西南民族大学-李晨-探究曲线型结构在音乐厅设计中的应用概论

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高校音乐鉴赏课教学方式创新研究

高校音乐鉴赏课教学方式创新研究

高校音乐鉴赏课教学方式创新研究作者:李硕来源:《课程教育研究》2019年第15期【摘要】随着我国社会快速的发展和进步,科学技术水平不断完善的过程中,人们的生活质量得到了改善和提升,在这样的背景下,教育工作的开展情况备受关注,特别是在新课改实施后,素质教育成为校园教学的重点内容,其直接关系到学生未来的发展和进步。

因此本文就高校的音乐鉴赏课程开展情况进行分析,提出教学方法的创新理念,希望能够为音乐鉴赏课程的开展提供最新的思路,同时提高高校学生的综合素质。

【关键词】高校; 音乐鉴赏课; 教学方式; 创新【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089(2019)15-0228-01在我国高校中音乐鉴赏课程在成立之初,就受到了众多学生的欢迎和喜爱,主要就是因为学生在接受教育的过程中,各个方面的素质能够得到提升,其实践能力、创新精神和审美素养都能够得到不同程度的改善,这一点对于学生未来的发展有着非常重要的影响。

而就目前我国高校的音乐鉴赏课程的开展情况能够看出,其教学的方式上还存在着一定的不足,还需要对其进行重點的改善,以此有效提高教学质量,创新教育内容,为社会培养出更多的综合型人才。

一、高校音乐鉴赏课程教学现状在高校的教学工作开展中,音乐鉴赏课程属于一门素质课程,一般的教学对象是校园中全体学生,包含非音乐专业学生,所以能够看出这一课堂教学工作被提出的要求更高。

但是目前,我国很多高校的音乐鉴赏课程依然采用最为传统的灌输式教学方法,这样的情况仅仅突出了教师在课堂中的核心位置,完全忽视了学生的作用,造成师生之间缺乏交流,教学风格缺少灵活、积极性,这样也完全失去了音乐鉴赏课程的效果,影响学生能力的培养。

二、高校音乐鉴赏课程教学方式的创新(一)预发式教学方法在针对器乐曲、声乐曲进行鉴赏的前期,教师需要首先关注到学生对于欣赏曲目的演奏方式和演唱方式的了解程度,在此基础上向学生介绍作品在创作过程中所具有的时代背景性,以及作品在创作的过程中,作曲家所具有的演奏风格和特点,这样学生才能够带着教师讲解的知识点深入到欣赏过程之中,带着问题有感情的鉴赏作品。

2023年音乐鉴赏考试题库及参考答案(第19套)

2023年音乐鉴赏考试题库及参考答案(第19套)

2023年音乐鉴赏考试题库及参考答案注意事项:1.答题前填写好自己的姓名、班级、考号等信息一、判断题1.人和自私是一种真包含关系参考答案:√2.对经验规律进行研究叫枚举归纳参考答案:√枚举归纳(一)3.认为充足理由律不是逻辑学基本规律是因为他仅仅是论证的逻辑要求,不是其他思维形式的必然要求。

参考答案:√悖论4.伊壁门尼德不仅提出了悖论,还给出了解悖方案。

参考答案:×什么是证明5.矛盾律用公式表达就是: A 不是非 A。

参考答案:√充足理由律6.在同一思维过程中,对于两个具有矛盾关系或具有反对关系的命题必须从中否定一个,不能两个都加以肯定,否则就会出现自相矛盾或两可的逻辑错误。

参考答案:√7.如果概念没有保持同一性,很容易犯“混淆概念”和偷换概念的逻辑及错误。

8.反驳过程中所用到的推理形式就是反驳的方式参考答案:√9.一个问题论证方式都是单一的参考答案:×证明和反驳的方法10.论证活动一般就是单一的推理参考答案:×证明的结构11.证明,就是用一个或几个已知为真的命题去确定另一个命题的真实性的思维过程。

参考答案:√12.人的思维活动都是理性的参考答案:×13.充足理由率是要说为什么是的问题参考答案:√14.从属关系要么全是肯定句,要么全是否定句。

参考答案:√15.机械类比违反矛盾律参考答案:×16.我们可以从周延推出不周延,也可以从不周延推出周延。

参考答案:×17.张三是小偷中的“张三”周延参考答案:√换质和换位18.联项否定,谓项周延;联项肯定,谓项不周延。

参考答案:√19.联项和亮项是非逻辑概念20.矛盾关系存在于一般判断和具体判断之间参考答案:×词项的周延性21.反对关系是矛盾关系的另一种表现形式参考答案:×22.矛盾、反对和下反对,必然一个判断是肯定的,另一个是否定的。

参考答案:√23.矛盾的三步法:发现矛盾最重要、绕开矛盾不可少、矛盾之外推理妙参考答案:√反对关系、下反对关系以及与矛盾关系的区分24.矛盾必然是一个肯定句和一个否定句参考答案:√25.主项和谓项是逻辑概念参考答案:×26.一个推理前提假,结论错假,那么这个推理肯定是错误的参考答案:×27.一个正确的三段论有且只能有三个不同的词项参考答案:√28.呼应就是重复论点参考答案:×29.汽车平均每辆涨价一千元,自行车平均每辆涨价五百元未必说明汽车价格增长比自行车更快参考答案:√30.很多毒放到一起,毒性肯定会越来越大参考答案:×31.破坏式也就是否定式。

