戏曲练声方法步骤
京剧怎样练声练气(3篇)
京剧怎样练声练气（3篇）京剧怎样练声练气（通用3篇）京剧怎样练声练气篇1京剧练声练气方法之【气息训练】(1)深吸气以后，用这一口气发出两三个扎实的HEI音，不断重复坚持数日就可以获得自动进气的感觉，这以后呢，要由慢到快，稳健轻巧的连续弹发HEI音气泡音：60秒(2)把手放在胸口来体会一下，发这个HA音，看胸部是不是产生了振动，如果有了振动的话就证明你就有了胸腔共鸣，60秒(3)搓脸：20秒松下巴：10秒提颧肌：30次，30秒打口腔半打哈欠：8个8拍 60秒(4) 啊 -----音：a的延长音深、匀、稳男生30秒女生25秒5次(5) a的直上直下飞机5次(6) a的绕梁音综合练习哼唱蓝蓝的天上白云飘)5次(7) si&&音：1分钟。
京剧练声练气方法之【唇的练习】(8)喷双唇紧闭阻住气流突然放开发出P 。
咧先把双唇撅起来，然后呢，向嘴角用力，向两边伸展。
歪先把双唇撅起来，然后呢，向左歪再向右歪交替进行。
绕双唇紧闭，撅起，然后呢，左转360度，再向右转360度，这样交替进行，这里应该注意到向左转多少圈，那么向右就应该转多少圈。
各以8_8拍练习，各60秒。
京剧练声练气方法之【舌的练习】(9) 刮舌尖抵下齿背，舌体用力，用上门齿的齿沿刮舌尖和舌面，反复进行。
弹先把力量集中在舌尖，抵住上齿龈，堵住气流，堵住呼出的气流，然后呢，突然打开爆发出te音，反复进行。
顶先闭唇，用舌尖来顶左右的内颊，交替进行。
转闭唇把舌尖伸到齿唇的中间，先向顺时针方向环绕360度，然后再按逆时针方向环绕360度，这样交替来进行，这样交替进行。
(10)数数儿：一口气由1数到30，3次，3分钟。
(11)打枣绕口令(12)绕口令：任选10段，10分钟。
京剧怎样练声练气篇2先从发声谈起。
我的唱是真假声合用,更确切的说是主要的用小嗓, 适当掺用一些近于大嗓的发声。
这并不是这一句或某几个字用小嗓, 另一句或某几个字用大嗓, 而是每一段、每一句、甚至到每个字的发声都是大小嗓合用, 只不过根据字清、情真的要求,使用程度有所不同。
【戏曲知识】戏曲演唱快速开嗓的十二步法
声方法。
只要你坚持练习 15 天以后，你的嗓音会变得非常棒!甚至连五音不全的同学，也能够得到很大的改善!快速开步法第一步：舒展 双手搓脸， 像洗脸那样轻轻搓揉面部。
轻柔眼睛、 鼻子、嘴、 耳朵的周围，使面部肌肉舒展开。
舒展通道：七窍相连、相 通，我们需要舒展发声通道，使其通畅。
闭拢嘴唇、捏住鼻 子，稍稍用力吹气 !感觉耳膜会鼓、 眼睛会胀，用合适的力度，个为一组，做四组。
第二步：共鸣练习 将舌头放松平躺伸出 （像狗伸出舌头那样， 比喻不恰当， 但很 形象），然后舌头微卷，让上嘴唇和舌头之间留一条小沟， 在我们来发“ wu”这个音，发声的时候要感觉全身都有共振。
这个练习可以改变你说话和唱歌的音色，让你的声音更加明 亮，有磁性，这样的声音 K 歌才好听!第三步：丹田发力 发“ hi ”这个音每，发一次， 我们的腹部也要随着动 练习是训练丹田的力量，腹部的气息发声，让你获得正确的 气息支撑点。
戏曲知识】戏曲演唱快速开嗓的 步法演唱快速开嗓法 （练声 二步 ） ，这是一套非常高效的练 这个第四步：均匀弹唇用拇指和食指撑起脸蛋或嘴角，放松，轻轻吹气使嘴唇弹起来。
保持气息均匀、慢吐慢吸、喉部完全放轻松，坚口气保持十多秒钟，气息要平稳。
此动作训练声带，同时训练声带的均匀震动。
K 歌声音好听的前提，是声带震动要平稳、均匀。
慢慢才可以获得轻松的高音!!! 坚次坚口气，保持多秒钟，做十次。
第五步：丹田咬字先发三次丹田用力时候的“ hi ”然音后，读坚段任意的歌词句子，注意发音时候短促有力。
这样练习，放开你的声音，用正确的气息感觉去咬字，让你的腹部获得一种肌肉反应，K 歌时就会有正确的气息支持，对突破高音很有帮助。
第六步：假音朗读用假音说话（类似曾志伟说话的声音），用假音来读完一段完整的歌词。
这个练习没有多神秘，这是训练我们的假音，同时能够让声音越来越有“点”、质感。
第七步：声音竖起来先来复习下第五步共鸣发“wu”这个音，保持“ wu”发音位置和感觉，再发“ mu这个音将“wu”和“ mu交替来发音，注意发“wu”和“ mu音要统坚持练习，你的声音会越来越有质感。
京剧怎样练声
京剧怎样练声京剧作为中国传统戏曲艺术的代表之一，以其独特的唱腔和表演风格而闻名。
而要想在京剧舞台上展现出优秀的歌唱表演，练声是至关重要的环节。
本文将介绍一些京剧练声的根本方法和技巧。
1. 声音的根本训练声音是京剧表演的灵魂，它需要经过良好的训练才能更好地表达角色情感。
