文人情怀与生动笔墨
描写中华笔墨的句子唯美(精选两篇)
描写中华笔墨的句子唯美(篇一)中华笔墨的魅力让人陶醉，宛如一幅美丽的画卷，独特的情感和独特的气质在古代文人墨客的笔下得以展现。
下面是唯美(篇一)的描写中华笔墨的句子：1. 一行墨迹，妙笔生辉，凝聚了千年文化的熏陶。
2. 纸上墨香，浸润着文人的情怀和音韵。
3. 笔尖将思绪点点成墨，一幕幕美丽的画面在纸上显露。
4. 墨色深浓，似乎能感知到历史长河的沧桑和变迁。
5. 笔墨之间，草木山川盛开，美不胜收。
6. 墨的深浅流转间，仿佛一幅山水画在眼前徐徐展开。
7. 笔墨流转，寄托了人们对自然环境的热爱与崇敬。
8. 在一片宣纸上，笔墨呈现出美丽的意境，令人陶醉其中。
9. 笔墨似迷雾，笔墨似细雨，萦绕在纸上，如诗如画。
10. 笔墨搭起了人与天地间的桥梁，将心灵的感悟倾泻而出。
11. 一笔一画，仿佛是时间的缩影，记录了岁月的流转和历史的记忆。
12. 中华笔墨独具韵味，传递着深厚的文化底蕴。
13. 每一滴墨印，都是文人倾注的心血，体现了对生活的热爱与思考。
14. 笔墨勾勒出了大自然的神秘和奇妙，令人感叹不已。
15. 笔墨流淌，宛如音符跃动，唱出了中华文化的独特旋律。
16. 一笔墨迹，寄托着千百年来文人的思想和智慧。
17. 在墨的烘托下，每一个字都犹如一位行走的诗人。
18. 笔墨催人奋进，激励心灵的奇思妙想。
19. 一片白纸，一笔墨迹，勾勒出了自然万物的美妙之处。
20. 写意的笔墨流淌，映照出中华文人自由奔放的灵魂。
21. 墨宣纸，相互依存，呈现出令人陶醉的美丽画面。
22. 笔墨之间流转的是一种柔美和沉静，散发着淡雅的诗意。
23. 笔墨融合着丰富的色彩，展现出中华文化的瑰丽之美。
24. 纸上墨香，散发出对生活的热爱，对美的追求。
25. 中华笔墨跌宕起伏，映照着中国人民的智慧和勇气。
26. 一笔一画勾勒出了中华文人的情感世界，流露着深刻的人文关怀。
27. 墨迹纵横，彰显了中国文化的丰富和多彩。
28. 笔墨之间，展现出中华文化的韵味和高尚品质。
宋代山水画的艺术特点
宋代山水画的艺术特点在中国古代绘画史上，宋代是一个非常重要的时期，特别是在山水画的发展方面。
宋代山水画以其独特的风格和技巧拥有着较高的艺术性与价值。
以下是宋代山水画的主要艺术特点：1. 国风化与文人主义宋代山水画强调国风化和文人主义，注重表现人文情怀、哲理思考等内在感悟。
不再只追求客观景物的真实写照，而是将自己的情感、思想和审美观念融入作品中。
这使得宋代山水画具有较为深邃和富有思想性的特点。
2. 淡雅传神与空灵意境宋代山水画通常采用淡雅色彩，倾向于用轻柔而含蓄的笔墨来描绘景物。
由于线条简洁、笔触细腻而流畅，在表现气象、纹理和光影效果上非常出色。
此外，通过运用拟声法和写意手法，宋代山水画家能够迅速捕捉并准确表现自然界的变化，创造出空灵、深远的意境。
3. 以山为主题的独特表现与前代绘画相比，宋代山水画更加突出对山的描绘。
宋代画家普遍具有对山水景观的情感和理解，他们通过笔墨技巧将山峦的形态、纹理和远近透视表达得十分生动而精准。
同时，还注重通过巧妙运用负空间和留白来创造出景深感，并加强对气势、奇幻与平衡的表现。
4. 钩法与枯法的运用钩法和枯法是宋代山水画中常见的特色技法。
钩法主要是运用顿挫起伏的笔触来勾勒物象轮廓线条，使得画面更具张力和动感；枯法则强调利用干笔、断形或断句等手法来简洁地表现景物之美。
这两种技法的巧妙运用赋予了宋代山水画极高的艺术价值和审美魅力。
5. 追求“风骨”的产生宋代山水画家追求作品所展示出来的文人风骨，注重个人情感与思想的表达。
这种追求体现了审美上的超越，使得宋代山水画成为一种具有独立人格和内涵的艺术形式。
总之，宋代山水画以其淡雅、含蓄的笔墨风格、对自然景物精准而生动的描绘、以及富有文人情怀和哲理意蕴等特点，在中国古代绘画史上占据着非常重要的地位，并对后世山水画的发展产生了广泛而深远的影响。
论清代文人花鸟画的笔墨情感
地 画 出 两 枝 竹 子 ， 笔 轻 松 、 意 ， 显 得 动 感 ， 个 画 用 随 略 整
的 笔 墨 语 言 ， 非 是 仅 能 够 显 现 的 皴 、 、 、 等 诸 形 并 擦 点 染
式 ， 是 画 家 情 感 化 的 心 性 体 现 。石 涛 又 说 ： 用 情 笔 墨 而 “ 之 中 ， 怀 笔 墨 之 外 。” 南 田 也 说 放 恽 “ 墨 本 无 情 ， 可 笔 不 使 运 笔 墨 者 无 情 。 画 在 摄 情 ， 可 使 鉴 画 者 不 生 情 。” 作 不
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笔 墨 可 以 具 有 不 依 付 于 表 现 对 象 的 相 对 独 立 的
１ 清 高 之 情 、 在 文 人 花 乌 中 最 主 要 就 是 表 现 文 人 的 清 高 之 气 节 ， 因 此 在 花 乌 画 的 笔 墨 中 反 映 的 最 多 的 也 是 清 高 的 情感 因素 。历 朝历代 ， 人花 鸟作 品 中 ， 一方面 表现 文 这 ｒ 的 最 多 且 最 为 深 刻 ， 梅 、 、 、 等 传 统 题 材 中 可 以 在 兰 竹 菊 显 现 无 遗 。具 体 在 清 代 的 文 人 花 鸟 中 ， 们 仍 可 以 从 极 我 大 多 数 文 人 自 由抒 情 写 意 的 笔 墨 中 回 味 出 来 。 如 金 农 擅 用 古 拙 的 漆 书 任 意 挥 洒 出 淋 漓 、 驳 、 重 、 有 书 斑 浓 具
和 社 会 生 活 通 过 富 有 表 现 力 的 笔 墨 体 现 出 来 ， 从 而 引 起 共 鸣 的 。 绘 画 需 要 笔 墨 去 完 成 ，笔 墨 需 要 心 性 去 作 用 ， 性 体 验 需 要 反 复 实 践 去 积 累 。 笔 墨 乃 “ 运 也 ” 心 心 。
