神和拼搏的意志。

杂技艺术充满活力，给我们带来极大的艺术享受，每一个杂技演员都身怀绝技，有着不平凡的人生历程。

做为一个杂技演员，通过多年的经验，我感觉到如果一个杂技演员能够在素质教育方面有所提升，那么我们的杂技事业一定会做得更加尽善尽美。

一、思想素质教育每个人都有他的价值观念。

从很小的时候，他可能就有自己的一个远大理想，比如选择什么样的职业，确立什么样的动机；可能这个理想在我们进入杂技行业时就已经有所树立。

杂技是我国优秀的传统艺术，因此报效国家、为祖国争光、给人民带来艺术的享受、提高表演水平应该是我们杂技演员最基本的思想。

有了正确的思想作为指导，我们在参加训练和演出的时候才有无穷的动力；我们用思想作为指导，描绘自己美好的人生蓝图，因此才会有强烈的事业心和责任感。

我们为了艺术勇于奉献自己的青春年华，不断地汲取表演经验，争取成为优秀的杂技表演艺术家。

二、文化素质教育文化修养影响着一个人的一生的发展。

自古以来外族入侵中华，无不被我们中华的优秀文化所同化，这就是文化的伟大作用。

有一些杂技演员在刻苦训练的同时，并没有对文化修养表现出关注和努力。

对于应有的文化学习也是敷衍了事流于形式。

甚至有一些优秀的表演艺术者，虽然他们技艺精湛、获奖无数，杂技事业做得风生水起。

可是他们的文化修养却不敢恭维。

他们在自己的事业之外不能够游刃有余，因之严重影响了自己的社会价值，无法更多的为世界做出自己的贡献。

严重者甚至对于这个社会有很大的不适应，甚至出现心理障碍。

文化学习是不容忽略的，这是每一个人必须的课程。

认真地学习科学文化知识，提升自己的综合素质，不断的升华自己的气质和品格，把自己修炼成一个完美的人，把自己打造成一个不平凡的艺术表演人才。

三、专业素质教育杂技有丰富的专业内涵，不仅仅是需要扎实的基本功；因为杂技是一门高超的综合艺术，涉及到方方面面的知识和技巧。

杂技演员的舞台修养

杂技演员的舞台修养杂技艺术中舞台修养是非常重要的一环，它直接关系到演员能否成功地表现出自己的技能和角色形象，让观众产生共鸣。

以下是一些杂技演员舞台修养方面的建议：1. 身体状态要良好首先，杂技演员必须保持身体状态良好。

在表演前，演员必须仔细地准备，做好充足的热身运动，以确保肌肉和关节能够在表演过程中保持灵活性和稳定性。

此外，演员需要避免过度饮酒和吃过饱等情况，以免影响表演。

2. 关注舞台形象杂技演员在舞台上的形象也很重要。

演员需要通过衣着、化妆和发型等方面来增强自己的角色形象，并使其更加吸引观众的眼球。

演员的服装应该舒适，材质要透气，不宜过于紧身或过于宽松。

在选择服装和化妆品时，考虑到不同角色和不同表演场合的需要。

3. 认真备课杂技演员需要认真备课，了解场上的道具和器材，并熟练掌握表演动作和技巧。

他们还需要与其他演员合作，协调表演，以确保整个表演不出差错。

此外，演员还需要根据演出场地和观众的数量来调整表演节奏和情绪，以便与观众产生更好的互动效果。

4. 保持沟通和合作在表演中，杂技演员需要与其他演员保持良好的沟通和合作，以确保协作表演的完美表现。

他们需要阅读观众和其他演员的动态反馈，尽快做出调整，以使表演效果更好。

在演出过程中，演员也需要保持良好的师爱，互相支持，及时给予鼓励和反馈。

5. 保持心态稳定最后，杂技演员需要保持心态稳定，积极面对表演中的考验和挑战。

他们需要学会如何缓解压力，并保持内心的平静和自信。

在演出前，演员可以通过冥想、呼吸练习等方式减轻紧张情绪，使心态得以调整和恢复。

