十大平面设计师 原创
十位世界顶级Logo设计师
十位世界顶级Logo设计师2009-12-23 15:31:45 作者：萧萧原文链接来自驱动之家Logo设计是一片广袤的天地，在这里你可以尽显才华，在过去的岁月里一批又一批的富于创造力的艺术家们凭借他们的聪明才智设计了一个又一个影响深远的Logo，这些Logo如今已经融入了大多数人的生活，它们就像陈年佳酿，隽永悠长，散发着迷人的气息。
Pxleyes 今天为大家介绍了世界顶级的10位Logo设计大师，让我们来跟随他们的脚步再重温一下这些经典Logo：1、Ruth KedarKedar最著名的作品就是Google的Logo，她出生于巴西，后定居以色列并获得建筑学学位，在斯坦福大学获得设计硕士，后来在该校担任了15年的艺术设计顾问，从1994年起就开始不断展示其设计作品。
2、Herbert l. Lubalin美国知名图形设计师，曾为Eros、Avant grade及Fact三家知名杂志提供美工设计，现在一家新成立的国际印刷设计公司工作。
3、Paul RandIBM和ABC的Logo都出自Rand之手，作为一位平面设计师Rand专注于公司Logo设计，曾为苹果、惠普等多家知名企业工作，是设计界瑞士风格的开创者之一，曾任教于耶鲁大学，1972年被纽约艺术名人堂收录。
4、Walter Landor因设计联邦快递Logo著称，Landor生于慕尼黑，是一位著名的品牌设计师，并创办了Landor。
设计过的品牌标志包括Del Monte、万宝路、富士、T ab&Bank of America，也设计了众多航空公司标志，如英国航空公司、日本航空公司以及新加坡航空公司。
5、Wally OlinsOlins在品牌设计领域大名鼎鼎，曾担任沃尔夫奥林斯的主席，2001年成立Saffron公司。
他在1999年获CBE奖，2006年获得Reputation institutes首次颁发的终身成就奖。
6、Milton Glaser以设计I love new york标志著称，1974年创办Milton Glaser工作室，他的作品屡获Art Directors、Type directors以及American Institute of graphic arts大奖。
中国著名平面设计
• 1954年浙江省上虞市出生， • 1972年至1975年就读于西安美术学院装潢专业， • 1975年至1978年陕西省展览馆任美术设计师， 2001年成立北京陈绍华设计顾问有限公司。 1984年作品<绿,来自您的手>获第六届全国美 展招贴画金牌奖及两项优异奖，被收藏于中国 美术馆， • 1985年加入中国美术家协会会员，2003年设计 世界艾滋病日邮票及甲申年生肖年，34岁的陈绍华怀揣满腹的辛酸和希望离开 了西安，来到深圳开始了他的职业设计师生涯。 • 陈绍华的传略已经颇为传奇：1954年生于浙江上虞， 童年随父母迁居西安；少年时代在文革中度过，停 课的年代使他有时间专心于琢磨科学的奥秘，12岁 便徒手造出了仅十二克的交流电微电机；1972年 “误入歧途”地考入西安美术学院装潢专业，期间 上山下乡众多次，却也和扫入牛棚的许多老教授学 到许多真知灼见；1975年毕业后任陕西省展览馆设 计师；1978年考入中央工艺美术学院设计系，期间 得到张仃、吴冠中、袁运甫、余秉楠、陈汉民等许 多老一辈艺术大师的悉心指点；1982年毕业后回西 安美院任教直到1988年离开，
巨星的升起
• 在美术界普遍不重视设计（当时叫工艺美术） 的情况下，创作招贴画《绿，来自您的手》获 得第六届全国美展招贴画金奖而轰动全国，这 是文革后的第一次全国美展，也是全国美展第 一次设金、银、铜奖和第一次设立招贴画类别； 在张艺谋推荐下出任陈凯歌电影《孩子王》的 电影美术，首次“触电”就获得了第八届中国 电影金鸡奖的最佳美术奖；为培养学生的创造 力和想象力而打破固有的教学体系，大胆进行 “素描教学改革”，受到青年师生的热烈欢迎 与支持却受到校方的反对与非难，从而引起广 泛的争论而轰动一时。
9 申奥创作 使陈绍华名满天下的是他为2008北京申奥创作的“太极五环” 申奥标志。在最初提交的众多的设计方案中，陈绍华就以国 画幻化的牡丹火炬入围，在后来的修改中，陈绍华多次反复 思索，最后突破传统思维的限制，另辟蹊径，从探寻民族文 化精神的深层内涵入手，创作出了现代和传统结合、国际与 民族相融的太极五环图形，结果
100年100位平面设计大师系列（一）作品简介
100年100位平⾯设计⼤师系列（⼀）作品简介XFinishing：Design Source本⽂编辑：设计源-设计源启动100年100位平⾯设计师系列（⼀） 1-20整理了世界上优秀的100位平⾯设计师的简介和主要代表作品（个⼈挑选，不代表官⽅⽔准~~），由于⼤师们的作品太多，所以只能将简介和作品出现在⼀个平⾯上，看起来能够更加直观⼀些，若是觉得哪位⼤师的作品没有看尽兴，则可以通过⽹上⾃选搜索查找。
由于个⼈精⼒有限，在这⾥就不⼀⼀整理了，若是出现什么疏忽或是有问题的地⽅，希望多提意见，共同完善!!-分享，快乐着！！-001. 奥托· 艾舍 Otl Aicher德国平⾯设计家。
是德国20世纪最有影响⼒的设计师之⼀，同时也是国际知名的设计师，是⼆战后西德的重要设计师，为慕尼⿊奥运从制服到⼊场券都做了完整的设计，成为赛事标准化视觉图形识别的经典传统。
他是慕尼⿊奥运组委会代表之⼀，他创造了现今国际上⼴为传播的象形符号（Pictogram）系统作为导向。
--002. 乔纳森·巴恩布克 Jonathan Barnbrook声誉卓然却也争议不断的英国设计师，在其20年职业⽣涯中，始终站在国际设计领域的前沿，被公认为当代最具创造⼒和影响⼒的平⾯设计师之⼀。
他呼吁设计师不要成为只为商业利益驱使的⼯匠，“远离那些想让你们（设计师）为其撒谎的企业”，他为⼀些弱势团体设计海报和⼝号，并时常在作品中出现反讽⽂字，诙谐幽默却隐含着对某些社会现象的严肃批判。
--003. 索尔·巴斯Saul BassSaul bass多才多艺，是⼀位杰出的图形设计师和制⽚⼈，主要从事电影海报、Logo设计等。
其作品包括AveryInternation、美国⼤陆航空以及联合航空等的Logo。
--004. 赫伯特·拜尔 Herbert Bayer平⾯设计师,曾在包豪斯学习绘画，后成⽴包豪斯印刷⼴告⼯作室。
10位顶尖的PHOTOSHOP设计大师
1.Radim MalinicRadim Malinic在英国多次获得插画和平面设计的奖项，在她名下与许多来自世界各地的高端客户合作过。
她有着丰富的经验和优秀的创意。