2024年教师资格之中学音乐学科知识与教学能力自我提分评估(附答案)

2024年教师资格之中学音乐学科知识与教学能力自我提分评估(附答案)

2024年教师资格之中学音乐学科知识与教学能力自我提分评估(附答案)单选题(共40题)1、5.马思聪创作的下列哪首小提琴曲运用了内蒙古民歌《墙头上跑马》的旋律?()A.《山林之歌》B.《牧歌》C.《摇篮曲》D.《思乡曲》【答案】 D2、20世纪50年代,根据其鸟类生态观察笔记谱写了《鸟鸣集》的作曲家是()。

A.勋伯格B.布列兹C.蒂皮特D.梅西安【答案】 D3、浪漫主义标题交响曲的创立者是()。

A.李斯特B.舒伯特C.柏辽兹D.勃拉姆斯【答案】 C4、下列不属于民族管弦乐队乐器的是()。

A.高胡B.扬琴C.竖琴D.排鼓【答案】 C5、下列选项不正确的是()。

A.铃木音乐教育体系把母语学习的原理应用于小提琴教学B.柯达伊音乐教育体系的主要内容是以探索和即兴创作为核心的“发掘创造力”教学法C.奥尔夫音乐教育体系的主要内容是节奏、旋律练习,基本形体动作教学D.达尔克罗兹音乐教育体系的主要内容是体态律动教学【答案】 B6、患者,女,25 岁,妊娠5 月有余。

近日失眠严重,并伴有手心烦热症状。

医生为其开具中药汤剂进行治疗,方剂中不能出现的药物是A.酸枣仁B.柏子仁C.朱砂D.人参E.远志【答案】 C7、下列选项中,不属于音乐课程评价方式方法的是( )A.学校和教师的评价相结合B.形成性评价与终结性评价相结合C.定性述评与定量测评相结合D.自评、互评与他评相结合【答案】 A8、某教师在音乐课堂上,着重引导学生逐步了解贝多芬的《田园交响曲》,并应用已学的音乐基础知识来分析乐曲,这样的教学形式体现了哪一种音乐美学理论( )A.形式主义B.所指主义C.表现主义D.自然主义【答案】 B9、一切教学活动的出发点和归宿是()A.教学内容B.教学重点C.教学难点D.教学目标【答案】 D10、下列关于音乐和文本之问关系描述正确的是( )。

A.勃拉姆斯的《德意志安魂曲》歌词采用了传统的拉丁经文B.贝多芬的《第九交响曲》歌词来自歌德的诗作C.舒伯特的《魔王》歌词作者为德国诗人席勒D.马勒的《大地之歌》以德文版的中国唐诗为歌词【答案】 D11、《清粼粼的水蓝莹莹的天》是歌剧()中的唱段。

2023军队文职公开招聘笔试《艺术设计》典型题题库及答案

2023军队文职公开招聘笔试《艺术设计》典型题题库及答案

2023军队文职公开招聘笔试《艺术设计》典型题题库及答案学校:________ 班级:________ 姓名:________ 考号:________一、单选题(45题)1.展示设计空间的最大特点是具有很强的(),所以在空间设计上采用动态的、序列化的、有节奏的展示形式是首先要遵从的基本原则。

A.节奏性B.流动性C.逻辑性D.流线性2.我国的汉语拼音采用的是()A.希腊字母B.拉丁字母C.罗马字母D.阿拉伯字母3.在Authorware中,当用声音图标中的音乐做为背景音时,其执行方式需设为()。

A.返回B.等待直到完成C.同时D.以上选项都不对4.大画家倪瓒参与设计与改造的苏州园林是()A.沧浪亭B.随园C.狮子林D.拙政园5.PremierePro中,实时调节音频(音量调节)的数据会以下列()方式记录关键桢。

A.记录在所调节目标轨道的音频素材上,删除素材,调节结果消失B.记录在音频控制台上C.记录在素材的EffectControls面板中D.记录在所调节的目标轨道上,删除素材,调节结果仍然存在6.()作为美国工业设计的奠基人,被冠以“工业设计之父”的称号。

A.沃尔特·达尔文·提格B.雷蒙德·罗维C.诺曼·贝尔·盖迪斯D.亨利·德莱福斯7.下列除()外均是扫描仪的主要性能指标A.分辨率B.输出位深C.扫描方向D.扫描大小8.在Flash中,按住()键可以将所有的面板隐藏。

A.F4B.F9C.F3D.F19.在矢量绘画中,套索工具()A.只能简单地选择一个对象或路径的某一部分B.可以选择多个对象或路径的某一部分C.只能简单地选择一个对象或路径的全部D.可以选择多个对象或路径的全部10.在Authorware中,下列说法不正确的是()。

A.按Ctrl+T可以在对话框中选择特效方式B.在显示图标属性面板里可以设臵特效C.按过运行按钮后,不可以直接对图片进行编辑D.选择特效可以有多种11.在下面关于“构造线”的描述中,正确的是()A.构造线是两端无限延伸的直线。