总之，杂技演员的舞台修养与观众的观感体验密切相关，只有通过认真学习、熟悉演出流程和细节，保持积极的心态，才能在演出中取得最好的效果。

浅谈杂技艺术的提高与创新

浅谈杂技艺术的提高与创新作者：李曰虎来源：《报刊荟萃·上半月》2017年第02期摘要：在我国市场经济快速发展的今天，人们的物质文化生活越来越丰富多彩，而杂技作为人们在业余时间放松心情和愉悦生活不可缺少的重要组成部分，特别是杂技提高创新能力和表演水平影响深远。

本文重点对杂技艺术的提高与创新进行具体探讨。

关键词：杂技艺术；提高；创新；实践探索中国的历史文化源远流长且文化形式丰富多彩，其中杂技这门融合多类型表演技能，又对体能有较高要求的艺术也以走过了2000多年的发展历史，在我国的文化史上留下了灿烂的一笔。

一、杂技艺术的提高和创新杂技艺术的提高所指的范围很广，节目数量、节目质量等的提高，都是杂技艺术的发展提高，但是杂技艺术技巧的提高，不能与创新混为一谈，技术动作等的提高并不是真正意义上的创新。

创新的概念较为模糊，难免使人们误解与混淆，所以我有必要对杂技艺术的创新进行具体阐述。

1.杂技艺术的创新杂技是一项传承悠久的艺术形式，但是随着社会的发展，如果想要继续保持杂技艺术的繁荣昌盛，就必须对杂技艺术进行创新，这不仅是社会发展的必然要求，也是杂技艺术自身不断发展和自身不断完善的必然要求。

杂技艺术以各种惊险刺激的动作来吸引观众的眼球，所以，杂技艺术的创新，首先在于动作的创新。

为了避免观众出现审美疲劳，需要杂技演员不断的突破身体的极限，并积极的构思各种杂技动作，给观众带来新颖的体验。

其次，杂技艺术的创新还体现在节目的创新。

杂技艺术中有一些非常经典的节目，都是经过长时间的实践检验的，但是作为杂技表演的我，必须要勇于突破创新，绝不能固步自封，要在前人智慧结晶的基础上不断地创新节目，利用各种现代化的设备、影音等手段，并且在节目中要集百家之所长，融合各种艺术形式，注重杂技艺术的美感，给观众带来全方位的感受，实现杂技节目的创新。

此外，杂技艺术还要实现主题晚会的创新。

通过借鉴其他综艺晚会的组织形式等，加强与观众的互动，提高杂技带给观众的乐趣和愉悦情感交流。

浅析如何提高杂技表演能力

融合，肥现令新的视角。实际上，伴随着经济伞球化的发展，杂技市场更是如此，应
伴随杂技的不断发展，在各大舞台上都Ｈ｛现了大批不错的作
品，都是对传统杂技的改良的。将技、艺有纲结合，展现出具有该也与围际接轨，在中国传统杂技的基础上断创新，多开发
运作是正确的与容易拉伤；可是在快速起跳时，由于跟腱的弹性蕾在同际杂技艺术节开幕式上人受欢迎。由此可此，创新也足提不足，也会容易造成断裂或拉伤。
２．心理素质
升表演能力的一个潜在动力因素。杂技要不断与其他的艺术进行
人员都需要考虑的一个问题。
定要找到自己的突破点，改变
的包装彤式。对原来独立的
关键词：杂技表演；能力提升
１ｔ－日进行有机融台，联合，把表演人员、音乐、服装、歌舞、道
具等各个舞台的几素与情景相合融合，Ｊ｜展有救事情节的表演，杂技包括很多项内容，例如品质、走俐丝、动物戏法、戏法运用现代科技，把光、电、声等舞台效粜也情进行融合式设地、窄巾ｂ人等等，通过杂技演员的表演，给观众带来视觉与听计，给大众一个全新的观感感受。打造出一个人也融入舞台境觉的重孛受。而想要完成这些高难度的表演，需要相关的表演界。人员具有非常高的一１５与身体素质。本文从表演人员自身及市场两个大方向来分析，探究提高杂技表演能力的ｌ方法。