Radim Malinic并没有受过专业的艺术教育，甚至不是艺术系大学毕业但是现在Radim Malinic名下的服装品牌已经一炮走红，喜欢忙碌的她每天很高兴的从事自己的工作，Radim Malinic热爱自己的事业甚至涉及一条内裤都会花尽心思，这就是一个设计师的执着与热情。
Radim Malinic 认为设计是一个庞大的市场，这里竞争激烈，但正是这种庞大的需求才成就出许多好的设计。
我们努力开发客户真正的需求并满足他们的需求，在这个市场你可以发挥自己的实力充分展现自己。
2.Alberto Sevesoalberto seveso的作品结合摄影与矢量绘画创意手法，创意新颖表达的独树一帜。
Alberto Seveso现在定居罗马，她设计了很多美丽的矢量图形与黑白摄影图片合成的作品。
创意的思考，是每一位创造者都会具备小小特质，不管是平面设计、网页设计、插画、产品包装..等，而每一位创造者都各有奇方法来帮助创意的产生，听音乐、抽根烟、或是看一场电影，但是最快的方式，我想就是参考一些对产品有帮助的既有作品或图形。
而alberto seveso就具备这些应有的素质，从她这些图形或作品中，我们能看到最多的，就是作者的配色、线条的刻画、整体的画面协调度，你会发现这些作品都非常的艺术，所以这里我们就姑且不论他们的创作含意，尽管欣赏她们的色彩运用、颜色的比例、线条所带给我们的吸引力，或是不时在画面里头加入一些吸引你目光的元素！总之这类的作品，就是极尽所能的让你目光能多停留一秒！3.Pete HarrisonPete Harrison是2006年的新人，一个来自英国德文郡的年轻的设计师，才22岁，就创建了自己的服装品牌FUNKRUSH，并且把设计运用到了自己的服装上，并且设计的广告有别于其他的服装平面广告，相当的赏心悦目，给人视觉享受，个性彰显。
(完整版)国内外十大平面的设计大师
1、福田繁雄国际著名设计大师国际平面设计师联盟AGI会员日本图形创造协会主席国际图形设计协会会员设计艺术研究中心名誉主任1932年生于东京1951年毕业于岩手县立福冈高等学校1956年年毕业于东京国家艺术大学1967年IBM画廊个展（纽约）1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师1997年日本通产省设计功劳奖——紫绶勋章1998年东京艺术大学美术馆评委2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。
福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。
多次获国际性大奖，包括：1972年华沙国际海报展金奖；1976 年教育部新人艺术促进奖；1985年莫斯科国际海报展金奖；1995 年联合国教科文组织的海报展大奖；1995年赫尔辛基国际海报展大奖等；2005年台湾国际海报设计大奖；他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。
福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。
他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。
每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。
他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。
福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。
他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。
由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。
2、田中一光1930年生于日本。
1950年毕业于日本京都美术学院，后与人合作创办日本设计中心。
20位平面设计师设计师及其代表作
德国设计大师赫尔姆特·朗格尔的“可持续设计”
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德国设计师赫尔姆
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特·朗格尔,致力于全
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球多元文化和可持
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续发展的设计课题
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的研究,他发起一系
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列视觉设计的国际
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合作交流活动,向年
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轻设计师们传达高质量的
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可持续发展理念。他的设
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计思想和实践活动体现了
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一个有国际视野的设计师
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高度的社会责任感,引起我
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❖ nanna ditzel南娜·迪策尔是丹麦当代著名女设计师，创造出许多别出心裁的独特 产品，其范围包括家具、室内、珠宝、纺织品等。南娜一直从事模数家具系统的
❖ 研究，她在20世纪50年代创作了许多家具和室内设计，其中包括用聚酯泡沫 制造几何造型模数组合家具、多层夹板儿童家具等，这些作品都很成功，而且非
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们对设计本质问题的反思。
