浅谈重彩画色彩语言的创新
当代重彩画色彩语言的探索
水墨丹青当代重彩画色彩语言的探索■ 王照斐 西安美术学院〔摘 要〕我们在观看绘画作品中，首先看到的是画面中的色彩，色彩作为最基本的表达方式，作为绘画本身的语言，它是构成艺术风格最基本的要素之一，同样也是能够直接刺激到我们的感官，并且造成传达给我们某种情绪的重要手段。
传统的或当代的，甚至是东西方的绘画，无论绘画自身是如何发展，但从画面所呈现的最终效果看，色彩始终是占据着我们眼帘中最中心的位置。
色彩于绘画而言，重要性是不言而喻的。
中国绘画对色彩的运用当然也在其中，尤其是在重彩画中色彩更能够直击眼中，达到最直接的视觉效果。
随着时代的变迁，对于中国绘画尤其以工笔重彩为主，在色彩语言上逐渐发生了改变，展现了新的生机。
〔关键词〕重彩画；色彩；语言一、 重彩画色彩语言的转变1.重彩画色彩观念的概述色彩从古至今在中国画里地位是举足轻重的。
尤其是中国传统的绘画色彩观念是深深地根植于传统文化之中，受政治、道德观、宗教文化和伦理思想等各个方面的制约与影响，具有本民族特定的艺术特色。
早期的中国传统绘画在色彩上，我们其实清楚地看到古人们的审美角度以及表达方法，在一定程度上能够展现当时的文化底蕴。
这里其实可以大致分为三个阶段：一是汉之前主张的“五色”观，以青色、赤色、白色、黑色、黄色五种颜色为主要颜色的使用；二是魏晋南北朝谢赫提出“六法”中的“随类赋彩”，随着推行实践成为那时候最重要的色彩观；三则是宋元时期开始文人们普遍开始重视水墨，从而忽略了色彩的发展。
纵使色彩的观念经历了如此多的变革，但是传统工笔重彩画依旧以自己本来的发展轨迹向前发展。
重彩画的出现是要早去比水墨画。
工笔重彩画古人称它为丹青，是中国传统绘画历史中最悠久的一个画种，它以丹、青绿等重彩颜料为主要材料，兼以线条笔墨辅助造型，是一种结构精细严谨、风格富丽华美、具装饰意趣的绘画样式。
丹青是色彩的另一种较为古老的称呼，中国绘画从以前看其实是先有色彩后有水墨的。
潘天寿说：“吾国古代绘画，多五彩兼施；然后以丹青为主色，故称丹青。
中国重彩画的传承与创新
民族艺术研究Research on National Art中国重彩画的传承与创新付子祎（河南三三伟业传媒有限公司，河南 驻马 463000）摘要：经过长期的发展演变，国画已经越来越成熟。
经过艺术风格和艺术流派的革新，重彩画已经走向现代。
与传统的重彩相比，现代的重彩在技术、肌浆、颜色和形状方面具有突破性的创新和发展。
现代重彩画表现出独特的相容性，表现风格和表现手法更加多样化，可以更好地满足现代人的审美要求和绘画需求。
在中西文化不断融合和融合的背景下，现代重彩画家发现西方绘画中有许多值得借鉴的元素，这为现代重彩的发展提供了新的契机。
关键词：重彩；传承；创新一、现代重彩传承了传统重彩（一）传承传统的重彩、壁画和民间艺术关于世界上最大的美术博物馆敦煌壁画，每每谈及此地很多人都会第一时间想到艺术。
敦煌壁画全都是用天然颜料绘制的，壁画色彩丰富，艺术性极强。
这就是为什么吸引许多艺术爱好者的主要原因。
在中国唐朝期间，敦煌壁画的发展达到顶峰。
那时，开发了许多天然颜料，并创建了许多经典壁画。
在研究现代中国重彩画的过程中，我们实际上是在研究中国古典民间艺术的精髓。
因此，现代重彩实际上是对传统重彩，敦煌壁画和中国民间艺术的延伸。
实际上，无论是对敦煌壁画，传统重彩画还是中国现代重彩画的研究，都是不可能独立研究其一的。
如果仅研究敦煌壁画和传统的浓色，将不会有重大突破。
只需重复传统方法即可。
因此，应结合敦煌壁画和传统重彩绘画研究现代中国重彩绘画。
有必要知道哪些好东西是值得继承的。
所以，这可以增强现代重彩和对传统重彩继承的热情。
通过分析中国现代重彩画，可以使对敦煌壁画、传统重彩以及民间艺术的研究更上一层楼。
（二）结合中西技法根据中国重彩画发展的历史因素分析，中国重彩画从元、明、清时代开始衰落。
在壁画和民间艺术已久未使用，壁画在没有良好费传承土壤之下，我国的画家又开始研究起了中国现代重彩画。
然而，中国现代重彩画的研究仍然是传承了中国传统重彩画的材料与技法，包括有中国传统的画笔、墨水、纸，当然也结合了一些西方元素，比如西方的色彩丰富的水分颜料以及具有现代气息的色彩和材料。
中国当代重彩绘画的革新与发展
中国当代重彩绘画的革新与发展
中国当代重彩绘画是中国绘画领域中的一种流派，它与传统山水画和人物画相比，呈
现了更鲜艳、强烈的色彩，更具有现代感。
重彩绘画的发展可以追溯到上世纪60年代末。
当时，中国美术界正在经历文化大革命期间的动荡，艺术自由度极受限制，重彩走向取代了传统写实的画风，成为了当时的一种
反叛和突破。
艺术家们以鲜艳的颜色、夸张的线条和造型，表达对社会现实的关切和批
判。
随着改革开放政策的推行，中国社会发生了巨大的变革，重彩绘画也开始逐渐转向现
实主义和个体表达的方向。
在这个时期，艺术家们开始关注日常生活和社会现实，如民间
生活、家庭关系、城市发展等，通过艺术作品表达自己对现实的看法和态度。
90年代以来，中国的艺术市场逐渐壮大，重彩绘画也随之获得了更多的关注和认可。
在这一时期，一些艺术家开始尝试将传统中国文化元素与现代艺术风格相结合，打破了艺
术的传统边界，创造出了一种独特的视觉美学。
此外，随着科技和数码媒介的发展，重彩绘画也开始融合数字技术，从而创造出更多
的创新和变化。
艺术家们可以利用数字软件创作出更加丰富多彩的画面效果，如虚幻的光影、不同质地的纹理，以及前所未有的色彩效果等。
