《高中美术欣赏课实践与探索》论文

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高中美术教学论文 高中美术欣赏教学探讨

高中美术教学论文 高中美术欣赏教学探讨

高中美术欣赏教学探讨内容摘要:美术欣赏课是普通高中的一门必修课,是培养学生审美能力的主要途径。

本文着重分析现阶段高中美术欣赏课的状况、教学中出现的误区和几个教学方法探讨。

从而提高师生之间的教与学质量,塑造学生完美的品格。

关键词:美术欣赏现状教学误区教法探讨●高中美术欣赏教学的现状国家教委于1990首次把高中艺术欣赏课程列为高中教学选修课,几年后列为必修课。

现各级教育部门也越来越重视艺术教育,艺术教育越来越显出蓬勃生机。

它有助于提高学生的整体艺术素养,培养审美能力和理解能力,有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求。

但就目前来看,离真正“必修”还有一段距离。

在大多数学校普遍追求升学率的情况下,高中艺术欣赏课的教学并没有得到较好的贯彻。

特别是像我们地处山区的学校,教师、家长、学生观念思维较落后、信息相对闭塞。

据我了解,许多乡镇高中最近几年才开设高中艺术欣赏课,有些至今未开设,有些虽开设但效果却未尽人意。

我国的高中教育包含了应试教育和素质教育两个方面,应试教育是各学校共同的努力方向,固然重要。

但少了素质教育,教育就是不完整的。

试想,我们的学生在学习阶段,若把美术等非高考科目都改成英语、语文等课程,学生到毕业时分不清美术中还包含着绘画、雕塑、建筑和工艺美术等门类,不了解齐白石,达·芬奇,毕加索……,更不用说具备什么审美感受和审美体验了,如果真的这样,那这样的教育就让人不敢恭维。

●高中美术欣赏教学中的误区本人从事美术教育十几年,担任高中美术欣赏课教学也近十年,在教学中,走过了不少的弯路和误区,至今仍在探索和改革中。

起初在教学中,虽然认真备课,惟恐言之不尽,从美术作品的时代背景、作品构图到色彩、笔墨、意境等等,内容丰富、面面俱到。

但在课堂中,教师滔滔不绝、眉飞色舞,而学生却无动于衷,昏昏欲睡,不得其解。

这其实是走进了一个教学误区。

现总结这些年的经验和教训,与同行们探讨。

1、美术欣赏课变成了“专业课”从事美术欣赏教学的教师大多从美术专业院校毕业,往往会把大学中老师的教学方法移到自己的教学中来。

《高中美术鉴赏教学的思考与探索》论文

《高中美术鉴赏教学的思考与探索》论文

高中美术鉴赏教学的思考与探索【内容摘要】高中美术鉴赏有助于提高学生的整体美术素养,培养审美能力和理解力,有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求。

纵观当前的美术教学,已贯穿从小学至大学全过程中。

而高中美术鉴赏教学,培养学生素质,必须与学生的年龄特点相结合,掌握学生鉴赏习惯和鉴赏特征。

面对一幅绘画作品,该如何鉴赏?这是每一个人都会在心里问的一个问题。

在美术界,这也是一个值得探讨的,而且是一个未能形成共识的学术问题。

【关键词】美术鉴赏思考与探索素质教育重视人的全面发展,努力把人培养成德智体美劳全面发展的综合人才,这也是当今社会对人才的需求形式。

但是经过我的调查研究发现现阶段在美术鉴赏课中常见的几个误区:(一)“专业课”型的失误在美术作品分析中,关于绘画作品中的构图、造型、色彩、笔触、肌理这些绘画专业语言。

有些教师一讲到构图就必谈“三角形、S形”,一讲到色彩就必然分析“环境色、光源色”,这种“专业课”也许只有美术专业的学生才会听得懂。

而面对着一群没有受过专业训练的学生,即使教师分析得头头是道,学生也只会听得云里雾里,索然无味。

(二)“故事会”式的失误与此相反,有的教师低估了高中生以自己的眼光分析、鉴赏甚至批评美术作品的能力,在教学过程中对艺术家的生平津津乐道,甚至以一些秘闻轶事来招来笑声,哗众取宠。

分析作品却三言两语,一笔带过。

这种主次不分,不求质量,只求热闹的“故事会”式教学只是让学生走近了作品,而并没有走进作品,学生当然无法发表对作品的见解,也无从获得鉴赏作品的能力。

(三)“诱导”型的失误有些教师在作品分析中往往坚持课本或自己认同的一种观点,通过不断的暗示、诱导,使学生抛弃自己的观点,而步入教师铺设的标准轨道,这无疑是给作品贴上了标签,也影响了学生创造能力的培养与发挥。

(四)“模糊区域”型的失误?与此同时,美术鉴赏课也有一片“模糊区域”,教师在分析诸如抽象作品、意象作品、印象派、后印象派等流派作品时往往束手无策。

基于学科核心素养的高中美术鉴赏课的实践与探究

基于学科核心素养的高中美术鉴赏课的实践与探究

基于学科核心素养的高中美术鉴赏课的实践与探究1. 引言1.1 研究背景高中美术鉴赏课作为美术教育的重要组成部分,在提高学生审美能力、丰富艺术修养方面具有重要意义。

在传统的美术鉴赏课中,往往注重传授艺术史知识和技术手段,缺乏对学生综合素养的培养。

随着教育改革的不断深化,学科核心素养的概念逐渐被重视起来,学科核心素养要求学生具备批判性思维、创造性思维、合作性思维等多方面的能力。

在高中美术鉴赏课中如何结合学科核心素养的理念,促进学生全面发展,成为当前美术教育领域需要探讨和突破的问题。

针对以上背景,本研究旨在探讨基于学科核心素养的高中美术鉴赏课实践与探究,通过对实际课堂的观察、学生评价的收集和教师反思的分析,深入探讨学科核心素养在美术鉴赏课中的应用策略与效果,促进教师教学理念的更新,提升学生的综合素养。