以下是一些根本的声音训练方法：•气息控制：音乐和唱腔的美妙离不开稳定的气息。
练习深呼吸，掌握吸气和呼气的正确方法。
通过长时间的练习，提高呼吸能力和气息控制的稳定性。
•声音培养：使用发声器官〔口腔、喉咙、舌头等〕正确发声，培养清晰、洪亮的声音。
练习发音和发声的根本技巧，例如调整舌位、喉位和声带的松紧度。
•音域拓展：通过练习唱高音和低音，逐渐拓展自己的音域。
重点练习高音局部，如慢慢进行高音强化和上下音切换的练习。
逐步提高音域的宽度和灵巧性。
2. 调音方法调音是京剧练声的重要环节，它涉及到音准和发声技巧。
以下是一些调音方法和技巧：•基准音确实定：选择适宜的基准音，在练习过程中保持稳定。
京剧中常用的基准音是“宫〞，根据自身情况可以选用适合自己的基准音。
•音准训练：用听觉和触觉感受自己的音准，注意高音和低音的准确度。
通过与标准音频进行比照练习，逐渐提高自己的音准感。
•声音的挂接：京剧中的唱腔是由假设干个音节组成的。
在练唱过程中，要注意音节之间的衔接和流畅度。
通过训练，使各个音节之间的声音连接得更加自然。
3. 表情和气息控制除了声音训练，京剧中的表情和气息控制也是非常重要的。
以下是一些相关的训练方法：•角色的情感表达：京剧表演要求演员在唱腔中能够准确表达出角色的情感。
通过对剧本和角色的深入了解，准确把握每个唱段的情感主题，从而更好地表达。
•情感转化：京剧中的唱腔往往需要在不同情感之间流畅转换。
要训练自己快速切换情感的能力，使得角色在不同情感中自然流转。
•气息的控制：在表演过程中，合理控制气息的流动非常重要。
适当地延长气息，在唱腔中把握好每个音节的呼出时间，防止气息断断续续或过度喘气。
京剧的发声训练方法有哪些
京剧的发声训练方法有哪些京剧的发声训练方法有哪些京剧（Beijing Opera）又称平剧、京戏，中国戏曲三鼎甲“榜首”，已有200多年历史，享誉海内外，有“国剧”之称。
下面店铺为您收集整理了京剧的发声训练方法，希望对您有帮助！京剧的发声训练步骤(1) 用气，要用横隔膜呼吸，即所谓丹田之气，初练时可平卧床上将本书放在隔膜上看横隔膜的起伏。
呼吸进行时要慢而且长，久而久之，可以达到两个目的：(甲)唱的时候呼吸能够运转自如。
(乙)可用最少的气来发音，在锻炼中提高肺活量，唱起来显得气长。
(2) 嘴形，肌肉象婴儿一样的松驰，嘴张圆，上腭与软腭同时往上，下腭不用力( 由侧面看去是上腭往前，下腭略往后缩的姿势) ，舌头不要堵住咽门，舌头放松，用小嗓学工厂里的汽笛叫声，即由低渐高，再由高渐低，声音作弧形。
这样练过一个时期以后，就能在一口气里由低渐高，再由高转低地循环几次而不中断。
任何一个物体受力振动而发声，有它一定的限度，如果用力太猛就形成气对声带冲击，非但不能使发音响度增加，相反地会使嗓开花，由于冲气时肌肉紧张而影响横隔膜和肺的活动，造成气短的.毛病(有人唱起先特别在唱高音时，太阳穴以及脖子的筋暴起，面红耳赤，这就是肌肉高度紧张挤住气的现象)。
(3) 养成在一开始唱任何一句或一字时轻轻呼气的习惯，使声音由轻到响。
这一办法也可以收到锻炼横隔膜呼吸的效果，呼吸轻就必须使横隔膜的动作缓慢，因而有助于达到上述(1)项中的两个目的。
另一方面，声音由轻到重，不伤嗓子，使它经累持久。
这办法练久了即使不用主观控制、有意识地向口腔外呼气，也能得到较响的声音。
起初练时宜慢，熟练以后，掌握了由轻到响的声音，呼吸过程缩短，就不会影响唱快速度的音调。
京剧发声的共鸣位置发音的关键虽然主要在于声带的变化，但人的口腔，及周围的各部分是一个天然的共鸣腔，这对发音的响亮、宽窄、厚薄也起着一定的影响。
跟吹奏乐器一样第一个条件就是用气，这是有很大的关系的，这在前面已经讲过。
戏曲唱法发声技巧
戏曲唱法发声技巧戏曲唱法发声技巧戏曲是中国传统文化宝库里的一枚明珠，而唱腔是戏曲艺术的灵魂。
为了能够准确、清晰地表达唱腔内容，戏曲演员需要具备良好的发声技巧。
以下是一些戏曲唱法发声技巧，供大家参考。
一、呼吸技巧戏曲演员需要通过呼吸来支撑唱腔，使声音有力、准确。
呼吸应该是从腹部开始，先吸气，然后吐气。
呼吸应该平稳、深沉。
演员应该时刻注意呼吸，保持呼吸畅顺。
二、声带技巧声带是发声的重要器官，戏曲演员应该注意保护声带，同时掌握一些声带技巧，如清晰发音、音调把握、音量控制等。
要注意发音要准确，不要嘶哑、抖音、吐字不清等毛病。
三、发声姿势戏曲演员唱腔时需要正确的姿势，以保证声音的充分发挥。
唱腔时身体应该直立，双脚平行、略分开，朝向观众。
唱腔时头部要保持微微抬起的状态，以便声音可以向外呈现。
四、咽喉作用咽喉对唱腔的发挥有很大的影响，因此戏曲演员需要掌握一些咽喉技巧。