总的来说，中国当代重彩绘画在革新与发展方面经历了长足的进步。
从最初的反传统
到现在的个体表达、文化融合和数字化创新，重彩绘画对于中国文化艺术的发展做出了巨
大的贡献。
在未来，随着技术和社会的不断发展，重彩绘画也将继续保持其旺盛的生命力，为中国艺术的繁荣做出更大的贡献。
重彩画基础知识
重彩画基础知识
重彩画，又称重彩写生画或立体写生画，是一种以鲜明饱满的色彩和充分的明暗对比为特点的绘画风格。
重彩画的基础知识：
1.鲜明的色彩：重彩画注重使用鲜明、明快的色彩。
画家通常通过使用高饱和度的颜色和清晰的色彩对比来达到强烈的视觉冲击力。
2.充分的明暗对比：重彩画强调明暗对比的处理。
通过灵活运用明暗关系，形成强烈的光影效果和空间感。
3.厚重的质感：重彩画注重色彩的质感呈现。
画家使用厚涂、重叠的色彩，让画面呈现出厚实而富有质感的效果。
4.快速写生：重彩画通常以快速写生的方式进行创作。
画家通过迅速捕捉主题的外貌特征和光影变化，以捕捉瞬间的生动感。
5.马赛克般的画面：在重彩画中，细节通常以小块、小斑点的方式呈现，创造出一种装饰效果，使画面呈现出一种马赛克般的质感。
6.视觉冲击力：重彩画通过鲜明的色彩对比和强烈的明暗对比，营造出视觉上的冲击力和戏剧性。
7.自由而表现力强：重彩画强调画家的个人表达和创造力。
画家可以自由运用色彩、形状和笔触等元素，以达到表现对象的目的。
需要注意的是，重彩画作为一种绘画风格，可以在不同的绘画媒介上进行，如油画、水彩画等。
学习重彩画的基础知识可以从对色彩理论、明暗关系、质感的理解和练习开始，同时也需要进行实际的创作实践和在大师经典作品中的观摩学习。
掌握这些基础知识后，可以逐渐发展出自己的重彩画风格和个人创作特点。
【独家】浅析丁绍光工笔重彩画
浅析丁绍光工笔重彩画丁绍光先生是当今享誉世界画坛的华人画家，他的作品不仅受到东方人的喜爱，也受到西方人的欢迎。
每一个欣赏者都能从他的作品中找到共鸣，被其深深感染，这和他长期研究东西方美术史，各民族色彩心理，色彩搭配原理以及中国传统绘画和民间艺术分不开。
他的作品深沉典雅、浓重悠远，造型富有装饰感，强调线条的运用。
色彩明快绚丽，饱和度高，能够瞬间抓住观赏者的心理，让其产生幸福、美好、神秘的美感。
究其原因，这和在作品中的色彩的独特运用分不开，富有个性特点的色彩搭配，配合独具风格的造型，他将这两者和谐统一在一起，这也许就是丁绍光先生作品成功的原因之一。
本文从最基本的色彩三属性色相、明度、纯度三方面分别谈谈丁绍光先生工笔重彩画的用色特点。
1 色相是吸引欣赏者的第一要素色相，又叫做色彩的相貌，通俗地讲就是色彩给人的第一印象。
每种色彩都有自己的相貌，因相貌不同而构成色彩斑斓的世界。
“远观色，近观形”，色彩对一个物象非常重要，人眼的生理特点决定，人先感知色彩，后识别形状。
因此色彩对一个物体起到关键的作用，它不仅能够使人眼快速识别对象，而且能够给人带来强烈的心理效应，影响人的情感。
丁绍光先生的作品就是这方面的典型代表，曾经他的作品在日本展出时，有一位患者看到他的作品后，内心被深深感动，感觉立马恢复了健康。
虽然这说得过于夸张，也许两者并没有必然的联系，但可以肯定的是，色彩的确可以影响人的心情，当作品的形式美和色彩完美结合在一起的时候便会产生这种奇妙的效果。
每种色彩都有不同的象征意义，每个国家和民族因为不同的文化背景、生活环境和对色彩的认识和理解都不同。
丁绍光先生通过长期的研究发现，蓝色是一个世界各国人民普遍熟知的颜色，因为天空的色彩是蓝色的，占地球绝大多数面积的海洋是蓝色的，没有蓝色，人类简直无法生存。
所以在他的画作中，蓝色是他作品的主要支撑色彩。
通过蓝色渲染出来一种神秘悠远的意境，不同的蓝色营造出不同的作品氛围，有的给人以少女般天真无邪的浪漫，有的给人虔诚遥远的静谧，带给人无限的遐想。
高校工笔重彩教学之意象色彩语言研究
高校工笔重彩教学之意象色彩语言研究摘要：中国绘画历史悠长，工笔画又是其中之奇葩，色彩丰富、意味绵长，有着自身独特的审美价值，继承其特殊的用笔用色技法是高校工笔画教学的重任。
同时，随着时代、观念的进步，工笔画渐进吸纳、融合并释放，对于色彩的认识和表现力会更加趋于成熟和完善。
关键词：工笔画；意象；色彩原理；主观色彩中图分类号：g642.0 文献标志码：a 文章编号：1674-9324（2013）17-0089-02工笔这种绘画形式始终是深入人心，在中国画领域里占据着半壁江山，以其意象的线造型和清新，典雅厚重的色彩，引导着人们的视线，营造一种美好的视觉审美，在历史上画下了浓重的一笔。
众所周知，中国画历史上最早出现的绘画形式就是工笔画。
战国时期《人物御龙图》和《人物龙凤图》则是最早的雏形代表作品；及至唐宋，工笔画发展到了前所未有的鼎盛时期。
无论是淡彩、重彩还是没骨画，对于画面技法语言和色彩的运用都达到了应有的高度和程式的完备。
相对于卷轴工笔画中设色清丽，意蕴绵长，传统壁画如敦煌壁画等则色彩厚重，鲜艳，设色活泼自由，令人耳目一新，在工笔画的色彩美中更是一个有力的补充。
这两者相得益彰，共同在中国绘画史上创造辉煌。
一、工笔画的传统色彩工笔画教学始终遵循临摹、写生、创作三位一体的模式，也只有在认识、理解传统的基础上，才能不断推陈出新，有所创造。
因此，对于传统颜色的属性和染色、用色技巧的掌握都是必须要攻克的难题。
中国传统绘画的色彩演变和发展，有着自身独特的规律。