西南民族大学-李晨-探究曲线型结构在音乐厅设计中的应用

西南民族大学-李晨-探究曲线型结构在音乐厅设计中的应用

探究曲线型结构在音乐厅设计中的应用摘要建筑与音乐有一定的共性,建筑作为一种空间造型艺术,它能从视觉上,激起与音乐相近的情感反应。

音乐的空间形式美可以表达为建筑造型艺术的因素。

笔者的设计理念是将音乐旋律在建筑艺术上可视化,在建筑空间造型上体现出音乐旋律、充满线条流动的感觉。

在具体设计时,从音乐的旋律出发,根据乐曲的旋律改编出曲线形态,然后形成设计主体部分,再配合上音乐厅声学设计规范,响度、初始时间延迟间隙、混响时间以及双耳视觉相关等,探寻音乐厅内部建筑设计与音乐旋律曲线美之间的细微联系。

把音乐旋律曲线型结构应用到音乐厅内部建筑设计,可以使人们通过对音乐厅建筑内部空间造型的视觉感受来重新认识音乐厅。

音乐厅其建筑造型有其自身空间的形式美,而音乐也存在一定的音乐空间,把两者按照一定的数理比例巧妙结合起来,可使音乐厅建筑造型视觉感受与音乐旋律听觉上的感受相融合,带来前所未有的视听享受。

关键词:音乐旋律曲线型结构;曲线结构音乐厅;音乐旋律在音乐厅设计;音乐厅内部造型设计目录摘要 (1)一、建筑与音乐曲线的联系 (3)二、音乐厅室内声学设计 (3)1、五种声反射 (3)2、音质评价 (4)(1)响度 (4)(2)初始时间延迟间隙 (4)(3)混响时间 (4)(4)双耳听觉相关 (5)三、曲线音乐厅的案例 (5)1、华沙音乐厅 (5)2、天津大剧院音乐厅 (6)3、武汉琴台音乐厅 (7)四、设计理念---国家图书馆嘉言堂音乐厅设计 (7)五、具体设计---国家图书馆嘉言堂音乐厅设计 (8)1、设计元素分析 (8)2、音乐旋律曲线表达转化 (8)(1)音乐中乐音与正弦函数关系 (9)(2)音乐五线谱与音高时间的一次函数关系 (9)(3)把音乐中的函数关系转变成三维图像 (10)(4)将十二平均律转变成三维图像 (10)(5)勋伯格的“十二音列体系”三维流动曲线图像 (11)3、声学设计 (12)(1)室内平面声线分布设计 (12)(2)室内空间声线分布设计 (12)4、材质选择 (13)六、效果图---国家图书馆嘉言堂音乐厅 (14)1、大厅效果图 (14)2、前厅 (15)3、通道 (15)5、二层放映厅 (16)6、卫生间 (16)参考文献: (17)一、 建筑与音乐曲线的联系建筑与音乐有一定的共性,具体表现在:建筑作为一种空间造型艺术,在钢筋水泥之外,它同样能激起与音乐相近的情感反应;而音乐如同建筑一样存在空间,即音乐空间,音乐的空间形式美可以表达为建筑造型艺术的因素。

“场域”的方法论意义及个案分析——音乐厅中的中国传统音乐

“场域”的方法论意义及个案分析——音乐厅中的中国传统音乐

15王文卓(山西师范大学音乐学院,山西 临汾 041004)摘 要:本布尔迪厄的场域理论对民族音乐学研究具有启发性,此理论可用于对研究对象意义的阐释及跨场域的音乐实践的分析上。

传统音乐走进音乐厅是典型个案之一,这种跨场域的音乐实践会使传统音乐在异场域中进行意义重塑。

音乐厅中的传统音乐实践会割断原有场域中的文化生态链,这表现在表演者“创-演”行为及音声结构的变化上。

从释义学角度说,音乐场域的变迁会导致新的“阐释视界”的出现,进而影响接受者的阐释过程。

关键词:场域;传统音乐;音乐厅;意义分类号:J60 文献标识码:A 文章编号:1672-9838(2016)03-015-06收稿日期:2016-08-01作者简介:王文卓(1980-)男,河北省邢台市人,山西师范大学音乐学院,讲师,音乐美学博士。

在对传统音乐的研究中,获取感性经验的渠道有三种:田野中的聆听、音乐厅中的聆听、虚拟化聆听。

我们对这三种聆听方式所带来的感性效果的差异性都有着切身体会。

2015年10月23至25日,中央音乐学院举办了首届音乐类非物质文化遗产展演活动。

当笔者坐在音乐厅中聆听那些带有“田野记忆”的音乐时,从始至终的感性偏离让我的经验过程着实来了一场跨越时空的对接。

由此,笔者所做的思考是:从田野中的聆听到音乐厅中的聆听,这种场域的转移对传统音乐及其实践者究竟意味着什么?一、场域的界定及方法论意义布尔迪厄(Pierre Bourdieu)这样来界定场域,“一个场域可以被定义为在各种位置之间存在的客观关系的一个网络,或一个构型。

