13拉斐尔笔下的母亲
秀美、典雅、和谐、明朗——拉斐尔的圣母像
秀美、典雅、和谐、明朗——拉斐尔的圣母像意⼤利⽂艺复兴时期的绘画，在美术史上写下了辉煌的篇章。
作为⽂艺复兴“三杰”的达·芬奇、⽶开朗基罗和拉斐尔，也成为三颗耀眼的巨星，放射着夺⽬的光辉，散发着绚丽的⾊彩。
拉斐尔·圣乔奥⽣于1483年4⽉6⽇，1520年4⽉6⽇卒于罗马，意⼤利画家。
拉斐尔的艺术不同于迭芬奇那样含蓄和富于理智，也不同于⽶开朗琪罗那样雄伟、有⼒和充满激情。
他的艺术以优雅、和谐、⾼度完美为标志，他笔下的圣母，秀美、圆润、优雅、和谐、柔和、⾼度完美，将善良、纯洁和美丽渲染得淋漓尽致。
形成了⼈性化、完美化、偶像化、民间化四⼤特征。
拉斐尔的艺术特点是秀美、典雅、和谐、明朗.。
在他留下的近三百幅画中，⼤部分是圣母。
拉斐尔笔下的圣母，并不是什么冷冰冰的⽆玷圣⼥，⽽是⼀位热爱尘世，充满⼈⽂精神的美丽少妇。
她们就像⼈间的母亲⼀样，以其洋溢着温情的⼈性，打动了历代渴望美好⽣活和⼈间温暖的观众的⼼灵,从⽽传达出⼈类的美好愿望和永恒感情。
虽然拉斐尔只活了短暂的37年，但他留在⾝后的作品，⼀直被⼈们视为古典美术精神最完美的体现。
秀美、典雅、和谐、明朗——拉斐尔的圣母像《西斯廷圣母》为拉斐尔“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格⽽闻名遐迩。
这幅画是教皇朱理亚⼆世送给⽪亚琴察西斯廷教堂⿊⾐修⼠的礼品，拉斐尔受托⽽为这⼀教堂的祭坛作画，故有《西斯廷圣母》之名。
画⾯表现圣母抱着圣⼦从云端降下，两边帷幕旁画有⼀男⼀⼥，⾝穿⾦⾊锦袍的男性长者乃教皇西斯克特，他向圣母圣⼦做出欢迎的姿态。
⽽稍作跪状的年轻⼥⼦乃圣母的信徒渥娃拉，她虔⼼垂⽬，侧脸低头，微露羞怯，表⽰了对圣母圣⼦的崇敬和恭顺。
位于中⼼的圣母体态丰满优美，⾯部表情端庄安详，秀丽⽂静，扒在下⽅的两个⼩天使睁着⼤眼仰望圣母的降临，稚⽓童⼼跃然画上。
拉斐尔的这幅名画对美丽与神圣、爱慕与敬仰的把握都恰到好处，显⽰出⾼雅、柔媚、和谐、明快的格调，因⽽使⼈获得⼀种清新、纯洁、⾼尚、升华的精神享受。
拉斐尔绘画中的圣母形象浅谈
拉斐尔绘画中的圣母形象浅谈作者：王倩来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第08期摘要：文艺复兴以后，画圣母知名的画家络绎不绝，而在众多创作圣母的画家中，拉斐尔以《西斯廷圣母》成为画圣母的最高典范。
关键词：圣母玛利亚；基督教；文艺复兴；拉斐尔中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）23-0072-02拉斐尔绘画中圣母形象的主要特点：人们总是用“超凡入胜”“尽善尽美”来形容拉斐尔的作品。
拉斐尔从不塑造刚强有力的英雄人物，而是偏爱画些温柔美貌的圣母与圣婴。
在文艺复兴之前，圣母的形象总是充满“神性”，严肃的与世俗保持着距离，而拉斐尔的圣母像一反以往宗教画的呆板僵化、苍白神秘的气氛，以人性化的因素注入其中，使其变得有血有肉，平易近人。
他短暂的一生创作了大批圣母像并以圣母像闻名于世，在他的300多幅画作中有近百幅是圣母像，《圣母子》（又名：奥尔良圣母）、《大公爵圣母》、《金翅雀圣母》、《西斯廷圣母》等等。
一、人性化而非神化拉斐尔笔下的圣母形象人性化而不再神化，它是拉斐尔圣母区别于中世纪圣母像的最大标志，也使得他的圣母像成为文艺复兴时期圣母像的代表。
1507年拉斐尔创作了《花园中的圣母》，圣母在人间，除去光环、十字架和远方的教堂，这就是一幅很美的母子图，圣母的眼睛凝神下视，眼中流露着温柔和慈爱，圣婴的表情则天真活泼，母子间其乐融融；同年他创作了《金翅雀圣母》，而这幅画即是因其上有一只抓在婴孩手中的金翅雀而得名，画中的人物没有一点宗教的标签圣婴与圣约翰都画成了幼儿形象，年轻的圣母就象带着孩子的民间母亲，幼婴的天真烂漫与圣母脸上的爱抚，组成了画面的基本内容——吟诵天伦。
人性化的因素显示出拉斐尔深受文艺复兴时期倡导的人文主义思潮的影响，在这一时期，人被提到了前所未有的高度，在人神的关系上，人文主义者追求的是建立一个以人为中心人神统一的世界，“人文主义者对神的看法经历了三个阶段：上帝人情化、上帝保佑幸福、上帝被排除在人间事物之外。
圣母子像
拉斐尔的圣母像
椅中圣母
草地上的圣母
西斯廷圣母
• 拉斐尔确定了当时最为理想的圣母子绘画 典型。他笔下的人物端庄而富有情感, 崇高 而又宁静。拉斐尔将圣母子形象世俗化, 将 传统的宗教题材理想化。独特的绘画风格 使拉斐尔的圣母子作品在美术史上具有重 要地位, 不仅影响了继之而起的巴洛克艺术、 新古典学院派艺术, 同时更启迪着今日的一 大批后学者。
花园中的圣母(园丁圣母) 花园中的圣母(园丁圣母)牲自己 的孩子，来拯救苦难 深重的世界。她走着， 一边在倾听颂扬，身 上放射着福祉的温和 之光；仿佛天上的精 灵，化身出现于尘壤。 这幅画没有丝毫艺术 上的虚伪和造作，只 有惊人的朴素，单纯 中 见 深 奥 。
他善于把“神”画成具有“人”的形 象，他画的圣母就是生活中神态优美、 心地善良的普通母亲的形象。
圣母—— 圣母——表现世俗情感的母亲 ——表现世俗情感的母亲
圣母被描绘为一个平民的母亲。她 纯朴、善良、温柔、美丽，充满了 母性，圣母就是一个洋溢着幸福和 欢快的人间少妇。在她的身后往往 是一片优美宁静的田园风光，两个 天真无邪的婴儿（即耶稣和约翰）， 在她的膝下嬉笑玩耍。色彩柔和圆 润，比例均衡和谐。圣母没有任何 的神秘色彩和禁欲主义，体现了拉 斐尔的人文主义思想。
圣母的左侧是罗马教 皇，他穿这金黄色的 厚重的法衣，一手放 在胸前表示虔诚，另 一手指着画外，表示 要引领圣母前进。
圣母的另一侧是圣女巴巴拉，他 在传说中是一个殉教者的形象， 在画面上是一个典型秀美的少女， 对于声幕降临人间，她那微笑的 嘴角显示了喜悦。低垂的眼帘显 示了虔诚。她默默地注视着大地， 相信人类将得救。这是拉斐尔的 画中最美的一部分。
圣母——保护并给予平民幸 圣母——保护并给予平民幸 —— 福的圣洁的女王
拉斐尔及其作品介绍
文艺复兴盛期拉斐尔艺术
椅中圣母。 圣母玛丽亚订婚。草地上的圣母。西斯廷圣母。 雅典学院
拉斐尔· 桑德罗1483年出生于意大利 乌尔比诺城，从小受到人文主义思 想的熏陶。少年时代在著名画家佩 鲁吉诺处学画并崭露头角。其绘画 成就与达· 芬奇、米开朗基罗齐名， 是文艺复兴三杰之一。他所创造的 许多理想美，特别是女性美的形象， 为后人所难以企及。拉斐尔在其短 暂的37年生涯中，留给后世大量的 绘画杰作。其代表作主要有《圣母 玛丽亚订婚》、《椅中圣母》、 《草地上的圣母》、《雅典学院》、 《街上之火》和《西斯廷圣母》， 同时还有很多优美的肖像画。
画面最下方是两个天真 烂漫的小天使，凡起眼 睛看天上发生的事情。
金字塔效果
三角形与圆形的不同效果
拉斐尔的圣母像作品
第一类：圣母表现世俗情感的母亲
圣母被描绘为一个平民的母亲。 她纯朴、善良、温柔、美丽、 端庄、和蔼，充满了温馨的母 性，圣母就是一个洋溢着幸福 和欢快的人间少妇。在她的身 后往往是一片优美宁静的田园 风光，两个天真无邪的婴儿 （即耶稣和约翰），在她的膝 下嬉笑玩耍。色彩柔和圆润， 比例均衡和谐。圣母没有任何 的神秘色彩和禁欲主义，体现 这是一位善良美丽、享受天 了拉斐 尔的人文主义思想。