传统绘画在色彩方面有淡色和重色之分，意即：淡色为水性植物色，性质为淡雅清俊；重色为矿物质色或称石色，其性质为鲜丽浓烈，厚重古朴。
然而，无论是水色或石色在工笔画中广泛的应用都有其法度可循。
依据几千年来形成的审美观，中国绘画在对色彩的欣赏上要求色彩既鲜艳明朗又和谐淡雅，厚重而又不失典雅，同时色彩还要与墨色有机的结合起来，墨色交映成辉。
这反映在着染技法上要求薄中见厚、不留不滞、干净利落、匀净无痕。
浅析油画创作中的艺术语言表达
浅析油画创作中的艺术语言表达油画创作是绘画艺术中一种重要的表现形式，它有着悠久的历史和丰富的艺术语言。
油画创作中的艺术语言表达是画家通过色彩、构图、线条、形态等元素来传达主题和情感的一种方式。
在这篇文章中，我们将浅析油画创作中的艺术语言表达，希望能够对大家有所帮助。
色彩是油画创作中最为重要的艺术语言之一。
色彩可以表达出画家的情感、思想和主题，也能够给人以美的享受和情感的触动。
在油画作品中，色彩的运用可以通过对比明暗、对比冷暖、对比纯净与变化等手法来表现画家的情感和主题。
当画家想要表现出一种悲伤的情感时，他可以运用深沉的蓝色或紫色来表现，当他想要表现出生机勃勃的场景时，他可以运用明亮的黄色或绿色来表现。
构图在油画创作中也是非常重要的艺术语言。
构图是指画面的布局和结构，包括了画面的大小、形状、位置等。
通过巧妙的构图，画家可以将画面分割成不同的部分，来表现出主题的层次和情感。
当画家想要表现出一种动感的情感时，他可以运用斜线或对角线的构图来加强画面的动态感，当他想要表现出一种稳重的情感时，他可以运用平衡的构图来使画面显得稳定和安宁。
线条和形态也是油画创作中的重要艺术语言表达。
通过线条和形态的运用，画家可以描绘出不同的物体和情感，来呈现出画家的个性和观点。
线条的运用可以通过粗细、直曲、长短等来表现画家的情感和主题，形态的运用可以通过简单、复杂、立体等来表现画家的情感和主题。
当画家想要表现出一种轻盈的情感时，他可以运用流畅的曲线和简单的形态来表现，当他想要表现出一种厚重的情感时，他可以运用粗短的线条和复杂的形态来表现。
工笔重彩的色彩与运用
运 用 是 更 深 人 地 运 用 各 种 技 法 。 造 型 、 彩 、 理 交 织 而 成 的 视 觉 美 感 ， 富 工 笔 重 彩 以 色 肌 丰
画的表 现 。
关键 词 ： 笔重 彩 工
色彩
运 用
一
、
对 传 统 色 彩 观 的 审视
中大红是喜庆 的色彩 ， 在年节 、 婚嫁 的场合经常应 用 ； 白色则为 丧葬 的标志 ，与西方婚礼 中女方着 白纱礼 服不同。绿色属于间 色， 地位低下 ， 并很早就带有侮辱性 的含义。北 方少数民族多信 仰原始宗教 ， 原始萨满教义 以白色为“ ” 善 的象征 ， 白。在今存 贵
彩 都 是 在 主 观 意 识 影 响之 下 的结 果 。古 人 言 ：先 见 而 后 识 ” “ 即先
有感性认识 ， 然后才有理性认识 。而 中国传统绘 画的用色 ， 出 其 发点是建立在“ ” 识 上而不拘 于眼见 。在先人的意识 中，见” “ 是皮
相 ，识 ” “ 的是 骨相 。从 “ ” “ ” 一个 主 观意 识 对 客 观物 象 的 见 到 识 有
正色配合而成“ 间色” 杂色 。古人提出颜 色也有相生相克之理 ， 相
生 者 为 正 色 ， 克 者 为 问 色 。其 实用 五行 学 说 来 比附 颜 色 ， 在 相 实
是 出于统治阶级“ 定名位 、 别尊卑” 的需 要 ， 从而 为各 种颜色涂上 了尊卑贵贱 的联想象征 。孔子云 ：恶紫之夺朱也 。” 《 “ （论语 邛日
元 代 帝 王 画像 中 的服 饰 中 ，多 服 白色 ，这 在 汉 人 眼 中就 会 很 奇
中国传统绘画对 色彩的认 识与运用 ，其 中包含 了极 为丰富
的多元化 的 、 多学科 的文化信 息 ， 历经传承 中的发展 ， 形成 了一 个极富包容性 的审美体系和理论体 系。这个体系 ， 清晰地反映了 中国古代画家讲求主观表现地运色造型 ，不 以客观物象 似为追 求 目标 ， 而是 以客观物象 为依据 ， 围绕着传统的审美要求去实 现 主观意象的表现。分析古代画家的择色心理及设色调配 意识 所
论忻东旺油画作品中的色彩语言
论忻东旺油画作品中的色彩语言
忻东旺是一位中国当代油画大师，他的作品融合了西方绘画技法和中国传统文化元素，形成独具特色的风格。
其中，色彩是忻东旺作品中一个非常重要的元素，下面就让我们来
探究一下他的色彩语言。
忻东旺的作品色彩非常鲜明浓郁，运用色彩对场景进行表现和符号化。
在他的作品中，颜色不仅是一种视觉效果，更是一种代表情感的表现。
比如在他的《桃源仙境》作品中，
通过用淡雅的绿色和粉色搭配，展现出一种优美和神秘的仙境气息，让观者体验到一种静
谧和梦幻的感受。
在忻东旺的作品中，颜色的运用是非常独特的。
他通常运用强烈的色彩对比度，以达
到画面的强烈感染力。
比如在他的《黄河之滨》作品中，黄河的水色和天空的蓝色形成了
强烈的对比，造成了画面的远近感和空间感，更加强调了景观的宏阔和震撼力。
忻东旺的作品中也经常使用暖色调和冷色调的对立，这种对立可以加深画面中的人物
和物体的表现力，更加突出表情和情感的表现。
在他的《假山若琴》作品中，通过使用红
色和蓝色的对比运用，强调出人物的激情和自由，让观者感受到这个画面的激情和张力。
总体来说，忻东旺的色彩语言非常独特，他用色彩将情感和思想表达得淋漓尽致，在
