浅谈青花斗彩装饰手法与陶瓷相结合
浅谈青花斗彩的特色表现
．
浅 谈 青 花 斗 器 的 特 色 表 现
Ｓｉ ｌ ｌｉｇｏ ｅ ｃ ａ ａ ｔｒ ｔ ｓ’ ｘ ｒｓ ｉｎｏ ｌｅａ ｄｗｈｔ ｏ ｃ ｍｐｙｔ ｋｎ ｎｔ ｈ ｒｃｅ ｉ ｉ ｅ ｐ ｅ ｓｏ ｆ ｕ ｎ ｉ ｄ ｕ ａｉ ａ ｈ ｓｃ ｂ ｅ
一 陈洁莉 （ 景德镇江窑陶瓷 景德 镇市 ３ ３０ ） ３ ００
３青花 斗彩 的文化特 征
３ １ 花斗 彩 的起 源 ． 青 青花 斗彩始于 明代青 花盛行 、五彩 兴起之 时 。明宣德 朝开 始把 釉 下青 花 与釉 上矾 红彩 融 为一 炉 ，既在 青花 纹 饰中 留出兽形 、龙形等 白釉 色地 ，再填矾 红彩 ：或用 红彩 作地 ，来衬托 青花兽形纹饰 。这种釉 下青 花与釉上红彩相
美图案 。甚至 有的图案 ，基 本上 由青花表现 ，釉上只略加 点缀色 彩 。 成化 时期的斗彩最 受推 崇，名贵品种有鸡缸 杯等。其 杯 造 型 别致 ，外 壁绘 有 大鸡 及小 鸡共 六只 ， 周边 衬 以牡
陶艺颜 料发 展 的冲 击 ，虽 然青 花本 身不 会黯 然 失色 ，但 因 受 色调 单纯 的 限制 ，无论 她是 否可 分浓 淡 、 明暗 、或从 包 阶 上分 析它 都是一 种冷 色调 ， 已不 能满 足人 们对 美 的欣赏 需要 了。此 时 的陶工们 便运 用 了一种 新 的技法 ， 即在冷 色 调 的青花 艺术 中加上一 点暖色调 ，如 红黄之类 的 陶瓷颜色 ， 青 花的 画面 顿时焕 发 了青春 。这 点颜 色弥补 了青花 的不足 ， 起 到 了万绿 丛 中一点红 的作用 ，这 就 是青花 斗 彩 。青花 斗 彩 经过 数百年 的发 展 ， 它 的美 一样让 世人 惊 叹。 １ ３青花 斗彩 的种类 ． 斗彩 属陶 瓷综 合装饰 的 一个 品类 。凡 是将 两种 或两 种 以上 的装饰 形式共 施于 一件 瓷器 上 ，便 称 为综 合装饰 。青 花 斗 彩通 常 是指 釉 下青 花 与釉 上粉 彩 相 结合 的装饰 品种 。 “ 斗彩 ”也是 以釉下青 花与釉 上粉彩 争奇斗 艳而命 名 的，也
浅谈传统山水技法在陶瓷上的发展和应用
画 ，它 搏 采 了纸 本 中 国画 之 长 ，融 汇 贯通 ，具 有独 特 技 法和
特 殊 的艺 术效 果 。
行调 配 ，调 出我 们所需 要的画 面色彩 ，继而 完成画面 。
创 作釉 下 青 花 的画 面 多用 线条 ，而且 浓 淡 相等 ，由于 只 有一 当 代 陶 瓷 山水 艺 术 家技 法 多 为釉 下 青花 山水 和粉 彩 山 水 ，工
笔 法 大 都 勾 线 描 绘 ，色 彩 以 浓 淡 的 层 次 表 现 。 写 意 法 气 势 洒
种 颜 色 ，故 不易 表现 深 远 的景 色 。青 花 画树 亦 多画 春 夏秋 冬 长 叶 的形 态 ，用 枯枝 叶落 容易 使 画面 单 调平 淡 ，且 难 表现 。
脱 ，画 面颇 有生 气 。
【 参考 文献 】
４ 、结语
现代 山水 具有 自身 的鲜 明 的个 性特 征 ，它开 拓 了陶 瓷艺 术 新
［］ 德镇 陶瓷艺 术精 品鉴 赏一青花 釉里 红， １景 斗彩． 海 ：上 海书画 出版 上
社， ０ ２ ２ ０
『］ ２ 张学文 ． 德镇 陶瓷综 合装饰 艺术 发展综 述 上海 ：上海书 画 出版社 景
由 于 ｌｄ ７的技 术 成 熟 科 技 含 量 高 ，所 以 它 具有 节 能 、寿 命 ｅ＇ ￣
变 。审 视高 等 艺 术院 校 的教 育途 径 、手段 ，主要 通 过 学生 动 手能 力 的训 练 ，提升 学生 的 创 造手 段 ，提 高 认知 、观 察 、表 现 事物 的 能 力 ，以及 审 美 能力 、掌握 事物 的协 调能 力 ，具 备 扎 实 的专 业 基础 。引导 学 生打 破 传统 树 立一 个 全新 的观 念 ， 加 强 和提 高 用理 性 和科 学 的态 度 分析 问题 的能 力 ，学 会 多 方 位 的 思考 ，将 当代 艺 术的 观念 融 入 陶艺 创 作之 中 ，深 入 分 析
浅谈青花瓷在陶瓷中的运用
252018.6期收稿日期：2018-12-10美 术 论 丛青花瓷是中国极具代表的艺术表现形式，一直以来深受万人瞩目。
其艺术审美标准已经渗透在人民大众的生活点滴之中。
但青花瓷被冠以“现代”二字，就艺术语言与创作目的来说，它与传统青花就有了本质的区别。
现代青花瓷是当代陶艺家以青花这种表现语言为媒介，结合现代艺术的创作理念与表现手法，来表达作者的审美情感与精神风貌的一种艺术形式。
正因为这种艺术形式是汲取了现代艺术的营养而茁壮成长起来的，因此，她有着明显后现代主义艺术的体态与特征。
青花装饰是陶瓷釉下彩绘的一种表现形式，以钴矿为彩料，在坯体上彩绘，喷上青白釉，经过1300℃左右窑烧后，整个瓷面呈现幽靓明快而又沉静的青蓝色。
首先从材料上来讲青花装饰的运用。
