传统文化在平面设计中的作用

传统文化在平面设计中的作用
我国当代平面设计深受传统文化影响，风格独特，意味深长。

平面设计本身就有一定的物质性，这种物质性将平面设计的功能定位在传播效应和渲染效果上，但设计又具有一定的文化属性，尤其是平面设计。

中国民间文化丰富多彩，各种民间艺术形式在创作中积累了丰厚的文化积淀，各种民俗图形以鲜活生动的风格为当代平面设计提供应了丰富的资源。

传统文化对当代平面设计的开展产生了重要影响。

这些影响表达在构图、色彩、字体设计等诸多方面。

中国传统美学思想讲求中、全、和。

其中“中”就是指即不偏不倚，恰到好处。

儒学思想就是对这种中正平和的审美思想大加表扬，这是中国传统文化中的一种倾向。

本文结合传统文化思想对平面设计中的根本元素进行深入的解读分析，着重探讨传统文化对当代平面设计的影响。

传统文化;平面设计;影响
我国当代平面设计深受传统文化影响，风格独特，意味深长。

平面设计本身就有一定的物质性，这种物质性将平面设计的功能定位在传播效应和渲染效果上，但设计又具有一定的文化属性，尤其是平面设计。

在平面设计中无论是设计师还是传播受众都生活在一个既定的文化气氛之内，这两种人群都会无意识的亲近自身的传统文化，因此中国传统文化就为当代的平面设计提供了一个既定的话语环境。

具体而言传统文化对平面设计的影响主要集中表达在以下几个方面：
中国传统美学思想讲求中、全、和。

其中“中”就是指即不偏不倚，恰到好处。

儒学思想就是对这种中正平和的审美思想大加表扬，这是中国传统文化中的一种倾向，这些思想在传统文化中的中
线设计，对称性等方面均有不同程度的表达，从整体上影响着我国平面设计的艺术风格。

中线是指一张画面的中心线，它自上而下的贯穿便是整张画面的构图方式。

在我国现代平面设计中大量的作品都采用了中线排版的方式。

这种设计风格在世界上来说也是独树一帜，并具有明显民族特色的。

德国设计师的风格喜好是多运用上升的斜线进行排版，日本设计师那么喜欢重心朝下的构图方式，与其相比我国中线构图方式显现的那么是博大精深的传统美学思想的表达。

另外在构图中我国设计师也十分重视对称性，对称性是世界美学中公认的一种独特属性。

在西方古典美学中，“对称”也被认为是产生美的一种重要因素。

在中国民间美术的构图中也十分讲究数量的对称，大多以偶数为美，常取二、四、六等偶数。

这种现象在我国的年画、剪纸、脸谱设计中都普遍存在。

我国儒家文化思想讲求中规中矩，而道家那么提倡自由随意，两种思想都在平面设计中有所表达，他们相辅相成、相克相生，给设计是创造了广阔的思想空间。

1.传统水墨。

中国传统绘画对当代平面设计产生了巨大的'影响。

古代绘画中的工笔画的线条、版画的色调都成为当代平面设计师们整合平面资源，衬托主题，渲染艺术效果的珍贵资源。

传统水墨画笔触随意，虚实变化丰富，现代设计将这种传统的绘画方式用在各种图形图案的编排和整合之中，水墨画的不规那么性和渗透性与严谨的商业设计形成互补，在突出作品实用功能的同时又不失强烈的文化色彩，使他们能够更加自然的整合在一起。

中国的毛笔在书写和绘画中都被赋予了一种独特的生命力，水与墨也被文人骚客的咏唱赋予了灵性。

水墨画创作过程中执笔者必须保持高度的自由放松状态，才能将心中的景象呈现在纸张之上，而且一旦下笔就必须一气呵成，不容修改。

这种创作特征对
现代平面设计师门产生了重大影响，同时也是他们所向往的创作境界。

那种轻松超然的状态使他们创作出一幅幅佳作的最有利保障。

2.字体设计。

文字具有传递信息的根本功能，同时字体设计在平面设
计中也是一个重要组成局部。

而且随着现代设计理念的不但开展，
字体设计越来越成为影响平面设计整体艺术效果的一个重要方面。

文字在平面设计中不仅仅是一些信息的载体，经过设计师的设计和
个性化处理之后它更是成为一种艺术思想的载体。

在平面设计中艺
术字代表着作品风格的一个方面。

我国传统文化中，汉字表现和构
造都是一笔丰富的文化资源。

就表现形式来说，汉字可以被雕刻成
印章、可以被烧制在陶瓷器具上，同时也可以被剪纸艺人描绘在各
种剪纸作品当中。

总之这些丰富的表现形式成为现代设计师们进行
字体设计的借鉴和参考资源。

在现代图形设计中，图形创意对传统
文字的借鉴十分普遍，这些具有外乡化特征的平面设计作品也具备
了更加有效的传播效果。

当代平面设计中对色彩的运用也受传统文化影响较深。

传统色
彩大有讲究，一些鲜艳的黄、红色调只能在皇宫或者寺院应用，另
外红、青、蓝等色的使用权也被官府占用，而人民群众那么只能用黑、灰、白等简单色调，长期以来这种颜色上的等级划分使得人们
一接触到相关颜色就会不自觉的联想到某个阶级或者某种生活。

例
如大红大黄容易是人们联想到奢华的宫廷生活，而黑、灰色彩那么
容易使人们联想到贫苦、简单的民间疾苦。

这些传统思维，在当代
平面设计作品表现某个主题时仍然能有较好的应用。

色彩表现上的
朴素与浓艳、大俗与大雅的独特个性都代表着不同的文化内涵。

例
如设计师想表达某种奢华的主体那么可以用鲜艳色彩大肆渲染，而
假设以简约风格为主题时那么可以应用一些比拟简单的黑灰白色为主题色调。

中国民间文化丰富多彩，各种民间艺术形式在创作中积累了丰厚的文化积淀，各种民俗图形以鲜活生动的风格为当代平面设计提供应了丰富的资源。

民间工艺再创造这些图形图案中的思想路线为现代平面设计创造了有利的条件。

民间工艺在创作各种形象时主张“以物传情”，将人物形象的精神内涵浓缩在一个有限的空间之内。

例如唐朝的秦叔宝、程咬金等人物被创作为门神的形象，剪纸中的年年有余，福娃等形象都表达了人们对美好生活的向往。

这些图案图形都是民间文化的典型代表，他们是纯洁的，不沾染任何商业气氛的。

通过这些元素在平面设计中的运用可以大大提升作品的文化内涵。

民间艺术中产生的各种图形“图必有意、意必桔祥”，例如蝙蝠代表福气，鹿代表收入丰厚，鹤那么代表长寿，松、竹、梅形象那么是纯洁友谊的最好象征。

这些图案不仅装点了人们的生活，更为重要的是他是人们情感沟通的载体。

传统文化中这些取之不尽、用之不竭的资源对当代平面设计艺术水平的提升产生了重大影响。

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