”[1](122)尽管这个定义十分简洁,但事实上,在使用中此概念有着多个层面的理论内涵,总体来看,以下三个方面是其核心指向。

首先,场域是一个空间概念。

“我们可以把场域设想为一个空间,在这个空间里,场域的效果得以发挥,并且,由于这种效果的存在,对任何与这个空间有所关联的对象,都不能仅凭所研究对象的内在特质予以解释。

2012011公共选修课停开课程

2012011公共选修课停开课程

新材料在生活中的应用 传统文化漫谈 从神话到启蒙--西方思想的变迁 大学生创业指导课程 大学生职业能力提升课程 地名趣话 法语入门 清代历史与文化 趣谈古文字 台湾的前世今生 硝烟中的记忆--世界战争史专题研究 语言交际艺术
20世纪西方音乐(MOOC)
京昆艺术欣赏 昆曲艺术及音频制作 美学概论 美学与人生(MOOC) 莎士比亚戏剧赏析(MOOC)
中国民族音乐作品鉴赏(MOOC) 第 2 页,共 3 页
2015-2016学年第一学期全院性跨学科任选课(公共选修课)停开课程
校区 石湖 天平 天平 天平 天平 天平 天平 课程归属 课程性质 艺术类 科技类 科技类 科技类 科技类 人文类 人文类 跨学科任选课 跨学科任选课 跨学科任选课 跨学科任选课 跨学科任选课 跨学科任选课 跨学科任选课 开课学院 教务处 机械工程学院 机械工程学院 电子与信息工程学院 数理学院 教育与公共管理学院 教育与公共管理学院 课程名称 中国审美文化(MOOC) 慧鱼机器人的创新设计 机械工程导论 计算机辅助设计基础(CAD) 科技盛典-CCTV科技创新年度人物精彩回顾 大学生创业指导课程 大学生职业能力提升课程 教师姓名 上课时间 陈炎 乔焰辉 杨建锋 白云 曹秀华 浦净净 陈勇 周三第12,13节{第3-14周} 周二第9,10节{第3-14周} 周五第9,10节{第3-14周} 周二第9,10节{第3-14周} 周四第9,10节{第3-14周} 周四第9,10节{第3-14周}
2015-2016学年第一学期全院性跨学科任选课(公共选修课)停开课程
校区 江枫 江枫 江枫 江枫 江枫 江枫 江枫 江枫 江枫 江枫 江枫 江枫 江枫 江枫 江枫 江枫 江枫 江枫 江枫 江枫 江枫 江枫 江枫 江枫 石湖 石湖 石湖 课程归属 课程性质 科技类 科技类 科技类 人文类 人文类 人文类 人文类 人文类 人文类 人文类 人文类 人文类 人文类 人文类 艺术类 艺术类 艺术类 艺术类 艺术类 艺术类 艺术类 艺术类 艺术类 艺术类 科技类 科技类 科技类 跨学科任选课 跨学科任选课 跨学科任选课 跨学科任选课 跨学科任选课 跨学科任选课 跨学科任选课 跨学科任选课 跨学科任选课 跨学科任选课 跨学科任选课 跨学科任选课 跨学科任选课 跨学科任选课 跨学科任选课 跨学科任选课 跨学科任选课 跨学科任选课 跨学科任选课 跨学科任选课 跨学科任选课 跨学科任选课 跨学科任选课 跨学科任选课 跨学科任选课 跨学科任选课 跨学科任选课 开课学院 建筑与城市规划学院 教务处 土木工程学院 教育与公共管理学院 人文学院 教育与公共管理学院 教育与公共管理学院 人文学院 外国语学院 人文学院 人文学院 人文学院 人文学院 传媒与视觉艺术学院 教务处 音乐学院 传媒与视觉艺术学院 建筑与城市规划学院 教务处 教务处 教务处 建筑与城市规划学院 教务处 教务处 环境科学与工程学院 电子与信息工程学院 数理学院 课程名称 城市规划概述

2022年贵州省专升本考试大学艺术概论测试题含解析

2022年贵州省专升本考试大学艺术概论测试题含解析

2022年贵州省专升本考试大学艺术概论测试题一、选择题1、西汉名将霍去病墓前的著名雕塑是【】(A)人马俑(B)马踏匈奴(C)昭陵六骏(D)马踏飞燕2、汉代著名雕塑《马踏飞燕》使用的材质是【】(A)大理石(B)木料(C)青铜(D)泥料3、清代戏曲家孔尚任的代表作品是()(A)《墙头马上》(B)《西厢记》(C)《牡丹亭》(D)《桃花扇》4、唐代书法家颜真卿在安史之乱时期的著名书法作品是【】(A)《祭侄文稿》(B)《蜀素帖》(C)《多宝塔碑》(D)《玄秘塔碑》5、在艺术创作中,属于二度创作的艺术主体是【】(A)导演(B)编剧(C)画家(D)作曲家6、描绘演奏家高超技巧的名句“嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”出自_______(作者)的______(篇名)。