作品中描绘出一个丰富的深刻感和世界观。
无论是从色调还是饱和度，忻东旺的作品都非
常独树一帜。
他善于在画面中创造大气磅礴的场面，用色彩让人拥有一种强烈的精神共鸣。
忻东旺的色彩语言可以说是他作品中的一张张炫丽的名片，展现出他独具创意的表达方式
和无限的想象力，让观众感受到艺术的内在魅力和超越维度的精神追求。
论忻东旺油画作品中的色彩语言
论忻东旺油画作品中的色彩语言忻东旺，中国画家，擅长油画创作。
其作品常常被赞誉为色彩与构图的完美结合。
在忻东旺的作品中，色彩语言占据了十分重要的地位。
本文将从忻东旺油画作品中的色彩语言入手，分析其色彩运用的特点与意义。
一、颜色的构成忻东旺油画作品的颜色具有强烈的个性化特点，让人难以忘怀。
从颜色的构成来看，忻东旺的色彩表现力是非常丰富和有力的。
他擅长将不同颜色进行有机的组合和调和，使得画面色彩的鲜艳度和亮度都达到了非常高的水平。
在忻东旺的作品中，常常出现大面积的橙色、红色或黄色调，这些色调给人以鲜明的视觉感受，往往带来一种热情、动感与活力的感觉。
而在这些颜色中，忻东旺又添加了不同程度的灰色或黑色，以增加画面的深度和立体感，使得画面更加具有韵味和内涵。
二、色彩的运用忻东旺在色彩的运用上，下了一番功夫。
他的作品除了颜色的互相调和以外，更多的是通过色彩的对比，营造出画面的不同效果。
比如他常常使用互补色（如红色和绿色、黄色和紫色等）的对比来增加画面的对比度和鲜明度。
他还对明暗对比下了不少功夫，通过深浅的变化，在画面的不同部分营造出明暗的层次感。
此外，在画面细节的处理上，忻东旺也采用了不同层次的颜色叠加或分层，使得画面的表现更加细腻和不同凡响。
三、色彩的意义忻东旺的油画作品中，色彩不仅仅扮演了视觉效果的角色，更体现了其个人艺术风格和创作理念。
忻东旺通过敏锐的眼光和艺术感悟，以色彩来表现他对美好事物的感受和追求。
在他的作品中，色彩的明暗、鲜艳度和对比度等，不仅仅是画面情感的表达，更是他对于生命力和存在感的探索。
因此，忻东旺的色彩语言常常带有强烈的感染力和内涵意义，让人感受到一种无法言喻的美感和深刻的思考。
总结：忻东旺的画作在色彩的运用上，呈现出了他丰富的想象力和创造力，同时也颠覆了传统的色彩观念。
他赋予色彩以生命的力量，让色彩成为他表达情感和生命哲学的一种独特语言。
在忻东旺的作品中，色彩不仅仅是画面效果的一种表现手法，更是他对于艺术和生命的深刻思考和感悟。
工笔重彩画色彩拓展的艺术特点
富 了重彩 画 的表 现 方 法 。
一
、
早期 工 笔 重 彩 画 的 色 彩及 技 法 特 点
色彩 的使用可以从公元前 ４ ０ 一 １０ 公元前 ２ ０ ５ ０年 的仰韶 文化 出土 的彩纹 陶器上 得到最早 的发现 ， 辽宁 牛河梁新石器时代文化女神庙 出土 的壁画残片上有赭 、 、 、 红 黄 白等颜色 的三角纹和连纹 ， 目前所 知最早 为 的中国壁 画。在宁夏固原麻 黄剪子 的新石器时代 齐家文 化居址 中， 也发现用红彩绘制 的几何 纹壁画残片 ， 在商代一个地面建筑遗迹 的残 留墙皮上 ， 发现绘 有对称 的红 色几何图案和黑点纹样 ， 画的色彩仍 保留艳 壁 丽明快 的效果。早期 的敦煌壁 画以绚烂 的色彩展现在 我们面前 ， 彩多 以色块结 构为 主 ， 色 用色单纯 ， 比 对 强烈 ， 色彩结构的高级美感和质朴的画风巧妙结 合起来 ， 形成 了早期壁画的异域风情 。 隋代 的敦煌壁画艺术在早期壁画的基 础上 ， 与中原文化充 分融合 ， 使早期壁画 中的西域 画风与 中原 画 风两种风格磨合 ， 在绘画材料上增加 了许多新材料 ， 如朱红 、 藤黄 、 金色等 ， 并增强 了其 明快度 ， 在色调上使 用混色法 ， 用色多为二色三色混合而成 ， 这样 在壁画 的面貌上有 了很 大改观 ， 出现 了复色如 土绿 、 灰绿 、 浅 橙、 紫色 、 橙红及金黄 ， 还有大量的灰色 ， 而且 以前单纯 的黑 白灰 也带有 了明显 的色彩倾 向。颜色种类 的增 加， 使隋代的岩彩壁 画拓宽 了色彩的色相 、 色域 ， 由早期 的色 彩单纯化 ， 向色彩丰富化 。运用装饰性与写 走 实性相结合的绘 画色彩 ， 使西方色彩与 中国传 统色彩结合 起来 ， 以主观形 式美感为法 则 ， 在形式美 与 内容 美 的王国里尽情发挥 ， 酣畅 自如。
走进岩彩画——浅谈现代重彩画的技法与创作
１ 岩 彩 画的 绘 制 过程 １１材 料 准备 ．
纸： 主要 有 皮 宣 、 丽纸 、 徽泾 县 的 熟 宣 ； ： 筋 笔 、 白 高 安 笔 叶 大 云 、 自云 、 纹 笔 、 刷 等 ； ： 得 阁 墨 汁 ； 色 ：１ 天 然 颜 中 衣 平 墨 一 颜 （）
第 １６ ６卷第 １．１ １期 Ｖｏ． Ｎｏ１
读 与 写 杂 志
Ｒ ｅ ｄ ａ ｒｔ ｒｏｄ ｃ ｌ ａ ｎｄ Ｗ ｉｅＰｅ ｉ ｉ ａ
２０ ０ ９年 １ １月
Ｎｏ ｅ ｅ ２ ０ ｖ ｍｂ Ｆ ０ ９
走进岩彩 画
浅谈 现代 重彩 画 的技 法与创 作
孙 健 彬
的 蕴 涵更 为 广博 。而 贴 箔 （ 箔 、 箔 、 箔 ） 于 画 面 中或 隐含 金 银 色 之
或 显 露 ，使 得颜 料 从 色 泽 到色 质 都 发 色都 能 幻 化 出一 种璀 璨 斑 斓 的 生动 效 果 。
岩 彩 画作 为一 门古 老而 又 新 兴 的 画种 ．她 的 开放 的艺 术 理