要保持咽喉处的放松状态，同时注意咽喉的共鸣和共振。
演员可以经常练习喉中音、口腔音及其它咽喉要素，以增强咽喉的作用。
五、练习方法戏曲演员要意识到练习唱腔时的方法是很重要的。
要注意渐进式练习，强调技巧训练，适当使用工具如麦克风、录音机等协助练习。
另外，在练习唱腔时可采取分解练习，先练习调子，然后逐渐将技能应用到整个唱腔中。
在结束时，要注意声音的起承转合，这是唱腔最重要的环节之一。
演员应该全神贯注，打好每个音节的节奏，以达到优美、准确的效果。
总之，戏曲演员需要不断地去练习、磨练发声技巧，才能更精湛地表演唱腔，以达到舞台上的完美表现效果。
戏腔的发声方法
戏腔的发声方法
戏腔的发声方法包括以下步骤：
1. 深吸气：在打哈欠或打喷嚏前的张大嘴、深吸气的感觉，有助于打开鼻咽口，增大喉腔、口腔、咽腔空间，同时打开鼻腔和头腔的通道，以获得良好的口腔共鸣、胸腔共鸣和头腔共鸣。
2. 气声同步：当气息吸好后，稍停片刻，使气息不被吐出。
此时，嗓子眼儿下的气息应是满满的。
在轻轻呼气的同时，从窄细的嗓子眼儿里一起出去气息和声音。
如果不能一下子做到，可以先出点气息，然后再出声音。
3. 鼻腔共鸣：哼鸣是练习鼻腔共鸣的方法之一，可以集中假音。
4. 咬字：嘴巴要横向拉伸，舌尖抵住下牙齿，舌根向上闭合。
5. 持续练习：找到自己的感觉，多加练习。
戏腔的发声需要长时间持续的练习和掌握正确的技巧，请注意安全并适度练习。
戏曲发声方法和技巧
戏曲发声方法和技巧发声吐字方法(1):以气振声传统的戏曲是前辈艺术家们精心创造和千锤百炼的综合性艺术。
像河北梆子、评剧以及其它一些地方戏曲和京剧，在声腔上虽不属同系，尖团等的讲求不同，但大多是以唱、念、做、打四位一体的综合性的演出形式。
唱、做、念、打，内行人把这四个字称为“四功”，其中把唱排在“四功”的首位，足见其对戏曲的重要性。
因此前辈艺术家们对发声经过反复实践，积累了丰富的训练经验，由于剧种有别或行当的不同，而在表现手段上有所差异，在嗓音的运用上也存有区别。
但在发声、吐字、行腔、气息的运用上，以及对轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫等方面的要求都是大同小异的。
戏曲的唱念都是属于声乐学，要求尽善尽美，悦耳动听。
通过前辈的传授，个人体会其目的，主要是为感动人。
要表现出剧中人的思想感情，不但要音色美，而且要字音准确，让听众字字入耳才能引入入胜。
所谓“悦耳容易动人难”的道理就在于此。
要想解决这个难题，必须寻求对嗓音的训练方法，就今天的探索而言，就气、声、字、音、情五个字予以阐述。
连起来讲是：以气振声，以声立字，以字导音，以音传情，以情动人。
下边将以上诸条以个人体会加以阐明。
发声吐字方法(2):以声立字“四功”唱为首，“五法”口是头。
无声则字无音，有声无法则字不立。
谈到立字必须讲“口法”内行人叫作“嘴力”功夫。
嘴含唇、齿、舌、牙、喉等器官(部位)，这些器官把声带受振后发出的声改造成声音，以表达其内心喜怒哀乐悲恐惊等不同的复杂情绪。
当然这需要一定训练过程的。
然而这一过程都是在母育及小学期间就已经解决了的问题。
可是要作为一个演唱人员来讲却是远远不够的，因为平常谈话相互传递信息。
人数是有限的，而在演唱时的听众是无限的，那就必须施展“嘴力”的功夫。
要声音嘹亮，咬字清脆，喷吐有力，才能让听众不至于听而不闻或闻之无味。
前边已讲了声的问题，下边探讨一下咬字的方法。
谈咬字首先要提“五音”和“四呼”。
“五音”是来自唇、齿、舌、牙、喉对发出声音改造的结果。
戏曲演员发声吐字的方法
戏曲演员发声吐字的方法
1.发声的基本技巧：戏曲演员通过调整呼吸，运用腹式呼吸法来保持声音的稳定和持久。
他们要学会控制呼吸，通过深吸气、腹肌用力等方式进行发声练习。
2.发声的姿势和身体调整：正确的姿势对于发声非常重要。
戏曲演员一般要保持身体的挺直，腰背稍微前倾，在这个姿势下进行发声可以保证气息的流畅和声音的传递。
3.发声的共鸣：戏曲演员通过调整喉咙、口腔和鼻腔等部位的共鸣来产生不同的音色和音质。
他们会练习发声时的发音姿势以及舌头和嘴唇的运动，以获得更准确和清晰的发音。
4.吐字的运用：戏曲演员注重吐字的准确和传神，他们通过发音时的舌头抬高、嘴唇合适、状音发音等方式来表达不同的字音和音调。
他们会通过大量的练习来掌握戏曲中常用的字音和发音方法。
5.音调的运用：戏曲演员会根据剧中角色的特点和情绪变化来调整音调和音色。
他们可以使用高亢、低沉、柔和等不同的音调来表达角色的性格和情感。
总之，戏曲演员在发声和吐字方面需要通过艰苦的训练和长期的实践来不断提高。