关于提高杂技表演能力的几点思考

巧，叉能感受由多种艺术手段打造的意境之美。
技节目的内容，转变杂技节目的表现形式，才能适应国际市
一
二、具备良好的心理素质是提高杂技表演能力的场的变化，才能使得我国的文化产业与全球化的发展趋势相关键致。与传统杂技相比，现代的情景杂技富含深刻的文化内
只有这样才能增强演员的自信心才能使演员在表演时具有良好的心理素质和最佳的表现状态才能将精湛的演技呈现于观众眼四创新是杂技艺术开拓市场空间的发展方向在当今的时代背景下人们的生活方式与生活内容随着社会的发展而改变观众既希望能够获得轻松愉快的感觉又希望在精彩的杂技中感受艺术之美
文化论坛
付泳博：关于提高杂技表演能力的几点思考
关于提高杂技表演能力的几点思考
付泳博
（大连杂技团
【摘
辽宁大连１１６０１６）
要】杂技表演作为一门舞台艺术，要求演员不断挑战自我、超越自我，杂技演员将有惊无险的动作表
演呈现在观众眼前，表现了人类超凡脱俗的能力，同时也要求杂剧演员具备过硬的心理素质。本文针对如何提高
、
具备良好的身体素质是提高杂技表演能力的美感，在于该集体的杂技表演是否具有整齐划一的队形。在
进行杂技表演时，每一个成员都应随着节奏展现出整齐、有工作能力与身体素质息息相关，只有拥有良好的身体素规律的变化，使动作协调一致，若某个演员在表演时出现错质，才能提高自身的工作能力。对于杂技演员来说， “ 身体误，就会影响这个集体的整体美感。只有确保集体中的成员

试论杂技演员如何提高表演技巧以及艺术修养

视界观OBSERVATION SCOPE VIEW 试论杂技演员如何提高表演技巧以及艺术修养栗盼锋（漯河市杂技艺术中心，河南，漯河 462000）摘要：杂技是以动作技巧造型为主的综合性表演艺术,动作是传媒的手段,技巧是直接表达内容的艺术特征。

演员表演的高难度动作技巧是杂技外在活力的核心,艺术美则是杂技艺术的灵魂,反映了杂技艺术的活力之源,是杂技演员艺术修养的表现形式。

关键词：杂技演员；表演技巧；艺术修养杂技艺术在中国已经有2000多年的历史。

杂技在汉代称为“百戏”，隋唐时叫“散乐”，唐宋以后为了区别于其他歌舞、杂剧,才称为杂技。

新中国成立之后,杂技艺术焕然一新,许多省、市成立了专业剧团,创造了许多新节目,增添了灯光、布景、乐队。

许多杂技艺术团先后出国访问,并屡获国际大奖,成为世界杂技大国。

中国的杂技演员从第一次出国演出,就成为中国文化的使者、和平友谊的使者。

近半个世纪以来,中国杂技演员足迹遍世界,在五大洲的一百多个国家留下了他们的艺术风采。

作为一个活跃在一线的杂技演员,我曾随团出访过多个国家,在长期的演出交流中,我觉得中国的杂技演员目前取得的成就是非常突出的,但是有必要进一步提高个人修养,以期更好的展示中国的杂技及中国“人”的魅力。

杂技是一门历史悠久的表演艺术,需要杂技演员依靠高难度的身体技巧和优秀的平衡能力来展现惊险刺激的节目，是对人体的“力”与“美”的集中展现,对演员的身体素质要求极高。