(A)李白《将进酒》(B)张若虚《春江花月夜》(C)李商隐《无题》(D)白居易《琵琶行》7、影片《淘金记》和《大独裁者》的导演是【】(A)格里菲斯(B)卡梅隆(C)卓别林(D)斯皮尔伯格8、由元代画家黄公望创作的描绘我国江南山水风光的著名画作是【】(A)《溪山行旅图》(B)《富春山居图》(C)《匡庐图》(D)《清明上河图》9、现代社会中艺术传播的主要方式有【】(A)现场表演传播、展览性传播、口头传播(B)现场表演传播、印刷传播、大众传播(C)展览性传播、口头传播、大众传播(D)现场表演传播、展览性传播、大众传播10、艺术创作的一般过程是【】(A)艺术表现、艺术构思、艺术活动(B)艺术体验、艺术构思、艺术表现(C)艺术活动、艺术构思、艺术传播(D)艺术构思、艺术表现、艺术接受11、18世纪是法国的王宫和行政中心。

它的布局和建筑风格是欧洲12、下列作品中,由德国音乐家贝多芬作曲的是()(A)《第四十一交响曲》(B)《伦敦交响曲》(C)《c小调第五交响曲(命运)》(D)《e小调第九交响曲(自新大陆)》13、下列作品中,以中国传统神话故事为题材的民族舞剧是()(A)《小刀会》(B)《金山战鼓》(C)《宝莲灯》(D)《丝路花雨》14、影片《阿凡达》的导演是【】(A)卡梅隆(B)格里菲斯(C)科波拉(D)斯皮尔伯格15、下列作品中属于米开朗琪罗创作的是()(A)《掷铁饼者》(B)《米洛斯岛的维纳斯》(C)《大卫》(D)《思想者》16、我国最早的诗歌总集《诗经》的主流艺术风格是()(A)印象主义(B)现实主义(C)古典主义(D)存在主义17、元杂剧大家关汉卿的重要代表作是【】(A)《西厢记》(B)《桃花扇》(C)《窦娥冤》(D)《牡丹亭》18、宋代书法家米芾的著名书法作品是()(A)《蜀素帖》(B)《多宝塔碑》(C)《兰亭集序》(D)《前赤壁赋》19、下列选项中,属于时间艺术的是【】(A)电影(B)绘画(C)戏剧(D)音乐20、古希腊主张艺术起源于模仿的哲学家是【】(A)卢梭(B)亚里士多德(C)柏拉图(D)柯林伍德二、简答题21、简述艺术与道德的关系。

2022年四川省普通高校专科升本科大学艺术概论模拟试题含解析

2022年四川省普通高校专科升本科大学艺术概论模拟试题含解析

2022年四川省普通高校专科升本科大学艺术概论模拟试题一、选择题1、汉代著名雕塑《马踏飞燕》使用的材质是【】(A)大理石(B)木料(C)青铜(D)泥料2、华彦钧(阿炳)演奏《二泉映月》的乐器是()(A)古筝(B)唢呐(C)二胡(D)笛子3、在下列选项中,一般认为属于个体创作方式的是()(A)书法(B)戏曲(C)电视(D)电影4、下列作品中属于米开朗琪罗创作的是()(A)《掷铁饼者》(B)《米洛斯岛的维纳斯》(C)《大卫》(D)《思想者》5、清代戏曲家孔尚任的代表作品是()(A)《墙头马上》(B)《西厢记》(C)《牡丹亭》(D)《桃花扇》6、下列园林中,属于江南私家园林的是【】(A)圆明园、留园(B)颐和园、网师园(C)圆明园、豫园(D)拙政园、留园7、电影艺术的主要表现方法是【】(A)蒙太奇、画面、声音(B)构图、光线(C)线条、色彩(D)造型、构图8、在艺术创作中,属于二度创作的艺术主体是【】(A)导演(B)编剧(C)画家(D)作曲家9、影片《淘金记》和《大独裁者》的导演是【】(A)格里菲斯(B)卡梅隆(C)卓别林(D)斯皮尔伯格10、表现友人送别时离情别绪的古代名曲是()(A)《十面埋伏》(B)《阳关三叠》(C)《高山流水》(D)《春江花月夜》11、“轻拢慢捻抹复挑”描绘出演奏者高超的技巧,该演奏者演奏的乐器是【】(A)古琴(B)琵琶(C)古筝(D)二胡12、改编自《万家诉讼》的电影《秋菊打官司》的导演是【】(A)陈凯歌(B)吴天明(C)张艺谋(D)冯小刚13、宋代著名画作《清明上河图》的创作者是【】(A)张择端(B)赵佶(C)范宽(D)苏轼14、彩色电影的出现是电影技术和艺术发展的重要标志,最早的代表性作品是()(A)《孤儿救祖记》(B)《淘金记》(C)《罗生门》(D)《乱世佳人》15、文艺复兴时期经典画作《创造亚当》的创作者是【】(A)达·芬奇(B)米开朗琪罗(C)拉斐尔(D)凡·高16、1936年播出的一场大型歌舞节目标志着电视作为一种大众传播媒介正式诞生,播出该节目的公司是【】(A)ABC(B)NBC(C)NHK(D)BBC17、下列选项中,属于西方现代主义艺术中重要流派的是()(A)批判现实主义(B)超现实主义(C)自然主义(D)浪漫主义18、《楚辞》在艺术风格上属于【】(A)表现主义(B)现实主义(C)存在主义(D)浪漫主义19、影片《辛德勒的名单》的导演是()(A)爱森斯(B)黑泽明(C)斯皮尔伯格(D)卡梅隆20、隋代青绿山水画作《游春图》的创作者是【】(A)范宽(B)张旭(C)李思训(D)展子虔二、简答题21、简述艺术流派的含义及其成因。