文人风骨 翰墨情怀——解读诗人书法家郭庆华
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古代文人的书法艺术有哪些特点
古代文人的书法艺术有哪些特点在古代中国，文人书法被视为一门高雅的艺术形式，被广泛地运用于文化、社交和审美活动中。
文人书法承载着文人的情感、思想和精神追求，具有独特的审美特点和风格。
本文将介绍古代文人书法的主要特点。
一、意境非凡古代文人的书法注重意境的塑造，他们通过笔墨的运用，创造出丰富多变的艺术形象。
无论是草书、隶书还是楷书，文人书法的笔画都充满了生动和活力。
他们擅于以书法表达自己的情感和思想，通过墨迹的跳动、线条的勾勒，展现出文字之外的内在美。
二、独具风格每位文人书法家都有自己独特的艺术风格，他们通过对字体的研究和创新，形成了自己独特的书写方式。
比如，王羲之的“气势雄浑，有如大巧不工”，颜真卿的“鹰鸟风骨，筋骨苍劲”，怀素的“八骏韵味洒脱”，每一位大家都有着与众不同的风格，使得文人书法具有了更加丰富的内涵和韵味。
三、追求内敛与普通的行书相比，古代文人书法更注重内敛和含蓄。
他们通过精湛的技巧和写意的笔墨，将真正的意境融入到字体之中。
古代文人书法的写作过程中，往往会经历辞章斟酌、意境的构建、笔触的把握等多个阶段。
他们通过对每一个字的雕琢和打磨，打造出一个个充满韵味和内涵的作品。
四、注重结构美在古代文人书法中，结构美是至关重要的。
文人书法依靠结构、笔画来表现文字的韵律和美感。
书法家们注重字形的平衡、线条的流畅、形状的协调，力求整体的和谐统一。
举例来说，文人书法中的草书通常注重笔势的挥洒和线条的随意，但仍然保持整体的稳定与规则。
五、注重个性化表达古代文人书法追求个性化的表达。
他们以自己独有的风格和特色写字，通过字句的安排和字形的塑造，表达自己的情感和思想。
在古代，书法是文人身份和地位的象征，也是他们与他人交流的一种方式，因此个性化的表达尤为重要。
总结起来，古代文人书法以其意境非凡、独具风格、追求内敛、注重结构美和个性化表达等特点，成为了一门独特而精妙的艺术形式。
它不仅是中国传统文化的瑰宝，也是文人墨客们用笔墨表达自己精神追求的重要方式。
文人画的四个基本要素
文人画的四个基本要素文人画主要包括四个基本要素：意境、笔墨、构图和题材。
意境是文人画的灵魂，是表达画家内心世界的情感、思想和理念的重要手段。
意境包含了画家对自然和人生的感悟，通过画面的布局、形象的创造和色彩的运用来表达画家的情感和思考。
例如，山水画追求的是寻找大自然中的灵气和意境，表现画家对自然的独特见解和情感体验；花鸟画则表现了画家对自然界万物的崇敬和对生命的赞美。
意境可以通过使用柔和的色调、恰当的画面构图和精细的笔墨运用来实现。
笔墨是文人画的核心技法，是表现意境和传达画家情感的手段。
文人画的笔墨追求自然、简约、含蓄和气韵生动的效果。
这在一定程度上要求画家具备熟练的绘画技巧和审美意识。
笔墨的运用需要画家灵活掌握，能够用不同的线条和笔触表现出丰富的变化和层次感。
文人画中常见的笔墨运用包括轻重缓急、虚实变化、双勾廓线等。
通过这些技法，画家能够表现出画作的生动和灵动之处。
构图是文人画的重要组成部分，是表达意境和情感的基础。
构图规划画面的空间和时间，使画的整体效果达到和谐、有序和美感。
文人画的构图常常较为简约，注重画面的层次和平衡。
画家通常将画面分为前景、中景和背景，通过争取透视、对比和着色等手法来构建空间的感觉。
构图可以通过创造性地利用线条、形状和颜色来改变画作的平衡和节奏，从而表达画家独特的情感和观点。
题材是文人画的内容，可以是自然景观、人物形象、花卉鸟兽等。
不同的题材反映了画家对世界的不同思考和感受。
文人画的题材常常包含对自然的崇敬和对人生的思考，强调个人情感和与自然的融合。
常见的文人画题材有山水、人物、花鸟等。
山水画是文人画的主要题材之一，它强调画家对自然景色的表现和心灵的感受；人物画则注重描绘人物的性格和情感；花鸟画则表现了画家对自然界万物的崇敬和对生命的赞美。
综上所述，意境、笔墨、构图和题材是文人画的四个基本要素。
文人画通过运用这些要素，表达画家对自然和人生的理解和感悟，传达个人独特的情感和思想。
宋代文人画艺术与意蕴
宋代文人画艺术与意蕴宋代文人画作为中国画史上的重要篇章，其艺术风格和独特的意蕴影响着后世。
在宋代，文人们以绘画为一种艺术表达方式，表现出自己的思想情感和人文精神。
这篇文章将从宋代文人画的艺术风格、创作手法以及它所表现的人文主义思想入手，探讨宋代文人画的意蕴以及对后世的影响。
一、宋代文人画的艺术风格宋代文人画风格独特，其有所取舍、去伪存真的艺术实践，呈现出一种雅致深远的典型韵味。
宋代文人画所表现的与众不同的艺术特色主要有: 一、文房四宝的应用。
文人们将笔、墨、纸、砚纳入自己绘画过程中，使用它们所携带的文化内涵体现自己的思想情感；二、形神兼备的艺术表现。
文人画强调画的精神内外一致，它在造型上讲究形神并举，强调图象的情感表达，追求人文精神气息；三、小品化的画面内容。
文人画的画面常以寓意隐喻和空间隐含的方式表现，力求简洁中富有意味。
二、创作手法与特点宋代文人画在创作手法上也有所突破和创新。
与之前的工笔画相比，文人画更多的以笔墨的轻重浓淡来表现事物的轮廓、纹理和资质。
宋代文人画笔墨简练，具有奇特变幻和飘逸古逸的艺术特点。
文人画还有一种特别的技法称为“写意”，讲求笔墨自于心理的写法，强调笔墨的内涵和情感。
写意画不拘禁，造型通达，笔墨生动，多为人物、山水等。
三、宋代文人画所表现的人文主义思想宋代文人画的艺术表现，主要受到儒家文化的影响。
宋代文人画所表现的是人情天理、人与自然的和谐，寄托了宋代文人维护人道主义价值、倡导人性反动的理念。