通过本研究,可以为高中美术鉴赏课的优化设计及未来的相关研究提供一定的借鉴与启示。

1.2 研究意义高中美术鉴赏课是培养学生审美情趣、提升美学素养的重要途径之一。

传统的美术鉴赏课程往往注重作品的描述和背景知识,忽视了学生的感知能力和审美体验。

本研究旨在探讨基于学科核心素养的美术鉴赏课教学模式,以帮助学生更好地理解、感知和欣赏艺术作品,提高其审美水平和艺术修养。

通过深入研究学科核心素养在美术鉴赏课中的应用,可以拓展美术教育的视野,促进学生全面发展。

结合实践探索和案例分析,可以为教师在课堂教学中提供更具体、有效的指导和启示。

学生评价与效果分析将有助于评估该教学模式的实际效果,为教学改进提供重要依据。

教师角色转变与教学策略探讨和课程设计与改进将为教育工作者提供更多实践经验和教学思路,促进美术鉴赏课程的不断优化与提升。

研究对于促进学科核心素养融入高中美术鉴赏课具有重要意义,有望为美术教育的改革与创新提供有益借鉴与启示。

1.3 研究内容本研究旨在探讨基于学科核心素养的高中美术鉴赏课的实践与探究。

通过深入研究学科核心素养在美术鉴赏课中的应用,探索如何提升学生的审美水平和艺术素养。

基于高中美术鉴赏教学实践之探索

基于高中美术鉴赏教学实践之探索

基于高中美术鉴赏教学实践之探索高中美术鉴赏是培养学生艺术修养和审美能力的重要环节之一。

在实践中,我以培养学生的艺术鉴赏能力和兴趣为目标,结合教育现状和学生特点进行了一系列的探索和实践。

在教学内容的选择上,我注重将经典艺术作品与学生的实际生活相结合,使学生能够深入理解艺术作品中表达的思想和情感。

在学习西方绘画时,我引导学生走进博物馆,亲身感受绘画作品的魅力。

通过观察、分析和讨论,学生能够更好地理解画家的创作意图,提高自己的审美水平。

在教学方法上,我采用了多种多样的方式激发学生的艺术兴趣和创造力。

我引入了小组讨论和展示的形式,让学生主动参与和分享自己的观点。

我还组织了一些艺术实践活动,如素描、水彩、陶艺等,让学生亲身参与艺术创作,提高他们的艺术表达能力。

我还重视通过艺术史知识的学习,培养学生对艺术作品的历史背景和时代特点的认识。

在探索中国传统艺术时,我带领学生参观传统艺术作品展览,了解传统艺术的发展和演变过程。

通过对不同时期的艺术作品进行比较和分析,学生更好地理解了艺术的发展规律,增加了对艺术的认知。

在教学评价上,我注重通过多种方式评价学生的艺术鉴赏能力。

除了传统的答题和作品评分外,我还引入了学生个人鉴赏报告和作品解读的形式。

通过让学生主动倾听和表达自己的观点,我能够了解到他们的思考和理解能力,并适时给予指导和建议,帮助他们提高自己的艺术鉴赏水平。

通过这些探索和实践,我发现学生的艺术鉴赏能力和兴趣得到了有效的培养和提高。

学生们也更加主动参与到教学中,展示了自己的创造力和才华。

美术鉴赏教学还有待进一步探索和完善,我将继续不断探索不同的教学方法和途径,提高学生的艺术修养和心理素质。

高中美术欣赏教学实践探析

高中美术欣赏教学实践探析

高中美术欣赏教学实践探析【摘要】高中美术欣赏教学是培养学生审美情感和美术素养的重要环节。

本文通过对高中美术欣赏教学的现状分析,探讨了不同的教学方法,并通过案例分析展示了利用实践活动提升美术欣赏能力的有效途径。

还深入探讨了美术欣赏教学中存在的问题与挑战,以及对教学效果的评价。

在文章提出了高中美术欣赏教学的启示,并展望了未来研究的方向。

通过本文的研究,将有助于提升高中美术欣赏教学的质量,培养学生的审美能力和创造力。

【关键词】高中美术欣赏教学、实践探析、现状分析、方法探讨、案例分析、实践活动、美术欣赏能力、问题、挑战、效果评价、启示、未来研究方向1. 引言1.1 研究背景美术是一门重要的学科,对学生的审美能力和创造力的培养起着至关重要的作用。

在高中美术教学中,美术欣赏教学往往被忽视,很多学校的教学内容偏重于技法的训练,而缺乏对艺术作品的深度解读和理解。

这种情况导致学生在审美能力和创造力方面存在较大的缺陷,无法真正领略艺术的魅力和内涵。

对高中美术欣赏教学的研究和实践显得尤为重要。

通过系统地探讨高中美术欣赏教学的现状和存在的问题,寻找有效的教学方法,挖掘实践活动在提升学生美术欣赏能力方面的作用,评价教学效果,可以为高中美术欣赏教学的改革和提升提供重要参考。

就高中美术欣赏教学进行深入探讨和分析,对于促进学生全面发展,提升教学质量具有重要的现实意义和实践价值。

1.2 研究意义美术欣赏教学在高中阶段是非常重要的,它能够培养学生的审美情趣和美感,提升学生的艺术修养和文化素养。

通过对不同风格、流派的艺术作品进行欣赏和解析,可以帮助学生拓展视野,增强对艺术的理解和感知能力。

美术欣赏教学也能够促进学生的创造性思维和审美情感的培养,帮助他们在未来的生活和工作中更好地应对各种挑战。

研究美术欣赏教学的意义在于探索有效的教学方法和策略,提高教学效果,激发学生的学习兴趣和潜能。

通过对现有美术欣赏教学实践的分析和总结,可以为教师在实际教学中提供参考和借鉴,帮助他们更好地指导学生进行艺术欣赏与鉴赏。

基于学科核心素养的高中美术鉴赏课的实践与探究

基于学科核心素养的高中美术鉴赏课的实践与探究

基于学科核心素养的高中美术鉴赏课的实践与探究1. 引言1.1 背景介绍高中美术课程作为学生培养审美情感、提高审美能力的重要途径,美术鉴赏课在其中扮演着至关重要的角色。

传统的美术鉴赏教学往往侧重于对作品的表面描述和背景介绍,缺乏对学生审美能力和创造力的培养。

为了更好地促进学生的综合素养发展,新时代教育倡导将学科核心素养融入教学实践中,使学习更加有针对性和有效性。

随着高中阶段学生思维方式的逐渐成熟和审美认知水平的提高,基于学科核心素养的美术鉴赏课教学模式应运而生。

通过帮助学生建立批判性思维、拓展审美视野,使学生能够更深入地理解艺术作品的内涵与价值。

基于这样的背景,本文将从学科核心素养的角度出发,探讨高中美术鉴赏课的实践与探究,旨在为教师提供新的教学思路和方法,促进学生在美术鉴赏领域的全面发展。

1.2 研究目的研究目的是为了探讨基于学科核心素养的高中美术鉴赏课实践,通过对比传统美术鉴赏课程和基于学科核心素养的课程的差异,分析学科核心素养在美术鉴赏课中的重要性和应用价值。