他们要把声音和语言准确、生动地传达给观众，以实现角色和剧情的最好表达。
京剧怎样练声练气5篇
京剧怎样练声练气5篇京剧怎样练声练气 (1) 戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。
我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。
在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。
这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。
从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。
当中一塌，满盘皆输。
字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。
在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。
具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。
①唇音练习：(先放慢，放大念一遍逐渐加快到念绕口令)八一百一标一兵一奔—北一坡一北一坡一炮一兵一并一排一跑—炮一兵一怕一把一标一兵一碰一标一兵一怕一碰一炮一兵一炮一②齿音练习(方法同上)四——是四，十——是——十，十四是——十四，四十——是——四十，不要把十四——说——四十，也不要把四十——说——十四，③舌音练习(方法同上)六十六岁刘老六，推着六十，六只大油篓，六十六枝垂杨柳，拴着六十六只大马猴。
④喉音练习(方法同上)山前有只虎，山下有只猴，虎撵猴，猴斗虎，虎撵不上猴，猴也斗不了虎。
⑤舌音牙音练习(方法同上)街南来了个瘸子，右手拿着个碟子，左手拿个茄子;街上有个撅子，橛子绊倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子⑥十三道辙字音练习风(中东)一催(灰堆)一暑(姑苏)一去(一七)一荷(波梭)一花(发花)一谢(乜斜)秋(由求)一爽(江阳)一云(人辰)一高(遥条)一雁(言前)一自(支思)一来(怀来)俏(遥条)一佳(发花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑苏)一房(江阳)一来(怀来)东(中东)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭)这样一练，你哪路音圆润，哪路音干瘪，分得清，找得准。
京剧技巧之练声方法
京剧技巧之练声方法练声是京剧表演的基础，并且对于维持声音的稳定性和流利的发音非常重要。
练声的目的是提高发声技巧，使声音更加清晰、响亮和富有表现力。
以下是一些练声方法，可以帮助您改进京剧表演中的声音。
1.热身运动：在开始练声之前，进行一些简单的热身运动是很重要的。
可以通过舒展身体、颈部和脸部的肌肉来准备好身体和喉咙。
2.声音调整：练声的第一步是调整喉咙和声带。
可以通过发出“啊、嗯、喔”等音来调整喉咙，让声音从低音到高音逐渐升高。
同时注意保持声音的稳定和均匀。
3.呼吸练习：京剧表演中，正确的呼吸是非常重要的。
练习深呼吸，将气息从腹部推向胸腔，并通过嘴巴缓慢地呼气。
同时注意控制呼气的速度和力度，以保持声音的稳定和均匀。
4.声音放大：练声的另一个关键是学会放大声音。
可以通过调整喉咙和声带来放大声音。
可以使用一些练习方法，如将手掌放在腹部，并用腹部的力量推动声音。
同时注意声音的清晰度和响亮度。
5.音调控制：京剧表演中，音调的控制非常重要。
可以通过练习不同的音阶和音调来改进声音的控制能力。
可以选择一些简单的音调练习，如唱一些简单的歌曲或发出一些音阶。
同时注意声音的准确性和流畅性。
6.配音练习：在京剧表演中，配音是非常重要的。
可以通过模仿一些经典的京剧演员的发音和表演风格来改进配音能力。
可以选择一些片段，反复练习，同时注意语调的准确性和情感的传达。
7.反复练习：练声是一个持续不断的过程。
需要花费大量的时间和精力来练习声音技巧。
建议每天练习一段时间，并且在练习过程中注意声音的变化和改进。
除了以上的练声方法，还可以参加一些专门的声乐课程或找一位专业的声乐教师进行指导。
声乐教师可以为您提供更多的个性化指导和技巧，并帮助您发现并改进声音中的问题。
通过坚持不懈的练习和不断地改进，您将能够提高您的声音技巧，使您的京剧表演更加出色。
戏曲练声方法步骤