概念：１蛤粉（ （） 不透明细） （） 、２ 水晶 未、 珊瑚末（ 透明粗） 依次类推每一色
项。
（） ５透明色： （ 化学色、 植物色 ） 黑的概念：ｌ Ａ透明的黑： Ｂ不透 墨色、 明的黑。 体的黑（ Ｃ晶 天然、 新岩） 。 色
白的概念： Ａ蛤粉（ 不透明细） ． 、 水晶末、 Ｂ 珊 瑚末（ 透明粗） 依次类 推。
（ 京幼 儿 高 等 师 范学 校 艺 术 系 江 苏 南 京 ２ ０ ０ ） 南 １０ ０ 中 图分 类号 ：Ｊ １ ２５
文献标识码 ：Ａ
文章编号 ：６ ２ １ ７ （０ ９１ － ０ ２ ０ １ ７ — ５ ８ ２ ０ ）１ ０ ９ — ２
工笔重彩技法
工笔重彩技法一、介绍工笔重彩技法是中国传统绘画技法之一，以细致入微的线条和丰富鲜艳的颜色为特点。
它起源于唐代，经过宋代的发展成熟，并在明清时期达到了巅峰。
工笔重彩技法在传统绘画领域享有盛誉，被视为精细技法的代表之一。
二、技法原理2.1 细致线条工笔重彩技法注重在绘画中使用细致入微的线条来描绘细节。
画家运用毛笔或细笔，以状似骨线的细线勾勒出物体的轮廓。
这些线条细腻而有力，让观者能够清晰地看到物体的形态。
2.2 丰富鲜艳的颜色工笔重彩技法善于使用饱和度高、明快的颜色来表现形象。
画家运用颜料进行层层叠加，色彩丰富而充满生气。
这种技法要求画家有较强的色彩搭配能力和对颜料的掌控能力。
2.3 注意细节的刻画工笔重彩技法强调对物体细节的刻画，画家注重描绘物体的纹理、光影以及微妙的表情。
通过细腻的线条和丰富的色彩，表现出物体的真实感和立体感。
2.4 分层填色工笔重彩技法采用的是分层填色的方法，先上底色，再在底色上逐渐叠加其他颜色。
这种方法能够使色彩更加丰富饱满，同时也能保留下底色的进一步发挥。
三、绘画步骤3.1 准备工作1.选择合适的画纸和画笔。
2.准备各种颜料和调色盘。
3.准备淡化笔和细笔。
4.确定绘画题材和构图。
3.2 初步勾画1.用淡化笔轻轻勾勒出整体轮廓和主要细节。
2.注意构图的平衡和比例。
3.3 上底色1.选择合适的颜料，用细笔或毛笔上色。
2.要求底色均匀饱满。
3.4 细致描绘1.运用细缺笔，逐渐描绘物体的各个细节，包括轮廓、纹理等。
2.注意线条的精细度和力度的变化。
3.5 填充颜色1.采用分层填色的方式，由浅入深，逐层上色。
2.注意颜色的搭配和过渡。
3.6 补充细节1.在底色和上色之间，继续补充细节的描绘。
2.注意光影的处理和表情的刻画。
3.7 着眼全局1.在细致描绘细节的过程中，时刻注重整体的平衡和协调。
2.注意各个部分之间的关系和统一性。
四、工笔重彩的代表作品4.1 《千里江山图》这幅作品是明代画家王时敏的代表作之一。
论忻东旺油画作品中的色彩语言
论忻东旺油画作品中的色彩语言忻东旺是一位著名的油画家，他的作品以色彩丰富、浓烈的表达而闻名。
在忻东旺的作品中，色彩语言起着至关重要的作用，它不仅是作品中的一个元素，更是艺术家表达情感和思想的重要手段。
忻东旺的作品中色彩的运用非常丰富多样。
他运用了大量的明亮的、鲜艳的红、黄、蓝等色调，给人以耀眼的感觉。
这些鲜明的色彩给人带来了一种活力和积极向上的感觉。
而在一些作品中，忻东旺也会运用一些暗淡的色彩，如黑、灰、褐等，给人以压抑、冷漠的感觉。
通过这种对比，使作品更具有张力和情感。
忻东旺的作品中色彩的配合十分巧妙。
他能够将各种不同颜色的色块有机地结合在一起，使整个画面呈现出丰富多样的纹理和层次感。
色彩的组合既有对比性，又有协调性，使作品更加丰富和立体。
他也善于利用冷暖色调的对比，通过色彩的冷暖变化，来表现出作品中不同的情绪和氛围。
忻东旺的作品中色彩的运用还能够塑造人物形象。
他通过对人物肤色、眼睛、嘴唇等细节部位的精细描绘，以及对衣物、背景等的色彩处理，使人物形象更加真实生动。
色彩的运用让人物更加立体有质感，使观者更易于对人物进行情感共鸣。
在忻东旺的作品中，色彩的运用还能营造出特定的意境。
他通过对色彩的渲染、运用不同的色调和色块的组合，使画面具有一种独特的氛围和魅力。
这种色调的运用能让观者在欣赏作品时产生某种情绪和感受，与作品中所表达的主题相呼应。
忻东旺的油画作品中的色彩语言非常丰富。
他能够灵活地运用各种不同的色彩，使作品表现出丰富多样的层次和情感。
通过色彩的运用，他能够塑造人物形象，营造出特定的意境，并且使观者对作品产生共鸣。
色彩语言在忻东旺的作品中起着不可忽视的作用，它是他表达情感和思想的重要手段，也是他作品的灵魂。
工笔重彩技法
工笔重彩技法工笔重彩技法是中国画中的一种传统绘画技法，它注重细节和色彩的表现，是中国画中最为精细的一种技法。
本文将从以下几个方面来详细介绍工笔重彩技法。
一、工笔重彩技法的概述1.1 工笔和重彩的概念工笔，是指用毛笔或者其他器具，在画纸上逐字逐句地描绘出形象、写出文字或图案等。
它强调线条清晰、结构严谨、层次分明、色彩鲜艳。
重彩，是指在中国画中采用浓烈鲜艳的颜色来表现物象。
它强调色调浓烈、层次分明、光影变化丰富。
1.2 工笔重彩技法的特点工笔重彩技法注重对细节和色彩的表现，要求画家在创作过程中必须非常仔细地描摹每一个物体的形态和结构，并使用浓烈鲜艳的颜色进行填充。
此外，工笔重彩还要求画家必须精通各种不同材料和器具的使用方法，以便能够在画中表现出各种不同的质感和纹理。
二、工笔重彩技法的基本步骤2.1 素描素描是工笔重彩技法的第一步，它是为了确定画面的构图和形态。