在青花装饰中，人们一直以来就非常注意和运用材料的性能。
青花瓷由于使用了特殊的材料，并发挥其独特的性能，所以形成了其独特的装饰形式和格调。
青花色料与国画所用黑墨特性相似，可以勾画，随意挥写，落笔生辉。
同时，青花色料有色阶、浓淡、深浅变化。
远在明朝，青花装饰就采用从南洋进口的色料，使青花瓷画面呈色非常美丽，明亮而浓艳。
青色晕散在瓷釉中间，有一种清澄莹澈的感觉，犹如画在宣纸上的墨晕一样，点染描绘，可衬托出画面的优美。
在清朝，青花装饰采用云南珠明料，质地纯净，色调鲜明青翠，蓝中泛青，不同浓淡的料水，能分染出深浅不同的多种色彩。
实践证明，青花装饰善于动用自己的材料，并能发挥它的特长，避免它的局限，做到“各随其宜”体现了工艺美术装饰“限制”、“利用”、“变化”的原则。
其次，从技法上来看青花装饰的运用。
青花装饰是一种单一色彩的浅谈青花瓷在陶瓷中的运用/吴和龙QIAN TAN QING HUA CI ZAI TAO CI ZHONG DE YUN YONG装饰方法，主要有工笔法和写意法，即勾线分水和“浓淡笔触一笔点划”表现技法。
如“分水”表现技法，是用笔饱含被茶水冲淡的青料料水，使其垂直在笔尖上的料水接触坯面，用笔带动水运动，按所绘物象的特征来处理纹路。
试论青花瓷的构图与布局
22试论青花瓷的构图与布局江淑珍 徐丽萍收稿日期：2012-10-08任何一件陶瓷作品的形成，都是通过作者对将要形成的作品的构思、设想以及图案的布局等思虑后，再付诸实施而形成。
所以说，任何一件陶瓷作品，都表现了创作者的思想内容以及和他所要表达的意义。
就是同一个画面，如牡丹，由两个作者来创作，他们所表现的思想和内容也不尽相同；一个创作者可能表现的是富贵天香，而另一个则可能表现的是紫归牡怀。
当然，创作者在作品中表现的思想内容的不同，与其个人的思想、观念、经历以及受教育程度等众多因素有关，也与其习惯的创作手法相关。
但不管创作者要表达的是什么样的思想内容，一件作品的形成，都凝聚了创作者的思想和情感，即每一件作品都要通过“构思”来完成，这里也就存在一个创作者对将要形成的作品的构图与布局问题。
青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。
钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。
青花瓷的这些特点，决定了创作者在作品的构图与布局上除了按自己的思想和意愿来完成外，还必须遵循一定之“规”。
而这一定之“规”，就是我们所要强调的构图与布局。
青花瓷的构图与布局之所以有一定之“规”，首先是因为青花是单一色彩，呈青蓝色；青蓝色与瓷的白色组织在一起形成图案，必然出现蓝、白之间关系的处理，形成一定之规。
其次是，青花不仅能够独立成案，也是陶瓷装饰的最好手法，用青花来装饰，和其它的如玲珑、粉彩等结合在一起，怎样才能衬托出它的美使其整个画面达到最佳效果，更有它的一定之“规”。
当然，还有其它的一些内容，我们不去过多地罗列，本文就以上方面内容作一探讨。
一、青花瓷的构图。
青花虽然是单一色彩，由于它在白瓷上呈现的青蓝色而显现的娇翠欲滴，使得人们对它钟爱有佳。
青花瓷的构图不管是简是繁，都要体现一个完整、生动的画面。
我们常常能够看到一些老艺人，画青花似乎想都不要想，只见彩笔挥动，一幅幅画面跃然瓷上。
试论陶瓷综合装饰
（） １题材 的选 择和 艺术构思 。艺术构 思是一种艰 巨的 ， 甚
至是痛苦的探索 。常常会出现“ 山重水复疑无路” 之困惑 ， 但如
持 “ 而不舍 ” 锲 的精神 ， 坚持探索 ， 运用各种思维 方法 （ 诸如“ 联
景德镇高专学报
２ １ 年 ０２
沉静 ， 艳媚而 不浮躁 ， 烈而含蓄 ， 热 二者 结合 ， 形成 青红 相 间 、
自如 、 舒适之感 。在 实际应用 时， 清新 注意把握好釉色 、 胎色和 材料色各 自不 同的特 睦， 来为创作服务 。在这方面可充分发 挥 联 想的作 用。色彩 ， 往往带有作 者的个性 ， 不同的艺术 家对 色
以达到 内容和形式的和谐 ， 使作 品更富有感染 力 ， 以致更加完
统一 ） 具有 民族 陛、 。（ 地方性 ， 就越有世界性 。（ 诸如 ： 彩陶
纹、 秦砖汉瓦 、 青铜器纹 、 剪纸 、 蜡染 、 岩画 、 戏曲脸谱 、 年画 、 版 画等等 ， 可在陶瓷上再应用 ， 并赋予其新的表 现内涵 ） 。
想思维法 、 向思维法 、 逆 模拟思维法 、 立体思维法 ” 等等 ）便可 ， 达到 “ 暗花明 ” 柳 之境界 。构思 ， 是体 现作品的根基 ， 是作者 的 “ 灵魂 ” 。一件作 品， 无论其大小 ， 装饰设计的优劣 与否 ， 取决于 构思水平的高低 。这点又 同设计者的知识结构 、 艺术修养和对 社会 的认识 分不开 。题材的选择上 ， 注意两点 ： ①越有特 色和 个性 的艺术 ， 越受人们 的欢迎 （ 同时注 意处 理好个性 与共性 的
艺术和传统及 民间艺术 的综合体现 ， 自由 、 有 奔放 、 纯朴 、 天趣