戏曲练声方法步骤喜欢戏曲的朋友，哪个不想张口唱?只是很多戏友不知怎么开口唱，如何唱?尤其真假声，更是摸不到头脑，下面是小编为大家收集关于戏曲练声方法步骤，欢迎借鉴参考。
“真假声结合唱法”的训练方法“真假声结合的唱法”，即把真声放在假声的声音位置上去唱。
这是用于民族声乐解决男声高音问题的训练发声的方法。
现在用于解决地方戏男声的声音统一的问题取得了显著效果。
歌唱是把人的整个发声器官当作一部乐器来使用的，和其它乐器一样，乐器本身质量的高低，对所发声音的优劣决定性的作用起着。
歌唱发声需要高质量的乐器，而未经过训练的人体各发声器官(发声乐器)无论在质量和功能上都难以达到歌唱发声的要求。
因而，发声训练的过程，就是制造乐器、掌握乐器、运用乐器的过程。
“假声位置真声唱法”，也就是我们用于实现对自身原有发声乐器进行重新调整和改造所使用的一种训练方法。
用“真假声结合的唱法”可以制造出优质的歌唱发声乐器，可以适应复杂的发声要求。
1、假声位置这里提的“假声”并不是一些常见的声乐书籍中所提到的假声音响，这里所提的“位置”也不是常见的声乐书籍中所提到的声音位置的高、低、前、后，而是在深呼吸支持下的一种欲发假声时的状态(呼吸、共鸣腔体的状态)。
也可以说是用欲发假声的意念，去引起胸、咽、口、鼻等腔体状态改变的反应。
这个状态酷似在陌生人面前不好意思张大嘴打哈欠而偷偷向下吞咽哈欠，尚未咽下时的“内开”状态。
这个状态就是我们所提的“假声位置。
”做好这个状态后，就反复不停地重复偷咽哈欠的动作，偷咽的力朝着小腹和后腰之间下沉，此时小腹和腰自然撑开;每咽一次，小腹和后腰之间就有一个集中的点儿发紧、发沉，这个点儿，就是气息的支点也是假声位置的支持点。
2、真声唱这里指的真声并不是用大本腔那样的真声去唱，而是在作好了欲发假声状态的前提下，所发出的真声色彩。
这种色彩酷似嘹亮清脆的婴儿高频率的啼哭时的色彩，它是在强有力的呼吸支持下，声门挡气并获得咽管内共鸣后的声音效果，它是混合共振集中的混合共振音响。
京剧怎样练声练气
京剧怎样练声练气京剧作为一门艺术，它必须经过每天坚持不懈的练声才能形成一种自觉掌握京剧唱腔规律的能力，才能满足专业京剧者从表达思想感情出发自如的运用所需要的种种声音技巧。
而这种能力不经过由浅入深、日积月累、持续不断、系统反复的磨练是不可能得到的。
下面店铺整理了京剧练声练气方法，供你阅读参考。
京剧练声练气方法01京剧练声练气方法之【气息训练】(1)深吸气以后，用这一口气发出两三个扎实的HEI音，不断重复坚持数日就可以获得自动进气的感觉，这以后呢，要由慢到快，稳健轻巧的连续弹发HEI音气泡音：60秒(2)把手放在胸口来体会一下，发这个HA音，看胸部是不是产生了振动，如果有了振动的话就证明你就有了胸腔共鸣，60秒(3)搓脸：20秒松下巴：10秒提颧肌：30次，30秒打口腔半打哈欠：8个8拍 60秒(4) “啊”-----音：a的延长音深、匀、稳男生30秒女生25秒 5次(5) a的直上直下飞机5次(6) a的绕梁音综合练习哼唱蓝蓝的天上白云飘)5次(7) “si”——音：1分钟。
京剧练声练气方法之【唇的练习】(8)喷双唇紧闭阻住气流突然放开发出P 。
咧先把双唇撅起来，然后呢，向嘴角用力，向两边伸展。
歪先把双唇撅起来，然后呢，向左歪再向右歪交替进行。
绕双唇紧闭，撅起，然后呢，左转360度，再向右转360度，这样交替进行，这里应该注意到向左转多少圈，那么向右就应该转多少圈。
各以8*8拍练习，各60秒。
京剧练声练气方法之【舌的练习】(9) 刮舌尖抵下齿背，舌体用力，用上门齿的齿沿刮舌尖和舌面，反复进行。
弹先把力量集中在舌尖，抵住上齿龈，堵住气流，堵住呼出的气流，然后呢，突然打开爆发出te音，反复进行。
顶先闭唇，用舌尖来顶左右的内颊，交替进行。
转闭唇把舌尖伸到齿唇的中间，先向顺时针方向环绕360度，然后再按逆时针方向环绕360度，这样交替来进行，这样交替进行。
(10)数“数儿”：一口气由1数到30，3次，3分钟。
戏曲发声五大口诀，告诉你发声的成功秘密！
一、戏曲姿势要领口诀头正、颈直、看前方，“脊梁插着擀面杖”。
自然挺胸双肩垂，张嘴下巴“懒洋洋”。
双腿站立前后分，重心放在前脚上。
手势自然形体美，“松而不懈”“紧不僵”。
收腹提臀两胯开，积极、松弛全身唱。
二、 戏曲呼吸要领口诀鼓腹吸气沉“丹田”，贴着咽壁“吸着唱”。
胸口松开向下“叹”，气沉胸底腰扩张。
“又吸又呼”声流动，气向下“铺”音向上。
腰一缓劲儿就换气，被动换气不用想。
“关闭”高音气倒灌，腔体松开“一米长”。
“气行于背”“吹瓶口”，“吹”响头腔点明亮。
后背控制上、下“吸”，全身舒展气流畅。
呼吸稳定最省力，轻松愉快把戏唱。
三、戏曲发音要领口诀胸口发音不能憋，“声音落底”气通畅。