具体目的包括:一、探究学科核心素养在美术鉴赏课中的具体作用,分析其对学生的学习效果和综合素养的提升程度;二、探讨基于学科核心素养的美术鉴赏课教学设计方法和策略,总结有效的教学模式和实践经验;三、通过教学实践和效果评价,验证学科核心素养在美术鉴赏课中的实际效果和影响力;四、深入分析学科核心素养对学生的影响,探讨其潜在的未来发展方向和改进空间。

通过研究目的的明确,旨在提高高中美术鉴赏课的教学质量和学生综合素养水平,为提升学生的学科核心素养提供具体的实践探索和经验总结。

2. 正文2.1 学科核心素养在美术鉴赏课中的重要性学科核心素养在美术鉴赏课中具有重要意义。

美术鉴赏是一门培养学生审美情感和审美能力的学科,而学科核心素养正是培养学生全面发展的能力和素质的重要途径之一。

通过美术鉴赏课,学生可以学习和理解不同艺术作品背后的文化背景、艺术表现形式和艺术家的创作理念,从而提升他们的审美水平。

基于高中美术鉴赏教学实践之探索

基于高中美术鉴赏教学实践之探索

基于高中美术鉴赏教学实践之探索高中美术鉴赏教学是培养学生艺术鉴赏能力和审美情趣的重要途径,因此在美术教学中占据着重要的地位。

如何更好地进行高中美术鉴赏教学,是每一位美术教师面临的重要问题。

本文将探索基于高中美术鉴赏教学的实践,以期为美术教师提供一些有益的借鉴和启示。

我们需要明确高中美术鉴赏教学的目标。

高中美术鉴赏教学旨在培养学生艺术鉴赏能力,提高他们对美术作品的审美水平和理解能力。

也要激发学生对艺术的热爱和兴趣,打开他们对艺术的视野,培养他们对艺术的终身追求。

美术教师需要通过多种方式引导学生进行美术鉴赏,让他们在观赏、思考和感悟中逐渐提升自己的艺术修养。

高中美术鉴赏教学应该注重实践性教学。

美术作品的鉴赏需要通过实际的艺术作品来进行,因此美术教学不能仅仅停留在理论层面。

教师可以带领学生走进美术馆、画廊,参观名家作品,感受艺术家的创作思路;也可以组织学生到户外写生,感受大自然的美妙和灵感。

还可以鼓励学生进行素描、水彩绘画等实践性的活动,让他们通过自己的绘画实践来理解艺术的内涵和魅力。

通过实践性教学,学生可以更加直观地感受到艺术的魅力,更加深入地理解和鉴赏艺术作品。

高中美术鉴赏教学要注重个性化教学。

每个学生的美术鉴赏能力和审美情趣都是不同的,因此美术教学不能一刀切,而是要注重个性化教学。

教师可以根据学生的兴趣爱好和特长,引导他们选择适合自己审美情趣的作品进行鉴赏,并进行个性化的指导和辅导;也可以针对不同的学生制定不同的鉴赏任务,让每个学生在鉴赏过程中找到适合自己的方式和感悟。