青花与彩瓷
瓷中珍品——釉里红
釉里红瓷创烧于元代。釉里红的最大特点是烧制 难度大，成品率极低。它是以铜为着色剂，在白 胎上直接绘制各种图案纹饰，在上面施一层釉， 铜在高温还原焰中发出了红色，所以名叫“釉里 红”。
斗彩
斗彩创烧于明成化时期，是釉下彩（青花）与釉 上彩相结合的一种装饰品种。先在胎上画好图案 的 青花部分，罩上透明釉，入窑焙烧；烧成后， 在留出的空白处用低温彩料填绘，再入烘炉中烘 烤，即成斗彩。青花是构成整个斗彩画面的主色， 釉上彩只是略加点缀而已。由于釉上釉下，给人 以丰富的热烈、鲜明清新之感，有很好的艺术效 果。
《元青花鬼谷下山图罐 》
此罐高27.5厘米，径宽33厘米，素底厚圈足，肩丰 圆，短直颈，唇口稍厚，器腹以浓艳的钴蓝釉通体描 绘：一行至溪涧板桥的清道者，乘坐在辔以虎豹的双 轮车上，前有两步行兵卒，后有一少年将军骑马配弓， 右手摇一绣有“鬼谷”二字的旌旗，隔着嶔崎山石， 一着宋代朝服朝冠的文官骑马回首顾盼，左手持笏， 神韵生动，画意流畅，颈部绘饰波浪纹，肩上则为缠 枝牡丹纹，罐身近底处绘内含吉祥纹的莲瓣纹。
成弘青花
越来越受到伊斯兰文化的影响，各个时代的瓷器 一定程度上受到当时皇帝的影响，成弘青花青花 以淡雅著称。
嘉靖、万历青花
——繁缛、密不透风
明末清初
明代末期最后两个皇帝在位时间非常短暂， 一个是天启朝，一个是崇祯朝。在中国陶 瓷史上，把天启、崇祯，一直到清代入关 后第一个皇帝顺治，这三朝统称为 过渡期 。 明末的青花瓷器一反常态，焕发出勃勃生 机。它摆脱了嘉靖、万历以来那种繁缛、 密不透风，走向了清丽舒朗，这种风格也 影响到清代青花的未来走向，尤其奠定了 康熙一朝青花瓷器的基础。而且民窑产品 甚至超过了官窑。
乾隆时期
青花瓷装饰中国画技法的融合与渗透
青花瓷装饰中国画技法的融合与渗透作者：焦一然袁润东来源：《新教育时代》2015年第14期摘要：青花瓷是我国陶瓷艺术文化中的一道亮点，它历史悠久，经过几个朝代的发展依然经久不衰，为后期青花瓷的发展打下了坚定的基础。
纵观青花瓷的发展史我们可以看出无论是从其内容上还是手法技艺上都渗透着浓浓的中国画的画风，具有共性的一面也有其独具个性的一面。
著名的陶瓷艺术家陈雨前先生在他的所著《陶瓷艺术文化审美》一书中说到："就目前的陶瓷艺术创作而言，其形式主流还是国画风格的。
" 由此可见，青花瓷装饰是中国画艺术的延伸与发展，它与中国画相互融合又不断展现出它别具一格的风格。
关键词：中国画技法青花瓷装饰融合中国画的发展具有悠久的历史，它是用颜料在宣纸（绢）上绘画，具有中华民族特有的美感，无论是在内容上还是在创作上都体现出人对大自然的崇敬以及对与社会相关的政治、经济、文化等各方面的认识，其笔走随意，写意画不注重线条，体现了中华民族传统的的审美观点。
将这种随意的风格配以陶瓷之上，不仅让中国画的技艺得到更高一层的造诣，更让青花瓷这一项独特的技艺得以诞生于世。
一、中国画的种类就特点中国画在经历了一个漫长的发展过程中形成了自己独有的风格，它的发展是复杂多变的。
中国画大致可分为“山水画、花鸟画及人物画”由于其种类不同，画风也不尽相同，各具特色。
画家作画是多采用宣纸，由于国画多半是由毛笔所作，使用宣纸比较不易晕染，种类有人物，山水，鸟兽以及鱼类和走兽这五大种，而画法则注重工笔与写意两大类。
国画的包容性较强，它可以把世间的一些繁杂事物都绘画与一张纸上，不同时节的景物我们都可以透过画卷展现出来，他的构图手法极具有浪漫主义的色彩，但又不完全偏离现实。
山水画强调的是人的意境，花鸟画则是借物抒发自己的情怀，人物画则是为了突出每个人的内心世界。
二、青花瓷装饰与中国画技法的关系“青花”是陶瓷艺术中的一种装饰，其中以元青花最为著名，是以在坯上进行绘制后给观赏者一种宁静致远的感觉，其越清纯越让人感到简单美好。
陶瓷绘画与装饰
于利用那些对立形式为主 ，都 不能脱离 “ ” “ 虚 实”对
陶 瓷研 究 ・ ０ ２年 第 １期 ２１
６ ７
化 、 扮 的 艺 术 ， 实用 与 美 有 机 结 合 的 艺术 ， 强 调 的 打 是 它
彩陶纹样 中的各类抽象 图案至清 末民初 景德 镇珠 山八友 绘制 的“ 文人 瓷板 画 ” 陶瓷彩绘装饰 中的 “ 画” 味 日 ， 绘 意 渐浓重 ， 以至于 发展 至今 天 ， 一部 分艺术 家及研 究者几乎 已完全 以瓷坯代替宣纸 ，以陶瓷工具和颜料 完全取代笔 墨 ，试 图使瓷胎成为 除画布 、宣纸 之外 的又 一种绘画载
折。” 这样 画出的线条 ， 才能沉着不浮 ， 力透纸背 。有人 曾
总结 出前人用笔 的经验 ， 出陶瓷绘 画的“ 提 五笔 ” 之谈 ， 即
“ 、 、 、 、 ” 所 谓 “ ” 是指 用 力平 均 ， 迄 分 明 ， 平 圆 留 重 变 。 平 ， 起
王朝 ， 随着挥南 田设 置花 卉画成 就产生了雍正粉彩 ， 随着 文人山水画的风格产生 了晚清 ， 是 制 约 和 限定 。因 此 ， 瓷 绘 画 不 又 陶