“声门适度”“三不准”①，腔体上下要“虚张”。
张嘴“内视”往下“看”，喉结下沉底宽敞。
“忘掉喉头”没感觉，“听着、看着”咽腔响。
胸口往下找气柱，音色纯净又明亮。
“高音气大嗓眼儿小”，声带不躲要敢唱。
气混声儿来声混气，贴边儿向后进咽腔。
四、 戏曲共鸣要领口诀共鸣位置在咽壁，共鸣音响灌咽腔。
共鸣反射找“焦点”，前“哈”后“哼”气通畅②。
音域升高变母音，腔体“打开”要舒张。
“关闭”拢住共鸣点，声音胀满鼻咽腔。
抬起软腭“打哈欠”，“打开喉咙”气通畅。
五、 戏曲语言要领口诀“贴着咽壁吸着念”，咬字吐词在咽腔。
“挂住字头”往后送，胸口换字不能忘。
被动念字最轻松，语音清晰声音棒。
“挂住前面往后兜”，高音“说”、唱在头腔。
言语生动情感深，音色、力度巧变样。
传情达意需准确，语气“喷口”要恰当。
“字正腔圆”真功夫，表现内容有分量。
“声情并茂”才感人，戏曲艺术魅力强。
① 声带上“不准挂音，不准用劲儿，不准通气儿”是感觉上的三不准。
② 前“哈”后“哼”的意思为：声音向前反射时，有哈气的感觉，声音向后哼唱时，有往后吸的感觉，所以是气向前声儿向后的感觉。
戏曲发声方法
戏曲发声方法在或大或小的活动庆典上都会有戏曲表演，戏曲的发声跟我们平时讲话有很大的区别。
下面是店铺给大家带来的戏曲的发声方法，欢迎阅读!戏曲的发声方法：一、气息是原动力气息是发音的原动力。
发音的过程，就是气息从肺部经过气管呼出，喉头声带部分与分节发音器官就同时配合着动作起来，气息因震动喉部声带而发出声音。
“善歌者必先调其气”(唐?段安节《乐府杂录》)，如何运用气息是演唱的关键。
有的演员嗓音条件不理想，由于用气得当，对嗓子起到保护作用，使嗓音得到最大限度的发挥。
反之，有的演员虽然嗓子条件不错，但由于气息运用不当，冲气过猛，使声音发抖，或把音唱“破”，同时，还感觉气不够用。
有的演员由于全凭天赋佳喉，不琢磨用气方法，把嗓子唱坏的也不少。
正确的吸气方法是：吸气时，胸腔、横隔膜向外放松张开，收小腹;旁腰、后腰部有向外扩张感。
呼气时(发音)：向内收小腹，横隔膜保持松，在丹田(脐下二指到三指的地方)处形成一种合并力，“感觉”横膜继续往入放松。
这样，不致于收小时，气往上涌冲击声带。
发音时，无论发高、低音，都要做到喉头放松，感觉气顺喉头往下“滑”，其实是从喉部开始，胸腔向外弹性打开，让开“位置”。
还要感觉后腰和背部的力量，即腰四周有稳住，同时运用头腔共鸣。
发低音区的音，更要注意充沛的丹田气，同时，运用胸腔共鸣。
演唱技巧好的演员都很会掌握气口，用气、换气、偷气等诀窍，达到张驰有度、闪息自好的呼吸，使人难以察觉，似乎是一口气绵延不断，保持运腔的完整和流畅。
用气的毛病：只有上部打开，喉部阻塞;胸部阻塞，气到胸部不再下滑，也就是气胸下部没有顺势松开。
练习：吸气，松开胸腔和横隔膜。
呼气：收小，维持三种情况(胸扩张、向下扩张、腰四周扩张)。
练单音：低、中、高;弹跳音：用丹田与腹腔;滑音：自喉头向下放松呼吸器官。
音由低至高自滑升;吹气：感觉丹田和腹腔的运动状态。
二、口腔是可变的共鸣腔常常由于不该用劲的地方用劲。
通病是喉部、舌部、口型用劲过度而僵化。
京剧练嗓子的简单方法
京剧练嗓子的简单方法
练嗓子是京剧演员必备的技能之一，它可以帮助演员提高声音的质量、音准和音量。
以下是几种练嗓子的简单方法，旨在帮助演员更好地发展他们的嗓音。
1. 深呼吸练习：做深呼吸可以扩大胸腔，并改善气息控制。
要练习深呼吸，首先放松身体，然后深吸一口气，尽量将气息吸进腹部，使腹部膨胀。
然后慢慢呼出气息，同时保持声音稳定。
2. 舌头拉长练习：舌头是声音的重要发声器官之一，将舌头拉长可以增加发声的灵活性。
练习方法是尽量将舌头伸展到下巴下方，并尽量触摸下巴。
保持这个姿势几秒钟，然后放松并重复练习。
3. 声音放松练习：声音放松可以改善声音的质量和流畅度。
坐直并松弛身体，然后放松喉咙和嘴唇。
发出低沉的声音，然后慢慢提高音调，并保持声音的稳定和清晰。
4. 声音共鸣练习：共鸣是声音传播和放大的关键。
练习时，可以尝试用鼻子、喉咙和胸腔来产生声音。
首先发出低音，然后慢慢提高音调，同时有意识地将声音传到不同的共鸣腔。
这样可以培养出浑厚而富有穿透力的声音。
5. 唇齿练习：嘴唇和牙齿是声音的过滤器，可以调整声音的清晰度和音准。
练习时，可以尝试用不同的嘴唇姿势和牙齿位置发出声音。
例如，微微闭合嘴唇或稍微嵌合牙齿，然后尝试发出清晰而有力的声音。
这些练习方法可以帮助演员加强他们的嗓音技巧和控制力。
通过坚持练习，演员可以达到声音的稳定、柔和和清晰，并更好地展现出京剧的独特魅力。
戏剧表演的发声方法