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Alberto Pinto 法国设计师Alberto Pinto毕业于巴 黎卢浮宫学院。受孩提时代接触过 的各国文化影响，Pinto以熟练混搭 各种风格流派见长，不管是巴洛克 式的繁杂还是现代派的简约，他都 拿捏得恰到好处。 Pinto是室内设计行业不可多得的超 级巨星，他兼收并蓄的设计风格， 以及对精致完美的不懈追求，吸引 了世界上最顶尖的工匠与之合作。 他的设计作品遍布各大洲，包括商 用建筑和私人住宅，其中不乏皇家 宫殿。Pinto的客户一致认为他是把 室内设计提升到“高级定制”境界 的始作俑者。
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中外平面设计大师作品赏析1
原研哉（日本）
原研哉（日本）
佐藤可士和（日本）
佐藤可士和[KASHIWA SATO]从事各方面的创作和美 术总监工作，包括产品研制、 空间设计和广告宣传等。他简 单而刷新的作品，令他得到许 多公司垂青。他曾担当日本乐 队SMAP的宣传物品，广告等 的美术指导，及本田汽车广告、 麒麟啤酒的GOKUNAMA广告、 TSUTAYA等的创作总监等。所 获奖项包括:东京ADC大奖、东 京TDC 金奖、日本平面设计师 协会年青设计师奖、朝日广告 奖、龟仓雄策奖和日本包奖设 计金奖等。
田中一光（日本）
通览田中一光的作品，感受最强 烈的是他大胆的想象和表现的洗练性。 在四十多年丰富的设计活动中，他不断 追求新的发想，继续这大胆的实验。细 看他的作品，就会看到大和民族崇尚单 纯简洁的艺术气质，没有那种罗可可式 的繁琐和纤巧，更具有一种原始的生命 力，清澈浑朴，那种貌似不经意的随意 性，那种去掉了雕饰的淳朴，那种追求 线与色面本身的量感和张力，那种超乎 西方传统的透视和素描意识，那种举重 若轻地寓对比色于平和，在田中一光的 作品中随处可见。
靳埭强(中国广东)
东方元素的应用（其中水墨似乎成了他个 人风格的特征了）加上西方现代的表现手 法，整体简约大气。
靳埭强(中国广东)
白色通常是靳先 生海报的底色，不但 充满了诗意，而且凸 显了主题，充盈着一 种独特的艺术魅力。
靳埭强(中国广东)
以静凸现动，以余白凸现主题，是靳 先生海报创作的重要表现手法之一。大量 的余白使观者产生一种沉静空灵之感，以 凸显主题之凝重强烈，使之产生出一种对 比与和谐。
田中一光（日本）
《第二十八回产经观世能》，这张 海报的造型处理方法， 具有明显的日本浮世绘版画"大首绘"的遗风，这是不同门 类艺术互相借鉴的高品位的作品。
平面设计大师及其作品简介
福田利用"图"、"底" 间的互生互存的关系来探究 错视原理。作品巧妙利用黑 白、正负形成男女的腿，上 下重复并置，黑色"底"上白 色的女性的腿与白色"底"上 黑色男性的腿，虚实互补， 互生互存，创造出简洁而有 趣的效果，其手法为"正倒 位图底反转"
靳埭强(中国广东)
靳埭强在平面设计界是当之无愧的大 师级人物。他曾获得过300多个设计类的 奖项，其中很多是国际平面设计界一流的 大奖。1999年靳埭强因为对设计界的杰 出贡献，被授予香港紫荆勋章。 靳埭强特别强调设计师的专业精神 ，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计 ，最好的设计是那些适合企业、适合产品 的设计。靳埭强是靳与刘设计顾问公司创 作总监，靳与刘设计顾问公司是香港一流 的设计公司，为无数企业进行过包装设计 。靳在8 0年代初设计的中国银行的行徽 至今仍然被视为典范。
基本要素： 创意+构图+色彩
中外平面设计大师
世界三大平面设计大师
▪ 岗特兰堡（德国） ▪ 西摩·切瓦斯特（美国） ▪ 福田繁雄 （日本）
中国著名平面设计大师
▪ 靳埭强(中国广东) ▪ 刘小康（中国香港）
冈特·兰堡 (德国)Gunter Rambow
• 1938年出生于德国麦克兰堡 • 1958年进入卡塞尔造型艺术 学院学习绘画和实用美术 毕业后担任了多年广告代理机 构的艺术总监， 设计产品和服务业的广告，从 中积累了大量经验， • 1974年担任卡塞尔大学教授 ，国际平面设计师协会成员。
陈幼坚是深爱中国传统文化的 ，但对中国文化遗产的执着和骄傲，并 没有使他变成一个固守传统的“艺术遗老 ”，而是让东西文化在他的设计理念中更 为合理地融结在一起。他成功地揉合西 方美学和东方文化，既赋予作品传统神 韵又不失时尚品味的优雅，展出的有柄 瓷杯、茶叶盒、文具以及杯垫等作品中 国风味浓重，却又不失优雅精细。他在 东京新宿的高岛屋有一家命名“茶语”的 茶馆， 陈幼坚在展馆现场 从茶馆的室内装潢和司标设 计到茶具的选用，都堪称是陈幼坚设计 艺术精髓，而东京三菱银行的CI、 NIKKO的现代中国餐具都让人体会到了 东西合璧的唯美。
国内外平面设计师作品分析
二、(9)靳埭强作品赏析——《自在》
“一艺术品，须能代表一民族，一时代，一地域，一作家，方为合 格”。靳埭强先生的海报《自在》系列，行云流水般的水墨元素与表达 主题的物体共同出现在画面中，其画面元素安排风格各异，或行云流水， 或憨态可掬，或自由自在，或木讷若拙，无不契合“行”、“坐”、 “睡”、“吃”、“玩”等生命之真谛，给人以气韵生动之感。
一、(6)陈幼坚作品赏析——香港 品牌标志 LOGO设计
“香港品牌”更新后的形象标志保留了原来的飞龙图案，但看起来更富现代 感。带有神话色彩，充满力量的飞龙，把这个城市的历史背景，动力和时代气息 结合起来，并巧妙地嵌进了香港英文名称的缩写“香港”。 由飞龙延伸出来的蓝，绿彩带，分别代表蓝天绿地和可持续发展的环境;红 色彩带则勾划出狮子山山脊线，象征香港人“我做得到”的拼搏精神。彩带飘逸 灵动，代表香港人应变灵活。而缤纷的色彩则代表这个城市多元化，富活力。这 套新的形象由香港著名设计师陈幼坚完成。
一.（4）福田繁雄《UCC咖啡馆》 海报 1984年
1984年《UCC咖啡馆》海报，他以搅拌咖啡的杯中漩涡正负纹理交错， 造型成众多拿着咖啡杯子的手，并呈螺旋状重复并置，突出咖啡这一主 题图形又不失幽默情趣。这种将主题图形分置并列呈现出相互回转展开 的动态意味的手法，称之为"放射状图底反转"。
一.（5）福田繁雄1986年作品展 海报
国内平面设计师作品分析
一、(1)陈幼坚作品赏析——上海 外滩美术馆LOGO（标志）
陈幼坚设计公司(ACDC)为美术馆设计之标识字体，以Rockbund Art Museum的简写RAM组成，利用简洁的线条反映美术馆简约、充满空间感的 建筑特色；标识的设计稳重之余亦不失亲切感，体现美术馆与城市及生 活互动的特色。其现代简约的风格不论映衬旧建筑，或是与当代艺术一 同展示都表现出和谐与大气。 标识设计亦配合美术馆作为永久文化机构的属性，其中性的风格令 标识历久常新。RAM简写的A字特意镂空，令字体的线条更简约之余，亦 反映美术馆宽阔的空间，以及David Chipperfield所创造的建筑风格。