通过个性化教学,可以更好地激发学生的学习兴趣,提高他们的学习积极性,并在美术鉴赏教学中取得更好的效果。

高中美术鉴赏教学要注重与时代和社会的结合。

美术作品是社会、时代的产物,艺术鉴赏不应该脱离现实生活的背景。

教师可以引导学生从社会人文、历史背景、艺术流派等方面深入理解艺术作品,让学生在鉴赏过程中了解作品背后的故事和内涵,拓展自己的艺术视野。

基于高中美术鉴赏教学实践之探索

基于高中美术鉴赏教学实践之探索

基于高中美术鉴赏教学实践之探索随着社会的不断发展,人们对美术鉴赏的需求也越来越高。

高中美术鉴赏教学的实践就成为了一个重要的课题。

本文将探讨基于高中美术鉴赏教学实践的方法和策略,以提高学生的综合素质和艺术修养。

要明确高中美术鉴赏教学的目标。

高中美术鉴赏教学不仅仅是让学生了解和欣赏艺术作品,更重要的是培养学生的审美情趣和艺术修养。

教师在设计美术鉴赏课程时,应注重培养学生的审美能力和创造力,激发学生的艺术潜能。

要采用多种教学方法。

美术作品的鉴赏是一个感性和理性相结合的过程。

教师可以通过观看电子影像、实地参观美术展览等方式,帮助学生感受艺术作品的美感。

教师还可以引导学生进行分析和解读,培养学生的理性思维能力。

通过多种教学方法的运用,可以激发学生的学习兴趣,提高学习效果。

要注重实践操作。

美术鉴赏不仅仅是理论的学习,更需要学生通过实践来提升自己的审美能力。

教师可以组织学生进行实践性的课堂活动,如绘画、雕塑等,让学生亲自动手,感受艺术创作的过程和乐趣。

通过实践操作,学生可以更深刻地理解和体会艺术作品的内涵,提高自己的艺术修养。

第四,要开展合作学习。

美术鉴赏是一个交流和分享的过程,教师可以组织学生进行小组活动,让学生互相交流和分享自己对艺术作品的理解和感受。

通过合作学习,不仅可以拓展学生的思维和视野,还可以培养学生的团队合作精神和人际交往能力。

第五,要注重跨学科的融合。

美术鉴赏是一门综合性的学科,可以与其他学科进行融合。

教师可以结合历史、社会学等学科的知识,引导学生了解艺术作品的背景和文化内涵。

通过跨学科的学习,可以提高学生的学科素养,培养学生的综合能力。

基于高中美术鉴赏教学的实践中,教师应明确教学目标,采用多种教学方法,注重实践操作,开展合作学习,注重跨学科的融合。

只有通过这些方法和策略的综合运用,才能真正提高学生的综合素质和艺术修养,使他们成为有艺术情趣和创造力的综合型人才。

高中美术欣赏教学实践探析

高中美术欣赏教学实践探析

高中美术欣赏教学实践探析高中美术欣赏是培养学生审美情感、艺术素养和创造能力的重要环节。

通过欣赏优秀的艺术作品,学生可以培养出独立的艺术鉴赏能力,开拓思维,提升审美水平。

美术欣赏教学实践探索了将美术作品融入到教学实践中的方法和途径,使之发挥更好的教育和艺术效果。

首先,高中美术欣赏教学实践需要选择适合学生年龄和能力水平的艺术作品。

学生在高中阶段已经具备了一定的审美能力和艺术基础,所以要挑选一些具有一定难度和深度的艺术作品。

同时,要根据学生的实际情况,选择不同类型的作品,如绘画、雕塑、摄影等,以满足不同学生的需求和兴趣。

还可以结合学科内容和课程特点,选择与之相关的艺术作品,帮助学生更好地理解和掌握知识。

其次,高中美术欣赏教学实践需要多样化的教学手段和方式。

传统的教学方式通常是通过投影仪或PPT展示作品,然后讲解作品的艺术形式、表现主题、艺术手法等。

这种方式虽然简单直接,但容易让学生产生审美疲劳和般化的心理。

因此,教师可以尝试采用多媒体教学、实物展示、艺术博物馆参观等方式,让学生更加身临其境地感受艺术作品。

此外,还可以组织学生进行小组讨论和互动,激发学生的思考和创造力。

再次,高中美术欣赏教学实践需要加强作品解读与学生表达的互动性。

通过作品解读,教师可以引导学生思考作品的艺术特点、意义和内涵,并帮助学生进行个性化的表达和创造。

教师可以引导学生通过绘画、写作、演讲等方式,对作品进行再创作或表述,从而让学生更好地理解和消化作品的艺术魅力。

同时,也要注重培养学生的批判思维,鼓励他们对作品进行独立思考和评价,以培养他们独立的艺术品味和观点。

最后,高中美术欣赏教学实践需要与实际生活结合,引导学生将所学的艺术知识运用到实践中。

可以通过美术作品的创作、欣赏或者与社会、历史、文化等领域的结合,将学生所学到的艺术知识应用于实际的问题和情境当中。

如通过让学生参观当地艺术展览、组织学生参加社会实践活动等,让学生亲身感受艺术与生活的融合,增强他们的实践意识和创造力。

基于高中美术鉴赏教学实践之探索

基于高中美术鉴赏教学实践之探索

基于高中美术鉴赏教学实践之探索高中美术鉴赏教学是美术课程中至关重要的一环,通过鉴赏艺术作品,学生可以提高审美能力,了解艺术史和文化背景,培养艺术情操。

当前高中美术鉴赏教学存在诸多问题,如教学内容不够贴近学生生活、学生参与度不高等。

为了提高高中美术鉴赏教学的效果,我们进行了一系列实践探索,本文将介绍探索的过程和成果。

一、课程设计在实践中,我们首先进行了美术鉴赏课程设计。

我们按照学生的兴趣和特点,选取了一些具有代表性的艺术作品作为教学范例,包括中国传统绘画、西方近现代绘画以及当代艺术作品。

我们还安排了学生们去博物馆参观艺术作品,以扩展学生的视野和知识面。

在课程设计中,我们特别注重与学生的互动和交流。

我们在课堂上引导学生发表自己的看法和感受,同时也会结合艺术作品的历史背景和艺术风格进行讲解,以帮助学生全面理解作品。

二、教学方式在教学过程中,我们采用了多种教学方式,包括讲解、讨论、实践等。

在讲解环节,我们主要介绍艺术作品的相关知识,包括作者、创作背景、艺术风格等;在讨论环节,我们鼓励学生自由发表观点,倾听不同的声音,拓展思维,增强审美情感;在实践环节,我们组织学生进行素描、水彩等艺术创作,让学生亲身体验艺术创作的过程,提高审美能力。