圣母的感情是复杂的：一方面他知道自己的儿子 33岁时要被钉死在十字架上，因此上面的手紧紧 的搂住耶稣，不愿与他分开，两只脚好像止步不 前。她的表情是忧郁的，就连耶稣也失去了天真 与浪漫。另一方面它不是一个普通的母亲而是圣 母，为了解除人间的苦难，他一定要无私的奉献 自己的儿子。所以他下边的手不由自主地向外托 耶稣，两支脚似在缓缓前进。
拉斐尔
拉斐尔老师——佩鲁吉诺
《基督将天国的钥匙交给彼得》
拉斐尔圣母画像中的文艺复兴思想
拉斐尔圣母画像中的文艺复兴思想摘要：文艺复兴时期著名画家拉斐尔以其温柔的绘画风格把圣母的崇高与人的朴素完美的结合了起来，淋漓尽致的体现了文艺复兴时期的人文主义思想，为文艺复兴的发展贡献了力量。
拉斐尔的作品体现了文艺复兴的思想，同时也成就了拉斐尔自己。
关键字：拉斐尔圣母画像文艺复兴思想拉斐尔圣母画像中的文艺复兴思想从古希腊开始，就有了对神的崇拜。
从荷马开始，就有了神话中对神的无限崇拜和敬仰，而在西方社会中，很长一段时间都以美神维拉斯为最美丽的典范。
但是自西方基督教产生以后，圣母就取代了维拉斯的位置而成为女性美的典范。
圣母是基督教中耶稣基督的母亲，描绘圣母和幼小的基督在一起，就是基督教产生以来画家们描绘最多的题材。
文艺复兴时期的画家也都几乎画过圣母，但是圣母画的最多最好的却是文艺复兴时期的天才画家拉斐尔。
直到现在，西方国家要称赞一个女人的魅力就说她像拉斐尔画的圣母一样。
圣母的美不仅仅是外表形象的美，还包含了其内在素质和修养，其端庄，典雅，崇高，朴素的精神气质美。
拉斐尔画的圣母就是其外表和内在合二为一的典范之作。
拉斐尔（1483-1520）是文艺复兴盛期意大利画家，与达芬奇，米开朗琪罗并称为“文艺复兴三杰”。
虽然他只活了三十多岁，但是他的绘画天才很早就体现出来了，“并且在佩鲁吉诺的画派中崭露头角，他完全地吸收了他老师的温柔风格以至于按照瓦萨里的看法，不可能将这位学生的作品与他的老师的区别开来。
”①在他的十多年艺术生涯完成了近三百幅作品，而其中多数画的都是圣母。
他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。
其中最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆）。
1512～1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态健美而有力量，表现了母爱的幸福与伟大。
拉斐尔与圣母像
【简介】拉斐尔,（1483——1520）是意大利杰出的画家，和达·芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴三杰之一，也是三杰中最年轻的一位。
他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。
拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤其是达·芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格，最后形成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格，成为和达·芬奇、米开朗基罗鼎足而立的文艺复兴艺坛三杰之一。
拉斐尔创作了大量的圣母像，显露出其非凡的天才。
他的一系列圣母画像，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。
本文将要与大家一起探讨拉斐尔与他众多的圣母像。
【关键字】：拉斐尔，文艺复兴，圣母像，人文主义思想，新柏拉图主义【正文】拉斐尔1483年出生在乌尔比诺，他父亲是宫廷的二级画师，他从小随父学画，七岁丧母，十一岁丧父。
大概1495年，拉斐尔来到佩鲁贾，在著名的温布利亚画家佩鲁吉诺画室学习。
佩鲁吉诺的抒情性艺术给拉斐尔早期的创作以相当大的影响，比如说他后来的画作画面上始终洋溢着明净的色彩，柔和的光线和宁静而优雅的节奏感，这都得益于他所受的早期教育。
这也是拉斐尔的作品体现了温柔与宁静的气息的原因之一。
拉斐尔对圣母有着很深的信仰感情，透过手中的笔，他画出的圣母总是圣洁、高雅、端庄。
在他的圣母画像中，比较著名的作品有《圣母的婚礼》、《草地上的圣母》、《圣母加冕》、《大公爵圣母》、《带金莺的圣母》、《椅中圣母》和《西斯廷圣母》等。
在这些大量的圣母题材的作品中，他运用达芬奇的明暗处理的技法来表现人物和场景，体现了单纯而诚挚的感情。
他的风格代表了当时人们所崇尚的审美情趣。
拉斐尔吸取其他人的长处再加以自己的意志，而后综合创造出最合乎当时人们的口味的形象。
他的这种“秀美”的风格，不仅使当时人倾倒，并且延续了四百年，成为后世古典主义不可企及的典范。
拉斐尔圣母像赏析PPT
爱，用它神奇的光芒温暖着我， 让我因希望与恐惧而心软。 像飘落玫瑰花瓣上的雪花， 用言语与行动带来了快乐。 我心中的热情火焰如此温暖， 任何浪花都无法将它熄灭。 我消极地沉溺于不断增长的热情之中， 无所思，无所想， 这是多么甜蜜的消极啊！ 她雪白的双臂如链条一般环绕着我， 好像连死都不足畏惧， 让一切终止，让我的所有思想提在这一刻吧！ 这无尽的快乐，这致命的拥抱， 都让我的思绪在这一刻飘向你心间。
——拉斐尔
。
女王有权力，是否就一定能使人 们摆脱痛苦呢？不是。最理想的 圣母，不仅是温柔美丽的母亲， 不仅是大权在握的女皇，而且应 当是为了人民的幸福而甘愿牺牲 自己的英雄。于是，1514年的 《西斯廷圣母》应运而生了。 而这幅《西斯廷圣母》是在更高 的起点上塑造了一位人类的救世 主形象：她决心以牺牲自己的孩 子，来拯救苦难深重的世界。她 走着，一边在倾听颂扬，身上放 射着福祉的温和之光；仿佛天上 的精灵，化身出现于尘壤。这幅 画没有丝毫艺术上的虚伪和造作， 只有惊人的朴素，单纯中见深奥。
画面最下方是两个天真 烂漫的小天使，凡起眼 睛看天上发生的事情。
拉斐尔作品
拉斐尔所画圣母图欣赏
大公爵圣母 佛罗伦萨庇 蒂美术馆
《 母与子 》 美国华盛顿国家美术馆藏
拉斐尔作品
拉斐尔所画圣母图欣赏
圣母子（奥尔良圣母）
圣母与圣子
Hale Waihona Puke 《圣母玛丽亚订婚》时间：公元1504年 板上油画 拉斐尔当时21岁
画面取对称式布局，背景是顶天立 地的多边形洗礼堂。画家巧妙地运 用透视使空间深远。画面前景仍以 对称式布满人物，视觉中心是代表 神的意志的主教主持仪式，约瑟将 订婚戒指戴在玛利亚的手上，左右 两边分别两组男女青年。玛利亚后 面的一组女子是她的女友，而约瑟 背后的男青年则是求婚者，他们手 执求婚标志的棍棒，谁的棒头开花， 谁就是命中注定的玛利亚的未婚夫， 正是约瑟的棒头开出一朵小花。这 是一幕充满戏剧性的场面。作者大 量使用变化多样的曲线，人物的体 态面貌、衣服的褶纹变化，都给人 造成秀逸柔美之感。画家自己对这 幅画很满意，第一次在上面签了自 己的名字。
拉斐尔画的圣母为什么这样美