他们以人文主义为基础，以爱国、关爱社会、倡导教化、尊重自然等一些积极向上的思想作为绘画的内在寓意。
他们表现了对自然景色、历史人物及故事、宗教信仰等不同方面的追求，寻找人生的意义和价值。
四、宋代文人画对后世的影响宋代文人画不仅在当时有着一定的影响，也对后世的绘画发展产生了深刻的影响。
文人画的韵味与内涵卓然，不只影响了绘画，也扩展了审美的范畴，有助于加深人们对文艺、社会、人文关怀、宽容和生态和谐的理解。
文人之间互赠笔墨的寓意
文人之间互赠笔墨的寓意全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：在古代的文人圈子里，互赠笔墨是一种常见的交流方式，具有深刻的寓意。
文人之间互赠笔墨，不仅是一种礼节和情谊的表达，更是一种文化传统和艺术沟通的体现。
这种传统延续至今，依然被人们珍视和传承。
文人之间互赠笔墨体现了情谊和交流。
在古代，文人雅士们常以文学艺术为交流媒介，通过赠送笔墨来表达友谊和相知之意。
一支墨汁滋润的毛笔寄托着作者的心情和情感，送给朋友或师长，则是一种无言的沟通和交流。
在这种传统中，笔墨不仅是一种书写工具，更是一种情感的表达，文人之间通过互赠笔墨来传递心意，增进情谊。
互赠笔墨也体现了文化传统和学术交流的重要性。
在古代，文人雅士们视笔墨为重要的书写工具，也把笔墨当作珍贵的礼物。
在传统文人圈子里，互赠笔墨是一种学术交流的方式，可以交流笔墨的特点和用途，分享笔墨的品质和功效。
通过互赠笔墨，文人们可以相互学习、交流心得，共同提高书法水平和艺术修养。
互赠笔墨也是一种文化传统和学术交流的重要方式，帮助文人们在学术上互相启发、共同进步。
文人之间互赠笔墨还体现了尊重和赏识的精神。
在传统文人圈子里，互赠笔墨是一种尊重和赏识他人才华的表现。
送出一支优质的笔墨，既可以表达对朋友或师长的尊重和敬意，更可以赏识对方的才华和文化修养。
互赠笔墨是一种尊重他人的行为，也可以促进文化交流和人文精神的传承。
文人之间互赠笔墨是一种具有深刻寓意的行为，在传统文人圈子里扮演着重要的角色。
通过互赠笔墨，文人们可以表达情谊和交流心意，传承文化传统和促进学术交流，尊重和赏识他人才华，共同提高艺术修养和人文素养。
这种传统至今依然受到人们的珍视和传承，成为中华文化的一种重要传统和符号。
希望人们在今后的生活和工作中，也能够传承和弘扬这种传统，通过互赠笔墨来促进人际关系和文化交流，共同推动中华文化的繁荣和发展。
第二篇示例：文人之间互赠笔墨，是一种古老而美好的传统。
在中国文人雅士的交往中，笔墨往往承载着更深层的情感和思想，互赠笔墨不仅是一种礼尚往来的表现，更是一种情谊和友谊的象征。
中国文人的风骨
中国文人的风骨中国文人的风骨中国文人的风骨历来被视为高尚、坚韧而充满智慧的品质。
他们是中国文化的重要代表，在社会中扮演着关键的角色。
以下是关于中国文人风骨的三篇文章。
文章一：文人的情怀中国文人的风骨首先体现在他们对情怀的坚守。
文人们常常以自己的作品表达自己内心的情感，并力图在作品中传递给读者。
他们对于国家、社会、家庭乃至个人的命运充满关心与思考，用文学艺术表达自己对于社会的愿景、对于人生的追求。
无论是在风云变幻的现实中还是在内心的挣扎中，中国文人总是保持着独立而自由的精神态度，坚守着对真理、善良和美好的追求。
文章二：文人的思辨中国文人的风骨还体现在他们的思辨精神上。
他们习于思考、善于发现问题并提出解决方案。
文人们是对历史、哲学、文学等领域有着深入了解和独特见解的人，他们常常通过对于问题的深入探究，为社会提供了许多独到而有意义的观点和思考。
他们勇于面对困难和挑战，坚持不懈地追求真理和智慧，以此来扩展人类的认知领域和内心的智力空间。
文章三：文人的创作中国文人的风骨最后体现在他们的创作能力上。
文人们常常通过自己的文字创作表达自己的思想和情感。
他们用美丽的词句和细腻的笔墨展现出自己对世界的观察和理解，用自己的作品唤醒读者的艺术感受力。
中国文人的创作常常富有想象力和艺术性，通过对于理性和直觉的平衡，创造出许多经典的作品。
他们的创作使人们享受到了文学带来的美好与情感，激发了人们对于艺术和美的追求，也推动了文化的繁荣和进步。
总结一下，中国文人的风骨体现在他们对情怀的坚守、思辨的精神和创作的能力上。
他们以独立自由的精神面对现实和挑战，通过自己的作品表达出对美好的追求和对真理的探索。
中国文人的风骨不仅是中国文化的重要组成部分，也是推动社会进步和文化繁荣的关键力量。
古代文学中的文人情怀
古代文学中的文人情怀古代文学是中华文化的瑰宝，其中蕴含着丰富的文人情怀。
文人情怀是文人们对于人生、自然、社会等方面的感悟和思考，它不仅反映了古代文人的个人情感，更折射出了那个时代的社会风貌和文化氛围。
本文将从古代文学作品中探寻文人情怀的内涵，并展示其独特的魅力。
古代文人情怀的核心是对于人生的思考和追求。
在古代社会，文人常常面临着各种压力和困境，他们通过文学来表达对于人生的疑问和追求。
例如，王之涣的《登鹳雀楼》中写道：“白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
”这首诗表达了作者对于人生的追求和不甘平庸的态度。
他希望通过攀登鹳雀楼，追求更高更远的境界。
这种追求的精神在古代文人中是常见的，他们不满足于现状，渴望超越自我，追求更高的人生境界。
文人情怀还表现在对于自然的感悟和赞美上。
古代文人常常借助自然景物来表达自己的情感和思考。
例如，苏轼的《江城子·密州出猎》中写道：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。
”这首词以秋景为背景，通过描绘落霞与孤鹜共舞的场景，表达了作者对于自然的赞美和对于人与自然的和谐共生的向往。
这种对于自然的感悟和赞美，展示了古代文人对于自然的敏锐观察和对于宇宙间万物的独特理解。