我们还注重在教学中融入当代艺术元素,引导学生了解当代艺术家的创作理念和风格,以增强学生对当代艺术的了解和认识。

三、评价方式在教学过程中,我们采取了多元化的评价方式,包括平时表现、作业完成情况、课堂参与度等方面进行评价。

我们注重发现学生的个性特点和潜力,鼓励学生表达自己的情感和观点,提倡鼓励式评价,让每个学生都能找到自己的价值和优势。

四、实践成果通过以上的教学实践探索,我们取得了一定的成果。

学生的审美能力得到了提高,他们对艺术作品能够有更深入的理解和感悟,对艺术的热情也得到了激发。

在课堂上,学生的参与度明显增加,他们敢于表达自己的观点,积极参与讨论,形成了良好的学习氛围。

学生也在实践中获得了艺术创作的经验,提高了自己的绘画和创作能力。

基于高中美术鉴赏教学实践之探索

基于高中美术鉴赏教学实践之探索

基于高中美术鉴赏教学实践之探索高中美术鉴赏教学是美术教学中非常重要的一环,它旨在培养学生的审美能力,提高他们的艺术鉴赏能力。

在教学实践中,如何更好地开展高中美术鉴赏教学,是每位美术教师都要面对的问题。

本文将通过对高中美术鉴赏教学进行探索,总结出一些有效的教学实践方法,来提高学生的美术鉴赏能力。

一、培养学生对艺术作品的情感体验艺术作品是艺术家借助艺术语言所表现出来的情感和思想,学生只有通过自己的情感体验才能更深入地理解艺术作品。

在进行高中美术鉴赏教学时,教师首先要引导学生用心感受艺术作品,让他们借助自己的情感去理解、品味艺术作品,而不是仅仅停留在表面的形式和技法上。

教师可以在课堂上采用情感共鸣法,通过引导学生分享自己对作品的情感体验,让学生表达自己对作品的喜爱、感动或者震撼之处。

教师还可以引导学生用生动的语言表达自己的情感,并用自己的语言诠释艺术作品,让学生在情感上与作品产生共鸣。

这样不仅可以提高学生的情感表达能力,还可以加深学生对艺术作品的理解和体验。

二、引导学生理性分析艺术作品除了情感体验,学生还需要学会理性地去分析艺术作品,理解艺术作品背后的意义和内涵。

在进行高中美术鉴赏教学时,教师应该引导学生善于从形式、内容、技法等方面去分析艺术作品,帮助他们懂得怎样去解读作品。

在课堂教学中,教师可以通过开展主题讲解、案例分析等形式,让学生深入了解作品背后的艺术语言和符号。

教师还可以设计一些分析作品的问题,让学生通过思考和讨论来理性地分析作品。

教师还可以引导学生参与到艺术作品的创作中,让他们深入体验艺术创作的过程,从而更好地理解作品。

培养学生理性分析艺术作品的能力,可以帮助他们更好地理解和欣赏艺术作品,同时也有利于提高他们的思维能力和分析能力。

三、注重跨学科的教学高中美术鉴赏教学不应该是孤立的,而应该与其他学科相结合,开展跨学科的教学。

艺术作品的创作和表现是受到社会、历史、文化等多方面因素的影响的,要想更好地理解和鉴赏艺术作品,就需要结合社会、历史、文化等方面的知识。

基于高中美术鉴赏教学实践之探索

基于高中美术鉴赏教学实践之探索

基于高中美术鉴赏教学实践之探索高中美术鉴赏教学是美术课程中非常重要的一环,它不仅可以培养学生的审美能力,还可以激发学生的创造力和想象力。

由于传统的美术鉴赏教学模式存在着一些问题,比如缺乏实践性和互动性,导致学生对艺术作品的理解和欣赏能力有限,因此需要通过改革创新来探索更加符合学生特点和发展需求的高中美术鉴赏教学模式。

本文将围绕基于高中美术鉴赏教学实践之探索展开讨论,旨在为美术教学提供一些新的思路和方法。

一、美术鉴赏教学的重要性美术鉴赏教学是美术课程不可或缺的一部分,它有助于培养学生的艺术情趣和审美能力,提高他们对美的感知和理解。

通过美术鉴赏,学生可以了解艺术作品背后的历史、文化和社会背景,拓展自己的视野和认知,激发学生对艺术的热爱和兴趣,对于学生的全面发展和素质教育具有重要的意义。

1. 教学内容丰富多样在美术鉴赏教学中,教师应该注重教学内容的丰富多样性,不仅要介绍西方经典艺术作品,还要涉及到中国传统艺术和当代艺术作品,让学生了解不同文化背景下的艺术表现形式,培养学生的跨文化视野和多元化思维。

还可以结合当下热点话题和社会现实,引导学生关注当下社会热点和问题,在作品中找到对应的艺术表现形式,增强学生的参与感和现实感。

2. 以实践为基础美术鉴赏教学不应该局限于死板的讲解和理论知识的传授,更应该以实践为基础,通过举办美术展览、参观博物馆、实地写生等形式,让学生亲身感知艺术作品,深入了解其背后的文化内涵和艺术价值。