是绘画的一个画种 ， 就像舞台美术不属于美术一样。 ． ３ 在 两度空间的平面瓷板上进行 的纯绘 画创作表 现 ，是作 为
一
渐 无法 满足艺术和审美的需求。要想产生丰富 的艺术语 言， 颜色必将走 向综合和 多元， 对于陶瓷绘 画与装饰而言
达 方式和 目的上均有 不同。“ 纯艺术 ” 标榜的是趣味 的深 邃 ，强调 的是个性、气质 以及作者的精神品质 ，其 中的 “ 只能 由作者及对 作品产生情感共鸣的少数人独 自体 美” 会 。创作需要是使 艺术家进入创作活动的 内心力量 的源 泉。陶瓷绘 画是 更多考虑到以欣赏者的需求及审美观的 “ 装饰” 性艺术 ， 是使被装饰 的物 品更加具 有美感 的艺术 ， 其最终 目的是希 望既能藉迎合欣赏者而满足制作者对经 济利益 的需求 ， 又能对 大众 的 日用审美起着 引导的作用。 而 以陶瓷绘 画为代表 的“ 装饰 艺术 ” 是对相关物体进行美
中国古陶瓷的主要装饰手段
中国古陶瓷的主要装饰手段用笔在瓷器表面（胎体表面或釉面）绘画是瓷器装饰的一种技法，这种技法被称为彩绘，用彩绘作为装饰的瓷器就是“彩绘瓷”。
彩绘在瓷器装饰中占有非常重要的地位，特别是宋代以后，彩绘瓷的比例越来越大，到了明清时期，已成为瓷器装饰的主流。
中国古代瓷器的装饰技法丰富多彩，但大致可以分为胎装饰、彩装饰以及釉装饰三类。
胎装饰是指用硬质工具在胎体上直接进行装饰，主要手法有划花、刻花、剔花、印花、贴花、堆塑、镂空等。
胎装饰出现较早，从原始瓷器至元代，胎装饰一直占据瓷器装饰的主导地位。
彩装饰是指采用类似绘画的方式，用笔在瓷器表面进行彩绘。
采用这种装饰方法的瓷器，通常被称为“彩绘瓷”，彩绘瓷有釉下着彩和釉上着彩两类，分别称之为“釉下彩”和“釉上彩”。
1、釉下彩釉下彩是在瓷器胎体上进行彩绘，然后挂釉入窑在1200 ℃高温中一次烧成。
早期有三国（吴）时期的青釉褐彩、唐代有湖南长沙窑的青釉褐绿彩，宋金以降有磁州窑的白釉黑（褐）彩，元明清景德镇的青花、釉里红，都属于釉下彩范畴。
2、釉上彩釉上彩是在烧成的瓷器釉面上进行彩绘，然后入窑二次用低温（约700℃～900℃）烧成。
金元时期磁州窑的白釉红绿彩，元代景德镇的红绿彩，明代景德镇的五彩、斗彩以及清代出现的珐琅彩、康熙五彩、粉彩等，都属于釉上彩范畴。
与釉下彩相比，釉上彩的色彩鲜艳丰富，特别是明清时期的五彩、珐琅彩、粉彩，有时一件器物上使用的颜色就有十几种。
但釉上彩也有自身的缺点，因为彩是施在釉上，又是低温烧成，因此长期使用、摩擦会导致色彩磨损脱落。
釉装饰是指用瓷釉的颜色作为瓷器的装饰，通常被称之为“颜色釉”。
釉的颜色是在基础釉料中加入铁、铜、锰、钴等金属氧化物做为呈色剂，在相应的烧成条件下，釉面就会呈现出青、黑、褐、黄、绿、红、蓝等色泽。
青釉是中国瓷器最早的颜色釉，出现于商代中晚期。
此后，颜色釉经过漫长历史时期的发展，品种逐渐丰富，至清代早期达到了历史顶峰。
清代景德镇特别是御窑厂，烧制的颜色釉五光十色，争奇斗艳，据清唐英《陶成纪事》记载，乾隆时期景德镇御窑厂烧制的颜色釉品种多达35 种。
绽青花魅力创陶瓷之光——论中国青花技法在艺术瓷上表现形式
首 青 花瓷 能 表现 的 是 陶瓷 艺术 创 作者 的 工作 时 的心 境 。现
代 的中 国 陶瓷 装饰 中 有着 青 花代 表 意义 的 作 品那 就足 以 是证
明 中华的 国粹之精 华 。
青 花装 饰手 法 是用 毛 笔蘸 深 色青 花 料勾 绘 出纹 样 线条 ，再 用
较 大 的 能 含 水 的 鸡 头 形 羊 毫 笔 在 上 稀 释 浓 度 不 同 的 青 花颜
料 ，染 在线 条 构成 的 轮廓 里 ，又 称 “ 水 ” ，同时青 花 也 能 分 极 大的 与 国画 相 比较 ，墨 色 分五 墨 ，那 么 青花 料 不仅 仅 可 以 分 五种 ，因为 每 幅作 品看 起 来单 调 实则 它 的料 色 至少 用 了 五
明釉 ，并在 高 温 还 原 焰 中 烧 成 ，纹 饰 在 釉 下 呈 现 红 色 等 种
类 。在艺 术 瓷上 青 花釉 里 红 的表 现形 式 也是 比较 多 样 的 ，也 是 在 青花 陶 瓷作 品 上更 好 的展 现 了创 新 的一 面 。青 花釉 里 红
展 现是 于 偏 注重 不 仅是 仿 古 瓷上 的表 现 更多 则注 重 于艺 术 瓷
上 的表现 形式 。
种或 五种 以上 的料色 来完成 每幅 作品 。
丹 ，冉 冉檀 香 透过 窗 ；宣 纸上 走 笔至 此 搁一 半 ，釉 色 渲 染仕
现 代青 花 瓷大 致 可 分为 三种 ： 日用 瓷 、仿 古 瓷 、艺 术瓷 。然 后 在 青花 瓷 上 更加 能 表现 的 是艺 术 瓷上 的技 法 ，在 青花 的表 现 技 法上 如 果是 仿古 瓷 的话 那 肯定 是 注重 于 综合 装饰 中表现 的 ，不 仅 仅 是 青 花 同 时也 加重 了古 彩于 粉 彩 的特 色传 统在 内 。艺 术 瓷 上 的青 花在 装饰 形 式相 比较起 来 比较 专 一与 钟情 青 花料 ，当 然在 日用瓷 和 仿古 瓷 上青 花还 经 常与 釉 里红 、颜 色 釉 、粉 彩 、古 彩 、新 彩 、玲 珑 等形 式结 合 起来 ，相互 衬 托 而 形 成青 花 斗 彩瓷 器上 的 蓝色 部 分先 直接 在 胎上 施 青花 釉 并