拉斐尔画的圣母为什么这样美1483年，拉斐尔·圣齐奥诞生于意大利乌尔比诺，他与达·芬奇、米开朗基罗一起，被称为文艺复兴“艺术三杰”。
拉斐尔一开始是跟着他父亲学艺的，他父亲乔万尼·圣齐奥是当地著名画家，因此可以说拉斐尔是名副其实的“艺二代”。
但是天妒英才，拉斐尔7岁就失去了母亲，父亲在他10岁的时候也离世，而他自己也只活到了37岁。
1504年，当达·芬奇与米开朗基罗在佛罗伦萨展开那场无疾而终的世纪之战时，拉斐尔也来到了佛罗伦萨。
事实上，他正是听到了这场世纪之战的消息后，专程从锡耶纳赶到佛罗伦萨的。
他的行为，很像现在追星的小粉丝。
那时的拉斐尔虽然画风还未呈现出被后世永久颂扬的“拉斐尔风格”，但已经是一个小有名气的画家了。
与佛罗伦萨的市民们为支持两位大师而分成泾渭分明的两派并争论不休不同，拉斐尔这个小粉丝是个“两面派”：在米开朗基罗面前，他会说“你的画有创意”;而在达·芬奇面前，他又会说“你比米开朗基罗更加成熟”。
让拉斐尔在两位大师之间游刃有余的，是他温和的性格和超高的情商。
达·芬奇和米开朗基罗当时地位如日中天，他俩各成一派，而且性格都很古怪。
年轻的拉斐尔则为人谦和，善于处理人际关系，人见人爱，因而同时得到了两位大师的认可和指点，最终站在巨人的肩膀上的他迅速成长。
在佛罗伦萨得到达·芬奇和米开朗基罗两位大师指点后，拉斐尔的作品开始展现出明显的不同。
他这一时期的代表作《草地上的圣母》和《金丝雀圣母》，可以看到明显的成长痕迹。
比如圣母、耶稣以及施洗者约翰的形象，在画面中形成三角形构图。
而且，圣母面部刻画开始用到了达·芬奇发明的晕涂法。
还有，这两幅画中人物的动作一改传统画法中的僵硬感，动作幅度比较大，同时还保证了画面的平衡，这是受米开朗基罗雕塑技巧的启发。
在拉斐尔最著名的画作里，有一幅叫《大公爵的圣母》。
这幅画属于斯坎尼大公爵斐迪南三世所有，故而得名。
为什么说拉斐尔的《西斯廷圣母》是最美的圣母像
为什么说拉斐尔的《西斯廷圣母》是最美的圣母像拉斐尔的《西斯廷圣母》是毫无疑问的世界著名的艺术珍品。
它不仅是文艺复兴时期最伟大的作品之一，更是几乎所有拉斐尔画作中最受欢迎的一幅。
这幅画已经成为了圣母像的代表之一，从古至今被人们所熟知，无论是艺术史家还是敬仰者都对它赞不绝口。
那么，这幅画作为圣母像的代表，它又有哪些特点，为什么被称为最美的圣母像呢？本文将就这个问题进行一些探讨。
首先，拉斐尔的《西斯廷圣母》具有极高的艺术价值，有着完美比例、和谐的色彩、周正的构图和逼真的细节。
在这幅作品中，圣母玛利亚以一种极其温柔、和善的面容展现在我们的面前，她优美的仰面姿态以及抱着得孚安可修士手臂上的耶稣的慈祥神态，都与一般圣母像所呈现的表情大为不同。
与此同时，这幅油画的金碧辉煌的背景给人一种神圣和闪耀的感觉，整幅画都非常和谐美好。
这些特点让《西斯廷圣母》成为了毕生中不可多得的杰作。
其次，这幅画作为艺术品，它融合了大量人文主义的元素和基督教的文化。
拉斐尔虽是一个天才画家，但他也是一个人文主义者。
在这幅作品中，他以柔和的笔墨勾勒出来的圣母像非常让人感觉到和善。
这种感觉和当时的人文主义文化一脉相承。
此外，拉斐尔用油画的形式赋予了圣母的形象，传达了神圣与尊荣的感觉。
整幅画虽是基督教文化的表现形式，但是它已经成为了人们生活中怀念的特殊的文化符号。
值得注意的是，作为一个文艺复兴时期的杰出艺术家，拉斐尔在制作这幅画的时候，可以说是找遍各种资料，以求更好地再现圣母的真实形象。
他敏锐而深刻的观察、仔细的凝神于生活细节的描写以及对天然材料的运用，都是一种奇异的才华。
这幅画的制作，经历了严格构思、绘图彩稿、修整等环节，以便于更好地真实地再现圣母本真的形态。
拉斐尔的《西斯廷圣母》因此呈现出真实、生动、传神的艺术形式，成为圣母常见形象之一。
最后，这幅画的标志性地位也是不容忽视的。
拉斐尔的《西斯廷圣母》是意大利文艺复兴时期的代表作之一，也是整个世界的美术艺术宝藏之一。
拉斐尔及其名画《西斯廷圣母》
西斯廷圣母1513-14年布面油画 265×196厘米德累斯顿博物馆拉斐尔及其名画《西斯廷圣母》拉斐尔·桑奇（1483—1520），意大利文艺复兴时期著名的美术家和建筑师，与达?芬奇、米开朗琪罗并称为“文艺复兴三杰”。
拉斐尔出生于离佛罗伦萨不远的一个风景如画的小山城乌尔宾诺，父亲是乌尔宾诺大公的御用画家，也是诗人。
在家庭的熏陶下，他从小就爱上了绘画。
少年时曾向当地一位名叫斐提的画家学画，不久又拜风格抒情、色调温柔的安布里亚画派著名画家皮特罗?培鲁基诺为师，并很快就赶上了老师。
1504年，他来到当时意大利文艺复兴的中心佛罗伦萨，接触到进步的人文主义思想。
在这里他贪婪地汲取十五世纪绘画艺术的精华，以一个学生的姿态研究和临摹达?芬奇、米开朗琪罗等名家的作品，尤其注重学习达?芬奇完善和谐的构图原则，逐渐形成了自己艺术创作上圆润柔和、秀美通俗的独特画风。
他从人文主义思想以人为本的立场出发，在作品中赋予了“神”以全新的、世俗的仪态。
著名作品有油画《西斯廷圣母》、《自画像》、《披纱的女子》和壁画《教义争论》、《雅典学院》、《巴拉斯山》、《法律》等。
在拉斐尔创作的近300幅作品中，最能体现其人文主义思想的当推现藏于德国德累斯顿画廊的《西斯廷圣母》。
拉斐尔这幅于1512—1513年间为梵蒂冈著名的西斯廷大教堂所绘制的圣母像，几乎被公认为是圣母画中的绝品。
这是一幅长2.65米、宽近2米的布面油画，全图色彩朴素，线条流畅，没有任何艺术上的虚伪和造作，单纯中见深奥。
画中所绘圣母一扫中世纪以来圣母像中那种冰冷、僵硬、不可亲近的模样，而被画成了一位年轻、美丽的意大利平民妇女，眉宇间洋溢着母亲的慈爱，富有温柔亲切、平易近人的感染力。
年幼的耶稣则天真活泼，充满灵气，与一般的孩童毫无异处，让人禁不住想将他搂在怀里。
《西斯廷圣母》中的画面被布置成一个舞台，当帷幕拉开时，圣母玛丽亚脚踩飘浮的祥云，在神风的吹送下缓步走向人间。
拉斐尔绘画中的圣母形象浅谈
拉斐尔绘画中的圣母形象浅谈摘要：文艺复兴以后，画圣母知名的画家络绎不绝，而在众多创作圣母的画家中，拉斐尔以《西斯廷圣母》成为画圣母的最高典范。
关键词：圣母玛利亚；基督教；文艺复兴；拉斐尔中图分类号：j205 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）23-0072-02拉斐尔绘画中圣母形象的主要特点：人们总是用“超凡入胜”“尽善尽美”来形容拉斐尔的作品。
拉斐尔从不塑造刚强有力的英雄人物，而是偏爱画些温柔美貌的圣母与圣婴。
在文艺复兴之前，圣母的形象总是充满“神性”，严肃的与世俗保持着距离，而拉斐尔的圣母像一反以往宗教画的呆板僵化、苍白神秘的气氛，以人性化的因素注入其中，使其变得有血有肉，平易近人。
他短暂的一生创作了大批圣母像并以圣母像闻名于世，在他的300多幅画作中有近百幅是圣母像，《圣母子》（又名：奥尔良圣母）、《大公爵圣母》、《金翅雀圣母》、《西斯廷圣母》等等。
一、人性化而非神化拉斐尔笔下的圣母形象人性化而不再神化，它是拉斐尔圣母区别于中世纪圣母像的最大标志，也使得他的圣母像成为文艺复兴时期圣母像的代表。