古代文人情怀还体现在对于社会的关怀和思考上。
在古代社会，文人常常关注社会风气和人民疾苦，通过文学作品表达自己的思考和呼吁。
例如，杜甫的《春夜喜雨》中写道：“好雨知时节，当春乃发生。
”这首诗表达了作者对于春雨的喜悦和对于农民的祝福。
杜甫通过描绘春雨的及时降临，寄托了他对于社会的期望和对于人民的关怀。
这种对于社会的关怀和思考，体现了古代文人的责任感和担当精神。
古代文学中的文人情怀是多样而丰富的，它既有对于人生的思考和追求，又有对于自然的感悟和赞美，更有对于社会的关怀和思考。
这些情怀不仅展示了古代文人的个人情感，更反映了那个时代的社会风貌和文化氛围。
通过欣赏和研究古代文学作品，我们可以更好地理解古代文人的情感世界，感受他们的思想和情感的力量。
中国古代文人的书法艺术与欣赏
中国古代文人的书法艺术与欣赏中国古代文人的书法艺术是中华文化的瑰宝，凝聚了千百年来文人墨客的智慧和情感。
书法作为一种艺术形式，不仅仅是文字的书写，更是一种表达情感、展示个性的方式。
在中国古代，文人们通过书法表达自己的思想和情感，同时也通过欣赏他人的作品来提升自己的审美能力。
中国古代文人的书法艺术追求的是“气韵生动、笔意外露”，注重笔墨的运用和意境的表达。
他们将自己的情感和思想融入到每一笔每一画中，通过墨迹的流动来表达内心的感受。
书法作品不仅仅是文字的呈现，更是一种意境的展示。
文人们常常在书法作品中表达对自然、人生、道德等方面的思考，通过笔墨的运用来表达自己的情感和独特的审美观。
欣赏古代文人的书法作品，需要具备一定的审美能力和文化背景。
古代文人的书法作品往往具有深邃的内涵和独特的风格，需要细细品味才能领会其中的意境。
欣赏书法作品时，我们可以从字体的形态、笔画的运用、墨迹的流动等方面入手，去感受书法作品所传递的情感和意境。
同时，了解文人的生平和思想背景也有助于我们更好地理解和欣赏他们的作品。
古代文人的书法作品多种多样，有行楷、隶书、草书等不同的字体风格。
每种字体都有其独特的特点和魅力。
比如，行楷字体以其规范的笔画和端庄的气质而闻名，代表作品有王羲之的《兰亭序》；隶书字体则以其遒劲有力的笔画和豪放的气势而著称，代表作品有颜真卿的《颜勤礼碑》；草书字体则以其潇洒奔放的笔墨和独特的气息而受到广泛的喜爱，代表作品有张旭的《兰亭集序》。
除了字体的选择，古代文人的书法作品还注重布局和构图。
他们会根据作品的主题和内容来安排字的位置和大小，以达到最佳的视觉效果。
同时，书法作品的纸张、墨色、印章等元素也会被文人们精心挑选和运用，以增强作品的整体效果。
这些细节的处理使得古代文人的书法作品更具艺术性和观赏性。
欣赏古代文人的书法作品不仅仅是一种审美享受，更是一种对中华文化的传承和理解。
通过欣赏书法作品，我们可以更好地了解中国古代文人的思想和情感，感受到他们对美的追求和对人生的思考。
笔墨飘香：文人的情怀
笔墨飘香：文人的情怀在中华文化浩瀚的历史长河中，文人们以笔墨为舟，以情怀为帆，承载着个人思想和情感的航行。
他们通过文字，将内心的孤寂和对世界的敏感表达得淋漓尽致。
文人的情怀不仅是一种个人情感的抒发，更是一个时代和社会的缩影。
情怀：心灵深处的呐喊文人的情怀源于他们对生活的深刻体察。
古今中外，许多伟大的文学作品都流露出文人对时代的关怀与思考。
从屈原的《离骚》到李白的《将进酒》，再到鲁迅的《呐喊》，无不在字里行间中渗透着文人对社会的批判、对人生的感慨。
正是这种对于生命的深刻理解，使得他们的作品具有了超越时间的价值。
在这条心灵的旅途中，文人们的笔墨如同一缕清风，拂过历史的河流。
他们通过细腻的描写和真挚的情感，将平凡的生活场景升华为动人的诗篇。
无论是对世事的感慨，还是对人生的哲思，都让人感受到文人那份对生活的热爱与执着。
笔墨与情感：相辅相成的共鸣笔墨是文人情怀的载体，也是他们与世界沟通的桥梁。
每一笔每一划，都是他们内心情感的凝聚与释放。
文人深知，只有通过恰到好处的文字，才能真实地传达出那份难以言喻的情感。
在《红楼梦》中，曹雪芹通过细腻的语言描绘了一个个鲜活的角色，表达了对家族兴衰的无奈和对爱情的渴望。
其独特的笔法与深沉的情感相互交融，使得作品拥有了无与伦比的艺术魅力。
正是通过这种情感的共鸣，读者才能在字里行间感受到那份亘古的悲切与美丽。
传统与现代：情怀的传承与创新传统文化蕴藏着丰富的情感，而现代文人则在传承中不断创新。
随着社会的发展、科技的进步，文人的表达方式也在不断演变。
网络文学的兴起，打破了以往文人创作的界限，使得更多人可以通过文字表达自己的思想和情感。
然而，无论时代如何变化，文人那份对生活的热爱和对社会的关注始终没有改变。
在新媒体环境中，文人依旧通过文字传递着温暖、关怀与希望。
不同的是，这样的表达更加多元化与即时化，让更多人得以参与其中，感受到文学的魅力。
结语：沉淀与升华的心灵之旅笔墨飘香，文人的情怀如同一杯醇厚的酒，随着时间的流逝愈加醇香。
文人之间互赠笔墨的寓意
文人之间互赠笔墨的寓意
文人之间互赠笔墨具有丰富的寓意。
首先，笔墨作为文人创作
的工具，代表着文学艺术的创作和传承。
互赠笔墨可以被视为对彼
此才华和创作的认可和赞赏，也是一种文人之间情谊和友谊的象征。
这种互赠行为不仅仅是简单的物质交换，更重要的是表达了对对方
文学才华的肯定和尊重。
其次，笔墨在中国传统文化中有着深厚的历史和文化内涵，它
们代表着文人的身份和文化修养。
互赠笔墨可以被理解为传承文化
的一种方式，通过赠送和接受笔墨，文人之间传递着文化的热忱和
传统的延续。
这也体现了文人对于传统文化的珍视和传承的责任感。
此外，互赠笔墨还可以被视为一种对彼此未来创作的祝福和激励。
在传统文人眼中，笔墨是创作的起点，赠送笔墨可以被理解为
对对方未来创作的期许和祝福，也是一种激励和鼓励。
这种行为体
现了文人之间的相互关怀和支持。
总的来说，文人之间互赠笔墨的寓意丰富而深刻，代表着对彼