民族管弦乐队指挥必备的曲式结构修养——音乐文本的多方位透视(上)

民族管弦乐队指挥必备的曲式结构修养——音乐文本的多方位透视(上)

李吉提[1]一、指挥家为什么要重视音乐文本分析音乐文本即作曲家的乐谱。

指挥家必须首先要看懂它。

日本作曲家武满彻曾与著名指挥家小泽征尔同住过一段,据他回忆:“每天凌晨四点,小泽屋里就亮起了灯,他开始读总谱,真没想到他是如此用功”。

小泽也承认说:“我是世界上最早起床的人之一,当太阳升起的时候,我常常至少已经读了两小时书或总谱”。

对于作品诸如音乐创作的历史背景、音乐文本的基本陈述逻辑以及作曲家的个性特点和审美取向等,总之,只有先了解到作曲家的意图后,才可能进入排练和演出。

但指挥与演奏又毕竟不像“翻拍”照片那么容易获得准确的“重现”。

因为音乐的表演是一种历时性艺术,如何理解音乐文本上所标有的速度、力度、以及表情和技术处理的提示?又如何把这些纸面上具体的速度、力度和表情等变成活的、流动的音响?就可能“仁者见仁,智者见智”了——这就是所谓的“第二创作”。

正如莎士比亚研究者那样,一千个人心里[1]作者简介:李吉提(1940~)女,中央音乐学院作曲系教授。

民族管弦乐队指挥必备的曲式结构修养乐府新声(沈阳音乐学院学报)2018年第1期THE NEW VOICE OF YUE—FU (The Academic Periodical of Shenyang Conservatory of Music )会有一千个哈姆雷特。

因而,文本分析的真正价值并不仅仅在于“用音响翻译乐谱”,而更在于指挥家与作曲家心灵的沟通,即真正理解在复杂乐谱后面的作曲意图——所以我们必须直面这些乐谱、熟悉乐谱的每一个声部及其纵向和声音响,有的大师甚至可以背下来总谱……因为只有透过复杂现象,才能知晓乐谱后面作曲家的意图,指挥家和演奏家的“第二创作”才能真正获得“依据”,并可以拥有更积极的自主发挥。

今天我只讲民族管弦乐队指挥必备的曲式结构修养和音乐文本的多方位透视能力问题。

因为,这也是指挥的基本功之一。

糊涂的指挥会把一部清晰美好的作品处理成一团“雾霾”,只有思路清晰的指挥才会将作品结构方方面面的美好、层次分明地呈现给听众,使作品变成一幅精美的浮雕。

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探究曲线型结构在音乐厅设计中的应用摘要建筑与音乐有一定的共性,建筑作为一种空间造型艺术,它能从视觉上,激起与音乐相近的情感反应。

音乐的空间形式美可以表达为建筑造型艺术的因素。

笔者的设计理念是将音乐旋律在建筑艺术上可视化,在建筑空间造型上体现出音乐旋律、充满线条流动的感觉。

在具体设计时,从音乐的旋律出发,根据乐曲的旋律改编出曲线形态,然后形成设计主体部分,再配合上音乐厅声学设计规范,响度、初始时间延迟间隙、混响时间以及双耳视觉相关等,探寻音乐厅内部建筑设计与音乐旋律曲线美之间的细微联系。

把音乐旋律曲线型结构应用到音乐厅内部建筑设计,可以使人们通过对音乐厅建筑内部空间造型的视觉感受来重新认识音乐厅。

音乐厅其建筑造型有其自身空间的形式美,而音乐也存在一定的音乐空间,把两者按照一定的数理比例巧妙结合起来,可使音乐厅建筑造型视觉感受与音乐旋律听觉上的感受相融合,带来前所未有的视听享受。

关键词:音乐旋律曲线型结构;曲线结构音乐厅;音乐旋律在音乐厅设计;音乐厅内部造型设计目录摘要 (1)一、建筑与音乐曲线的联系 (3)二、音乐厅室内声学设计 (4)1、五种声反射 (4)2、音质评价 (5)(1)响度 (5)(2)初始时间延迟间隙 (5)(3)混响时间 (5)(4)双耳听觉相关 (6)三、曲线音乐厅的案例 (6)1、华沙音乐厅 (6)2、天津大剧院音乐厅 (6)3、武汉琴台音乐厅 (7)四、设计理念---国家图书馆嘉言堂音乐厅设计 (8)五、具体设计---国家图书馆嘉言堂音乐厅设计 (8)1、设计元素分析 (9)2、音乐旋律曲线表达转化 (9)(1)音乐中乐音与正弦函数关系 (9)(2)音乐五线谱与音高时间的一次函数关系 (10)(3)把音乐中的函数关系转变成三维图像 (10)(4)将十二平均律转变成三维图像 (11)(5)勋伯格的“十二音列体系”三维流动曲线图像 (11)3、声学设计 (12)(1)室内平面声线分布设计 (12)(2)室内空间声线分布设计 (13)4、材质选择 (13)六、效果图---国家图书馆嘉言堂音乐厅 (14)1、大厅效果图 (14)2、前厅 (15)3、通道 (16)5、二层放映厅 (17)6、卫生间 (17)参考文献: (18)一、建筑与音乐曲线的联系建筑与音乐有一定的共性,具体表现在:建筑作为一种空间造型艺术,在钢筋水泥之外,它同样能激起与音乐相近的情感反应;而音乐如同建筑一样存在空间,即音乐空间,音乐的空间形式美可以表达为建筑造型艺术的因素。