戏剧表演的发声方法戏剧表演的发声方法(一)吸气1. 假设饿了，忽然窗口吹来了一阵炒菜的香味，烧虾?炖鱼?请大家闻闻看，究竟是什么味道?2. 有一瓶香水打破了，是哪种香水?请大家说说看。
3. 现在我们到了一座花园里，请每个人嗅一嗅丁香，巴兰，茉莉，晚香玉，紫玫瑰的气味。
4. 取上列真的鲜花一枝，包在手绢里，通过嗅觉品评出它的名字来，在表演艺术中运用到嗅觉的小品，对体验吸气有帮助练习时，要做到舒适自如，避免紧张僵硬，吸气时需要深沉而安静，使五脏六腑都感到十分妥帖愉。
(二)呼气1. 请把桌子上的.尘土清理干净，但不许用手而要用嘴去吹2. 取薄纸一片置于桌上，吸气一口吹落，再取大小不同的薄纸片数张分置桌子的四方，深吸一口气，一次先后全部吹落3. 取蜡烛一支点燃置于桌上，立其旁吹熄，用同样的距离，吹动烛光晃动，但不准熄灭，这种练习，为的是使练习者体会一下气的作用，及深呼吸对于横隔膜的动作与控制(三)呼吸1. 把自己当作一个气球，吸满一肚子芬芳的气体，然后用手轻压腹部，使气体徐徐地吐出(呼吸时要和缓，均匀，四肢放松)2. 试用慢吸慢呼，快吸快呼，慢吸快呼，快吸慢呼，鼻吸口呼，口吸鼻呼，口吸口呼，口鼻同时呼吸……各种方式来练习(采用这些练习，可以使演员在扮演角色时不论处于何种情况下，都可以运用呼吸，为进一步发声吐字打下基础)(四)喉1. 深吸一口气打个哈欠，喉头由于气流的震动会自然的发出声响来2. 仍采用打哈欠的做法，但需要有意识的加强气流的震动，(利用横膈膜的运动，有时可以感觉连脚跟的压力都上提似的，把声音由喉头提至口腔再由口腔提至头腔，发出一种连续的气势磅礴，铿锵有力的声音，试唱<忆秦娥.娄山关>的第一句：G调(西5---风6---烈5---)，用腹部气息支撑，音量，音色，头腔共鸣，发声位置都要统一)(五)舌1. 假设是在做舞台效果，用舌尖发出"达达达"的声音2. 好比自己坐在一艘疾驶的快艇上，用舌尖连续的打"嘟……"发出马达声3. 用舌头唱一段音阶或戏曲4. 用舌读报，诗词，散文5. 模仿机车(例如火车头)将要开动的声音(六)唇1. 用双唇发出放爆竹的声响2. 模仿摩托车的急进的声音3. 用双唇打"不"的声音唱歌4. 吹口哨，吹奏鸟叫，拉琴，戏曲(七)鼻1. 闭住嘴由鼻子发出小孩子撒娇的"哼哼声2. 用鼻音表示语言动作"注意""什么""装什么蒜""明白了"等等意思3. 用鼻腔发音，奏乐，唱歌。
唱戏练“腔”先练“字”，这些练习必须掌握！
唱戏练“腔”先练“字”，这些练习必须掌握！练腔先练字，这些练习必须掌握！戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。
我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。
在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。
这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。
从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。
字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。
在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。
具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。
一、唇音练习：（先放慢，放大念一遍逐渐加快到念绕口令）八一百一标一兵一奔—北一坡北一坡一炮一兵一并一排一跑炮一兵一怕一把一标一兵一碰标一兵一怕一碰一炮一兵一炮二、齿音练习（方法同上）四——是四，十——是——十，十四是——十四，四十——是——四十，不要把十四——说——四十，也不要把四十——说——十四三、舌音练习六十六岁刘老六，推着六十，六只大油篓，六十六枝垂杨柳，拴着六十六只大马猴。
四、喉音练习山前有只虎，山下有只猴，虎撵猴，猴斗虎，虎撵不上猴，猴也斗不了虎。
五、舌音牙音练习街南来了个瘸子，右手拿着个碟子，左手拿个茄子；街上有个撅子，橛子绊倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子六、十三道辙字音练习风(中东)一催(灰堆)一暑(姑苏)一去(一七)一荷(波梭)一花(发花)一谢(乜斜)秋(由求)一爽(江阳)一云(人辰)一高(遥条)一雁(言前)一自(支思)一来(怀来)俏(遥条)一佳(发花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑苏)一房(江阳)一来(怀来)东(中东)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭) 翰墨青衣吉他班开班啦感兴趣的大朋友小朋友快快报名吧！。