站在巨人的肩膀上20位著名平面设计师及其作品
站在巨人的肩膀上20位著名平面设计师及其作品设计对于我们来说，并不陌生。
因为在我们的生活中，处处可见设计元素，无论是精美的海拔设计，还是商家品牌的LOGO，设计都起着重要的作用。
尤其是在数不胜数的设计师手下，平面设计这一行业已经不断发展和进化了许多个世纪。
在几个世纪的发展过程中，有这些设计师为平面设计的发展做出了巨大的贡献。
从专攻字体或杂志设计、到唱片封面和政治海报，这些设计师在行业的发展过程中都留下了自己浓墨重彩的一笔，并且通过艰苦工作和伟大设计，在其中一种程度上塑造了平面设计行业。
下面，我们就来看看这20位彻底改变了平面设计的大师。
01.David Carson：打破常规David Carson被称为“垃圾教父”恰如其分，他独一无二、打破常规的态度彻底改变了设计业。
2.Saul Bass：设计图标在设计界无人不知无人不晓，Saul Bass是一个传奇，你很可能已经看过他的作品了。
Bass通过设计20世纪50年代的经典电影海报和电影片头而留名青史，比如《惊魂记》、《金臂人》、《西北偏北》等。
同时，他还是一个成就斐然的商标设计师，为许多经典品牌设计了商标，平均使用年限超过35年。
直至今日，他的许多设计仍在使用，比如舒洁（Kleene某）、Girl Scout、和AT&T。
03.Stefan Sagmeister：把不同的启发性元素结合Stefan Sagmeister是一位技艺精湛的当代设计师，客户包括滚石乐队、HBO、古根海姆等。
Sagmeister的作品通常会结合幽默、性、非正统和煞费苦心的细节，来打造不和谐的现代设计，这也持续启迪和冲击着设计师们。
04.Paula Scher：把字体当作视觉形象Paula Scher是第一个能在知名平面设计公司Pentagram占有一席之地的女设计师，而且她也完全担的起这一地位。
她令人惊叹的设计在许多方面塑造了人们对平面设计的认知以及平面设计的应用，特别是她为纽约公共剧院设计的作品（如上图），其中文字作为视觉形象的这一技巧也对现代设计产生了深远影响。
世界五大知名平面设计大师
世界五大知名平面设计大师戴帆用天才向极峰探险戴帆是当今最有创造性和影响最广泛的设计师和艺术家之一，戴帆的平面设计的价值在于掀起了一场“美学革命”，打破源于西方的当代国际主义风格的常规与教条，也不同于当代日本平面设计的阴柔美学，把平面设计分割成诗歌、观念、宗教的载体，从民族的深层次文化中寻找基石建立自己美学的语言。
戴帆经常用分解、变形、抽象的手法处理物象，分解的极点，或仅具一目一羽；变形的极点，或类于行云流水；抽象的极点，是化为纯粹的曲线。
形固有失，神则兼得。
将异常的观念展开于同一个平面之上，边界彼此接续，并勾勒出一条虚线平面远未将多元体的维数缩减，而是对它们重新进行划分，令它们彼此交叉，以便使任意数目的多元体和情节得以并存。
融贯的平面是所有具体形式的交叉。
平面就是振动，就像海浪一样，就是展现于融贯平面之上的变动不居的边界，每个人都如一股海浪般推进，平面的语言是一股海浪般的振动沿着遍及整个平面的逃逸线而蔓延。
在平面设计的观念中，戴帆认为，平面其实是由许多累积之层（Ayer; F loor; Tier; Storey）所构成，层在于使物质成形，将强度限制于或将特异点固定于系统之中，层与层之间游弋着未成形、未经组织化、未被层化和去层化的意识。
昂首、辽阔的造型所构成的冥远、辽阔的空间与深邃、幽昧的平面所构筑的心理空间，地上、地下两个时空都是戴帆关注、谛视、凝想的永恒对象，圆的镜橼，方的扭周，两者之间是广大无垠、旋动不息的宇宙的缩影。
设计师在这里展示的是根本的事实，还有它转化成的想象、悲哀、希望、爱、欲望、美丽。
这个时代的中国的平面设计，不紧紧是设计师的，也属于这个国家的缩影,就像一个国家心脏跳动的心电图,是一种彷徨的心电图。
在这样的设计前面，你只有睁大眼睛，生怕错过任何细节。
美好的东西总是稍瞬即逝，记忆，是建立在经验之上。
人生最大的悲哀也许不是看不到美的东西，而是看过之后，再无法忍受不美和平庸的东西。
那种气质似曾相识。
著名平面设计师作品
平面设计将与其他领域进行更多的跨界合作与创新，如与艺术、科技、 商业等领域的融合，创造出更具创意和影响力的作品。
感谢观看
THANKS
具象图形的简化与夸张
对现实生活中的具象物体进行简化、夸张等艺术处理，形 成独特的图形语言。
图形的象征与隐喻
通过图形的象征和隐喻手法，表达作品深层次的含义和内 涵。
文字排版
01
文字的可读性与美观性
注重文字的字体、大小、间距等排版要素，确保文字的可读性和美观性。
02
文字与图形的融合
将文字作为图形元素进行排版设计，与图形相互融合、相互映衬。
包装设计
陈幼坚设计的竹叶青茶包装
运用中国传统水墨画元素，结合现代设计手法，创造出清新、雅 致的包装形象，提升了产品的文化内涵和附加值。
靳埭强设计的月饼包装
采用中国传统吉祥图案和色彩，结合现代设计元素，营造出温馨、 团圆的节日氛围。
王序设计的白酒包装
通过简洁的图形和强烈的色彩对比，突出产品的品质和品牌形象， 增强了产品的市场竞争力。
的独特见解和表达。
标志设计
1 2
陈绍华设计的北京奥运会会徽
运用中国传统印章和书法元素，结合现代设计手 法，创造出简洁、大气且富有文化内涵的标志形 象。
靳埭强设计的中国银行标志
采用中国古钱币造型为基础，融入现代设计元素， 表达了银行的行业属性和国际化形象。
3
韩家英设计的深圳城市形象标志
以深圳市花勒杜鹃为原型，通过抽象化的图形处 理，展现了深圳城市的创新精神和开放形象。
职业生涯
XXXX年-XXXX年
任职于XX公司，担任平面设计师
XXXX年-XXXX年
任职于XX公司，担任资深平面设计师
（完整版）国内外十大平面的设计大师
（完整版）国内外十大平面的设计大师1、福田繁雄国际著名设计大师国际平面设计师联盟AGI会员日本图形创造协会主席国际图形设计协会会员设计艺术研究中心名誉主任1932年生于东京1951年毕业于岩手县立福冈高等学校1956年年毕业于东京国家艺术大学1967年IBM画廊个展（纽约）1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师1997年日本通产省设计功劳奖——紫绶勋章1998年东京艺术大学美术馆评委2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。
福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。
