形式美的基本法则

形式美的基本法则
五、重心 任何物体的重心位置都和视觉的安定感有着密切的关系。 画面的中心点往往就是视觉的重心点，但是画面的图象轮廓 的变化、图形的聚散、色彩明暗的分布都可以对视觉重心产 生影响。
形式美的基本法则
结语： 在平面设计中，合理运用这五个要素，或者说处理好这五方 面的关系，即为一个成功的设计作品。希望初学者细心揣摩 体会。
形式美的基本法则
四、节奏与韵律 节奏是指音乐中节拍的轻、重、缓、急的变化和重复。 节奏的反复连续形成韵律。 节奏是富于理性的，而韵律则更富于感性。 韵律的构成形式为渐变的韵律、起伏的韵律、旋转的韵律、等差 的韵律、等比的韵律和自由的韵律。 把原本属于听觉领域的概念名词引入到平面设计中，作为平面设 计中形式美的一种法则。因为艺术是相通的，对美的要求也是相 通的。听觉领域的美的法则，同样适用于平面设计。如果处理、 运用得宜，则会使原来平面的要素一下子变得生动起来，焕发出 夺人的光彩。
形式美的基本法则
王秉科 摘编整理
形式美的基本法则
一、变化与统一 在构成中强调突出各自特点丰富多样，即为变化。在变化中有主 次之分，使局部服从整体，即为统一。形体是千变万化的，大小、 高低、明暗、粗细、刚柔、曲直等等。在这种情况下就要要求有 统一，既有变化，又要统一，使矛盾转化，对立统一。 图形的构成，如果只有变化，没有统一，就会松散、软弱、混乱。 反之，只有统一而无变化，则出现呆板而无生气，使人感觉单调、 沉闷、贫乏、生硬。变化与统一在构成中，互相依存、互相促进， 比例是指部分与部分、部分与整体之间的数量关系。 在生活中，人们普通应用“黄金比例”这一概念来指导设计。 巧妙、合理的处理各个对象之间的比例关系，是设计者考虑较 多的要素。 当然，比例也应该建立在准确之上，即各个部分的比例关系要 符合实际情况，也要符合科学要求。不合比例肯定不好看，失 去准确的比例同样也是错误的。例如在画人体的时候，四肢之 间的比例就相当重要。
形式美的基本法则
2007年12月
形式美的基本法则
3、移动对称 形体平行移动，方向不变，移动位置明确而有秩序，如走路等。 4、扩大对称 形体按一定比例扩大或者缩小，构成图形，产生动力之感。
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三、对比与调和 对比也称对照，把相差甚大的两个要素排列在一起，使人感受 到强烈、鲜明而不失统一感的现象称为对比。它能使主题更加 突出、鲜明；使形式更加活泼、动人，作品更加醒目。 对比关系主要通过色调的明暗、冷暖，形状的大小、粗细、长 短、方圆，方向的垂直、水平、倾斜，数量的多少，距离的远 近、疏密，图地黑白、虚实、形象的动静态势等多方面的因素 来达到。
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二、对称与均衡 对称，使画面具有安静、平衡、端庄的特点。 均衡是指异形的等量组合，以支点为重心，在力量上相互保持平 均状态，给人以平衡感，使不对称的形体求得稳定，因此具有灵 活、运动、优美的特点。
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对称的形式有四种： 1、左右对称 如我国古代的建筑，则非常讲究左右对称，无论门和窗，还是 饰物等，都体现出强烈的对称。 2、放射对称 以一点为对称中心，作回转配列，成为放射状的对称图形。如 花朵、风车、伞等。
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爱因斯坦说：“宇宙本身是和谐的”。 在不同的造型要素中强调其共性，达到协调即为调和。对比 与调和也是相互统一的。 如果图形过于强调对比则会产生刺激，过于强调调和则产生 单调。调和具有安静、含蓄、协调之感。对比具有鲜明、刺 激、振奋之感。因此在对比和调和两种关系处理上，一定要 相互统一，才能达到最美的效果。