随着时代的发展,现代杂技逐渐成为了一门综合性艺术,更加注重艺术表现张力,对杂技演员的要求更高。

因此,杂技演员单靠高难度技巧走天下的时代已经过去了,如何提高杂技演员自身的艺术修养成为促进未来杂技艺术发展的重要课题。

一、杂技演员的表演技巧杂技艺术可以说是以表演为主的综合技艺。

杂技的表演技巧是杂技艺术的核心。

所谓技巧,也可以这样理解为巧妙的技能。

在杂技表演的艺术过程中,演员不能展示自己的高难度表演技巧,也就失去了自己在杂技节目上的艺术品位。

提高杂技艺术的表现力和感染力的策略分析

提高杂技艺术的表现力和感染力的策略分析作者：谭金坪来源：《文艺生活·中旬刊》2018年第04期摘要：本文以杂技艺术为研究视角，针对提高杂技艺术舞台表现力及艺术感染力展开分析讨论，期待为杂技艺术的进一步发展抛砖引玉。

关键词：杂技艺术；表现力；感染力中图分类号：J828 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）11-0172-01一、杂技表现力与艺术感染力的具体体现随着杂技艺术的发展，现代杂技概念应运而生，相比于传统杂技，现代杂技更加注重通过技巧的展示为受众带来一定的刺激性感受，集中强调表演过程中的“惊”与“险”，从而满足观众的需求，现代杂技基于传统杂技产生，注重技巧的娴熟与高超，更多的融合了艺术美与情感，使得杂技的表现力与感染力逐渐提升。

结合现代杂技的基本特点，笔者认为杂技的表现力及感染力主要体现在以下几个方面：第一，现代杂技在表现力与感染力上具有清晰的艺术的发展轨迹，就目前发展实际情况来看，是软粉和一种艺术形式，若想具备极高的表现力与感染力，都必须具备漫长的发展历程，而现代杂技在传统杂技几千年的基础上形成，使其具备表演艺术的历史基础。

第二，随着杂技艺术的发展，杂技艺术的表现形式呈现多元化与复杂化的发展趋势，这是如今提高杂技艺术表现力与感染力需要集中关注的焦点所在。

第三，兼容并蓄、传承创新是现代杂技艺术发展的关键，也是提高杂技表现力与感染力需要集中关注的问题，如今很多杂技节目中已经融合了其他表演艺术，如舞蹈、武术等，所以为进一步实现杂技表现力与感染力的提升，实现与相关艺术的整合与融会贯通是关键所在。