多次获国际性大奖，包括：1972年华沙国际海报展金奖；1976 年教育部新人艺术促进奖；1985年莫斯科国际海报展金奖；1995 年联合国教科文组织的海报展大奖；1995年赫尔辛基国际海报展大奖等；2005年台湾国际海报设计大奖；他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。
福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。
他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。
每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。
他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。
福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。
他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。
由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。
2、田中一光1930年生于日本。
1950年毕业于日本京都美术学院，后与人合作创办日本设计中心。
10位著名设计师及作品
• 辛基火车站是他的浪漫古 典主义建筑的代表作，虽 有古典之厚重格调，但又 高低错落， • 方圆相映，因而生动活泼， 有纪念性而不呆板，被视 为20世纪建筑艺术精品之 一。 • 米拉公寓，西班牙巴塞罗 那（1906～1910年）
2建筑师：A.高迪
• 米拉公寓于1906～1910年在西班 牙巴塞罗那建成。设计米拉公寓的 西班牙著名建筑 师A.高迪（Atonio Gaudi一条道路的 人，他以浪漫主义的幻想极力使塑 性艺术渗透到三度空间的建筑中去， 在米拉公寓设计 中，把重点放在造 型的艺术表现方面。
5建筑师：G.里特维德
• 施罗德住宅，荷兰乌德勒支市（1924年） 设计人G.里特维德是家具 设计师兼建筑师，受荷兰当时“风格派”影响。风格派艺 • 术家倡导艺术作品应是几何形体和纯粹色块的组合构图。这座施罗德 住宅是风格派艺术 • 主张在建筑领域的典型表现。由光光的墙板，简洁的体块，大片玻璃 组成横竖错落，若 • 即若离的构图，与当时著名的荷兰画家蒙德里安的绘画有十分相似的 意趣，如同一座三 • 维的风格派绘画。施罗德住宅对许多现代建筑师的建筑艺术观念有不 小的影响。
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整个别墅利用钢筋混凝土的悬挑力，伸出于溪 流和小瀑布的上方。这幢房子随着四季更迭以“无声之声”作出反应和进行着自我的 更 新。建筑动势的性质与瀑布的流速动势之间的关系就是一个例子。冰雪消融，春水上 涨 时的强大动势使建筑物看上去更像一组露出地面的巉岩，而当夏日流水涓细之时，倒 像 是让别墅进行一种动物冬眠前的肌体蜷曲动作。到了冬季，瀑布宛如冰帘般垂现在切 断 北岩的花架与点缀出挑的冰凌之间。建筑本身疏密有致，有实有虚，与山石、林木、 水 流紧密交融。人工建筑与自然环境汇成一体，交相衬映。流水别墅不但是F.L.赖特本人 作品中特别卓越的一座，也是20世纪世界建筑园地中罕见的一朵奇葩。
著名产品设计师及作品介绍
著名产品设计师及作品介绍在这个快节奏的时代，产品设计师就像是给我们生活添彩的魔法师。
想想看，没了他们的巧手，我们的生活会多么乏味呀！今天，就让我们来聊聊几位著名的产品设计师和他们那些让人惊艳的作品吧。
1. 史蒂夫·乔布斯（Steve Jobs）1.1 设计理念说到设计，怎么能不提史蒂夫·乔布斯呢？他可是把“简约”这个词用得淋漓尽致的人。
乔布斯总是强调“少即是多”，他的设计追求的是一种极致的简洁。
听起来简单，但其实做到这一步可是难得很呢！很多人都想把所有的功能都塞进去，但他却能把复杂的东西简化，给我们留下一个干净利落的界面。
1.2 代表作品大家熟悉的iPhone、iPad、MacBook都是他的杰作。
想当年，第一次拿到iPhone的时候，心里那个激动呀，感觉自己握住了未来！它的外形设计流畅，手感极佳，完全颠覆了我们对手机的认知。
看着那简洁的按钮布局，简直像是艺术品。
就连充电线都让人觉得好看，真的是别出心裁。
乔布斯用他的设计告诉我们，科技也可以很美。
2. 迪特·拉姆斯（Dieter Rams）。
2.1 设计哲学再来聊聊迪特·拉姆斯，这位德国设计师可是设计界的老前辈了。
他常说“好设计应该是少而精”，这和乔布斯的理念不谋而合。
拉姆斯把设计看作是一种服务，设计不仅仅是为了好看，更是为了让生活更方便。
他设计的每一个细节都在向用户诉说着“我为你考虑过”。
2.2 经典作品他的作品包括了著名的Braun电器系列，特别是那些小家电，既实用又美观，仿佛是在厨房里跳舞。
想想看，那些优雅的咖啡壶、干净的收音机，真的是让人一见倾心。
拉姆斯的设计风格非常简洁，往往给人一种很舒适的感觉，仿佛让生活的每个角落都透着一种和谐。
3. 乔纳森·艾夫（Jony Ive）3.1 设计成就接下来，我们来说说乔纳森·艾夫。
他可是乔布斯的得力助手，很多人说他是苹果设计的“灵魂”。
艾夫在设计上的追求也是无可挑剔，他推崇“用户体验”，每一款产品都要考虑到用户的感受，真的很贴心。
十位平面设计师及作品
十位平面设计师的作品及赏析切瓦斯特这幅作品极具视觉冲击力，他运用几何和抽象的符号组合成一幅巨型呐喊的人，又有立体主义的大师风范，这张作品融合了多种艺术元素而又恰到好处的反应作品主题。
岗特兰堡他的作品中有一个土豆系列，他将土豆几何分割然后重构，然后在土豆上融入各种形式的元素，给一个小小的东西赋予各种生命力及传达力。
sss 原研哉最初是一个平面设计师，后来从事产品设计写过一本在设计界很著名的书《设计中的设计》至今还是学设计的学生必读的书之一。
他的平面作品运用了很多符号语言，而且显得更有简约之美。
用最简单的形式表达最充分的内容，这个在他设计的医院里得到了充分的体现。
保罗兰德他的作品颇有美国艺术的感觉，运用各种色彩几何形体的组合但是他的作品中总是有黑色的元素在里面。
这倒是为他的作品增加了几分神秘感，还有种酷酷的感觉在里面。
这也让其作品更有动感。
K LMTA II JA I A E IXHSILM ■ ■f：HAiiChv-i B T IL U IH T Pi"金特凯泽他的 平面作品中爵士乐 张贴海报，也是通过各种元素融合形成各种乐器。
传达乐器以外的意义，赋予乐器本身 以外的生命力。
吉他上张贴各种图案，并不是随便涂鸦。