戏曲练声方法步骤大全
戏曲练声方法步骤大全第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：一“深吸慢呼气息控制延长练习”其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。
二“深吸慢呼数字练习”我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。
我们推荐三种练法：A.数数练习：“吸提”同前。
在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。
B.“数枣”练习：“吸提”同前。
在“推送”同时轻声：“出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少吸足气一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。
反复4—6次。
C.“数葫芦”练习：“吸提” 同前。
在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数了24个葫?吸足气一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。
数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。
开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。
三“深吸慢呼长音练习”经过气息练习，声音开始逐步加入。
这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺，女生发“咿”音“小嗓”咿”是外送。
一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。
四“托气断音练习”这是声、气各半练习。
双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习：A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”反复到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
戏曲练声方法步骤
戏曲是中国传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，下面小编来给大家介绍戏曲练声方法步骤，希望对大家有帮助!
戏曲练声方法步骤
第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19 次，每次呼吸过程约3、4 秒钟，而演唱时，有时一口气
要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领。
(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。
其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6 次。
(二)“深吸慢呼数字练习”我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下。
(三)“深吸慢呼长音练习”
经过气息练习，声音开始逐步加入。
这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。
一口气托住，声音
出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。
(四)“托气断音练习”这是声、气各半练习。
双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习： A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。
反复4—6 次。
B.一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，。