此才华和创作的认可和赞赏，传承文化的责任感，以及对彼此未来
创作的祝福和激励。
这种行为体现了文人之间的情谊和友谊，也传承着中国传统文化中对于文学艺术的珍视和传承。
古代文人的山水情怀
古代文人的山水情怀古代文人对山水的情怀，渗透在中国古代诗词、绘画等艺术形式中，成为中国文化的重要组成部分。
他们以山清水秀、山高水长的山水风光为素材，表达自己的情感和思想，传达对生活、自然、人情的感悟和理解。
他们用文字和笔墨将山水的情韵、生态的美好、风景的壮阔融入自己的作品之中，塑造了中国古代文学与绘画的一道独特的人文景观。
中国古代的文人，他们热爱山水之美，抒发了他们对山水的热爱和向往之情。
在他们笔下，山变得更加磅礴，水更加清澈，树更加苍翠，花更加娇艳。
他们以其敏锐的观察力和独特的艺术表现力，创造出了许多优美动人的山水诗篇和画作，成为中国古代山水文化的重要代表。
古代文人对山水的情怀，最早可以追溯到先秦时期的《山海经》、《楚辞》等文学作品。
这些作品中，作者们对山水的形态、地貌、气候、风土民情等进行了详细的描述和描绘，展现出了丰富的山水情怀和对自然界的敬畏和赞美之情。
南朝宋代的文人陆机、陶渊明等，更是以山水为素材，创作了一大批脍炙人口的山水诗篇和隐居图画，展现了他们对自然山水的宁静、恬淡、幽雅的追求。
他们通过描绘山水秀丽的景色，以及寄托自己对人生、生活的理想和向往，表达了对人文情感和人生境遇的关怀和感悟。
他们借助山水的表现形式，实现了对社会现实、人生境遇的诗意化、理想化的艺术塑造。
唐宋时期的文人墨客特别在山水题材的诗词和画作方面取得了丰硕成果。
王维、孟浩然等诗人以及吴道子、李公麟等画家，都以山水为题材进行创作，形成了以山水为中心的艺术流派，并开创了中国古代山水诗、山水画的鼎盛时期。
他们以山水为媒介，抒发了对人生、自然、历史的感悟和思考，体现了他们对生活、自然的艺术追求和审美情怀。
唐代王维的《山居即事》诗中写道：“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。
盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧梅。
肯与邻翁相对饮，随君偕老莫辞回。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！”这首诗表现了他在山居生活中的凄凉和孤寂，同时也表达了对自然山水的敬畏和感慨。
古代文人的墨香世界
古代文人的墨香世界在古代文人的墨香世界中，才思如泉涌，笔锋如刀剑。
他们以一支笔，舞出千般风景，留下了丰富多彩的文化遗产。
本文将从四个方面来探讨古代文人的墨香世界。
一、墨香的韵味古代文人喜欢用墨香来形容他们作品的特点。
墨香代表着文学作品的灵魂，是思想和情感的凝结。
文人们借着墨香，表达自己对世界的理解、对人生的思考，传达着他们的审美观和人生态度。
二、墨香的写意在古代文人的墨香世界里，写意成为了他们表现主题的一种独特方式。
他们善于以简练的笔墨，勾勒出深邃的意境。
通过墨香激荡的笔画，表达出纯粹、自由、灵动的生命力。
他们用笔墨勾勒大自然的山水，用墨香描绘人物的情感，用墨香书写着他们内心的世界。
三、墨香的传世古代文人的作品通过墨香得以传世。
墨香附着在卷轴上的文字，在历史的长河中传承下来。
这些文人的笔墨表达了他们对社会、生活、人性的思考，也记录了他们对时代变迁的见证。
墨香陪伴着古代文人的作品，使其被后人崇敬和传诵。
四、墨香的文化符号在古代文人的墨香世界里，墨香不仅是艺术的表现形式，也是文化的符号。
墨香象征着古代文人的素养和修养，体现着一种雅致的人生追求。
古代文人常常以墨香来浸润自己的生命，通过墨香来陶冶情操，塑造自己的精神世界。
通过对古代文人的墨香世界的探讨，我们可以更好地理解他们的作品背后所蕴含的深刻意义。
墨香不仅是一种表现形式，更是一种精神的寄托和人生态度的呈现。
它凝聚着文人的智慧和情感，让后人能够感受到古代文人的思想和情感世界。
让我们一同沐浴在古代文人的墨香世界里，感受那份独特的韵味。
古代文人墨客的艺术追求
古代文人墨客的艺术追求艺术是人类文明的瑰宝，承载着审美情感和智慧的结晶。
在古代中国，文人墨客是倾注了心血和智慧的艺术家，他们不仅注重文学才华，更追求独特的审美理念和艺术造诣。
古代文人墨客以其才情横溢、意境深远的作品，为后世留下了宝贵的艺术财富。
一、审美追求与墨宝创作古代文人墨客对艺术有着深邃的审美追求。
他们认为艺术应该表现出内涵的深度和意境的广阔，通过意象细腻、情感真挚的笔触，表达自己对自然、人生和世界的理解。
在绘画与诗文创作中，文人墨客注重以意境为核心，追求形神兼备的作品。
他们通过笔墨运用和创新，塑造出独特而鲜活的艺术形象，赋予作品深远的韵味。
他们将墨浓如墨、墨淡如水的技法巧妙结合，使作品既有着丰富的笔墨变化，又能给观者带来无尽想象的空间。
二、诗歌创作与意境韵律在古代文人墨客的艺术追求中，诗歌创作占据着重要的地位。
他们以诗文表达自己对世界的思考和感悟，以及对美的追求。
在古代诗歌中，字里行间流露出的情感和言辞之美，使其成为文人展现才华和情感的重要载体。
古代文人尤其崇尚豪放派的诗风，他们以独立自由的个性和豪情激发的创作激情，创造了许多令人惊叹的作品。
他们试图通过用诗歌表达内心的情感与思考来感动人心，达到一种深刻的艺术抒发。
三、书法与墨迹之美书法被古代文人墨客视为艺术的极致表达。
他们通过握笔间的舞动，将书法作品融入到自然与人生的哲学理念中。
古代文人墨客通过写意法、工笔法等不同的技法和风格，将文字与美感完美地结合在一起。
他们通过细腻的线条和各种基于笔画的变化，使作品呈现出独特的气韵和生命力。
他们注重意境和墨迹之美的结合，通过钩、洒、点、撇等独特的笔法，表达感情和心境。
四、音乐与曲艺的情感传达古代文人墨客的艺术追求也延伸到了音乐和曲艺领域。