1507年拉斐尔创作了《花园中的圣母》，圣母在人间，除去光环、十字架和远方的教堂，这就是一幅很美的母子图，圣母的眼睛凝神下视，眼中流露着温柔和慈爱，圣婴的表情则天真活泼，母子间其乐融融；同年他创作了《金翅雀圣母》，而这幅画即是因其上有一只抓在婴孩手中的金翅雀而得名，画中的人物没有一点宗教的标签圣婴与圣约翰都画成了幼儿形象，年轻的圣母就象带着孩子的民间母亲，幼婴的天真烂漫与圣母脸上的爱抚，组成了画面的基本内容——吟诵天伦。
人性化的因素显示出拉斐尔深受文艺复兴时期倡导的人文主义思潮的影响，在这一时期，人被提到了前所未有的高度，在人神的关系上，人文主义者追求的是建立一个以人为中心人神统一的世界，“人文主义者对神的看法经历了三个阶段：上帝人情化、上帝保佑幸福、上帝被排除在人间事物之外。
”①整个中世纪都在强调末日审判，完全不鼓励欢乐，过分强调灵魂与精神，对肉体极度贬抑，这些使得人性、欢愉、亲情、爱情不被重视。
西方艺术史拉斐尔及其作品介绍中文加英文
一、中文文艺复兴三杰---拉斐尔作品赏析拉斐尔的作品以圣母像为主，他画的圣母像有以下特点：1.温文尔雅2.优美，端庄，静穆3.有母亲的深邃博大和少女般的柔情娇羞（现实美和理想美的统一）（悠闲的冷漠，娴静的庄重）【西斯廷圣母】赏析这幅画，画得明快，人物结构与色彩都轻松明亮这张画中的圣母几乎可以被认为是圣母画中的绝品，画中的圣母一扫中世纪以来的圣母像中那种冰冷、僵硬，不可亲近的模样，将圣母描绘成一个美丽、温柔、充满母性的意大利平民妇女，她的脸上洋溢着坦然的骄傲；为自己手中怀抱着的基督，她的脸上又洋溢着深厚的带有牺牲精神的母爱这幅画的构图十分严谨，整幅画呈现出均衡的三角形，但上下左右又有一些轻微的不平衡，比如教皇的大法衣使画面左侧显得有些沉重，但右上侧低垂出纹路的厚重布帘，又弥补了这一不平衡感。
大天使芭芭拉的头略高于教皇，下面两位小天使又以相反的高低平衡了画面。
这些轻微的不平衡，使整幅画活泼可喜。
这幅画里的人物建立在细腻完美的素描基础之上，所以经得起反复推敲。
拉斐尔创造的西斯廷圣母，充满了人间的母爱与人情味，拉斐尔用他的语言表现了和谐和理想，体现了人文主义思想，以至于他所确立的美的样式，成为后来学院派古典主义的标准之一。
二、英文Three outstanding heroes of the Renaissance ------Rafael works appreciationRafael's works mainly in the Madonna,Characteristic of his works:1.gentle and refind2.2.elegant,dignified.solemn and quiet3.The lady like a mother’s deep and broad,Like a girl’s solemn and quiet (Leisurely indifferent, quiet and solemn)Appreciation of works of “The Sistine Madonna”T his picture, picture and characters, The picture of the Virgin Mary almost can be thought of as the nonesuch.structure and color are bright and easily,In the middle ages, a lady like that cold and stiff, do not come near a look, Notre Dame will portray a beautiful, gentle, fullof maternal Italy civilian women, her face was calm and proud; Christ embrace to their own hands, her face was filled with deep with the spirit of sacrifice of the maternal love.This picture looks very simple soft overall.The composition of the picture is very strict, the whole painting showing a balanced triangular, but up and down and have some slight imbalance, such as the Pope's big robe the picture on the left a bit heavy, but the right side of massiness curtain hanging lines, and to make up for this sense of imbalance. The archangel Barbara, head slightly higher than the Pope, the two little angels with opposite or balance the picture. These slight unevenness, lively and encouraging the whole painting. This is the picture of the characters based on the sketch delicate perfect, so can withstand batted.Rafael created the Sistine Madonna, full of human love and humanity, Rafael used his language expression of harmony and ideal, embodies the humanistic thought, that he established the American style, become one of the later school of classic。
静穆而高贵 单纯而伟大
绘画艺术赏析姓名：专业班级：学院：学号：成绩：评语：静穆而高贵单纯而伟大——浅析拉斐尔《西斯廷圣母》简介：中文名：西斯廷圣母画家：拉斐尔尺寸：265x196cm类别：布面油画收藏：德国，德累斯顿博物馆创作时间： 1513~1514年作者简介拉斐尔出生在意大利的一个偏远山区，他的父亲是一位画家，由于家庭背景的原因，从小的他就对画作敢兴趣，或者说是与生俱来的天赋。
早期的他在绘画室里苦练绘画并勤奋的钻研绘画中的奥秘，总结绘画技巧，渐渐形成一套自己独特的绘画风格，如果说技巧给予了他作品上的美观，那么灵感给予了他作品上的内涵，刻苦的他除了练习绘画外，还细心观察生活，研究大自然、社会关系，生活到处充满美只要每个人能够用心去观察，那些美可以是视觉上的也可以是心灵上的，就是这些美激发了他创作上的灵感。
我们可以从他的作品中读到他是一个对生活用心的人，因为他用心绘画、用心研究、用心感悟为以后的自己在艺术界开辟了一条道路。