画家需要用轻柔的线条勾勒出整个画面的基本形状，并细致地描绘出每一个物体的结构和比例。
2.2 用笔用笔是工笔重彩技法中非常重要的一步，它需要画家使用毛笔或其他器具，按照素描所示的形态逐字逐句地描绘出每一个物体。
在这个过程中，画家需要特别注意线条的清晰和结构的严谨。
2.3 上底色上底色是指在完成用笔之后，使用浅色调来填充整个画面。
这一步骤可以让整个画面看起来更加明亮、清晰，并能够为后续上色打下基础。
2.4 上色上色是工笔重彩技法中最为关键的一步，它需要画家使用浓烈鲜艳的颜料进行填充。
在这个过程中，画家需要根据实际情况选择不同颜料的搭配和使用方法，以便能够表现出物体的光影变化和质感。
2.5 补色补色是指在完成上色之后，对画面进行必要的修整。
这个过程中，画家需要根据实际情况进行颜色调整和细节修正，并确保整个画面看起来更加完美。
三、工笔重彩技法的应用范围工笔重彩技法在中国画中应用广泛，特别是在花鸟画、人物画和山水画中。
它能够表现出各种不同材料和器具的质感和纹理，并能够让画面看起来更加真实、生动。
中国当下油画色彩平面化语言表现分析
中国当下油画色彩平面化语言表现分析随着社会的发展和文化的交流，中国当代油画在艺术语言和表现形式上正在不断发展和完善。
色彩平面化是中国当代油画中一个重要的艺术表现手法。
本文将就中国当下油画色彩平面化语言表现进行分析和阐述。
一、色彩平面化的表现特点色彩平面化是指画家以平面的形式表现色彩，不再追求真实的透视和立体感，而是强调色彩在画面中的平面感和装饰感。
色彩平面化在20世纪初兴起于西方艺术，而在中国油画中的表现形式有所不同。
中国当代油画中的色彩平面化表现具有以下特点：1. 艳丽夺目的色彩在中国当代油画中，色彩平面化往往表现为鲜艳夺目的色彩，画家通过对色彩的处理和搭配，使得画面呈现出生动活泼、丰富多彩的视觉效果。
这种饱和度高、明亮的色彩给人以视觉冲击，强烈的表现出了画家对色彩的独特理解和运用。
2. 极简主义的构图在色彩平面化的表现中，画家往往采用简洁、明快的构图风格，将画面的各个色块、形状简化至最基本的表现形式，去除了繁复的细节，突出了整体的色彩氛围和构图结构。
这种简约的构图使得画面更加平面化，增强了色彩本身的表现力和视觉强度。
3. 艺术装饰的风格特征色彩平面化在中国当代油画中呈现出浓厚的艺术装饰的风格特征。
画家通过对色彩的运用和表现，将画面转化为一种装饰性的艺术形式，面对平面，大面积对色彩的调配直接包含了对美的诉求，使得画面在表现形式和观赏性上更具魅力。
色彩平面化作为中国当代油画中的一种重要艺术表现手法，具有丰富的表现意义，反映了当代社会和文化的特点，突显了画家对当代艺术表达形式的理解和创新。
1. 反映现代生活和文化氛围色彩平面化在中国当代油画中的表现形式鲜明地反映了现代生活和文化氛围。
随着社会的发展和经济的繁荣，人们的审美需求发生了巨大的变化，对于丰富多彩的生活方式和多元化的文化体验有着更多的追求。
色彩平面化的艺术表现形式正是对这种现代生活和文化氛围的一种艺术表达，通过鲜艳夺目的色彩和简洁明快的构图，使得画面更加贴近现代人的审美情趣，反映了当代生活和文化的多样性和活力。
论忻东旺油画作品中的色彩语言
论忻东旺油画作品中的色彩语言
忻东旺是中国当代著名油画家，擅长以油画创作为主，其作品以丰富的色彩语言为特点。
忻东旺的作品中的色彩运用非常独特，具有强烈的个人风格和感染力。
下面将就忻东
旺油画作品中的色彩语言进行分析。
忻东旺作品中的色彩语言非常丰富多样。
他熟练地运用了各种颜色，从明亮的红、黄、绿等暖色调到厚重的黑、灰、褐等冷色调，形成了鲜明的对比和层次感。
他巧妙地运用多
种颜色的组合和搭配，使作品充满活力和张力。
在他的作品中，色彩鲜艳明亮的物体往往
成为焦点，吸引观众的目光，同时也给人以愉悦与愉快的感觉。
忻东旺在作品中运用了大量的色彩反差。
他善于运用明暗对比和冷暖对比来增强作品
的表现力。
他会运用暖色调与冷色调形成鲜明的对比，以突出主题或表达情感。
他也会运
用明亮的颜色与暗淡的颜色形成对比，产生鲜明的视觉效果。
在忻东旺的作品中，色彩的
对比常常是观众最先注意到和感受到的，它能够引起观众的共鸣和情感共振。
忻东旺的油画作品中的色彩语言非常丰富多样，具有强烈的个人风格和感染力。
他善
于运用各种颜色的搭配和对比，使作品充满活力和张力。
他也善于运用色彩来突出作品的
主题和表达情感。
他的作品给人以强烈的视觉冲击力，能够引发观众的共鸣和思考。
通过
对忻东旺油画作品中的色彩语言的分析，我们可以更好地理解和欣赏他的作品，也能够更
好地体验到其中所蕴含的情感和意境。
绚丽的色彩探索艺术的多样表达
绚丽的色彩探索艺术的多样表达色彩是艺术创作中不可或缺的元素，它以鲜明的姿态呈现在我们的生活中，并在艺术作品中发挥着重要的表现力。
而艺术家们通过对色彩的探索和运用，创造出了丰富多样的表达方式，为观者呈现出了绚丽多彩的艺术世界。
第一部分：色彩的意义与表现力色彩在艺术创作中扮演着重要的角色，它不仅仅是一种视觉感受，更是艺术家表达情感和思想的工具。
色彩可以传递独特的情绪和氛围，比如红色代表激情和活力，蓝色象征冷静和平和，黄色传递快乐和温暖等等。
通过巧妙地运用不同的色彩，艺术家能够在作品中创造出独特的情感共鸣，使观者深入感受到作者想要传递的信息。
第二部分：色彩的运用与搭配色彩的运用与搭配是艺术家创作的重要技巧之一。
艺术家在创作中需要通过对色彩的选择和组合，营造出适合作品主题和氛围的视觉效果。