他们擅长演奏乐器和口弦，通过音乐和曲艺表达自己的情感和思绪。
古代文人墨客乐器演奏技艺精湛，能够通过音乐表达自己的心情和对世界的感悟。
他们注重作品的情感传达和节奏变化，使作品具有丰富的内涵和动人的韵律。
中国古代文人的传统审美观与艺术追求
中国古代文人的传统审美观与艺术追求概述中国古代文人是指有才华和学识的士人，他们在中国古代社会中占据特殊地位。
他们不仅在政治、经济上有所造诣，还对于艺术有独特的追求和表现。
本文将探讨中国古代文人的传统审美观以及他们在绘画、诗歌、书法等艺术领域中体现出来的独特追求。
传统审美观1.古德道：注重自然与道合一，崇尚自然之美，认为最高境界是化身为“山水人物”。
2.易理思想：将宇宙与人生视作相互影响的系统，追求宇宙之道和个体内心之道的和谐。
3.儒家思想：强调人伦义理与社会秩序，在审美观念中注重以德育治国。
绘画追求1.山水画：通过描绘山川河流表达自然之美，并抒发情感。
2.花鸟画：捕捉花鸟动态，以精妙笔墨表现生命的美和活力。
3.人物画：注重表现人物的品格、气质以及内心世界，通过面部表情和姿态传递感情。
诗歌追求1.唐诗盛世：唐代是中国古代文人最为辉煌的时期，诗人们追求言之有物、语言优美流畅的表达。
2.象征意象：运用象征手法，通过寓言和隐喻来传递作者内心世界和情感体验。
3.唯美主义：强调用鲜明而华丽的措辞描绘美景，并融入对自然、爱情或思考哲理的思索。
书法追求1.笔墨：注重笔画精到，墨色浓淡相宜，追求用笔执墨间寄托内涵。
2.气韵生动：通过线条与结构的运用传达书法作品中的律动与节奏感。
3.个性化风格：每位文人都有不同的书写风格，在审美观念上力求独特。
结语中国古代文人以他们独特的审美观念和艺术追求在历史长河中留下了深刻的印记。
他们深情自然，追求艺术与内心世界的和谐统一，通过山水画、诗歌、书法等艺术形式表达着自己对于美的理解与追求。
这些传统审美观和艺术追求至今仍然影响着现代中国文化，并成为了我们对于古代文人的认知和欣赏的重要基础。
唐宋时期文人墨客的生活态度与创作风格
唐宋时期文人墨客的生活态度与创作风格引言唐宋时期是中国古代文化发展的高峰，也是文人墨客群体兴盛的时期。
这些文人墨客不仅在政治、经济等领域具有重要地位，而且在文学艺术上取得了巨大成就。
本文将探讨唐宋时期文人墨客的生活态度与创作风格，以揭示他们对于艺术追求和生命哲学的独特见解。
生活态度在唐宋时期，文人墨客对待生活持有独特的态度。
追求自由与闲适唐宋时期文人墨客普遍追求自由与闲适的生活。
他们崇尚山水田园，喜欢环境清幽优美的地方，并且追求心灵的宁静。
他们倡导超脱尘俗、远离功名利禄，在闲暇之余以诗词吟咏、书法绘画等表达内心情感。
重视修身养性唐宋时期文人墨客注重个体修身养性，强调道德伦理和文化修养。
他们以儒家的仁爱之道为准则，追求和谐与中庸，并通过学习经典、阅读文学作品等途径提升自身修养。
追求人间美好唐宋时期文人墨客热衷于追求人间美好。
他们关注日常生活中的小细节，赞美大自然的美景，讴歌普通人民的智慧和勤劳。
他们在作品中描绘了一幅幅五彩斑斓、富于情趣的世界，反映出对美好生活的向往。
创作风格唐宋时期文人墨客创作风格多样，表现出独特且具有深厚内涵的艺术魅力。
诗词创作唐宋时期诗词是文人墨客最重要的艺术表现形式之一。
他们追求语言简练而意蕴丰富，善于运用象征、对比等修辞手法来表达情感和思想。
杜甫、白居易等代表了唐代诗坛的巅峰之作；而苏轼、李清照等则成为宋代词坛的璀璨明星。
书法绘画唐宋时期文人墨客也以优秀的书法和绘画才华闻名。
他们追求书法的飘逸流畅，注重笔墨之美；在绘画方面则更注重形神兼备、意境深远。
王羲之、米芾等书法家和李公麟、范宽等画家都是独具特色且广为传颂的代表。
散文与小品文唐宋时期文人墨客还创作了大量优秀的散文和小品文。
他们以洞察人性、揭示社会弊端为目标，运用生动活泼的语言表达自己对现实生活和社会问题的思考。
韩愈的《师说》、欧阳修的《醉翁亭记》等作品一直被后世称道。
结论唐宋时期文人墨客以其独特的生活态度和创作风格，丰富了中国古代艺术史，并对后世产生了深远影响。
文人情怀与写意笔墨
作者： 任敬彬;李水泳
作者机构： 济南大学艺术学院
出版物刊名： 文艺研究
页码： 141-142页
主题词： 文人情怀;笔墨;写意;人文精神;独立人格;思想情感;天人合一;兼济天下
摘要：文人情怀，是有创造性的、富含思想的、追求独立人格的人文精神。
表现在创作上，则是强调抒发个人的思想情感。
士人既有着天人合一的观念，又有达则兼济天下、穷则独善其身的处世哲学，还有自强不息的君子大道与贵和尚中的中庸之道。
这些忠于君王又心存块垒的文人的思想，一旦付诸书画，则有一股郁勃之情。
在审美上追求直抒胸臆的生动气韵，力避谨毛失貌。
衍之技法，则有一发而不可收的决绝豪气。
文人情怀与写意笔墨的发生发展息息相关。
传统书法墨香中的心灵与情怀
传统书法墨香中的心灵与情怀传统书法作为中国文化的瑰宝，通过墨香传递着书法家的心灵与情怀。
墨香，是书法作品中独特的气息与味道，承载着书法家对世界的思考与感悟，让人们在欣赏书法作品的同时，沉浸在一种独特的艺术氛围中。
在传统书法中，墨香具有极其重要的意义。
墨香不仅体现了墨的质地与品质，更传达了书法家对文化传统的执着与敬意。
墨香清香、浓郁，那是墨坛名家们对书法创作的激情与心血的结晶。
当我们仔细观察一幅传统书法作品时，墨香仿佛以幽雅的姿态在我们的鼻息间流动，带来一种超越时空的精神交流。
墨香从书法作品中不经意地散发出来，给人以亲近和振奋之感。
正如古人所言：“字如其人”，书法中所表现的墨香，不仅仅是墨的气味，更是艺术家内心世界的一种显化。
墨香的沁人心脾使我们能够深入书法家的内心世界，感受到他们思想、情感的交汇与碰撞，从而与书法家建立一种默契与契合。
在传统书法中，墨香被视为一种深邃与富有灵性的气息。