著名作品有油画《西斯廷圣母》、《自画像》、《披纱的女子》和壁画《教义争论》、《雅典学院》、《巴拉斯山》、《法律》等。
《西斯廷圣母》画集结了拉斐尔所有的努力所做出的自己在艺术上的一个胜利结晶，也是他艺术创作高峰时期的代表作品。
拉斐尔与达·芬奇、米开朗琪罗被称为文艺复兴的三杰，他不仅是画家，也是建筑家和考古学家。
他从不塑造刚强有力的英雄人物，而是对温柔美貌的圣母与圣婴偏爱有加。
他的圣母像可以说囊括了文艺复兴时期所有圣母像的优点，着重体现民间母性或少女的善良、端庄、纯洁与美。
在拉斐尔过去创作的圣母画中，总是极力追求完好无缺，更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。
而这幅《西斯廷圣母》是在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象。
她决心以牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。
这幅稀世之作画出了女性的温柔与秀美，歌颂了圣母把爱子献给拯救人类的伟大事业的崇高行动。
13世纪意大利伟大诗人但丁对这位天神降临人间的女王唱出了至尊至敬的赞歌：“她走着，一边在倾听颂扬，身上放射着福祉的温和之光；仿佛天上的精灵，化身出现于尘壤。
意大利拉斐尔圣母像大全
意⼤利拉斐尔圣母像⼤全意⼤利⽂艺复兴绘画⼤师拉斐尔·桑西只活了37年，他短短的⼀⽣创作了近300幅画，其中以描绘圣母的画幅占绝对优势，所以⼈们习惯上把拉斐尔与娇美柔顺的圣母形象联系在⼀起。
拉斐尔的绘画代表着意⼤利⽂艺复兴时期绘画的最⾼⽔平，他在短暂的⼀⽣中创作了数不清的天主教主题绘画和其它神话及世俗主题的绘画，⽽其创作的众多美丽的“圣母画像”和“圣家族”则更是世⼈为之倾倒的艺苑奇葩、画坛绝笔。
拉斐尔的“圣母”被艺术评论家们誉为“真正是不朽的作品”、“是对⼈类的想象⼒的创造”，在世界绘画史上享有盛名。
这些“圣母像”已不再是中世纪绘画艺术所表现的消瘦、痛苦、呆板之模样，也不象威尼斯画派笔下那种放荡、轻浮、随便之极端，⽽是显出恬静，安宁，慈祥、娴淑、秀美的神态，既能给⼈以美的感受和遐想，⼜能使⼈油然⽽⽣崇敬之情。
《索利的圣母》（Madonna Solly），1500-1504年，布⾯油画，52x38cm，柏林国家博物馆藏《读书的圣母⼦》（Madonna col Bambino with a book），1503年，布⾯油画，55x40cm，洛杉矶诺顿西蒙博物馆藏《⼤公爵的圣母》（Madonna del Granduca），1504年，布⾯油画，84x55cm，佛罗伦萨碧提宫藏《迪奥塔莱维圣母》（Madonna Diotallevi），1504年，布⾯油画，69x50cm，柏林国家博物馆藏《特拉诺⽡圣母》（Terranuova Madonna），1504-1505年，⽊板油画，直径88.5cm，柏林国家博物馆藏《科涅斯塔⽐勒圣母》（The Madonna Conestabile），1504年，⽊板油画，直径17.9cm，圣彼得堡埃尔⽶塔⽇博物馆藏《⼩考佩尔圣母》（Small Cowper Madonna），1504-1505年，布⾯油画，58x43cm，华盛顿国家美术馆藏《⾦丝雀圣母》（Madonna of the Goldfinch），1505-1506年，⽊板油画，107x77cm，佛罗伦萨乌菲齐画廊藏《草地上的圣母》（The Madonna of the meadow），1506年，⽊板油画，113x88cm，维也纳的艺术史博物馆藏《奥尔良圣母》（Madonna d'Orleans），1506年，⽊板油画，32x22cm，巴黎尚蒂伊城堡藏《粉红⾊的圣母》（Madonna of the Pinks），1506-1507年，⽊板油画，27.9x22.4cm，伦敦国⽴美术馆藏《科隆纳圣母》（Colonna Madonna），1507年，⽊板油画，77x56cm，柏林国家博物馆藏《布⾥奇沃特圣母》（Bridgewater Madonna），1507年，布⾯油画，81x56cm，苏格兰国⽴美术馆藏《花园中的圣母》（La belle jardinière），1507年，⽊板油画，122x80cm，巴黎卢浮宫藏《⼤考佩尔圣母》（Large Cowper Madonna），1508年，⽊板油画，81x57cm，华盛顿国家艺术馆藏《坦⽐圣母》（Tempi Madonna），1508年，⽊板油画，75x51cm，慕尼⿊⽼绘画陈列馆藏《艾斯特赫基圣母》（Madonna Esterházy），1508年，⽊板油画，29x22cm，匈⽛利国家美术馆藏《麦⾦托什圣母》（Mackintosh Madonna），1509-1511年，⽊板转移⾄画布油画，78.8x64.2cm，英国国家美术馆藏《阿尔多布兰迪尼圣母》（Aldobrandini Madonna），1509-1510年，⽊板油画，38.9x32.9cm，英国国家美术馆藏《蓝⾊王冠圣母》（Madonna with the Blue Diadem），1510-1512年，意⼤利，拉斐尔/彭尼，⽊板油画，68x48.7cm，巴黎卢浮宫藏《阿尔巴圣母》（The Alba Madonna），1511年，布⾯油画，直径94.5cm，华盛顿国家艺术馆藏《椅中圣母》（Madonna della sedia），1513-1514年，⽊板油画，直径71cm，佛罗伦萨碧提宫藏《幕布圣母》（Madonna della tenda），1514年，⽊板油画，65.8x51.2cm，慕尼⿊⽼绘画陈列馆藏《西斯廷圣母》（Sistine Madonna），1513-1514年，布⾯油画，265x196cm，德累斯顿茨温格博物馆藏《圣母加冕》（The Coronation of the Virgin），1502-1503，⽊板油画，163x267cm，梵蒂冈美术馆藏《洛雷托圣母》（Madonna of Loreto），1508-1509年，⽊板油画，120x90cm，法国尚蒂依孔代美术博物馆藏《棕榈树下的圣家族》（The Holy Family with a Palm Tree），1506年，布⾯油画，直径101.5cm，苏格兰国家画廊藏《没有胡须的圣约瑟夫圣家族》（Madonna with Beardless St Joseph），1506年，布⾯油画，74x57cm，圣彼得堡埃尔⽶塔⽇博物馆藏《有⽺羔的圣家族》（Holy Family with a Lamb），1507年，⽊板油画，29x21cm，马德⾥普拉多博物馆藏《卡尼吉亚尼的圣家族》（Canigiani Holy Family），1507年，⽊板油画，131x107cm，慕尼⿊⽼绘画陈列馆藏《爱慕潘娜塔圣家族》（Madonna dell'Impannata），1513-1514年，⽊板油画，158x125cm，佛罗伦萨碧提宫藏《福利尼奥的圣母》（The Madonna of Foligno），1511-1512年，画布油画，330x194cm，梵蒂冈博物馆布雷拉画廊藏《圣家族与年轻的施洗者约翰》（Holy Family and young St. John the