二、提高杂技表现力与感染力的策略（一）进一步提高演员综合素质对于现代杂技来讲，表现力与感染力的核心就在于演员的表演能力。

所以在发展过程中，应该紧紧围绕着这一关键点，采取行之有效的措施，进一步提高演员的综合性表演技能，这对于现代杂技艺术的发展发挥关键作用。

具体来讲，对于演员综合性表演能力的培养，应该基于杂技团的实际发展情况以及观众的审美需求，立足多元发展、着眼时代性需求，实现对演员的多维度塑造。

新时代的杂技教师对杂技演员发展的几点思考

新时代的杂技教师对杂技演员发展的几点思考摘要：随着社会经济的快速发展和文化艺术事业的不断推进，杂技表演在我国逐渐成为一门受到广泛关注的艺术形式。

如何培养出更多优秀的杂技演员，成为了杂技教师们需要思考的问题之一。

本文针对新时代的杂技教师对杂技演员发展提出几点思考和建议，旨在探讨如何更好地推动杂技事业的发展。

关键词：杂技表演；杂技教师；杂技演员；发展前言：杂技作为一种传统的中华文化艺术，自古以来一直备受人们的喜爱和推崇。

随着社会的发展，杂技表演也在不断创新和发展，成为了一门具有现代特色的高水平艺术形式。

然而，在这个过程中，杂技教育和杂技演员的培养显得尤为重要。

本文旨在从杂技教师的角度出发，探讨杂技演员的发展问题。

1 新时代的杂技教学现状随着中国经济和文化的快速发展，杂技表演在我国逐渐成为受到广泛关注的艺术形式。

而杂技教学作为培养杂技演员的重要环节，也正在逐步发展和完善。

我国现阶段的杂技教学也在不断创新和改革。

传统的杂技教学方式已经不能满足当今社会的需求，因此各高校开始尝试开设杂技专业，并进行多层次、多方位、多形式的教学实践。

目前大部分杂技学校通过引进优秀师资、加强师资培训、搭建交流平台等方式来提高师资队伍的整体水平，促进教师的专业发展。

针对杂技教学的特点和需求，各高校通过不断完善课程设置，创新教学内容和形式，以提高教学质量和学生实践能力。

例如，开设杂技表演技巧、杂技创意设计等专业课程，注重实践教学，培养学生的表演能力。

此外，杂技教学广泛通过与行业企业、文化机构等的合作，高校积极推进产学研结合，在教育教学中增加实践环节，提高学生的实际操作能力和市场竞争力。

同时，也为企业提供了更多的人才和技术支持。

新时代的杂技教学正在不断发展和完善，通过教学模式创新、师资队伍建设、课程设置完善、产学研结合、国际交流与合作等方式，促进杂技教育的蓬勃发展，为我国杂技事业的繁荣做出了积极贡献。

2 新时代下杂技教师对杂技演员发展有效策略2.1 加强杂技基本功训练在新时代下，杂技教师对杂技演员发展的有效策略之一是加强杂技基本功训练。

杂技教学心得体会

作为一名杂技教师，我有幸在过去的几年里，见证了无数学生从对杂技一无所知到能够独立完成各种高难度动作的过程。

在这个过程中，我收获颇丰，不仅提高了自己的教学能力，也深刻体会到了杂技这项运动所蕴含的魅力。

以下是我对杂技教学的一些心得体会。

一、尊重学生，关爱学生在教学过程中，我始终将尊重学生、关爱学生放在首位。

每个学生都有自己的特点和优点，作为教师，我们要善于发现学生的闪光点，鼓励他们勇敢尝试，不怕失败。

在教学中，我注重培养学生的自信心，让他们相信自己有能力掌握杂技技巧。

同时，我也关心学生的身心健康，确保他们在学习过程中不会受到伤害。

二、循序渐进，因材施教杂技是一项需要长期练习和积累的运动，因此，在教学过程中，我遵循循序渐进的原则，从简单的动作开始，逐步引导学生掌握更高难度的技巧。

同时，我根据每个学生的特点和能力，因材施教，针对不同学生的需求进行个性化教学。

对于基础较好的学生，我会适当提高训练难度，促使他们更快地进步；对于基础较弱的学生，我会耐心讲解，帮助他们克服困难。

三、注重安全，培养责任感在杂技教学中，安全至关重要。

我始终将安全放在第一位，严格按照教学大纲进行教学，确保学生在练习过程中的人身安全。

同时，我还注重培养学生的责任感，让他们明白杂技不仅是一项运动，更是一种对生命负责的态度。

在教学中，我会讲解一些安全常识，让学生了解如何避免受伤，培养他们自我保护的能力。

四、激发兴趣，培养兴趣兴趣是最好的老师。

在杂技教学中，我注重激发学生的兴趣，让他们在轻松愉快的氛围中学习。

为了提高学生的学习兴趣，我采用了多种教学方法，如情景模拟、游戏互动等。

通过这些方法，让学生在练习过程中感受到杂技的乐趣，从而更加积极地投入到学习中。

五、培养团队精神，增强合作意识杂技表演往往需要多人协作完成，因此，在教学中，我注重培养学生的团队精神，增强他们的合作意识。

通过团队训练，让学生学会与他人沟通、协作，共同完成表演。

在团队中，每个成员都发挥自己的长处，共同为团队的成功而努力。

关于提高杂技表演能力的思考

2018-11文艺生活LITERATURE LIFE关于提高杂技表演能力的思考关键（齐齐哈尔市马戏团，黑龙江齐齐哈尔161000）摘要:杂技中通常包含有柔术、车技、口技、顶碗、走钢丝等多种类型的技艺，通过杂技演员的表演活动，给观众带来观赏性和刺激性。