艺术陶瓷的制作与鉴赏
艺术陶瓷的制作与鉴赏论文院系：文学院专业：汉语言文学年级：2013姓名：刘书婷学号：20133610219水墨青花摘要：青花瓷的制作起源和中国的水墨艺术密不可分，它们的共同特征就是使用单色进行描绘和表现。
青花瓷看似简单，却有着其极丰富的表现力。
它将这种独特的中华魅力巧妙地进行运用延伸，成就了一个民族的经典。
青花瓷纹饰传承了水墨画的精髓，同样拥有兼收并蓄的绘画特点，意境优美，富有情趣。
每一种青花纹样，都是一幅中国水墨画作品的延伸。
关键词：青花瓷纹饰特征手法绘图文人墨客为之书写出芳华，丹青妙手为之留下光彩，青花，以其迷人的魅力，与中华文明紧紧相连。
在众陶瓷之中一枝独秀，是人类文明中的灿烂瑰宝，“国瓷”，当之无愧。
青花纹饰是青花瓷上最灿烂的部分。
青花纹饰或体现异域风情，或充满宗教，皇权色彩，或渗透着传统、民俗、诗歌意境，形式多样，取材广泛。
“浓妆淡抹总相宜”，不管是繁密雍容的官窑，亦或是精简雅致的民窑，青花之美均体现的淋漓尽致。
一．元青花纹饰青花瓷是陶瓷史上最灿烂的篇章之一，而元代正是它迈向成熟的历史时期。
典型元青花的纹饰色泽浓艳，层次清晰，明镜素雅。
纹饰丰富多彩，题材涉猎广泛，描绘的细腻入微，线条稳定，富有立体感。
（一）.带有浓厚的异域特色元青花多有向西亚各国销售，中西方文化在此碰撞交流，工匠们借此吸收了外来艺术的精华，因此一部分的元青花的纹饰多呈现出异域的特点与风情。
在构图上采取了一种“密不透风”的布局手法。
蓝色花纹常常密布于器物表面，层次繁多，一般都有五、六层，但密而不乱，主次分明，构图对称，层次清晰，浑然一体，丝毫未给人以琐碎和堆砌之感。
这些装饰纹样层层密布、装饰技巧精细繁丽的元青花散发出求奢慕华的贵族气和浓郁的异域气息，并与中、西亚穆斯林地区的审美习惯相契合。
（二）深受藏传佛教的影响佛教自从东汉末年传入中土后，很快融入了中国社会，其内涵与艺术形式波及社会各阶段，并经久不衰。
元青花纹饰更是佛光溢彩，出现了大量的杂宝纹。
青花斗彩的艺术特征及审美意蕴
叟著《 陶雅》 称： “ 何以谓之豆彩 ， 豆者豆青也。…… 杂 以他 色 日豆 彩 。 ” ｌ ２ 故有人认为 “ 斗彩” 应为 “ 豆
彩” ， 因为 瓷器上 有较 多 豆 绿色 的纹样 作 为装 饰 ， 绿 色如 豆青 。有人认 为 “ 斗彩 ” 应为“ 逗彩 ” ， 因为釉 下
与釉上彩似在相互逗趣 。更有认为 “ 斗” 是 江西土 话， 是“ 凑合 ” 的意思 ， 应写作“ 兜” 。因此 ， 民国许之
《 南窑笔记》 云： “ 先于坯上用青料画花鸟半体 ， 复人 彩料凑其全体名斗彩 ； 填者青料双钩花人物之类 ， 于 坯 胎 成 后 复 入 彩 炉填 入 五 色 日填 彩 。 ” ｌ ４ 即在 坯 胎
上用青 花料勾 出图案 纹 样 的轮 廓 线 ， 有需 要 用 青 花 装 饰 的直接填 充 ， 大 部 分 区域 则 留 白。画完 后 施 以 透 明釉 ， 人 窑经 １ ２ ０ ０摄 氏度左 右 高 温还 原焰 烧 成
・
睿（ １ ９ ８ １一） ， 女， 河 南信 阳人 ， 讲师， 艺术硕 士 ， 主要从 事现 代 陶瓷 艺术研 究。
化中， 陶瓷表 面 的装饰 是从无釉 到有 釉 ， 又 由单 色釉 到多色釉 ， 然后 再 由釉 下彩 到釉 上彩 ， 并 逐步 发展成 釉下与釉上合绘的斗彩、 加彩等艺术形式。元代是 素 瓷 向彩瓷过 渡 的 时期 ， 到 了明代 更 是 盛行 。青 花 斗 彩便 始 于 明 代 青 花 盛 行 、 五 彩 兴 起 之 时 。正 如
青花 斗彩 因其极 为精美 的装饰 工艺 和独 特的艺 或 称斗彩 ， 谓花 朵之 攒 簇 有类 斗争 ； 或称 逗 彩 ， 谓 彩 绘之 骈连有 同逗并 ， 实 则市人 以音相 呼， 辗 转 讹 述。 ” 【 ３ 当今为成 化 斗 彩科 学命 名 ， 是 沿 袭 清 人 并 不完全 的认识 呢 ， 还是 使 用 明人 自己 的称 呼 ？我 们 觉得 ， 还是 以“ 成 化斗彩 ” 冠 名 为善 ， 但是 ， 必须 重 作 科 学 阐述 。“ 成 化 斗彩 ” 称 呼约 定 俗 成 已有 二 百 年
浅析青花装饰的现代运用____
20浅析青花装饰的现代运用程 燕 夏国安收稿日期：2012-04-19现代“青花”装饰是创作者在受到现代艺术影响下，以体现现代人的审美情感和创新理念为目标的现代陶艺作品，它在汲取传统青花装饰艺术精华基础上的创新，离不开我国独特的文化内涵，它同时也融汇了国外现代艺术的优秀成果，是融汇中西的釉下彩绘艺术。