教师还可以组织学生进行实践性的创作活动,让学生将自己的所学所感融入到实际的艺术创作中,提升学生的艺术表现能力和创造力。

3. 引导互动交流传统的美术鉴赏教学往往是单向的知识传授,缺乏师生互动和学生之间的交流。

教师应该注重引导学生参与到教学过程中,鼓励学生提出自己的见解和观点,组织学生进行小组讨论和展示,通过对话和交流来促进学生对艺术作品的深入理解和欣赏。

还可以借助互联网和多媒体技术,开展线上看展、线上讨论等活动,让学生在互联网的平台上展示自己的见解和作品,扩大鉴赏的范围和深度。

基于高中美术鉴赏教学实践之探索

基于高中美术鉴赏教学实践之探索

基于高中美术鉴赏教学实践之探索近年来,在高中美术教学中,鉴赏教学成为了不可或缺的一部分。

如何科学有效地进行美术鉴赏教学,成为了广大教育工作者的探索和研究的议题。

本文就基于高中美术鉴赏教学实践,提出了一些探索和思考。

一、多元化的鉴赏方法鉴赏方法的多元化是鉴赏教学的一个重要方面。

因为美术的表现形式很多,各种表现形式之间也存在不同的关系,所以鉴赏方法的多元化能够让学生更好地理解和欣赏美术作品。

首先,学生应该通过比较审美方法进行鉴赏。

比较审美方法是指将不同类型的美术作品进行对比,寻找异同之处,从而更好地了解美术作品之间的关系。

比较审美方法可以创造出新的鉴赏方式,如比较古典美术与现代美术、中国美术与西方美术等。

其次,应该注重学生对美术作品的细节和构成过程的感知。

通过细节鉴赏和构成鉴赏,学生可以更好地理解美术作品的细节特征、创作手法、表现主题等方面。

最后,应该通过背景知识鉴赏来理解美术作品。

美术作品是一种文化符号,了解背景知识可以帮助学生更好地理解和欣赏美术作品。

二、以学生为中心在美术鉴赏教学中,教师的作用不仅仅是传授知识,还应该以学生为中心。

在教学过程中,教师应该尽量避免简单地讲解,而是注重启发学生的思考。

教师应该引导学生通过自己的思考和发现来深入了解美术作品。

例如,在分析一幅画作时,教师可以提出一个问题,然后让学生自由讨论,总结出不同的鉴赏角度。

同时,在教学中,教师还应该注重学生的感受和体验。

例如,让他们用各种方式来表达自己的情感,以此培养学生的美学情感和审美体验。

三、多样化的教学形式美术鉴赏教学的教学形式也非常重要,教师应该选择适合学生的形式来进行教学。

例如,可以通过美术展览、艺术家讲座、艺术创作等方式来鉴赏作品。

在教学中,教师还可以通过使用多媒体教学、互动式教学等方式来激发学生的兴趣和积极性。

总之,美术鉴赏教学是一个复杂而又繁琐的过程,教师需要注重学生的特点和兴趣,采用科学而有效的教学方法,以此激发学生的美术才智。

高中美术欣赏教学实践探析

高中美术欣赏教学实践探析

高中美术欣赏教学实践探析美术欣赏是美术教学的重要组成部分,通过让学生欣赏和理解艺术作品,培养学生的审美情操和审美能力。

然而,在高中美术教学中,由于教学资源有限、学生审美观念单一等原因,美术欣赏课程往往无法充分发挥其应有的作用。

基于这一问题,本文将探讨高中美术欣赏教学的实践方法和效果。

一、针对问题的实践方法1.提供多样化的学习资源美术作品是美术欣赏课程的核心,而多样化的学习资源能够激发学生的兴趣和观察力,培养学生的审美能力。

因此,教师可以通过引进博物馆、画廊等实地考察,以及利用现代技术手段,如互联网和多媒体等,为学生提供丰富的艺术作品。

同时,教师还需要根据学生的实际情况,选择不同时期、不同类型和不同风格的作品,使学生能够从多个角度去欣赏和理解艺术作品。

2.培养学生的观察力和思维能力美术欣赏需要学生具备良好的观察力和思维能力,因此,教师应该在教学中注重培养学生的观察力和思维能力。

比如,在学生欣赏作品的过程中,教师可以引导学生观察作品的构图、色彩运用、形态和线条等要素,并通过提问和讨论等方式,激发学生的思考和表达能力。

3.引导学生进行情感交流和文化思考美术作品不仅是艺术家的个人情感和创作思想的表达,也是社会和文化的反映。

因此,教师应该引导学生审视作品所蕴含的情感和思想,并与学生进行情感交流和文化思考。

教师可以通过提问作品所表达的情感、艺术家的创作动机等问题,引导学生深入理解作品,并鼓励学生对作品进行个人的感悟和思考。

二、实践效果的评估1.提高学生的审美情操和审美能力通过多样化的学习资源、培养学生的观察力和思维能力,以及引导学生进行情感交流和文化思考,可以提高学生的审美情操和审美能力。

学生能够从不同的角度欣赏和理解作品,能够对作品进行准确的评估和分析,并能够将自己的情感和思想表达出来。

2.激发学生的艺术创造力和创意思维美术欣赏是激发学生的艺术创造力和创意思维的重要途径。

通过欣赏和理解优秀的艺术作品,学生能够获得艺术创作的启示和灵感,提高自己的创作水平和创造力。

高中美术欣赏教学实践探析

高中美术欣赏教学实践探析

高中美术欣赏教学实践探析随着教育改革的不断深入,高中美术教育正在成为教育领域的热点。

美术欣赏教学是高中美术教育的重要组成部分,在高中阶段培养学生的美术欣赏能力和审美情趣具有重要意义。

然而,由于课程设置、教材选用和教学方法等原因,高中美术欣赏教学存在一些问题。

本文将从课程设置、教材选用和教学方法三个方面对高中美术欣赏教学实践进行探析。

一、课程设置高中美术欣赏教学的课程设置一直是教师和学生关注的焦点。

目前,有些高中美术欣赏课程设置较为单一,仅仅注重美术作品的赏析,缺乏对美术与人文历史、社会现实的结合。

为了提高课程的实践性和综合性,有必要加强美术作品的背后故事和历史背景介绍,与学生生活和社会现实结合起来,让学生在欣赏美术作品的同时,了解美术作品所代表的时代和文化内涵。