Baptist），1513-1514年，⽊板油画，154.5x114cm，维也纳艺术史博物馆藏《圣家族和施洗者约翰/散步的圣母》（Madonna del Passeggio），1516年，⽊板油画，90x63.3cm，苏格兰国家画廊藏《弗朗西斯圣家族》（Holy Family of Francis I），1517-1518年，帆布油画，207x140cm，巴黎卢浮宫藏《橡树下的圣家族》（Holy Family below the oak），1518年，⽊板油画，144x110cm，马德⾥普拉多博物馆藏《圣母⼦与圣哲罗姆、圣弗兰西斯》（Madonna and Child and with Saints Jerome and Francis）,1501-1502年，⽊板油画，34x29cm，柏林国家博物馆藏《圣母⼦与圣徒》（Madonna and Child Enthroned with Saints），1504年，⽊板油画，172.4x172.4cm，纽约⼤都会艺术馆藏《安西帝圣母》（Ansidei Madonna），1505-1507年，⽊板祭坛油画，216.8x147.6cm，英国国家美术馆藏《佛利诺的圣母》（Madonna of Foligno），1511-1512年，⽊板油画，320x194cm，梵蒂冈收藏《华盖圣母》（Madonna del Baldacchino），1507-1508年，帆布油画，276x224cm，佛罗伦萨碧提宫藏《圣母与鱼》（Virgin with a Fish），1513-1514年，⽊板油画，215x1584cm，马德⾥普拉多博物馆。
达·芬奇和拉斐尔笔下的圣母赏析
达·芬奇和拉斐尔笔下的圣母赏析【文化典藏】《纺车边的圣母》是达芬奇1501年的一幅作品。
【文化典藏】《圣母子与圣安妮》，巴黎卢浮宫藏。
此画描绘圣母玛利亚的母亲圣安妮，她膝上坐着怀抱基督的圣母。
基督正抓着一头小羊羔并试图骑上它，一边还调皮地望着母亲，而外祖母正微笑地注视着可爱的小外孙。
整个画面洋溢着圣家族天伦之乐的欢快情绪。
画面构图的严密和人物神态的和谐都是前所未见，被誉为艺术奇迹。
他的这种构图原理和轻柔如烟的笔法对佛罗伦萨艺术界影响极大，米开朗基罗和拉斐尔深受其惠。
【文化典藏】《柏诺瓦的圣母》，艾米塔吉博物馆藏。
在达芬奇《柏诺瓦的圣母》这幅画中，画家利用顶端的两扇圆拱的窗户设计，将观赏者的注意力引导到坐在板凳上的圣母玛莉亚与圣婴耶稣。
位于中央偏左位置的圣母将没穿衣服的圣婴抱在怀里，她一手扶着他，一手则拿着一朵花圣婴右手探出想要拿花，同时伸长另一只手抓住母亲。
于是，玩弄花朵这个动作构成了整幅画的主题，而画面垂直的中心轴不偏不倚正好通过三只手和缓交错的地方，成为全画的中心点。
【文化典藏】《持康乃馨的圣母》，古代美术馆藏。
圣母穿着暗蓝色的衣服，外加红袖红裙，身披金色的斗篷，胸前别了一只胸针。
圣母将圣婴抱在怀里，她一手扶着他，一手则拿着一朵康乃馨。
圣婴正伸出手想要抓住康乃馨。
据传说，粉红色康乃馨是圣母玛利亚看到耶稣受难时留下的伤心泪水，眼泪掉下的地方就长出康乃馨，因此粉红康乃馨成为了不朽母爱的象征。
红色康乃馨则是象征殉难的基督徒的血，似乎预示了圣婴以后的遭遇。
【文化典藏】《岩间圣母》，卢浮宫藏。
《岩间圣母》是达芬奇的一幅传统宗教题材画作。
画中人物虽然被一团潮湿的空气所包围，但是人体的轮廓在昏暗山岩的衬托下还是能明显地辨析出来，尤其是画家着力描绘的面庞被刻意营造出的神秘气氛所笼罩，人物轻柔、温存、纯真的表情栩栩如生地突显出来。
奇怪形状的悬石从湿漉漉的岩体上垂下，具有植物学准确性的花草从岩缝里穿凿而出，竟然能辨别出鸢尾花、银莲花、紫罗兰和一些蕨类植物。
名画鉴赏花园中的圣母作文
名画鉴赏花园中的圣母作文
花园中的圣母作品赏析300字
拉斐尔，意大利文艺复兴时期的杰出艺术家的名画之一。
某一天，他在花园中散步，忽然看到一位美丽、健康的姑娘在鲜艳的花丛中剪枝，姑娘富于魅力的形象深深地吸引了拉斐尔，他立即拿起画板，画下了她优美的身影。
之后他以此为基础，创作了《花园中的圣母》这幅著名的画像。
因为这个姑娘是园丁的女儿，所以《花园中的圣母》又被人叫做《美丽的女园丁》。
这幅画中，圣母已经没有宗教传说中的神秘气息，而像是一个美丽、洋溢幸福和青春活力的母亲。
虽然《花园中的圣母》是一幅宗教画，但是却洋溢着人世间幸福和美好。
圣母侧身而坐，照看着身边两个嬉戏打闹的孩子，一个是耶稣，另一个是施洗约翰。
画面线条柔和，远景优美，近景是鲜花遍地；天空有几朵轻盈的白云，映着柔和的微光。
情与景富有浓郁的诗意。
拉斐尔，那个在年轻时就离开世界的天才，虽然他的画中，没有达芬奇的微妙精细，也没有米开朗其罗的刚劲有力，但是他的画中，闪动着人性的光辉。
他最著名的是他的圣母画，处在花园里的圣母就称《花园里的圣母》，坐在椅子上的则称为《椅中圣母》，为某个教堂画的就冠以教堂的名称比如《西斯廷圣母》。
他笔下的圣母像已不再是中世纪美术中的那种苍白、枯燥、身体发光、头上光环的形象，而是活生生的、健康、秀丽、温柔、恬静的母亲的形象。
圣母子像
他善于把“神”画成具有“人”的形 象，他画的圣母就是生活中神态优美、 心地善良的普通母亲的形象。
圣母的左侧是罗马教 皇，他穿这金黄色的 厚重的法衣，一手放 在胸前表示虔诚，另 一手指着画外，表示 要引领圣母前进。
圣母的另一侧是圣女巴巴拉，修 女有着女性与女性感情的互通， 知道圣母内心的无奈。她向圣母 请求时不得不扭过头去。也有一 种同情的意味
画面最下方是两个天真 烂漫的小天使，翻起眼 睛看天上发生的事情。
圣母决心以牺牲自己 的孩子，来拯救苦难 深重的世界。她走着， 一边在倾听颂扬，身 上放射着福祉的温和 之光；仿佛天上的精 灵，化身出现于尘壤。 这幅画没有丝毫艺术 上的虚伪和造作，只 有惊人的朴素，单纯 中 见 深 奥 。
拉斐尔 《西斯廷圣母》@ 1513
(德国德累斯顿艺术博物馆藏)
圣母的感情是复杂的：一方面他知道自己的儿子 33岁时要被钉死在十字架上，因此上面的手紧紧 的搂住耶稣，不愿与他分开，两只脚好像止步不 前。她的表情是忧郁的，就连耶稣也失去了天真 与浪漫。另一方面它不是一个普通的母亲而是圣 母，为了解除人间的苦难，他一定要无私的奉献 自己的儿子。所以她下边的手不由自主地向外托 耶稣，两支脚似在缓缓前进。
《椅 中 圣 母》
时间：公元1514年 板上油画 拉斐尔当时31岁
拉斐尔极善运用曲线塑造形象，这 幅画从画幅圆形外框到人物的组合、 体态、衣着、褶纹都以长短不等的 各种曲线构成，整个画面形象给观 赏者以丰满、柔润与高度和谐的完 美之感。画家造型的色彩配置，基 本仍遵循基督教的观念，以红、蓝 两色为基调。因为在 基督教中， 红色是象征天主的圣爱，蓝色是象 征天主的真理。所以在宗教画中， 圣母的衣着一般以红蓝两色相配搭。 在这幅画中，圣母上衣为红色，斗 篷为蓝色，小耶稣的黄色上衣，与 圣母衣着的红、蓝色构成了调和的 三原色，从而强化了艳丽的色彩和 画面的华贵。
[资料]草地上的圣母_鉴赏
![[资料]草地上的圣母_鉴赏](https://img.taocdn.com/s3/m/6df35cadfc0a79563c1ec5da50e2524de518d016.png)
草地上的圣母前言基督教神话传说是西方艺术史的两大主题之一。