虽然从物质材料和工艺制作的角度看，现代青花是传统青花的延续，但在观念上和审美认知上，二者却表现出相当大的差异。
它不仅在外观上改变了青花的审美形态，而且还在功能上改变了其单纯的实用目的、使之成为一种艺术创造，成为创作主体充分发挥想象的空间、成为实现个体精神价值的媒介，使青花这门古老的艺术成为现代人的精神寓所。
一、青花装饰技法青花瓷的装饰技法师从中国画技法，其装饰技法和国画技法本质是一致的。
青花瓷坯上作画在借鉴国画技法的同时，还必须掌握陶瓷的独特工艺性，从而让国画技法能在陶瓷创作中灵活应用，使陶瓷艺术家的思想灵魂以最佳方式体现。
青花瓷是中国艺术宝库中的璀璨明珠。
青花大约首创于唐代，形成于元代后期，成熟于明代。
历代传世的优秀青花作品，从画面艺术来看，其布局黑白虚实，点、线、面的运用既吸收了中国民族图案的特点，又融进了中国绘画艺术技法，讲究笔法、意境和气韵，追求笔势飞动、线条流畅、酣畅淋漓的效果，使青花形成幽静典雅的艺术特色。
国画艺术和陶瓷艺术是紧密结合、互为借鉴、相互渗透的，特别是青花瓷装饰设计，大多喜欢采用国画装饰的表现手法，用中国画技法的基本功来练习。
青花瓷的作画工具与国画一样，都是用毛笔，所不同的是载体材料、颜料。
青花瓷画吸收了国画中的“晕染法”，创造出“分水法”，故此青花分水，是青花瓷装饰的最基本方法。
二、现代青花装饰的创新特点在我们非常熟悉的传统青花装饰中，不论是官窑青花还是民窑青花，就其装饰的题材来看，总体上大多集中在一些吉祥题材。
不论是天然的纹样题材(如动植物纹、人物纹样等)；或与天然界几乎无关的幻想中的题材(几何纹样等)，共同体现的都是传统装饰中“型必有饰，饰必吉利”的装饰理念。
浅谈青花斗彩在陶瓷综合装饰中的应用
第35卷第140期2020年12月陶瓷研究Ceramic StudiesVol.35No.140December.2020浅谈青花斗彩在陶瓷综合装饰中的应用周长乐(吉州窑陶瓷创新研究院，景德镇市，333000)摘要：青花斗彩是陶瓷综合装饰手法中的一种应用。
宣德时期，出现了一种釉下青花与釉上多种颜料、色彩结合的陶瓷装饰手法，我们将其称之为“青花斗彩”。
景德镇传统方言里，“斗”是几种色彩相结合的意思，斗彩即一种将几种色彩结合在一起的技法。
斗彩始于宣德时期，而最为著名的莫过于成化斗彩：斗彩形色相辅相成，是景德镇传统陶瓷艺术宝库中的一块瑰丽宝藏"关键词：青花斗彩；综合装饰；应用中图分类号：J527文献标识码：A文章编号：1000—9892(2020)12—113—(02)On the application of blue and white color in ceramic comprehensive decorationZhou Changle(Jizhou kiln ceramic Innovation Research Institute,Jingdezhen City,333000)Abstract：blue and white contrasting color is an application of comprehensive ceramic decoration techniques.In Xu a n de period,a ceramic decoration technique combining underglaze blue and white with overglaze pigments and colors appeared.we call it"blue and white contrasting color”.In Jingdezhen traditional dialect,"Dou"means the combination of several colors.Doucai is a technique of combining several colors.Doucai began in Xuande period,and the most famous one is Chenghua.Contrasting colors complement each other,which is a magnificent treasure in Jingdezhen's traditional ceramic art.Key words：blue and white contrasting color;comprehensive decoration;Applicationo前言明太祖朱元璋洪武年间，始有釉上红彩，较之元青花，各有千秋。
漫谈青花斗彩装饰艺术
31收稿日期：2013-06-26青花斗彩是以釉下青花与釉上多种色彩相结合的瓷器装饰艺术。
斗彩最早首创于明代宣德时期。
而明代斗彩最为著名的则是成化斗彩。
清代的斗彩以康熙、雍正、乾隆三朝代的为佳。
在我国陶瓷发展史上，明清两代是彩瓷迅猛发展的时代，仅景德镇的彩瓷品种就达数十种之多，其中以青花斗彩、青花五彩最为著名。