二、教材选用教材是高中美术欣赏教学的基础,选择合适的教材对于提高教学质量和学习效果至关重要。

目前,某些高中美术欣赏教材过于注重理论知识传授,内容过于偏重艺术史和美术理论,缺少现实生活案例的引入和实际案例的应用。

建议教师在教学中多选择一些融合了文化传承与时代特点的教材,通过丰富的案例和实际情境,引导学生主动参与,增强学习的趣味性和实践性。

三、教学方法高中美术欣赏教学方法的选择对于提高学生的美术欣赏能力和审美情趣至关重要。

传统的讲授式教学存在教师主导程度过高、学生参与度不足等问题。

因此,教师应积极探索多种教学方法,如课堂讨论、小组合作、实践操作等,激发学生的主动性和创造性。

同时,利用现代教育技术和多媒体手段,加强美术作品的展示和音视频的利用,提高教学的趣味性和互动性。

四、美术欣赏教学实践中应注重的问题在高中美术欣赏教学实践过程中,教师还应注意一些问题。

首先,要把握学生的兴趣,挖掘学生的潜能,鼓励学生敢于表达和发挥创造力。

其次,要加强学生的实践操作,引导学生观察现实生活中的美术元素,运用所学知识进行实际操作。

此外,教师还应提供多样化的美术作品供学生欣赏,尽可能涵盖不同流派、不同风格的作品,使学生能够全面了解美术的发展历程和多样性。

基于高中美术鉴赏教学实践之探索

基于高中美术鉴赏教学实践之探索

基于高中美术鉴赏教学实践之探索高中美术鉴赏教学实践是培养学生艺术修养和审美能力的重要环节。

在实践中,我尝试了一些探索,以提高学生的鉴赏能力,下面将对这些实践进行总结和分享。

在教学中,我注重培养学生的观察力和表达能力。

我通过展示艺术作品、引导学生仔细观察、分析和描述作品的形式、构图、色彩等方面的特点,以提高学生的观察力和表达能力。

我还鼓励学生自己创作作品,并通过学生作品展览和评比的方式,激发他们的创作热情和对美的追求。

在教学中,我注重培养学生的批判性思维能力。

我引导学生分析艺术作品的意义、内涵和表现形式,让他们从不同的角度和层次去理解作品。

通过对比不同时期的艺术作品,让学生发现其中的异同和特点,培养他们对不同艺术流派和风格的辨识能力。

我还鼓励学生批评和评价艺术作品,培养他们的审美判断能力。

我还注重将美术鉴赏与学科知识的学习相结合。

在教学中,我引导学生通过对艺术作品的分析和解读,探讨其中蕴含的文化内涵、历史背景和艺术理论知识,从而加深对学科知识的理解和应用。

在教学中,我鼓励学生参观艺术展览和博物馆,亲身感受艺术作品的魅力和艺术氛围。

我也组织学生参加艺术比赛和展览,让他们将所学知识运用到实践中,提高他们的创作和表现能力。

通过以上实践,学生的美术鉴赏能力和艺术修养得到了明显提高。

他们能够用专业的语言和方法分析和评价艺术作品,能够欣赏和理解不同风格和流派的艺术作品,能够独立创作出具有个人特色的作品。

他们也培养了较强的观察力、批判性思维能力和跨学科的学习能力。

虽然在实践中还存在一些问题,例如学生对一些艺术作品的理解和欣赏仍然存在局限性,对一些艺术理论知识的掌握不够深入等。

但通过不断改进和探索,我相信在今后的实践中,高中美术鉴赏教学能够更好地培养学生的艺术修养和审美能力。

高中美术欣赏教学实践探析

高中美术欣赏教学实践探析

高中美术欣赏教学实践探析美,是一种艺术的表达形式,是人类内在美的饱满状态和情感的外化。

高中美术欣赏教学是中学美术教学中的重点内容,具有深远的影响,旨在通过欣赏启示学生,激发学生对美术的兴趣和创造力。

但如何进行高中美术欣赏教学实践,是我们需要思考的问题。

一、如何进行高中美术欣赏教学?高中美术欣赏教学的目的是通过对艺术品的赏析和分析,让学生了解艺术发展和历史背景,了解不同时期的艺术流派和文化特点。

其实质在于以学生为中心的教学方式,是一种多样化、多元化的课堂教学模式。

具体来说,它需要通过以下几个方面进行:1、选择好课堂形式。

在进行美术欣赏教学时,需要在一定程度上摆脱传统的教学模式,采用多样化的课堂教学模型,从而引导学生自主学习。

建立开放式的课堂,让学生自由交流心得感受,自主研究文化语境,共同探讨、交流、合作、创造思想,激发学生的主动性和创造性,提高教学效果。

2、优化教学资源。

教学资源的优化对于美术欣赏教学非常重要,包括艺术品的选择、教学实验室的建设和教学设备的更新等方面。

选择优质的艺术品是必不可少的,在艺术品的选择中需要考虑到具有历史意义和文化价值,以便更好的达到美术欣赏的目标。

而且,在进行高中美术欣赏教学时需要建立完善的教学实验室,才能更好地进行教学。

这包括美术教室的建设、设备更新和环境布置等方面。

3、设计合理教学内容。

设计美术欣赏教学内容是一项非常重要的工作,需要在多方面考虑教学内容的选择与设计,例如美术欣赏史料、美术鉴赏理论、经典艺术作品等。

要适当增加艺术史的内容,以便更好地引导学生对于欣赏技巧的学习和运用。

此外,还需要针对不同学生的学习现状,根据学生不同的认知能力、嗜好和兴趣等特点制定个性化的教学内容,从而提高学生的学习兴趣。

4、合理利用多媒体手段。

高中美术欣赏教学的过程需要适当结合多媒体手段,包括图像、文字、声音等形式,通过多媒体的表现方式更好的呈现艺术品,让学生更好地理解。

采用多媒体手段还可以使教学过程更加生动活泼,使学生更好地领悟艺术品的内涵。

基于高中美术鉴赏教学实践之探索

基于高中美术鉴赏教学实践之探索

基于高中美术鉴赏教学实践之探索
随着时代的发展和人们审美水平的提升,美术鉴赏教学也随之发生了许多变化和更新。

在高中美术鉴赏教学实践中,我们需要通过多种手段和方法,来增强学生的美术鉴赏能力
和文化修养。

首先,我们需要引导学生多角度去观察和理解艺术作品。

传统的美术鉴赏教学侧重于
形式、色彩等方面的研究,但海量的作品数量和多样化的艺术风格,需要学生更广阔的视
野去欣赏。

我们可以通过对作品的背景、作者、当时的社会文化等方面的了解,来更好地
理解艺术作品。

其次,我们需要通过实践活动来增强学生的艺术鉴赏能力。

例如,举办美术观摩活动、美术展览等,让学生亲身感受不同艺术家和不同时期的艺术作品,让学生更好地理解和欣
赏艺术。

另外,我们还可以让学生参加美术创作,通过创作过程,让学生更好地理解和体
验艺术。

此外,我们需要不断更新教学内容和方式。

随着社会的进步和科技的发展,艺术形式
也在不断地变化和创新。

我们需要及时了解新的艺术形式和艺术家的作品,将其融入到教
学中,让学生跟随时代的步伐,欣赏和理解当代艺术。

最后,教师本身也需要保持学习的热情和强烈的学习欲望。

只有不断学习和探索,才
能引领学生更好地欣赏和理解艺术,提升学生的美术鉴赏能力和文化素养。

总之,高中美术鉴赏教学需要教师和学生共同努力,通过不断地学习和实践,提升学
生的艺术素养和文化修养,让学生成为有品位、有眼光的艺术爱好者。

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高中美术欣赏课实践与探索
摘要:学生学习方式在改变,美术教育也在不断寻找自己的教学方法。

本文结合教育实践谈谈教学过程中的几点尝试所取得的良好的教学效果。

关键词:高中美术鉴赏尝试
新《课程标准》中将高中美术鉴赏课定义为“必修的艺术文化课”,美术教育将随着学生学习方式的改变而重新寻找自己的教学方法。

所以我认为在高中美术鉴赏课教学中,要善于激发学生兴趣,鼓励学生大胆推想,掌握比较型、探究型美术鉴赏方法,并在课后自觉继续拓展型的学习,培养学生对美术的“终身兴趣”尤为重要。

基于上述理解,并结合教学实践,本文谈谈我在美术鉴赏教学中的几点尝试。

一、鼓励自我设疑,大胆推想
高中美术鉴赏课中每一课都提供了大量的图片,教师往往会向导游一样从前到后一个劲儿地介绍,把一般的、精彩的地方一股脑儿全讲了出来,以为这样就能吸引学生。

在教学实践中,我发现“美术鉴赏”课本来是学生喜欢上的课,但教师如果把课本内容按部就班一一道来,学生只是静静地听,教师讲得再精彩,课也上的很沉闷,结果是教师讲完了,学生听完了,最后什么也没有留下。

后来我尝试让学生自主学习与探究,教师只起到引导作用,注重对学生能力的培养,激发了学生的兴趣,调动了学生的积极性、创造性,大大提高了课堂效果。

首先,我试着让学生先观察作品,提出几个自己还不理解或不能完全理解的问题,并就此问题推出自己的推想,先在自己的学习小组内讨论,再就教与老师。

这样做就能激发学生主动去质疑,大胆去推想,提高学生发现问题、解决问题的能力。

如鉴赏中国工艺美术作品《人面鱼纹盆》时,我没有先讲人面鱼纹图案的创意,而是鼓励学生去质疑、去推想。

学生质疑:
“为什么在盆内画人面和鱼纹?“”为什么把人面和鱼纹结合在一起?“
学生推想:
答案一
那时物质特别匮乏,人们首先考虑要吃饱肚子,人们希望能捕到更多的鱼满足他们生存的第一需要。

答案二
人们羡慕鱼能在水中畅游,从而希望自己也能如鱼一般在自然界中自由自在地生活。

答案三
人面与鱼纹结合的图案是他们本族的一种图腾崇拜。

……
在我的鼓励下,学生自主质疑,并且作出了多种推想,真是可喜的进步。

事实证明,
由于教师在讲述之前给学生提供了这样一个推想的机会,他们的才知都得到了充分的展示,自己质疑,自己推论,反复思辩,不仅掌握了本节内容,而且使自己的思维广度和深度都有了很大的延伸。