作为一门舞台艺术，杂技要求表演人员不断挑战和超越自我，表演者需要具备专业性的能力，同时具有非常好的心理素质。

文章结合杂技表演的特点，提出几点通过表演能力的策略。

关键词:杂技；表演能力；提高策略中图分类号：J828文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）33-0159-01杂技表演者通过纯熟的表演技巧，在特定的环境中，通过个人或者团体的方式，完成一系列的高难度动作。

通过精彩的表演活动给观众带来感官上的刺激。

杂技对于表演者具一定的要求，表演者需要具备一定的素质和能力，完成一个个精彩的动作。

一、加强杂技演员文化素养的培养修养是通过吸收和学习，构建完善的知识体系，通过相应的提炼、批判和反思，使之升华。

杂技演员大多数是从小开展进行专业技能训练，经过几年甚至十几年的不断训练，文化学生往往不受到重视。

有不少的杂技演员通过精湛的技艺，使自己获得成功，在国内外获奖，但是其文化知识却比较缺乏，思维仅仅是有关杂技技术的，对于社会、文化以及情感等了解非常少，不善于人际交往，使得自身身份和价值降低。

因此，想要进一步提高杂技演员的表演能力，需要加强其文化教育，切实学生相关的科学文化知识，通过文化教育进一步提高演员的素养，提高其气质和品格，塑造品德高尚的人。

另外，杂技演员具备文化素养的同时，需要有一个良好的身体素质，这是杂技演员进行表演的基础。

在身体素质训练时，需要做好防护措施，避免训练中受伤。

二、加强杂技演员的专业素质教育杂技从广义的概念上来说，和体育有着相同之处，是力量和技术的结合。

在杂技表演的过程中，需要一定的弹跳力和爆发力以及表演者身体的柔软性。

从狭义上来说，杂技和体育有一定的不同，杂技相对于体育项目来搜更窄一些；杂技表演具有艺术性特点，而体育则是大众化特点；杂技表演中的道具和体育中的器械有着明显的区别。

对提高杂技演员表演能力的几点建议

2018.460与对提高杂技演员表演能力的几点建议◎ 文︱帕力扎提·艾尼娃尔（新疆艺术剧院杂技团）随着时代的发展，我国经济持续增长，人民的生活水平日益提高，广大人民群众的审美水平也在逐步提高，这就对杂技艺术的发展提出了更高要求。

其中，提高杂技演员的表演能力是重要一环。

一、表演能力欠缺是当前杂技演员的短板我国的杂技艺术在无数从业者的努力下得到了快速发展，尤其经过改革开放这四十年的发展，我国杂技不仅在技巧上始终在国际杂技舞台保持着领先水平，而且在节目编创、舞台呈现等多方面也很快跟上国际杂技的发展水平，在保持我国民族特色的前提下，学习融合国际杂技的优长，发展出具有独特艺术魅力的中国杂技艺术，受到了广大人民群众的喜爱，也受到了国际演出市场的青睐。

但是多年来与国际杂技的交流和在国内外演出市场的艺术实践，也使我们逐渐地发现，演员表演能力已成为我国杂技表演的短板。

演员虽然在肢体动作技巧方面保持着一贯的较高水准，但是在表演上确与舞台表演的要求、与节目所要表达的内容有着很大的距离。

表现在：演员要么面部没有表情，要么出现不应有的笑容，不能与节目的情景要求达到一致；在肢体表现上也只是完成了技巧表达，但还不会运用肢体动作表达节目的内涵，使节目呈现出独有的意蕴。

尤其在杂技剧等带有明显情节、情境、意境的作品中，需要演员在不同的情境中有不同的表达，这就需要演员通过肢体以及面部表情呈现出来，在这方面，演员就明显地表现出了力不从心。

因此，提升杂技演员的表演能力已经成为当下我国杂技艺术发展中不可或缺的一环。

二、提高杂技演员表演能力的几点建议1，加大宣传力度呼吁社会加大对杂技艺术的宣传力度，增强杂技演员的成就感、满足感和荣誉感，唤起演员的拼搏精神。

还可通过一些网络媒体平台，如直播、短视频等，展现杂技的新、难、奇、美，唤起年轻一代对杂技艺术的兴趣，使他们投身到杂技艺术事业中来，不仅把杂技当作养家糊口的职业，更当成一份事业去追求。