而是要传达某种精神靳埭强 他将设计与中国文化结 合形成具有中国特有的文化艺术。
他 的设计简单而明确，寓意深厚、他用 中国毛笔字当做设计的元素，作品洒 脱有不失主题，儿童是世界的旋律中融入中国元素，很有趣味基奥斯蒂•瓦利斯他认为无论UEM是商标设计，还是海报招贴，它们如同绘画一样，是一种需要创新精神的艺术品，在视觉上要给观者一种心灵的愉悦感，要达到一种能够为观者所理喻的意念。
他的作品也带给了人们不同的感受：精致雅趣, 平衡对称，简洁明快，风趣幽默。
大卫•卡尔森大卫卡尔森的设计是新时期产生的新风格，他对于印刷字体的设计和运用是千变万化的。
在他的设计中，字体被用来传达更多的文字W三五日口ALAN CHAN TEA ROOM陈幼坚以中国茶道为主题的作品体现了其本人的设计诉求，设计简约，巧妙。
著名设计师作品及介绍
卡尔文-克莱恩（Calvin Klein）卡尔文-克莱恩世界最知名时装品牌；广告世界的征服者；美妙香氛的缔造者，凯特-莫斯超模生涯的铺垫人。
1942年，卡尔文-克莱恩生于美国一个欧洲犹太家族，祖母是个裁缝。
1968年，25岁的卡尔文-克莱恩创办了自己的公司。
卡尔文-克莱恩轮廓鲜明、极具男性魅力的容貌帮了他的大忙，他征服了时装杂志的男女编辑，事业也迅速获得成功。
1985年推出Obsession 香水；1988年推出Eternity香水；1991年推出Escape香水；1994年推出CK one香水都十分畅销。
牛仔裤和香水使卡尔文-克莱恩成为20世纪末潮流的倡导和引路人三宅一生（Issey Miyake）折纸灯笼般的长裙，边缘锐利的大褶皱，独树一帜的奇特面料，三宅一生凭借超凡创造力，硬是在才子如云的巴黎时装届站稳了脚跟。
面对这样一位奇才，不光法国的时装大师们，就连高耸入云的爱菲尔铁塔也像是少了一些霸气。
三宅一生早年在日本学绘画，后又到法国学制衣，居伊-拉罗什和贝尔-德-纪梵希的工作经历最终使他下定决心投入时装工作。
1992年，三宅一生推出Pleats Please（我要皱褶）系列，多年来被越来越多的不同年龄与气质的女性采纳。
说它是时装不如说是一种新的概念，其中包含了无法用言语表达的内涵。
伊夫·圣·洛朗设计的中国元素时装一九八五年在中国举办二十五年回顾展前，圣·洛朗从未到过中国。
凭着丰富想像力，他创作了东方色彩浓厚的系列作品，包括富有盛名的鸦片香水。
展品中的中式服装有传统的立领、对襟、盘口，喜庆的大红和大绿，当然还有圣·洛朗最爱的黑色。
展品中还有部分圣·洛朗的设计手稿，保存完好如新的每一张素描，每一小块原始布料，每一段注释，都在向观众演绎着大师的构思。
“我的梦想就是让女性穿着让她们有更多自信的服饰。
”虽然圣·洛朗在二OO 二年退出了时装界，并在今年六月一日永远离开这个世界，但他以人为本的设计理念，无以伦比的艺术风格，让每一个喜爱装扮的女性都怀念他。
中国现代设计大师及其作品
中国现代设计大师及其作品有很多，以下是其中几位代表人物及其部分作品：1. 靳埭强：他作为平面设计大师，以其深厚的传统文化底蕴和独特的视觉语言，在设计界享有很高的声誉。
他的作品如《丹青墨韵》体现了中国水墨画的意境与美感，展现了他在文化传承方面的深厚功力。
2. 陈幼坚：他的设计作品以中国传统元素为灵感，融入现代设计理念，展现出独特的东方韵味。
他的作品如香港大学校徽设计，将传统与现代、东方与西方的元素巧妙地融合在一起，彰显出他的设计才华。
3. 原研哉：他是日本平面设计大师，他的设计理念深受东方哲学的影响，注重形式与内容的统一。
他的作品如无印良品品牌设计，将简约、自然、质朴的设计理念融入其中，深受消费者喜爱。
以下是几位代表人物及其部分作品的具体介绍：1. 靳埭强：他的设计作品涵盖了广告、海报、包装等多个领域。
他最为著名的作品之一是《汉字之美》系列海报，该系列海报将汉字作为主要的视觉元素，通过不同的排版和配色，展现了汉字的独特美感。
此外，他还设计了许多标志和品牌形象，如中国银行香港分行标志、上海世博会中国馆形象等等。
2. 陈幼坚：他的设计作品涉及品牌形象、包装设计、广告等多个领域。
他为香港故宫文化博物馆设计的标志和VI系统，将传统与现代元素巧妙地融合在一起，体现了他在设计中的创新精神。
他还为许多知名品牌设计了包装和广告，如保乐味、联想等等。
3. 原研哉：他为日本无印良品设计的品牌形象和包装设计，简洁、自然、质朴，深受消费者喜爱。
此外，他还为资生堂设计的包装和广告，也展现了他在设计中的简约之美。
他还为东京地铁公司设计了标志和VI系统，体现了他在设计中的严谨和精细。
除了以上几位大师外，中国现代设计界还有很多优秀的设计师，如韩家英、王序、肖勇等。
他们的作品涵盖了广告、包装、品牌形象等多个领域，为中国现代设计的发展做出了重要贡献。
以上内容仅供参考，具体信息建议咨询相关专业人士。
刚出炉的Wallpaper设计师Top200榜单热点
刚出炉的Wallpaper设计师Top200榜单热点上周，著名设计杂志Wallpaper为了纪念其杂志出刊200期，评选出全球范围内200名最具影响力的设计师。
这份榜单涵盖了建筑、产品设计、室内、平面、商业品牌，以及未来设计新星六大板块，一起来看看这些设计师和代表作品都有哪些吧！TopI 最具影响力的建筑师对于一线的明星建筑师们来说，榜单的高低已经不在他们Care的范围内，重点是要怎么去玩！Wallpaper评选的这份全球最具影响力的建筑师Top20的榜单就是把最会玩产品设计的一流建筑师们聚集到了一起，目的就是为了告诉大家：牛逼的建筑师、设计师不是一个Title就可以限制的，那么自然也就没有常规的1/2/3/4高低之分了，我们列举了榜单中的前三位为大家For example，你们感受一下！1、“全能王”Antonio Citterio出生于1950年的意大利建筑师&设计师Antonio Citterio可谓是不折不扣的设计“全能王”。
从17时岁决心以设计为业开始，直到今天，他和他的团队依然是全世界范围内最炙手可热的现代创意先锋。
他们的作品小到一把勺子，大到整个城市，几乎无所不略，而所设计的产品足以能够组成自己的国际米兰家具展览。
在Citterio看来，成功的诀窍只有一个——“时刻牢记所造之物必须服务于日常，并优化生活。
”最新建筑&室内作品：米兰Mandarin Oriental酒店（2015.7），该项目由四幢典雅的18世纪米兰建筑改建而成。
Secretary desk，Antonio Citterio设计家具多融合了传统与现代，以简洁、明亮，建筑般的结构作为创意的灵感。
2、是建筑师，这也是哲学家Daniel Libeskind由职业演奏家变身为现代建筑解构主义大师，Daniel Libeskind 的作品向来以反偶像崇拜风格著称。
他强调建筑必须呈现人类的活力，要针对所在地的文化背景来着墨。