音乐空间之所以得以生成,其根本原因在于先后出现的音与音之间所经过的时间。

而这一时间过程在谱面上则表现为音符与音符之间的距离。

乐谱中音符与音符之间的距离不仅是时间的延续,同时也是音乐空间在视觉上的表现。

众多大师都对建图1 筑与音乐的联系有深刻见解。

黑格尔认为:“音乐和建筑最相近,因为像建筑一样,音乐把它的创造放在比例和结构上。

”因此,他又认为“音乐是流动的建筑,建筑是凝固的音乐。

”勒•柯布西耶(Le Corbusier)在其著作《论模数》,建立了一个模数人,详细研究了建筑与音乐的巧妙联系,认为我们的视觉领域文明,远远没有达到音乐里的文明水平。

有学者把勒•柯布西耶的模数人同欧洲文艺复兴时期的音程分级理论做了对比,如图1,这两者之间有惊人的相似之处,这充分说明了建筑造型艺术与音乐曲线美之间微妙的联系。

二、音乐厅室内声学设计1、五种声反射由舞台上传出的乐声,通过五种途径到达听众的耳中。

第一,直接声D,由乐声声源按近似球面波的形式,直接传达听众耳中。

这时声能密度,也即声强,大致与距离平方成反比,由于听众的眼睛基本上处在舞台声源到他耳朵的联线上,因此可以说,凡是看得见舞台声源的听众也能听到发自该声源的直接声;反之也是。

有的音乐厅楼厅的某些座位,听众靠在座位上就看不见舞台的声源,这样就不能听到直接声,越靠近舞台,直接声越大,越远离舞台,直接声越小。

第二,大厅两侧墙壁的反射声R1,R2,R1,R2到达听众耳中的时间延迟和响度(相对于直接声而言)均和大厅跨度、侧墙敷面材料及表面形状有关。

就正厅中心轴线的座位而言。

由于对称,R1和R2同时到达并且响度也相等。

第三,天花板反射声R3。

舞台上的声音传向天花板,再反射,到达听众耳中便是R3。

R3的时间延迟、响度及频谱和大厅高度,附加天花板(有时称为”浮云“)的倾斜角度及其具体构造有关。

第四,舞台罩反射声R4。

舞台上的声音传向舞台罩,再经舞台罩反射后转传向听众的反射声。

R4和舞台罩的形状和材料有关。

第五,多次反射声,从舞台上发出的声音经大厅的侧墙、地面、舞台罩、天花板等处多次反射后传出听众耳中的声音。

由于经历一次反射,声音便被吸收一些(其频谱也多少会有变化),所以经历的反射次数越多,响度也越弱,方向也更杂乱而趋于各向同性。

与此同时,由于多次反射声的传播路径较长,到达听众耳中的时间也更加延迟。

如此多次反射,声音逐渐溶入混响之中并逐渐消失。

2、音质评价室内音质的客观评价术语很多,主要涉及到响度、初试时间延迟间隙、混响时间、明晰度和清晰度、混响时间的频率特性、双耳听觉互相关、扩散程度和声场不均匀度等。

其中响度、初试时间延迟间隙、混响时间、双耳听觉相关是最重要的四个相互独立的参量。

室内音质与建筑体型有关。

(1)响度声音的强弱叫做响度,它描述的是声音的响亮程度,是人耳对声音强弱的主观判断,根据它可以把声音排成由轻到响的序列,适合听众的声级 77~80dBA。

(2)初始时间延迟间隙当测听者座位不在正厅中轴线时,反射声R1,R2并不等时,直接声和反射声之间的时间间隙被称为初始时间延迟间隙(通常以毫秒度量)。

它是音乐厅音质的四个客观标准中的一个,并且直接关系到主观优选评价中的一个重要项目——亲切感。

如果这个间隙小于20毫秒,听起来R1和直接声将共同形成一个响度较大、音质较好的声音;如果厅的尺寸很大,使这个间隙大于70毫秒,听起来R1便是回声。

在R4之后已属于多次反射声,经们越来越多,越重叠,越弱。

逐渐溶成室内音特有的混响,混响声的强度大体呈指数下降。

音乐厅初始时间延迟间隙约20ms,反射面与接收点之间的距离为7m左右。

(3)混响时间混响声的定义是:在直接声消失后,室内持续的声音。

为度量混响的时间,通常定义混响时间T为:混响声和声压级下降60分贝(60dB)所需的时间,也就是指声音已达到稳态后,停止生源,平均声能密度自原始值衰变到其百万分之一(60dB)所需要的时间,以秒为单位度量。