以基督教神话传说中的主要人物为主题的绘画、雕塑等艺术作品，可以说是数不胜数。
其中，圣母玛利亚在基督教中占据着无可替代的神圣地位，因此，一直以来，关于圣母的绘画作品亦不乏其数。
其中，要数15世纪意大利伟大画家拉斐尔一系列的圣母绘画最深入人心，最负盛名。
本文通过对圣母玛利亚在基督宗教的地位和画家拉斐尔人文思想和作品风格的分析，以及对其名作《草地上的圣母》的鉴赏，阐明西方艺术家拉斐尔对基督宗教中圣母形象的人文理解和艺术表达。
一、圣母玛利亚在基督宗教的地位在基督宗教信仰当中，圣母是耶稣基督的生身母亲，名叫玛利亚，木匠约瑟的妻子。
圣经记载：圣母生耶稣前，她和约瑟从未同房。
圣母玛利亚之所以在基督教中有非常高的地位，是因为她是耶稣的亲人中第一个认定耶稣是上帝圣子的人，也是全世界第一个恳请耶稣基督首次施行神迹的人；在耶稣基督钉十字架时在场，被耶稣托付给了使徒约翰照看；耶稣基督复活后，圣母是第一批赶赴空坟墓的人之一。
在基督教文化中，与圣母信仰联系最为紧密的是玫瑰，玛利亚有时被称为“玫瑰圣母”，也有人说象征圣母的是无刺的玫瑰。
在基督教三个派别之一的天主教中，有一种非常重要的祈祷仪式，称为“玫瑰经祈祷”，就是通过默念圣母一生的十五件重大事件来达到默想和自我净化的目的，称之为玫瑰经。
玫瑰经于15世纪成形，1495年得到罗马教廷承认，是一种相当复杂的祈祷方式。
玫瑰经祈祷的核心在于冥想所谓圣母的十五种奥秘，分别是圣母一生中经历的欢喜，痛苦和光荣各五件事情。
欢喜的有：天使告知圣母将怀孕生产基督，圣母拜访伊莉莎白，耶稣诞生，献耶稣于圣殿，在圣殿中寻回走失的耶稣；痛苦的有：耶稣在客尼玛各园祈祷，耶稣受鞭打，耶稣戴荆棘冠，耶稣背负十字架，耶稣被钉死；光荣的有：耶稣复活，耶稣升天，圣灵降临，圣母升天，圣母加冕。
这15段经历，正是基督教信仰的核心所在。
通过这15段经历，人们认为圣母玛利亚具有贞洁、博爱、慷慨、无私奉献的圣德，因而圣母成为了教会的典型，她的德行成为教会的模范。
花园中的圣母作品赏析300字
花园中的圣母作品赏析300字
拉斐尔，意大利文艺复兴时期的杰出艺术家的名画之一。
某一天，他在花园中散步，忽然看到一位美丽、健康的姑娘在鲜艳的花丛中剪枝，姑娘富于魅力的形象深深地吸引了拉斐尔，他立即拿起画板，画下了她优美的身影。
之后他以此为基础，创作了《花园中的圣母》这幅著名的画像。
因为这个姑娘是园丁的女儿，所以《花园中的圣母》又被人叫做《美丽的女园丁》。
这幅画中，圣母已经没有宗教传说中的神秘气息，而像是一个美丽、洋溢幸福和青春活力的母亲。
虽然《花园中的圣母》是一幅宗教画，但是却洋溢着人世间幸福和美好。
圣母侧身而坐，照看着身边两个嬉戏打闹的孩子，一个是耶稣，另一个是施洗约翰。
画面线条柔和，远景优美，近景是鲜花遍地；天空有几朵轻盈的白云，映着柔和的微光。
情与景富有浓郁的诗意。
拉斐尔，那个在年轻时就离开世界的天才，虽然他的画中，没有达·芬奇的微妙精细，也没有米开朗其罗的刚劲有力，但是他的画中，闪动着人性的光辉。
他最著名的是他的圣母画，处在花园里的圣母就称《花园里的圣母》，坐在椅子上的则称为《椅中圣母》，为某个教堂画的就冠以教堂的名称比如《西斯廷圣母》。
他笔下的圣母像已不再是中世纪美术中的那种苍白、枯燥、身体发光、头上光环的形象，而是活生生的、健康、秀丽、温柔、恬静的母亲的形象。
草地上的圣母
十六世纪之前，一说起圣母，信徒的脑海中会出现各种各样的形象，有的死板，有的慈祥，有的悲戚，有的欢乐。
拉斐尔这幅《草地上的圣母》一出，迅速变成了她的标准像。
画中的她，慈爱，祥和，平静。
多日劳作的人看到她，身体上的疲劳几乎瞬间消失；罪孽深重的人看到她，愿意在她面前坦诚自己的罪，并相信自己一定能得到宽恕；涉世未深的年轻人看到她，增加了面对无常世事的信心；行将就木的人看到她，也就不再畏惧那未知的天堂。
栩栩如生的效果，来自拉斐尔妙到毫巅的技法和反反复复的探索。
这圣母的脸，是理想化的脸，画中的风景，也是理想化的现实。
拉斐尔笔下的色彩，产生了发光的效果。
以颜色明暗的变化，让画中事物的边缘有阴影，让事物的中间有高光。
同时这又产生色彩振动的效果：画面左边圣母的红色上衣与绿色草地、右边黄色土地与蓝色袍子，这些互补色互相映衬，构成和谐。
这幅画又是几何形状的集合：圣母头上的光晕、她的发髻、她的领口、袖口上的金线，圣约翰和耶稣头上的光晕，都是圆形；而三个主要人物的构图、圣约翰和十字架、耶稣和圣母的右手，这又都是三角形。
包容的圆形和稳定的三角形，让观者对圣母和耶稣充满信任和敬仰。
这幅画集不同形式的美之大成，理想的人体、充沛的光线、简约的构图、和谐的秩序，一切的一切都在告诉观者：来吧，拜倒这三位一体之前，这就是你的救赎。
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拉斐尔笔下的圣母
——《名画百篇赏析》西方名画文艺复兴4 一、教学设计思路
本章节是《名画百篇赏析》教材下篇“西方名画赏析”——文艺复兴时期绘画的部分内容，在欣赏和鉴别的过程中培养学生健康的审美情趣、提高审美能力，尊重外国优秀文化成果的情感和态度。
从地位作用看：文艺复兴绘画着重向学生们介绍15至16世纪欧洲文艺复兴时期最具代表性的6位美术家以及对他们作品的分析，以期拓宽学生视野，加深对文艺复兴美术的理解。
同时这也为文艺复兴时期以后所出现的在欧洲美术中具有世界影响的主要艺术流派的美学主张、创作方法和表现风格等的理解和鉴赏奠定基础。
可以说文艺复兴美术在教材中起着非常重要的核心纽带的作用。
从教学内容看：本课采用突出重点人物，重点分析经典作品的方法，着重介绍欧洲文艺复兴时期美术最具有代表性的6位美术家，对他们的作品进行比较深入的分析，并对各人的艺术风格进行比较研究。
使学生加深对文艺复兴美术的理解。
从而赞赏美术对社会、文化发展的贡献，进而形成尊重世界多元文化的情感和态度。
从学情分析看：1．学生已初步掌握一些美术鉴赏的方法，具有分析能力。
2．学生对文艺复兴时期的美术作品有着比较强烈的兴趣。
3．文艺复兴在时空方面远离学生的现实生活，学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点，及在历史上的重要作用，特别是当时的先进思想——人文主义，缺乏比较升入的了解。
二、教学目标
1．知识目标
1)了解文艺复兴期间艺术代表人物及其代表作品。
2)理解西方文艺复兴时期经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术
魅力。
3)了解艺术作品所反映的宗教、历史、社会等背景知识。
2．能力目标
通过对6位艺术家的代表作品的观察、对比、讨论和探究归纳出文艺复兴时期经典美术作品的创作方法。
提高学生对绘画的鉴赏能力。
3．情感目标
学生在合作讨论，自主探究的过程中，大胆说出自己对作品的理解与评价，来体会艺术之美。
从文艺复兴作品反映人文精神，来理解神人之间的和谐，进而联系到当今社会以人为本的思想理念。
三、教学重点、难点
1．重点：结合所设定的教学目标，本课的教学重点是欣赏拉斐尔笔下圣母的作品，深入分析作品及其艺术风格。