世界三大著名平面设计师
• 西摩 ·切瓦斯特
• 国际著名设计大师 国际平面设计师联盟AGI/AIGA会员 Cooper州立艺术学院、视觉艺术学院教授 美国波什平Pushpin集团企业创始人
世界三大著名平面设计师
• 福田繁雄（1932-2023）是日本当代视觉设计大师，他旳设 计理念及其设计作品所取得旳成就，对当代平面设计界都产 生了深远旳影响。福田于1932年生于日本东京，1951年 （19岁）毕业于岩手县立福冈高等学校；1956年（24岁） 于东京国家艺术大学设计系毕业后，福田开始在其创作旳作 品中显示出独特旳个性和观念，并借此开创出多种创作发展 旳方向和体现手法，成为当初较有名气旳设计新秀。1967年 （35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举行个人展，随即其作 品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并取得多项大奖。 1982年（50岁）他应美国耶鲁大学旳邀请，担任客座讲师。 同步，福田还是日本平面设计师协会（JAGDA）副会长、国 际平面设计师联盟（TADC）委员、国际平面设计师联盟 （GAI）会员、英国皇家艺术协会（RDI）会员。
• 福田繁雄被誉为“五位一体旳视觉创意大师”，即：多才多 艺旳全能设计人、变幻莫测旳视觉魔术师、推陈出新旳措施 实践家、热情机智旳人道关心者、幽默机灵旳老顽童。
• 他善于利用图底转换、矛盾空间等错视原理，以单纯简洁旳 元素，诙谐幽默旳形式，发明出富有哲理性思维旳视觉世界。
• 岗特兰堡1938年出生于德国麦克兰堡， 1958年进入卡塞尔造型艺术学院学习绘画 和实用美术，毕业后担任了数年广告代理 机构旳艺术总监，创建了自己旳摄影工作室，1968年迁到法 兰克福，1974年担任卡塞尔大学平面设计 专业教授，国际平面设计师协会组员。
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图钉”设计集团The Push Pin Graphic
切瓦斯特的设计作品幽默、诙谐、轻松、愉快，创作手法多样的，他总 是用造型来表达个人观念，将观念与形象融合。
• 在题材上，切瓦斯特广泛地运用日常生活中的符号，将生活中的价值观 念体现在创作构思中去，具有浓郁的生活气息。在形式语言上，他以其丰富 的阅历、卡通的形式表达深刻的内涵，其独特的创作手法更新着人们的视觉 环境，不断锤炼自己与众不同的设计风格。他将艺术与设计、观念与形象精 心地融合于一体，打破当时刻板、机械的设计面貌。切瓦斯特不仅关注作品 的设计功能，还注重作品艺术风格的塑造，将艺术形式和视觉传达功能的设 计结合起来，实现作品的内涵价值。 切瓦斯特大量地运用线描和色彩平涂法并注重新媒介的使用，他的设计作品 明显地受到其同时代的波普艺术（Pop Art）和嬉皮文化（Hippy Culture）的 熏陶，洋溢着浪漫、幽默的氛围。他用粗犷豪迈的美式幽默表现在当时工业 化时代背景下，西方社会中兴起的消费观念、生活情趣和审美时尚，同时把 自己的观念与多种表现方式组合成一体，这种折衷的设计方式让人耳目一新。 他为图钉设计集团的发展奠定了坚实的基础，以自身优秀的艺术素养影响着 同时代的人，同时图钉也影响着他的设计创作。无论是他的哪种创作手法， 切瓦斯特都追求突破传统平面的视觉效果，形成独特的艺术个性。 切瓦斯特在艺术领域的开拓和探索中，对艺术的多样性和创 新性做出了巨大的贡献，影响着“图钉”第二代、第三代的设计 发展，同时也为视觉艺术领域注入了新的血脉和力量。
观念与形象的融合
表现主义的木刻、超现实主义的空间布局以及 大胆的色彩表现[1]（P.274）与画册的宣传功能、 歌剧的音乐调性相呼应。这种打破以往传统刻板的 写实面貌，将个人的歌剧观念通过形象来体现，正 是其观念与形象融合的魅力所在。
《三分钱的歌剧》The Three Penny Opera
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《消除口臭》(End Bad Breath)
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冈特· 兰堡
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冈特· 兰堡（Gunter Ram bow，）1938 年出生于德国麦克兰堡地区的小镇诺伊斯特 里茨。 1958～1963年（20岁～25岁）在卡塞尔 造型艺术学院学习绘画和实用美术。 1960年22岁的冈特· 兰堡在法兰克福成立 了自己的图形摄影工作室。 1963年（25岁）毕业于卡塞尔美术学院。 1964～1973年在斯图加特和美因河畔的 法兰克福创办个人设计事务所。 1974年至今为国际平面设计联盟会员 （AGI）。同年，36岁的兰堡受聘为卡塞尔 综合学院图形设计教授。 1987年（49岁）任卡塞尔视觉传达教授。 1993年（55岁）至今任卡尔斯鲁厄国立 设计大学一级教授、副校长。 1997年（59岁）担任江南大学名誉教授，国 际广告设计研究中心名誉主任。
异质同构的应用
• 异质同构是将物体中的某一部分被其他相似形或不 相似形所置换或相加的异常组合，并不是简单的相 加或置换，而是利用元素与元素之间的联系才形成 的同构，相互协调之后产生的一个完整的新形象， 使作品引发回味和思考。 在切瓦斯特的设计作品中，异质同构是十分常见的 表现手法。他似乎十分热衷于忽略对象的外形，将 组合要素中的内部材质的改变或影响来塑造出人意 料的视觉效果和心理震撼。
式样的转换
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书籍是兰堡创作的另一个设计主题。在兰堡眼中， 书籍能给人带来光明和希望。他每年至少为S· 费舍 尔出版社设计一幅招贴。这个系列作品中展现了平 面书籍给人带来的想象空间十分广阔。他往往把平 面设计元素分成几个层次，如图一中的书被手握住， 这只手由平面转向立体，书似乎悬浮在空中并投下 阴影，营造出一种失重的空间感。它传达了把握住 了知识就拥有了力量的设计理念。
“视觉诗人”