例如，在描绘大自然的作品中，艺术家常使用大面积的绿色和蓝色来展现自然的生机和宁静；而在表达悲伤和忧郁的作品中，则多以暗淡的色调为主，如灰色和褐色等。
色彩的运用不仅仅是单一的表现，还能够与其他要素相互配合，共同呈现出更加丰富的艺术效果。
第三部分：色彩的象征意义与文化差异色彩在不同的文化中往往具有不同的象征意义，这也为艺术创作提供了更多的表达方式。
例如，红色在中国文化中代表吉祥和喜庆，而在西方文化中则常常代表爱情和情感。
因此，艺术家在创作中需要考虑色彩与观众文化背景的结合，使作品更加贴近观众的认知和情感。
这也反映了色彩作为一种语言，在跨文化交流中的重要性。
第四部分：色彩的发展与变革随着时代和科技的发展，色彩在艺术创作中也发生了一系列的变革与进化。
从传统的调色板到数字化的色彩表达，艺术家们通过新的媒介和工具，探索出更加丰富多样的色彩呈现方式。
例如，通过电脑软件的辅助，艺术家可以使用更多的颜色和特效，创造出更加饱满绚丽的作品；而虚拟现实技术的出现，更进一步拓展了色彩在艺术中的应用空间。
这种发展与变革不仅拓宽了艺术家的创作思路，也为观众带来了全新的艺术体验。
论忻东旺油画作品中的色彩语言
论忻东旺油画作品中的色彩语言忻东旺是一位著名的油画艺术家，其作品以独特的色彩语言而闻名。
他的作品在表现力和艺术性方面都达到了极高的水平。
在他的作品中，色彩语言有着非常重要的作用，它不仅仅是作品的视觉载体，更是对艺术家情感和思想的抒发。
下面将通过几幅典型的作品来探讨忻东旺油画作品中的色彩语言。
首先来看《春之梦》这幅作品。
在这幅作品中，忻东旺以明快的色彩表现了春天的生机和活力。
整个画面以明亮的绿色为主调，绿色代表了生命的活力和希望。
在这个主调的基础上，忻东旺运用了大量的明黄色和淡黄色作为衬托，使整个画面更加明亮和欢快。
他还添加了一些红色和粉色的花朵，给整个画面增添了一丝浪漫和柔美。
通过这些色彩的运用，忻东旺成功地表现出了春天的温暖与生机。
接下来来分析《秋之意》这幅作品。
在这幅作品中，忻东旺运用了大量的暖色调来表现秋天的成熟和丰收。
整个画面以深蓝色为背景，来突出暖色的对比效果。
画面中的金色、橙色和红色形成了一道道美丽的风景线，表现了秋天的硕果累累和丰收的喜悦。
他还巧妙地运用了一些深紫色和暗绿色来增加画面的厚重感和层次感。
通过这些色彩的运用，忻东旺成功地表现出了秋天的成熟与喜悦。
通过对这几幅作品的分析，我们可以看到忻东旺的色彩语言非常丰富多彩。
他善于利用色彩的对比和配合，来表达他对四季的理解和感悟。
他的色彩运用既有着鲜明的对比效果，又能形成和谐的整体。
他以独特的方式表现出了四季的特点和气息，在艺术表达上获得了极高的成就。
忻东旺油画作品中的色彩语言非常独特而丰富。
他善于利用色彩的对比和配合，来表达他对生活和情感的理解。
通过对色彩的细致处理和搭配，他成功地表现出了对四季的感悟和情感的抒发。
他的色彩语言不仅在视觉上给人以美的享受，更能引起人们对生活和情感的共鸣。
忻东旺的作品在艺术上具有很高的观赏和收藏价值。
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浅谈重彩画色彩语言的创新
作者：张聪
来源：《大观》2015年第06期
摘要：人们对色彩有着天然的敏感性，通过画面的色彩，可以恰当地渲染出意境与情调。
我们通过眼睛看到色彩缤纷的万千世界，绘画通过色彩表达出人类的感情和意识。
在中国画领域里，重彩画无疑是与色彩结合最为紧密的种类。
在时代飞速发展的大潮流的影响下，重彩画色彩语言的发展与变化，都能从这一种类的作品里反映的淋漓尽致。
它是在新的历史条件、新的色彩观念、新的工具使用，新材料的探索、新技法的尝试等诸多原因下的发展。
而推动重彩画发展的同时涌现出了许多当代重彩画大师，他们的辛苦奋斗与创新精神也在不断的激励我们年轻一代学子的探索。
我们应该充分运用色彩语言来推动艺术更快、更好地为人类的物质生活服务，才能不断地缔造"灵性空间"的主题。
关键词：重彩画；色彩语言；创新
一、重彩画之概念及起源
重彩画也可以称之为工笔重彩画，因为画面工整，色彩丰富而得名。
若要问起重彩的概念，一定有许多人的理解为；画面颜色浓重，便是重彩。
当然，还会理解成，画面上颜色涂得厚就是重彩。
在我看来，只有画面上应用了矿物色（包括天然矿物色和人工矿物色）才能成为重彩画。
重彩画不一定非得就是上很厚的颜料，我们可以看到古代壁画和卷轴画，都是用很薄的颜色达到薄中见厚的效果。
因此说，凡是使用矿物颜色的绘画都可以称为重彩。
那么，又有哪些绘画属于重彩画的范畴呢？在中国传统绘画里，绢本的卷轴画包括工笔人物和工笔花鸟，还有青绿山水，有很多都属于重彩；当然还包括为数很多的绢本佛画；中国传统壁画是典型的重彩画，包括寺观壁画，石窟壁画，墓室壁画等，留存数量巨大，分布广泛，艺术水平高。
“重彩画”这一称谓来自张彦远的《历代名画记》，在水墨画还未形成完整的体系、没有成熟之前，工笔重彩占据了很大的分量，是当时中国画的主要形式，有着辉煌灿烂的曾经。
所以“重彩”一词有着很强的传统文化特征，象征着相当高的审美价值，传统重彩画和传统水墨画一起构成了完整的中国画的艺术传统。
就历史渊源来说，重彩早于水墨，并且有着辉煌灿烂的历史。
宋元之后，文人画日渐昌盛，水墨遂为主流，使得重彩受到压抑，但她仍然在逆境中生存，并获得一定的发展。
二、重彩画的色彩语言