彩瓷的大量出现，符合陶瓷装饰工艺从简单到复杂的客观规律，在丰富瓷器品种，提高装饰效果，美化社会生活等方面起到了积极的作用。
青花斗彩与青花五彩是青花基础上产生的两种彩绘瓷器，它们均有釉下青花，又有釉上多种色彩，施彩工艺也颇为相似，因此常有人将斗彩与五彩混同。
有种传统说法“斗彩即是釉上釉下争奇斗艳”也只是笼统泛指青花五彩，而并未真正点出斗彩的特色。
近年来，常有谈两者区别的文章面世，分歧点集中在关于“斗彩”一词的理解上，多数学者认为斗彩即是运用淡描青花勾绘出全部纹饰的轮廓线，然后在双勾线内施多种釉上彩所构成的一种独具特色的彩瓷；也有少数学者则从“斗”字释意出发，认为“斗彩”的定名法可能与江西方言有关，因景德镇称“斗”有“兜”之意，即“斗拢”、“凑合”之意，因此斗彩法也即先用青料画纹饰局部，再用彩料凑齐全体。
那么究竟何为斗彩？青花斗彩与青花五彩又有哪些不同呢？一、“斗彩”一词的由来在明、清两代瓷书中很少有“斗彩”这个术语，能所见到的只是“五彩”或“白地青花间装五色”的说法。
迄今为止，成书于雍乾时期的《南窑笔记》恐怕是出现“斗彩”之说最早的一本著作。
该书“彩色”一节中写到“成、正、嘉、万具有斗彩、五彩、填彩三种，关于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名曰斗彩；填彩者，青料双勾花鸟、人物之类于坯胎，成后复入彩炉填入五色，名曰填彩；其五彩则素瓷纯用彩料填出者是也。
”这段文字似乎已比较清楚地介绍了明代瓷器的几种施彩方法，与实物对照来看，五彩是指纯釉上五彩，而填彩和斗彩则都属于青花五彩类。
当代学者通过对彩瓷的科学研究，根据彩料和工艺方法的不同将彩瓷划分出釉上五彩、青花五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩等称谓，已消失的“填彩”一词，只是在介绍施彩技法时才被提及。
明清陶瓷纹样对现代室内设计的影响
汇报人： 日期:
目录
• 引言 • 明清陶瓷纹样的特点与风格 • 现代室内设计的发展趋势与挑
战 • 明清陶瓷纹样在现代室内设计
中的应用
目录
• 案例分析：明清陶瓷纹样在现 代室内设计中的具体应用
• 结论：明清陶瓷纹样对现代室 内设计的深远影响
01
引言
主题介绍
明清陶瓷纹样的特点与风格
06
结论：明清陶瓷纹样对现代室 内设计的深远影响
对设计理念的影响
传统与现代的融合
明清陶瓷纹样体现了传统文化的精髓，其设计理念与现代室内设计追求的简约、舒适和实用性并不矛盾。通过巧 妙地融合传统与现代元素，可以创造出具有独特魅力的室内空间。
以人为本的设计理念
明清陶瓷纹样注重人的感受和需求，这种设计理念对现代室内设计产生了深远影响。现代室内设计更加注重人的 心理和生理需求，追求舒适、温馨和人性化的设计。
案例二：卧室设计
卧室是人们休息和放松的空间，需要营造舒适Байду номын сангаас宁静的氛围。
在卧室设计中，明清陶瓷纹样可以作为床头背景墙、床单、枕套等纺织品的设计元 素，营造出温馨、宁静的氛围。
例如，可以将床头背景墙设计成明清陶瓷纹样的图案，或者将床单、枕套等纺织品 设计成带有明清陶瓷纹样的款式，既美观又舒适。
案例三：餐厅设计
现代室内设计需要适应新 的社会环境和审美需求， 转变设计理念。
技术更新换代
随着科技的发展，现代室 内设计需要不断更新技术 ，以适应新的市场需求。
市场竞争激烈
现代室内设计市场竞争激 烈，需要不断提高设计水 平和创新能力。
室内设计的需求变化
功能性需求
现代室内设计需要满足人们的生 活和工作需求，注重空间的功能
青花斗彩瓷艺术特点与研究
青花斗彩瓷艺术特点与研究摘要：在千年中国陶瓷发展史上，有着许多种类的陶瓷表现形式但青花斗彩瓷一经问世，便很快受到了大家的喜爱，它以优美的器型、精美的装饰画面折服了众多陶瓷爱好者，经历岁月的洗礼它经久不衰，对中国瓷坛的发展起到了举足轻重的作用。
本文将主要通过对明清各个时期青花斗彩瓷由来、时代背景和艺术特性等方面的研究，探索青花斗彩瓷的装饰手法、装饰风格、画面构图等艺术特性对现代陶瓷综合装饰创作的影响和心得。
关键词：青花斗彩；陶瓷综合装饰；艺术特点；御器厂中图分类号：Ｊ５２７ 文献标识码：Ａ 文章编号：１０００—９８９２（２０２４）０１—１２７—（０３） Ｔｈｅ Ａｒｔｉｓｔｉｃ Ｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｓ ａｎｄ Ｒｅｓｅａｒｃｈ ｏｆ Ｂｌｕｅ ａｎｄ Ｗｈｉｔｅ Ｄｏｕ Ｃｏｌｏｒｅｄ Ｐｏｒｃｅｌａｉｎ０引言 我们现在谈到青花斗彩瓷，人们第一反应就是想到的是成化年间的鸡缸杯，在２０１４年春天，香港苏富比春季拍卖会上一只明成化年间的斗彩鸡缸杯，以２．８亿港元的天价创下了瓷器史上拍卖最高纪录。
这一事件引起了业内和收藏者的重视，青花斗彩瓷由此名气大增。
但是事物的发展与进步，总是与时代的前进紧密相连的，青花斗彩瓷也是如此。