课堂教学的容量是有限的,不可能解决存在与每个学生心中的一切疑问和难点,这样先设疑再讨论还能把教学很自然地延伸到课后,使每一个想提问的同学都有提出自己疑问的机会,并且都能得到较为具体的、妥善的指点与解答。

这里特别强调,一定要培养学生自己提出问题和自己推想答案的能力。

我们的艺术课不仅要让学生了解前人已知的知识,还应培养学生勇于发现新问题的能力。

二、激活学习兴趣,挖掘潜能
美术鉴赏是一种特殊的精神活动。

对培养学生审美能力,提高审美文化素养,扩充知识面等方面都具有独到的作用。

因此,上好美术鉴赏课是培养学生审美能力关键的一步,但如何上好美术鉴赏课,让美术鉴赏课充分发挥艺术魅力呢?兴趣是最好的老师。

鉴赏课中学生讨论、辩论时,适时来点掌声、喝彩声更能刺激学生讨论问题的兴趣与热情。

掌声与喝彩能给人以从事活动的信心与勇气,使人受到鼓舞,消融紧张、害怕、畏惧等不良情绪,减轻心理压力,沟通人际关系;掌声激发人的激情,催发人的灵感,挖掘人的潜能。

欣赏《米洛斯的维纳斯》时,学生都知道维纳斯是美的化身,在讨论她美在哪里时,起初学生都一致地保持缄默,谁都不好意思说,我就号召同学们给自己来一点掌声,掌声打破了这个僵局,掌声给他们带来了勇气与信心,使同学们克服了不好意思的心理,有的同学开始泛泛地谈一点,再以掌声与喝彩激活了学生辩论的兴趣,刺激了他们的表现欲,使其他同学也勇跃地、具体地开始辩论,讨论热烈起来,甚至有同学到讲台前表演维纳斯,创意维纳斯,我又带领同学们对他们的大胆创意用热烈的掌声给予肯定。

课堂气氛由此变得轻松、活泼,学生更加有兴趣并乐于创造。

掌声是一种高级的精神享受,有了掌声的激励,学生自我实现的需要得到了极大的满足,从而发挥了自身的潜能。

又如赏析《现代设计》一课时,为了引起和保持学生注意力及兴趣,我首先运用多媒体展示一组生动有趣的图片,创设情景教学,再围绕课本内容,创设问题情境,“今天哪些同学穿了牛仔装?”“你们为什么喜欢穿牛仔装?能说说它的特点吗?”“你喝过可口可乐吗?
当地能买到吗?”“你喜欢汽车吗?你理想中的汽车是什么样的?”等等。

这些问题贴近生活,是学生最感兴趣的话题,他们首先感到很亲切,这样才能产生乐学、好学的动力。

于是,在问题情境中不知不觉地导入新课,看着学生若有所思的神情,说明此举已调动了全班学生全神贯注的注意力。

接下来,组织学生分组抽题讨论,每组讨论一种现代设计的特点,并构想自己的现代设计方案,另外,安排一组负责点评,并总结现代设计的共同特征,讨论完毕每组选派几位代表进行观点陈述。

一下子每个学生都觉得自己有事可做了,根据教师提示分头行动起来,积极讨论,争先发言,各抒己见,提出了许多创造性的观点,因为他们清楚地认识到,小组水平是每个人力量的综合,这就需要群策群力,共同完成任务,学生情绪异常兴奋。

在学生讨论时,教师不断鼓励学生大胆质疑,让学生提出较深层的问题,并通过讨论再由学生自己作答,无论是提出疑问,或作出答案,或进行评头论足,评价都可以是丰富多彩的,教师既不
加以限制也不给予暗示,从而激发了学生创造思维,给学生留下了足够的思维空间及发挥余地,学生完全可以通过讨论去观察发现获取新知识,从而大大提高了学生的综合实践和创新能力。

让学生自主学习并不是自学,是由教师策划、制定的探究过程。

教师要根据学生的反应,随时给予提示,调整讨论进程,教师由课堂主导者变成学生的引导者。

如在学生畅谈自己的设计方案时,教师鼓励学生结合自身体验,展开联想与想象,激活思维,增强了学生创造的自信心。

从欣赏现成的作品到自己去设计,培养了学生兴趣,激发了创造思维,唤起对生活的热爱,从而形成初步的创新意识和实践能力。

让学生在宽松的环境中,自己去观察思考、创新,激发学生的学习兴趣,比枯燥的讲解更有效果。

一、借助外界媒体,拓宽视野
最后处理教学反馈时利用多媒体,将内容一屏一屏播放,让学生有充分的时间去归纳总结,学生对自己讨论总结的内容印象特别深刻。

整节课学生在教师的指导下轻松愉快地完成了任务。

课堂上通过培养学生自主学习与探究能力,给学生提供了展示自我的机会,而且有利于问题的讨论、解决,加强了学生之间相互学习、相互补充、相互提高,这样的课堂成了感悟知识,解决疑难,启发提高的场所,教学就会收到事半功倍的效果。

课堂教学中教师指导学生了解了基础知识,只学课本中的知识,对于艺术鉴赏课来说还远远不够,指导学生在课外阅读、上网、看电视时,继续补充课堂的不足尤为重要。

电脑、电视作为现代文明的产物,以其特有的形象性、直观性,内容的丰富性和可选择性,吸引着现代人。

电脑、电视包容范围之大,无任何东西可以替代,学生的视野不受时空的限制,配有音像的资料给学生留下了很深的印象,加强了学生对美的感受和体验,潜移默化中鉴别能力、审美能力都得到了提高。

上网、看电视也是对艺术鉴赏课的延伸。

课外通过借助外界媒体拓宽学生欣赏范围,积累生活中、课堂上无法感知的题材,能很好地提高鉴赏能力,更好地促进学生从日常生活中发现美、感受美、体味美、热爱美、讴歌美、进而创造美,树立高尚的道德情操。

进而达到了艺术鉴赏课的最终目的。

参考文献:
1.《<普通高中美术课程标准>(实验)解读》美术课程标准研制组编写
2.《美术教学研究与案例》尹少淳主编。

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