艺术家在书写的过程中，不仅仅是运用笔墨纸砚，更多的是通过墨香唤起内心的灵感与情感。
墨香所表达出来的，并非是单纯的香气，而是书法家的心灵和情怀。
每一笔每一划都蕴含着作者的心血与思考，墨香悄然而生，将书法家与观者之间的距离拉近，使观者与作品沟通，与作者产生共鸣。
传统书法墨香中的心灵与情怀与墨香所散发出来的气息是相互依存的。
艺术家通过挥毫泼墨，笔墨纸砚之间的相互作用，使墨香得以凝结，传递出他们内心世界的感悟与情感。
墨香在传统书法作品的之中已经渗入了丰富的人文意味，不仅给人带来触觉上的满足，也在精神层面上开启了一扇门，引领人们进入艺术的殿堂。
总之，传统书法墨香中的心灵与情怀是一种精神的寄托与表达。
墨香作为一种独特而美妙的艺术元素，贯穿了整个书法过程，传递着艺术家的思想与情感。
墨香给人们创造了一种独特的艺术体验，启迪了我们对艺术、对生活的思考。
在享受传统书法墨香的同时，我们也能通过墨香与书法家建立起一种特殊的精神交流，感受到传统书法艺术的深邃与魅力。
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文人情怀与生动笔墨作者：胡敏来源：《中国民族博览》2016年第11期【摘要】民国文人画家溥心畬的绘画作品，在当代艺术市场上颇受欢迎，而在学术研究上呈现不足的局面。
以“溥心畬”为主题词检索中国知网，自1993至2016年，相关文章主要以历史、辨伪、画展为主，作品研究少且不深入，这就使溥心畬作品研究成为现代绘画研究一个亟待开发的区域。
基于上述认识，本文对溥心畬代表作品之一《幽谷行旅图》进行了较深入的“文本”解读，并得出如下结论：溥心畬在绘画技法上以古人为师、以宋元为宗；在“位置”的“经营”和画境的酝酿上，则充分体现了其作为特定时代的文人画家对“法外之趣”的追求。
《幽谷行旅图》一画充分表现了画家独特的个人性，也传达了画家画作的共性，即生动的笔墨技法和深厚的文人情怀。
【关键词】溥心畬；《幽谷行旅图》；文人情怀；生动笔墨【中图分类号】J209.9 【文献标识码】A溥心畬，即溥儒（1896-1963年），心畬为其字，号西山逸士，满族，是清道光皇帝曾孙，恭亲王奕訢之孙，载滢贝勒次子。
溥心畬其人既是末代之“旧王孙”，亦为民国时期著名文人画家。
擅经学、诗文、书画，尤以书、画名世。
溥心畬作画范围颇广，举凡人物、山水、界画、花鸟等无不涉及。
此幅《幽谷行旅图》为山水画常见题材。
整幅画为横卷形式，尺寸计33（纵）×92（横）厘米，纸本设色，诗、书、画、印俱全。
画的右上角以较大篇幅题近体律诗2首共16句，诗的右侧上角及左侧题款处落有画家个人的三方常用印，分别为“明夷”（朱文）、“旧王孙”（白文）与“溥儒”（白文）。
画作既传达了深厚的文人情怀，又展现出生动的笔墨技法，可以说是溥心畬山水画中较具代表性的一幅作品。
要论《幽谷行旅图》所传达的文人情怀，则不能不先论其诗。
如将此画由右至左等分为4，从上至下又等分为2，则画作左上角题诗占据了全画8分之1的篇幅。
诗以草书形式写成，笔画间引带潇洒，风格明朗俊逸。
兹录原诗如下：“涧水鸣山馆，长林接钓台。
高风茅舍在，秋气大江来。
雁外斜阳远，鸥边霁色开。
晨朝采薇蕨，应向白云隈”；“江风下空壁，江水没清浅。
当轩寄秋色，谁语荆门远。
山叶落幽谷，枫林表绝巘。
浩然怀吾庐，云壑何时返？”①诗后写“北人先生之嘱”，落款“心畬”，表明了画家创作这幅画的重要动机——受友人侯北人②先生嘱托而写。
从诗的内容看，两首诗传达情感的前后次序明显：先写山中旅途秋色之美，续传旅人浓重的思乡之情。
第一首首联两句：“涧水鸣山馆，长林接钓台”，说的是位于山间的茅舍附近，有淙淙的涧水流过。
附近还有茂密的树林与钓台相接。
“钓台”即钓鱼之台，用了钓鱼台③之典。
次联写茅屋与大江，言茅舍在高处，自然高处之风、亦即高风吹过茅舍，而远方大江则带来秋之气象。
这一联点名节令。
三联，写天上景。
大雁从天外飞来，更衬托出斜阳之远；而涧边正有鸥鸟活动于云雾散去的晴色中。
第四联写旅人之乐——清晨向着白云笼罩的山峦采摘野菜呢！全诗写旅途风景及旅人活动。
山馆、钓台、涧流、茂林；茅舍高出，秋气大江；而天外大雁带出斜阳，还有水边鸥鸟在初晴的天气中嬉戏；旅人之乐是在清晨发生的。
第二首首联二句写江。
言空旷的山岩上江风直下，而江水清浅可见。
第二联写人——人在窗下绘写秋色，那荆门山④就在眼前，谁能说其远？第三联写高山之上的枫林，其叶落于幽深山谷。
此情此景令人想起“吾庐”，“吾庐”当在白云深谷中；是说面对眼前风景，不禁怀念自己在远方云壑⑤中的家，什么时候能够回去呢？全诗描写山峦大江秋色，以及高山之枫林，其间人物活动明显，写秋色中的人，还有秋色引发怀吾庐者，可说有景有情，情景交融。
画面所营造的情境恰到好处地反映了诗的内容：画名“幽谷行旅图”。
幽谷者，幽深或幽静之山谷也；行旅，旅行也。
可知画面主要表现幽静山谷，以及在这山谷中行路之旅人。
虽然主题是描绘秋日山中行旅，但并不予人凄凉之感，反而展现出清俊、明朗的面貌。
观赏者在看画时，视线会自然地从右至左展开：画面右侧为平缓起伏、高低错落的两座山丘，山丘间有小桥相连，下有江水流过。
两位骑驴旅人早已越过小桥，在左侧的山坡上匆匆赶路。
近旁有山峰往前延伸，几丛大树显眼地摇曳在旅人行路之侧，两间朴素的茅舍在前方默默等待旅人到来，更远处则是因视线无法深入而引人遐想的、愈来愈高之山峦，在一座座的山峦顶端，矗立着诗中形容为“表绝巘”之枫林。
画中景物被施以青绿、浅赭等色彩，营造了有代表性的秋之山景，同画面题诗内容暗合。
从构图看，全画“宋元气味“十足。
画面大量留白：主要景物集中在画的中部和左侧的下半部，除去题诗所占篇幅，景物仅占整幅画约二分之一的面积，明显受南宋“马、夏”⑥的绘画笔法影响；与此同时，实景表现属于典型的“有我之境”：山峦与丘陵的高低错落、茅舍的位置安排、树木的造型姿态、山石和树叶的皴染等，无一不是用心经营。