关于杂技创作的几点思考

关于杂技创作的几点思考◎ 文︱赵雪（濮阳杂技艺术学校）随着现代社会的不断发展，观众的文化品位也在逐渐提高，杂技不再像过去那样单纯地追求技巧难度，而是更加注重艺术的表现力。

人们对杂技的审美要求也从单纯的欣赏技巧提高到整体审美，再升级为要求有文化意境的内涵。

如今，杂技正逐步从挑战身体极限潜能的表现形式，趋向于技与艺相结合的舞台剧目演绎。

可以说，当代杂技融汇着古今中西的多种艺术元素，秉承着探索创新的艺术精神，借鉴着不同的艺术类型，经历着继承、创新与发展的蜕变。

一、杂技节目创新的思考点在文化事业大发展、大繁荣的今天，作为一名杂技艺术工作者，更要坚持发扬创新精神，使杂技在内容、形式和品质等诸多方面得到提升，实现艺术的突破。

杂技编导不仅需要创新思维，还要在艺术想象、舞台创作上结合对文化的感知，使杂技作品充满开拓的空间。

以笔者编导的曾获河南省第五届杂技“百戏奖”暨河南省第十届杂技大赛金奖的杂技节目《云火间·弹网钻圈》为例：1，结合实际，创新思路。

基于平时观察杂技演员的训练——他们的技巧大多呈现飞跃式，并结合弹网、钻圈的杂技技巧——能够让人联想到凤凰涅槃、浴火重生的传说和意象。

笔者决定编创一个可以反映杂技人心路历程的节目，以传统杂技节目地圈为原型，创新道具和表演形式，颠覆原表演格局，利用弹网、钻圈等道具，结合多角度、错层、时间差等创新式连续过圈、过高圈，充分展现杂技的速度与激情，使节目充满浩然正气和向上的力量。

2，引用经典，确定主题。

传说中的凤凰是人间幸福的使者，凤凰只有在经受了烈火炙烤的煎熬与考验后，才能得以重生，最终幻化成永生的火凤凰。

在该典故中，凤凰鸟身上义无反顾、不屈不挠、不断追求、提升自我的精神，和杂技人不畏艰难、勇攀高峰的精神风貌不谋而合，正是杂技人“台上一分钟，台下十年功”的真实写照。

引用这种经典传说，可以使杂技节目的主题得到升华。

3，围绕主题，丰富内涵。

在设定了“凤凰涅槃”的主题后，笔者架构了节目的三个部分：一是“雏鸟学飞”，杂技演员利用弹网蹦跳出飞翔状，展现自由欢快的群体氛围；二是利用云朵、海浪状的幕布和音乐巧妙配合，营造出波涛汹涌的艰难环境，表现雏鸟蜕变中的磨难与成长，杂技表演的动作难度也随之升级，使观众感受到惊险和刺激；三是在“领头鸟”的带领下，成长了的鸟儿们奔赴“浴火”，杂技演员在此时挑战高难度动作“钻火圈”，三名杂技演员从不同方位同时钻过转动中的三个火圈，让观众看得惊险、心跳、叹为观止。

略论杂技演员如何提高舞台表现力

略论杂技演员如何提高舞台表现力摘要：我国有着历史悠久的文化，在长久的历史发展过程中，积累传承了许多的艺术文化，其中，杂技作为一项国粹，因为其表演形式的多样性以及精彩程度吸引了人们的关注，并且极具舞台感染力。