2．难点：主要在于学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点、它在历史上的重要作用、特别是当时的先进思想——人文主义，缺乏比较深入的了解。
四、教法与学法：
1．教法：（1）情景教学法（2）引导探究法
2．学法：（1）自主体验法（2）合作讨论法
五、教具准备
多媒体设备、PPT制作
六、教学过程
（一）创设情境——设计意图：
多媒体播放音乐《烛光里的妈妈》，学生在聆听音乐中，回忆、体会妈妈的爱。
教师引入课题：世界上最美的是母亲，最善良的也是母亲，最伟大的也是母亲，音乐家用歌曲来歌颂对母亲的爱和感激，那么画家用他们的画笔来表现了许多母亲形象。
其中文艺复兴巨匠拉斐尔笔下的圣母像表现了圣母的不同的性格，有美丽真实的圣母，也有为了人民的幸福而甘愿牺牲自己的英雄。
教师板书：拉斐尔笔下的圣母。
设计意图：用音乐情境导入，触及学生内心最柔软的深处，从而与今天所要赏析的拉斐尔作品引起共鸣。
（二）走进拉斐尔——认识巨匠和他笔下的圣母像
1．认识拉斐尔
多媒体展示拉斐尔的肖像图片，教师讲述关于拉斐尔的简介：拉斐尔是意大利杰出的画家，和达·芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位。
拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。
他的作品博采众家之长，形成了自己独
特的风格，是手法主义的代表人物，也代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。
其代表作有油画《西斯廷圣母》、《椅中圣母》、壁画《雅典学院》等。
图1：拉斐尔肖像画
2．多媒体展示拉斐尔《西斯廷圣母》、《椅中圣母》，学生欣赏，教师抛出问题：
1)你喜欢拉斐尔的画吗？为什么？
2)请同学们描述一下《西斯廷圣母》和《椅中圣母》绘画内容。
学生组织讨论，对两幅作品进行描述。
教师小结：《西斯廷圣母》画面上，帷幔向两边缓缓拉开，圣母马丽亚怀抱婴儿基督从云中冉冉降落。
她的脚边，跪着年老的教皇西斯廷二世和年轻美丽的圣徒瓦尔瓦拉，前者穿着沉重的法衣，用手指着圣母应该去的大地，后者目光下垂，虔敬里略带羞怯，似在为母子俩祈祷。
圣母面容秀丽而沉静，眉宇之间似有隐忧，为了拯救全人类，她将不得不牺牲自己的爱子。
小基督依偎在母亲怀里，他睁着大眼睛望着我们，目光里有一种不寻常的严肃感，似乎他已明白这里所发生的一切。
《椅中圣母》实际上表现的了现实生活中慈祥的母亲和两个可爱的孩子，在充满爱意的氛围中和谐地生活在一起。
图2：《西斯廷圣母》和《椅中圣母》
设计意图：通过学生的初步赏析，了解《西斯廷圣母》和《椅中圣母》的绘画内容。
（三）赏析讨论——纵向比较
为了进一步突出教学重点，对拉斐尔笔下的圣母进行深入分析，并有目的的组织学生分组讨论，把回答正确的学生安插至各组。
教师则抛出相关问题：
1．学生分小组讨论、分析拉斐尔的《椅中圣母》和《西斯廷圣母》，教师提示：从构图、形象、色彩、形式对比因素（直线和曲线）四方面进行。
然后交流、补充、总结得出结论。
《椅中圣母》：画中的圣母形象的完美品质及衣着，得益于画家对意大利民间妇女美好形象的敏锐洞察力。
为展示圣母的亲子之情，布局极其精心。
三个形象亲密无间，马利亚亲昵地抱紧儿子，低眉斜视着画外，展现一种女性的妩媚，这一姿态与表情，使人油然而生对美好生活的联想。
双手合掌的约翰把一根拐杖挟在左手肘里，预示耶稣将以牧师的身份走向人间。
画家在色彩上也缜密地进行设计，在宗教画中，圣母的穿着必须有红、蓝两色，红色象征天主的圣爱，蓝色象征天主的真理，画中圣母穿红上衣的右手占据画面的中心地位，而小耶稣身上的黄色与左侧的红色、下部的蓝色构成对比调和的三原色，从而使整个画面的色彩强化了，形象更添加华贵和艳丽的气氛。
《西斯廷圣母》: 《西斯廷圣母》几乎可以被认为是圣母画中的绝品，
画中的圣母一扫中世纪以来的圣母像中那种冰冷、僵硬，不可亲近的模样，将圣母描绘成一个美丽、温柔，充满母性的意大利平民妇女，她的脸上洋溢着坦然的骄傲。
为自己手中怀抱着的基督，她的脸上又流露出深厚的带有牺牲精神的母爱，因为她将要把心爱的儿子奉献给人世。
这种伟大的母爱，显现于这个身着简朴衣裙，赤足的年青的妇女身上。
画面上，帷幔向两边缓缓拉开，圣母马丽亚怀抱婴儿基督从云中冉冉降落，迈着轻盈坚定的步伐向前移动，扑面而来的风吹散了衣服的皱褶。
她的脚边，跪着年老的代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世和年轻美丽的代表平民百姓迎驾的圣女瓦尔瓦拉，前者穿着沉重的法衣，用手指着圣母应该去的大地。
后者形象妩媚动人，沉浸在深思之中的她虔心垂目，侧脸低头，微露羞怯，表示了对圣母圣子的崇敬和恭顺。
她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享着思想的隐秘。
爬在下方的两个小天使睁着大眼仰望圣母的降临，稚气、天真的童心跃然画上。
这是拉斐尔的画中最美的一部分。
人们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。
2．教师引导学生观察两幅画中的圣母表情，比较两位圣母在神情上有何区别？学生讨论，教师归纳小结：《椅中圣母》表现了现实生活中慈祥的母亲，充满爱意。
《西斯廷圣母》：表情忧郁，充满矛盾复杂的心理，充满悲伤和自我牺牲的情感。
设计意图：学生通过比较、观察、讨论，并在教师的引领下更好地了解拉斐尔主要作品的风格，表达的含义。
（四）情感体验——赞美母亲
1.多媒体播放音乐《烛光里的妈妈》，在聆听音乐的同时请学生写一段文字来描述和赞美自己的母亲。
2.选择鼓励一若干个学生上来有感情地朗诵自己写的一段文字。
设计意图：此环节设计的目的是使学生在写、读和听的活动中去体验母爱的情感，感受家庭的温暖。
（五）课堂总结
拉斐尔在人文主义思想影响下，我们欣赏到的他笔下的圣母：年轻、美丽、
滋润、健康、眉宇间洋溢着母亲的慈爱和幸福；耶稣也被画成天真活泼的孩子，画面给人以温暖，亲切之感。
既能给人以美的感受和遐想，又能使人油然而生崇敬之情。
拉斐尔描绘的圣母充分表现出人间母性的爱与美，这是反神学的胜利。
圣母所体现的美，决不是圣神高贵，而是典雅，这是来自画家对生活美的理想。
拉斐尔笔下的圣母
一、走进拉斐尔——认识巨匠和他笔下的圣母像
二、《西斯廷圣母》、《椅中圣母》作品简介
三、纵向比较——两位圣母的神情
1.《椅中圣母》：慈祥的母亲，充满爱意。
2.《西斯廷圣母》：表情忧郁，充满矛盾复杂的心理
，充满悲伤和自我牺牲的情感。
四、情感体验——赞美母亲
板书设计
七、教学反思
本节课在教学过程中采用多媒体课件这一手段，展示了直观的图片，音乐。
充分体现了信息技术的优势，同时也准确的体现了美术教学特色，将信息化技术与美术欣赏课有机的结合起来，扬长避短；在教学方法上让学生先尝试自主探究，真正体现学生的主体地位，很好的解决了本课的重难点，拓展了美术欣赏课的教学思维，从而提高学生的美术赏析能力。
在理解画面内容、特点、形式等的基础上，设计了情感体验，让学生在活动中体验母亲的爱，升华了本课主题。