当今社会是一个急速变化的时代，此时的画家并不满足于单纯对客观世界的直接描绘，而是寻求个性化的表现形式，在色彩语言方面不断探究如何才能表达自己内心的艺术精神，这些追求突出表现在各自的特点和主观表现形式上。
我认为色彩语言表现形式分为三种主要类型：
以表现装饰趣味为形式的色彩语言；以表现个性化为形式的色彩语言；以符号化形和色表达目的的色彩语言。
通过色彩传达画家的切身体会，让观看者透过画面看到画家的内心。
绘画创作中色彩语言的变化与色彩观的转变有着密不可分的关系，从远古时期的“无色”观到魏晋的“随类赋彩”观，再到元明清时期的文人画“水墨至上”的色彩观以至20世纪以后的现代多元色彩观的变化中，我们不难看出绘画的色彩语言也随之发生变化。
尤其是在20世纪中期以后，众多画家对中国画的色彩语言进行了拓展，使色彩语言的内容越来越丰富。
即便如此，色彩仍然是为美术作品服务的语言，对色彩语言的拓展，是通过对色彩语言的灵活运用来反映生活并充分表达自己内心的情感。
现代重彩画一般用色明快高雅、艳丽沉着，有统一的色调，从使用的色彩到对象的细节处理都带有一种特别的感觉，赋有独特的浓郁的中国传统色彩的审美意趣。
石色与水色相结合的使用技法，已达到了浓淡相间、虚实相生的别致效果。
三、当代重彩画的创新变革之处
（一）现代工具的多样化
20世纪的社会变革一定程度上改变了人们的审美需求以及艺术作品的社会需求，同时也解除了艺术家们的思想枷锁。
各个具有独特民族风情和山水风景的地域都吸引着艺术家们的目光，刺激着他们的创作神经，激发着他们创作的欲望。
重彩画在由传统向现代转型的过程中，画家们在绘画材料上进行探究扩展，扩展方面最突出的是颜色的更加丰富和辅助材料品种的增多。
除了传统矿石颜料、高温结晶颜料、水彩色、水粉色、丙烯色等也纷纷登上了现代重彩画创作的大雅之堂，使得色彩的表现大为丰富。
当然，新的工具材料的引进也使得画面的表现能力更好。
喷枪和喷壶是使用最为广泛的制作肌理的工具，还有我们平时用的电熨斗，可以对揉过以及皴擦好的色块进行处理，另外丝瓜，牙刷，筛网，镊子等都被用作于创作中。
（二）代表人物及画派
中国现代重彩画是传统工笔重彩在现代文化和审美条件下变革和发展下产生的一个新画种。
始于70年代初，延续至今，已有三十多年的历程。
这种在观念和技巧上都有别于传统的重彩画，被人们称之为“现代重彩画”。
充分利用了现代色彩、材质运用方面的特长，大胆地把西方抽象、构成与装饰美感引入到绘画创作中来，以特有的造型、色彩、肌理交织而成的视觉美感，极大的强化了绘画的本质特征，丰富了中国绘画的表现力。
现代重彩画风的首创者当推在中西绘画交流上做出突出贡献的林风眠先生，他的绘画既包容着西方的精神性而更多的是包容着东方的精神性。
他最大限度地否定了传统文人画的程式与模式，而又最大限度地吸取精神内涵。
将中国绘画的笔墨与色彩，透明颜料与不透明颜料，形的分割构成与抒情气氛熔铸在一起。
林风眠在色彩、笔墨的表现形式上还广泛吸取民间美术的
营养，以及飘逸、疾速、果断、轻盈、自然的笔墨，从汉唐壁画传统那种走出来而独具艺术个性。
强调对大自然的心灵感受，把笔墨发展地更加有新意，重新处理光色，以视觉效果代替概念化，而赋予生命和情感。
现代重彩画的出现不仅在中国画坛形成了强有的冲击力，令人耳目一新，而且轰动了西方世界，广受世界各国人民的称赞，彰显了她蓬勃发展的生命力。
（三）个性是画的灵魂
当代的画家，不愿随波逐流，都想创作出属于自己的独特的画风，画出有个性的作品。
我觉得，个性就是有自己的特点，与别人的不一样。
不论你的画放在哪里，别人一眼就能认出来，这就是有个性的画。
越是有个性的画，其感染力就越强。
如果一幅画让人看了以后没印象，感觉似曾相识或是索然无趣，那就是失败，其原因就在于没个性。
所以，我认为“个性”是画的灵魂。
画中所表现出的“个性”则是天才和勤奋的结果，是自身素质、观念、技巧与修养的综合体现。
（四）重彩画在当代潮流中的影响
回顾我们的美术长河，现代重彩画的贡献主要表现在于：首先，现代重彩画是对敦煌壁画及传统工笔重彩、中国民间美术的继承与发展。
现代重彩画重新展现了敦煌壁画及传统工笔重彩、民间美术的特有色彩表现力，并将她们独特的色彩魅力大放异彩。
其次，现代重彩画的创新，实现了对中国传统材料技法与西方材料技法的相互结合。
中国现代重彩画是在壁画及民间美术长期受到冷遇、特别是壁画颜料失传的情况下，对当时现有绘画颜料进行探索的。
运用纸、水墨、毛笔及西方的水粉颜料、及现代的马克笔等现代材质、色彩进行创作的。
现在的今天，又有了以中央美术学院蒋彩萍、胡伟教授为代表的中国现代重彩画的岩彩派。
所以说，中国现代重彩画派是在以研究和继承传统、发扬传统为前提的，同时也是借鉴西方艺术为前提的，经过探索发展形成了强有力的视觉美感。
四、结语
“海纳百川，有容乃大”就是要我们学会包容，包容古今中外一切值得学习的精髓。
中华名族五千年的灿烂文化积淀出来的精神财富震撼着我们的心灵，无论古典与当代、民族与国际、东方与西方，我们都应该广泛的接触与借鉴，知识多了，才不会少见多怪，才不会盲目否定与照搬照抄。
工笔重彩画从历史与客观角度看待传统与现代、东方与西方，充分认识到东方与西方造型观念之间早就存在的契合和相互影，实现了与西方绘画、审美的合壁与发展。
工笔重彩画继承了中国优秀的传统文化精神，又宽容的大胆借鉴西方的文化艺术，立足当代，所以会厚积薄发，并震惊世界。
这种精神也是我们新一代学子需要学习和借鉴的，继承与发扬将使得我们的文化瑰宝熠熠生辉。