由于声吸收通常和频率有关。

因此混响时间一般与频率有关。

所以通常区分为低频混响(取频率67,125,250赫兹)、中频混响(取频率500赫兹或500-1000赫兹)、高频混响(频率≧2000赫兹以上),混响时间是音乐厅音质的四个客观标准中的另一个。

对音乐厅而言,由于要求声音有很好的丰满性、混响感、丰满感、低频感等,混响时间最佳值为1.8~2.0s,小于1.7s则音质较差。

(4)双耳听觉相关双耳听觉相关,即双耳效应,人们依靠双耳间的音量差、时间差和音色差判别声音方位的效应。

人的双耳的位置在头部的两侧,如果声源不在听音人的正前方,而是偏向一边,那么声源到达两耳的距离就不相等,声音到达两耳的时间与相位就有差异,人头如果侧向声源,对其中的一只耳朵还有遮蔽作用,因而到达两耳的声压级也有不同。

人们把这种细微的差异与原来存储于大脑的听觉经验进行比较,并迅速作出反应从而辨别出声音的方位。

三、曲线音乐厅的案例1、华沙音乐厅华沙音乐厅由Atelier Thomas Pucher设计,2万平方米,可容纳1800人,建筑跨度140米,预算约为1.1亿欧元,计划在2016年建成。

华沙音乐厅没有任何的梁柱,内部起伏的曲线,不仅给人视觉享受,同时尽量保证每一位听众与舞台都有较好的距离,使听众都有一个理想的收听位置。

见图2。

图2 华沙音乐厅2、天津大剧院音乐厅天津大剧院音乐厅,其极富曲线动感的内墙设计和屋顶波浪形的设计,除了可以让观众享受到最佳声音效果外,还能在感官上给观众带来韵律感和节奏感。

在舞台正上方,是片片如帆船般的反音板,各反音板中间下垂着一根根黑色的吊麦。

这些吊麦会根据不同的演奏时段上下伸缩,以保证最佳的扩音效果。

舞台背景墙上,是交响音乐厅的标志、有“乐器之王”美誉的—管风琴,可以称得上是音乐厅的“镇厅之宝”。

音乐厅共1200个坐席。

观众席共分为ABCDEF六个区,每个区的观众都能全景观看到舞台。

音乐厅在很多细节方面充分体现了“人性化”的设计:听众被无处不在的音符包围,观众厅坐席最远点视距34.6米,保证观众在每个角度都能有最好的观赏效果,在很高的后排都觉得离舞台很近,而坐席排距0.95米则比国内一般的标准0.9米更为舒适。

见图3图3 天津大剧院音乐厅3、武汉琴台音乐厅琴台音乐厅位于武汉月湖琴台文化艺术中心北侧,总投资7.2亿元,内设多个音乐厅,主要建设内容包括一座1604座交响音乐厅和一座405座室内乐厅,以及展厅、公共大厅等,沿用“高山流水遇知音”概念,屋顶音乐LED灯光秀,使两幢建筑流水汇向广场中心,与中心喷泉形成一体,仿佛知音相遇,使灯光表演更完美。

公共大厅部分的多道连续流畅的弧形曲线的平台造型,使整个空间宛如“行云流水”充满动感和韵律。

尤其是公共大厅当面的巨幅流水墙造型,使人仿佛置身于奔腾不息的音乐的海洋。

见图4。

图4武汉琴台音乐厅四、设计理念---国家图书馆嘉言堂音乐厅设计笔者的设计理念是将音乐旋律在建筑艺术上可视化,在建筑空间造型上体现出音乐旋律、充满线条流动的感觉。

建筑与音乐有一定的共性,建筑作为一种空间造型艺术,它能从视觉上,激起与音乐相近的情感反应。

音乐的空间形式美可以表达为建筑造型艺术的因素。

在具体设计时,从音乐的旋律出发,根据乐曲的旋律改编出曲线形态,然后形成设计主体部分,再配合上音乐厅声学设计规范,响度、初始时间延迟间隙、混响时间以及双耳视觉相关等,探寻音乐厅内部建筑设计与音乐旋律曲线美之间的细微联系。

把音乐旋律曲线型结构应用到音乐厅内部建筑设计,可以使人们通过对音乐厅建筑内部空间造型的视觉感受来重新认识音乐厅。

音乐厅其建筑造型有其自身空间的形式美,而音乐也存在一定的音乐空间,把两者按照一定的数理比例巧妙结合起来,可使音乐厅建筑造型视觉感受与音乐旋律听觉上的感受相融合,带来前所未有的视听享受。

五、具体设计---国家图书馆嘉言堂音乐厅设计国家图书馆嘉言堂音乐厅(The National Library GREENVILLE Church concert hall),位于海淀区国家图书馆南侧,周边众多高等教育学府,依托中关村高科技开发区的优势,成为“中国硅谷零公里处的音乐殿堂”。

国家图书馆嘉言堂音乐厅的主要功能以音乐厅为主,兼顾会议、小型演出及电影放映。

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