釉下青花结合釉上彩的装饰技法我们称之为青花斗彩，因其特殊的表现技法有别于其它装饰技法，故在陶瓷装饰里有着一定地位。
１青花斗彩瓷的概念与材料 “斗彩”一词首次出现是在清代史书《南窑笔记》里面，据书本记载：“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩这三种。
首先于胚体上用青料画半体，复入彩料，凑其全体，名曰斗彩；填彩者，青料双勾花鸟、人物等类于坯胎，成后复入彩炉填入五色，名曰填彩；其五彩则素瓷纯用彩料填出者是也。
”我们从字面上可以看出，在成化、正德、嘉靖、万历时期都有斗彩、五彩和填彩三种，首先是在瓷胎坯体上用青花料绘画出一半的画面，如画出花鸟的轮廓，入窑烧成瓷器后，再在轮线内彩绘出花鸟的各种颜色，最后使整个画面统一和谐，这种釉上与釉下结合起来的就叫做斗彩。
浅谈“青花”工艺在陶瓷茶具中的运用
2012年第3期（总第139期）6月28日出版·双月刊《 》 ·20·青花瓷通俗简称青花。
青花瓷是用含有氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯胎上描绘纹饰，再施以透明釉（灰釉），经1300度的高温用还原焰气氛烧造使色料充分渗透于坯釉之中，呈现青翠欲滴的蓝色纹饰。
氧化钴作着色剂的青花料（最有名的苏麻离青）烧成后普遍呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。
具有庄重典雅，浑厚天成的艺术特性。
“茶具”古代亦称茶器或茗器。
“茶具”一词最早出现在汉代。
茶具在中国茶具发展史上，占有重要地位，这与其饮茶的传统及方式有相当大的关系。
茶具按其狭义的范围是指茶杯、茶壶，茶碗、茶盏、茶碟、茶盘等饮茶用具。
历史上最古老的茶具，大约可推陶土制的缶，类似今天四川、云南的烤茶罐，它既可用来煮茶，也可作盛具用。
西汉以来出现了釉陶茶具，外表光亮平滑，且色彩鲜艳，初现了茶具的艺术性。
瓷器茶具的品种也很多，其中主要的有：青瓷茶具、白瓷茶具、黑瓷茶具和彩瓷具(青花瓷属彩瓷系列)。
一、茶文化对陶瓷茶具的影响“茶”字起源于最早的《神农本草》。
茶，是中华民族的举国之饮。
我国从发现茶叶和制茶迄今已有四千七百年的历史了。
饮茶发于神农，闻于鲁周公，兴于唐朝，盛于宋代。
在公元758年，唐代陆羽写了一本关于茶叶的专著《茶经》，它详细介绍了栽茶、制茶、品茶、评茶的方法和经验。
所谓“言茶之原、之法、之具犹备，天下益知饮茶”。
西湖龙井、冻顶乌龙茶、黄山毛峰、碧螺春、平水珠茶、安溪铁观音、祁红、婺绿、滇红、大红袍等也成为中国十大名茶。
中国茶文化糅合了中国儒家的伦理学、道家的自然观、佛家的禅语等。
是中国文化中的一朵奇葩，芬芳而甘醇。
中国人对茶的喜爱从文人墨客到诸子百姓无不以茶为好，人们常用说开门七件事，“柴米油盐酱醋茶”。
从唐煮宋点，到明清冲泡，不论饮茶方式怎样变化，饮茶活动涉及的领域越来越广泛，并形成蔚为大观的茶具。
正是由于大家对茶的喜爱，才渐渐形成用专业的茶器喝茶，因此才有了茶具，而在品茶之余慢慢的大家又对茶具提出了新的要求 。
成化瓷器特点
成化瓷器特点斗彩瓷，是以斗彩为主要装饰手法的瓷器品种。
斗彩又称逗彩，是釉下青花和釉上彩色相结合的一种瓷器装饰手法，因其纹饰中釉下青花色与釉上彩色同时出现好似争奇斗艳而得名。
下面是百分网小编给大家整理的斗彩瓷的特点，希望能帮到大家!斗彩瓷的特点明成化时期的斗彩最受推崇，明清文献中也称之为"成窑彩"或 "青花间装五色"。
传世成化斗彩瓷器图案绘画简练，内容主要是花鸟、人物。
它的做法是先用青花在白色瓷胎上勾勒出所绘图案的轮廓线，罩釉高温烧成后，再在釉上按图案的不同部位，根据所需填入不同的彩色，一般是3至5种，最后入彩炉低温烧成。
按照陈万里先生的意见，成化斗彩又可以分为点彩、覆彩、染彩、填彩等几种。
由于成化瓷器的胎质细腻纯净，釉层滋润沉静，釉下淡雅的青花和釉上艳丽的五彩相配，形成了娇艳绚丽的艺术特点，故历朝均以成化斗彩瓷最为名贵。
成化斗彩伟世品极少，多为盖罐、杯、高足杯、等小件器，尤以天字罐、鸡缸杯、婴戏杯、葡萄杯等最为著名。
还有一种绘有海马或团花的盖罐，底有一"青花"字。
清代斗彩瓷的产量要大于明成化时期。
康熙、雍正、乾隆官窑也有不少精品堪与成化斗彩媲美，而且出现了较大的器型。
总的来看，清朝盛世的斗彩瓷器大多数绘画精工，改变了成彩 "叶无反侧"、"四季单衣"的弱点，图案性更强，但也失去了成彩清秀飘逸的风采。
康、雍、乾官窑都有一些仿成化斗彩产品，特别是雍正时期己能有把握地仿烧出成化斗彩，但这些仿品大都署本朝年款或不落款，只有少数寄托成化款。
对这些器物要从胎、釉、彩绘等儿个方面仔细辨别。
另外雍正时期还烧成了粉彩斗彩，使斗彩瓷更加华贵。
乾隆以后，斗彩瓷仍在生产，图案内容多为花草，且多团花，延续了清朝盛世时期的风格，但笔法日渐草率。
明成化斗彩瓷在中国陶瓷工艺发展史上，金代磁州窑系统已有红、绿、黄彩等相结合的釉上彩制品。