杂技的表演需要杂技演员自身拥有较强的身体素质、心理素质以及相应的技巧，本文将从以下几个方面对其进行分析，从而提高杂技演员将舞台表现力的方法。

关键词：杂技演员；身体素质；心理素质；舞台表现力引言：杂技也被称为“杂伎”，包含了柔术、车技、口技、戏法等多项技艺。

杂技作为我国一项历史悠久的艺术，要求表演人员的专业性技能有跟高的水准，能够在特定的环境中，将表演项目进行表演。

而对于杂技各项目的出色表演，就需要杂技表演人员本身具有较好身体素质、心理素质等各项条件。

在具备上述这些条件的同时，如何提高舞台表现力，让更多的观众喜欢上杂技表演，是值得索爷杂技演员所需思考解决的问题。

一、舞台表现力的重要性舞台艺术的表演成功与否，不仅仅是为观众表演该艺术的时候在视觉上得到良好的体验，也需要观众能够在精神以及思想层面上得到该艺术文化的熏陶。

而物探表现力是作为艺术表演过程中尤为重要的展现方式，因此，演员要想将舞台艺术更好的展现给观众，吸引观众，就必须能够在表演的过程中，将观众带入到所表演的情境当中，让观众在该情境当中去欣赏。

而这个过程则要求演员自身对表演项目的内容进行更深层次的理解，如何运用肢体语言、表情，再将舞台的灯光、音乐等进行结合，从而给观众一个更好的观看体验，感受艺术所带来的魅力[1]。

二、舞台表现力的界定所谓演员的舞台表现力，是指演员在表演过程中，对于所表演内容进行更加深刻的理解，然后再将理解内容通过自身的表演过程充分展现出来，与此同时，还需要带动观众融入到这个情境当中的能力。

这就要求演员自身能够有更加扎实的专业基础，内容理解能力、对表演环境现场的感知能力以及较为强大的心理素质。

因此，演员舞台表现力不仅体现了演员的专业水平素养，还能够体现演员其他方面水平的综合素养。

杂技老师思想总结

杂技老师思想总结杂技老师思想总结杂技是一门综合性极强的艺术形式，也是一项需要高度技巧和勇气的表演艺术。

作为一位杂技老师，我的使命是培养学生的技能，挖掘他们的潜力，并传递杂技艺术的价值观念和智慧。

在教学过程中，我积累了一些关于杂技艺术的思考和总结。

首先，我认为杂技艺术的核心是技巧与表演的结合。

技巧是杂技的基础，只有掌握了基本的技巧，才能够进行更高难度的动作和表演。

然而，技巧并不是艺术的全部，它只是表演的手段之一。

艺术的真正力量在于表演的内容和技巧的展示。

通过刻意的训练和反复的演练，学生可以将技巧与表演完美地结合起来，给观众带来震撼和感动。

其次，我强调培养学生的团队合作精神和个人自信。

在杂技表演中，团队合作是至关重要的。

每个人都要学会相互信任、配合和支持。

只有团队成员之间默契的配合，才能够完成高难度的动作和表演。

与此同时，我也注重培养学生的个人自信。

每个学生都有自己独特的特点和能力，我鼓励他们发挥自己的优势，展示自己的个性。

只有自信的学生才能够在表演中散发出自己的魅力。

另外，我强调杂技艺术对身体素质和意志力的培养。

杂技是一项高强度的体力训练，它要求学生具备良好的柔韧性、力量和协调性。

因此，我注重学生的身体素质培养，安排热身运动和体能训练，提高他们的身体潜能。

同时，杂技表演还需要学生具备坚强的意志力。

在训练过程中，学生会面临各种各样的困难和挑战，他们需要坚持不懈地克服困难，战胜自己的恐惧和犹豫。

我通过激励和鼓励，引导学生培养坚韧不拔的品质，克服困难，迎接挑战。

最后，我相信杂技艺术不仅仅是一种表演形式，更是对生活态度和价值观念的传递。

杂技表演展示了人类的力量和智慧，它向观众传递了人类对自然界的掌控欲望和对美好生活的向往。

作为一位杂技老师，我希望通过教学让学生感受到杂技艺术的伟大和无穷魅力，让他们明白只有通过不断努力和追求，才能够实现自己的梦想和目标。

综上所述，作为一位杂技老师，我始终坚持以技巧与表演的结合为核心，培养学生的团队合作精神和个人自信，注重身体素质和意志力的培养，传递杂技艺术的价值观念和智慧。