在自然景物的形式表现中，处处透露着画家的主观意兴和心绪，这同元代山水画的精神是一脉相承的。
在笔墨技法上，这幅画一方面仍兼收并蓄了宋元山水画法之长：树与叶部分地运用了点子皴法，在山石和树木轮廓的皴染上，将“披麻皴”“折带皴”等技法进行了糅合，既丰富又富于变化。
另一方面，画面细节安排精益求精：画面右侧表现了“平远”风格。
因留白较多，风景显得疏朗开阔，然这疏朗之景却绝无败笔：右下角较矮的小山丘，以较深颜色染就，带来视觉上的“收缩”感。
古老的小桥蜿蜒在两座山丘之间。
左边的山丘较高，色调却变淡，带来视觉上的“膨胀”感。
两座山丘之间的高矮、明暗对比明显；从画面整体看，最左侧的高耸山峦与最右侧的两座平坦小丘之间也呈现出更强烈的一高一矮的群体对比——左侧山峦高于画面三分之二的位置，与画面右侧旅人进山的情景全然不同。
对比的目的，似乎是为了衬托旅途的艰险和遥远，客观上又增加了画面层次的丰富感；左侧较为高耸的山峦论“造型”也并不单调，采取了虚实结合之法：一半的山石富有生机，用点子皴和青绿色表现郁郁葱葱；一半的山石陡峭、无植物覆盖，染以自然过渡、层次不一的淡赭色，用“披麻皴”加书法“飞白”法，以侧锋勾勒出肌理感；回看左侧较大的小丘下坡处，两只毛驴驮着旅人，正哒哒地向前行走。
前面带路的一只毛驴的耳朵竖起，头颈低下，两只前足一扬起一弯曲，步伐阔大，显然是被主人催促快走。
而两位骑驴人一着白衫、一着蓝衫，弯身向前，赶路的急迫情态毕露。
相较于自然景观，旅人和毛驴的尺寸虽细小，但也表现得淋漓尽致，绝不马虎；画中部两处丛生的大树，左侧近前一株明显是松树，松针挺拔劲健，树干和树盖向左首山石处欹侧、似乎奋力挣扎着，显现出强烈的“植物的意志”；右侧为槐榆类，树叶细碎婆娑、浓淡相间，而枝干弯曲有致，展示了亭亭之美。
两处树木一刚一柔，形成了有趣的对比；树干弯曲的方向又与旅人行路的方向产生微妙的一致，仿佛在指引着旅人前行；大树之间露出两间参差的茅舍，大门敞开着，似在默默迎候旅人的到来；茅舍房顶和房屋构架皆寥寥几笔写成，简洁但不草率，仔细体会，还流露出谨严的“界画”味道。
从整幅画看，无论是画面最左侧与最右侧的山峦、山丘的高下对比，还是局部山石和山丘间的虚实和用色对比、或是树木的树种和姿态的对比，或是茅舍的前后位置对比、旅人的衣衫色彩对比，都充分体现了画家独运的“匠心”。
总览此画，画上题诗应是画家的心境直写和画面补充，画中景物则成为画家的心境曲现，留有余不尽之意于画外。
画家通过严谨的构图、洗练的用笔，将秋景山色、旅人思乡的母题进行了充分的演绎，构建出深沉、含蓄的意境。
值得一提的是，溥心畬作画初无师承，但由于其皇室贵胄的特殊身份，早年有机会遍览大内珍藏，在对古代名画的学习中，逐渐将南北宗的风格糅合在一起，形成了“出于南宗的文人气，下笔却有北宗的坚挺感”⑦的刚柔并济的风格；与此同时，溥心畬在绘画技法上虽以古人为师、以宋元为宗，但在“位置”的“经营”和画境的酝酿上，却充分体现了其作为特定时代的文人画家对“法外之趣”的追求。
这些都在《幽谷行旅图》一画中有充分的体现。
当然，这不仅是《幽谷行旅图》一画的“个性”，也代表了画家画作的共性。
而画家对这种“法外之趣”是引以为傲的，其所云“有师之画易，无师之画难；无师必自悟而后得，由悟而得，往往工妙”，⑧就充分地证明了这一点。
注释：①此诗中部分字的现代汉语释义如下：鸣，指水流声。
长林，茂林。
高风，高处之风。
薇，野豌豆。
蕨，野菜名。
隈：山水弯曲之处。
空壁，陡峭的山岩。
霁，天放晴。
轩，窗。
绝，高。
巘，高山。
浩然，远也。
吾庐，家之谦称。
②侯北人（1917至今）：祖籍河北昌黎，旅美著名画家。
与张大千、傅抱石、朱屺瞻、溥心畬等均有交游。
以泼彩画知名。
江苏昆山建有侯北人美术馆。
③钓鱼台：典故出处有三，附资料如下：“钓鱼台在今浙江桐庐富春江滨，旧有东西两台。
东台传为东汉严子陵隐居垂钓处，西台是宋末谢翱哭文天祥处。
宋范仲淹建严祠于台下，下临七里泷峡谷，登山俯瞰，江流潆洄，白帆点点，景色秀丽。
又相传而著名的有：周姜子牙钓台，在今陕西宝鸡东南的磻溪上；汉韩信钓台，在今江苏淮安市北。
”见《辞海》，上海辞书出版社，1999：4825。
④荆门山：在湖北宜都市西北，唐朝诗人李白《渡荆门送别》云：“渡远荆门外，来从楚国游。
山随平野尽，江入大荒流。
月下飞天镜，云生结海楼。
仍怜故乡水，千里送行舟”。
此处也是用典。
⑤云壑：“云覆之深谷也”。
《文选》引南朝齐孔稚珪《北山移文》云“诱我松桂，欺我云壑。
”张九龄《晚憩王少府东阁诗》：“披轩肆流览，云壑见深重。
”参见台北：中文大辞典编纂委员会编纂，《中文大辞典》，中国文化研究所印行，第三十六册，第15744页。
⑥“马、夏”：即马远、夏圭，南宋画家，同时代人，均跻身“南宋四大家”。
马远画山水善取景，常以偏概全，小中见大，时人称“马一角”；夏圭画山水构图常取半边，使近景突出，远景清淡，人称“夏半边”。
⑦参王晓笛：《凋零山河锦绣重生——兼论溥心畬与张大千、齐白石等人的书画交游》，《书画世界》，2012（2）：20。
⑧台静农：《溥心畬先生书画遗集序》，《东方艺术》，2009（4）。
参考文献：[1]孙旭光.恭王府与溥心畬[M].北京：文化艺术出版社，2014.[2]朱传誉.溥心畬传记资料[M].台北：天一出版社，1979-1985.[3]林铨居.王孙·逸士·溥心畬[M].台北：雄狮图书股份有限公司，1999.[4]溥心畬书画集[M].天津：天津市古籍书店，1992.[5]溥心畬书画文物图录[M].台北：国立故宫博物院，1993.[6]爱新觉罗·溥儒.溥心畬先生书画遗集（上、下）[M].台北：台湾商务印书馆股份有限公司，1993.作者简介：胡敏（1973-），女，湖北武汉人，湖北第二师范学院艺术学院副教授，研究方向：美学、艺术学。