• 国外学者将冈特· 兰堡称为欧洲最有创造力的“视觉诗人”，是因为他的作品总是通过 寻常的形象表达深刻的含义，通过隐喻的物体联想到实际事物。如果说兰堡的某些简 洁明了的黑白招贴是体现了“诗”的以简代繁，那么他的其他作品还含有很多中国人 对“诗”的理解。土豆系列作品中，兰堡将色彩的对比和空间的叠加相结合，呈现出 诗一般的层次感和韵律感；"光明书"的设计中，将画面式样在一维和三维中转换，类似 诗歌中的平仄跳转；元素的密集中，不同的密集带来不同的视觉享受，一如诗歌般的 紧凑与跌宕不平，平面的张力得到膨胀。如此这般，兰堡将画面当作诗歌般处理，充 分体现了诗歌的自由与韵律。笔者认为，在视觉上的自由化和韵律化，正是他作为"视 觉诗人"派杰出代表的显著的特点。他以其丰富的阅历和隐喻的诗意，以最简洁的视觉 形象表达最深刻的内涵，不断更新着人们的视觉环境，不断地塑造自己不同的设计风 格。 兰堡始终坚持用视觉形象语言说话，一切装饰性元素都让位于视觉功能。在创作题材 上，兰堡钟情于土豆，执着于为S· 费舍尔出版社设计系列招贴，同时更以一个设计家 对自由的追求来体现他对视觉艺术的理解。在形式手法上，兰堡总是尝试新的方法来 改善单纯的平面效果。无论是空间的创造、式样的转换，还是用密集凸显具有倾向性 的张力，兰堡追求的是平面视觉效果上的突破和创作上的个人化、自由化。冈特· 兰堡 的每一幅作品带给我们的不仅仅是视觉上的震撼，更多的是心灵上的颤动。他运用他 理性的思维，艺术的表达，新颖的创意拓宽了我们的艺术视野，其诗人的情怀为我们 重新构造了艺术的境界，他的视觉创造给视觉形象世界带来了新的力量和生机。
十大人物
我心目大中的十大平面设计大师
班级 910632641 姓名 王金晶
福田繁雄
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福田繁雄，1932年生于日本， 1951 毕业于岩手县立福冈高等学 校，1956年毕业于东京国立艺术 大学，1967 IBM画廊个展（纽 约），1997 日本通产省设计功劳 奖--紫绶勋章，1998 东京艺术大 学美术馆评委，曾任日本平面设 计协会主席、国际平面设计联盟 （AGI）会员、美国耶鲁大学、中 国四川大学、东京艺术大学客座 教授、日本图形创造协会主席、 国际广告研究设计中心名誉主任， 2009年1月11日晚上10：30时于 东京因脑溢血过世。
喜欢福田的设计中不能有多余
设计追应该是那份恰到好处 那份契合
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他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有 个性特征的平面设计家。福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可 能性的方法的结晶。他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融 会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的 匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。 福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。 他的作品紧扣主题、 富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于 用视幻觉来创造一种怪异的情趣。由于他在设计理念及实践上的卓越成就， 福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。 福田繁雄先生曾经指出：“设计中不能有多余”。从这个观点中不难看 出他的设计理念与中国传统美学讲究的“恰倒好处”有某一个共通的契合点。 我们就是要学习这些大师，解读他们的设计。我们深信，中国设计师会为民 族文化的复兴、发扬和广大再创新高。 福田先生的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结 晶。
伟大的视觉诗人
• 国外学者将冈特· 兰堡称为欧洲最有创造力的“视觉诗人”，是因为他的作品 总 是通过寻常的形象表达深刻的含义，通过隐喻的物体联想到实际事物。如果说兰 堡的某些简洁明了的黑白招贴是体现了“诗”的以简代繁，那么他的其他作品还含有 很多中国人对“诗”的理解。土豆系列作品中，兰堡将色彩的对比和空间的叠加相结 合，呈现出诗一般的层次感和韵律感；"光明书"的设计中，将画面式样在一维和三维中 转换，类似诗歌中的平仄跳转；元素的密集中，不同的密集带来不同的视觉享受，一 如诗歌般的紧凑与跌宕不平，平面的张力得到膨胀。如此这般，兰堡将画面当作诗歌 般处理，充分体现了诗歌的自由与韵律。笔者认为，在视觉上的自由化和韵律化，正 是他作为"视觉诗人"派杰出代表的显著的特点。他以其丰富的阅历和隐喻的诗意，以最 简洁的视觉形象表达最深刻的内涵，不断更新着人们的视觉环境，不断地塑造自己不 同的设计风格。 兰堡始终坚持用视觉形象语言说话，一切装饰性元素都让位于视觉功能。在创作题材 上，兰堡钟情于土豆，执着于为S· 费舍尔出版社设计系列招贴，同时更以一个设计家 对自由的 追求来体现他对视觉艺术的理解。在形式手法上，兰堡总是尝试新的方 法来改善单纯的平面效果。无论是空间的创造、式样的转换，还是用密集凸显具有倾 向性的张力，兰堡追求的是平面视觉效果上的突破和创作上的个人化、自由化。冈 特· 兰堡的每一幅作品带给我们的不仅仅是视觉上的震撼，更多的是心灵上的颤动。他 运用他理性的思维，艺术的表达，新颖的创意拓宽了我们的艺术视野，其诗人的情怀 为我们重新构造了艺术的境界，他的视觉创造给视觉形象世界带来了新的力量和生机。
卡通化的漫画造型
他却运用卡通化的漫画造型来表现，将会议主 题与设计表现巧妙结合，实现了形式为主题服 务的功能。 切瓦斯特卡通化的漫画造型是 已经经过简化了的，在手法上并不是简单地进 行删除或拼凑，而是把握住主题，将主题元素 在形式上进行缜密地简化抽象，通过卡通化的 漫画造型来表现主题思想。
设计的成长(Growing by design)
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西摩· 切瓦斯特
• 西摩· 切瓦斯特（Seymour Chwast， 1931～）是美国观念形象设计的代 表人物之一，他的设计理念及其设计 作品所取得的成就，对当代平面设计 界都产生了深远的影响。切瓦斯特是 除德国的岗特· 兰堡、日本的福田繁 雄之外的现代世界平面设计大师之一， 国际平面设计师联盟AGI、AIGA会员 • 1931年切瓦斯特出生于美国纽 约，早在7岁时他就展现出对艺术的 热爱和天赋，尤其喜欢插图绘画。 1947年（16岁）便在《十七岁》的 杂志上发表了他最早的插图作品。 1948年（17岁）毕业于纽约林肯中 学，随后进入美国库柏州立艺术学院 （Cooper Union）学习插图和平面 设计。