融媒体背景下网络媒体的漫画运用和创作
国产动漫IP在融媒体背景下的改编与创新
国产动漫IP在融媒体背景下的改编与创新随着国产动漫产业的持续发展，国产动漫IP的改编与创新已成为行业的热门话题。
特别是在融媒体背景下，各种形式的改编与创新不断涌现，为国产动漫IP的发展注入了新的活力和动力。
本文将从改编与创新的角度，探讨国产动漫IP在融媒体背景下的发展现状和未来趋势。
一、改编与创新概述国产动漫IP的改编与创新可以理解为将原有的动漫作品进行二次创作，推出新的作品形式或者在不同媒体平台上进行呈现。
改编与创新可以包括电视剧、电影、游戏、漫画书等多种形式。
在融媒体时代，这些不同形式的改编与创新相互结合，构建了更加复杂多样的IP生态。
1.《斗破苍穹》《斗破苍穹》是一部知名的国产动漫IP，改编自漫画作品。
该IP先后被改编成了动画、小说、游戏等多种形式，并且取得了良好的口碑和市场反应。
动画作品在多个视频平台上播放，受到了广大观众的喜爱。
而小说和游戏也在相应领域获得了成功。
《斗破苍穹》的成功改编与创新，体现了不同形式的IP推广与价值挖掘。
2.《全职高手》《全职高手》是一部以电竞为题材的国产动漫IP，改编自网络小说。
这部动漫IP成功地将电竞文化与动漫元素结合在一起，受到了广大年轻观众的喜爱。
该IP还推出了相关的电视剧和网络剧，并且在游戏行业也有了相应的推展。
《全职高手》的成功改编与创新，为国产动漫IP的多元发展提供了有益的经验。
以上两个案例充分展示了国产动漫IP在融媒体背景下的改编与创新情况。
不同的形式和媒体平台的结合，使得国产动漫IP的内涵和外延得到了进一步丰富，为其发展带来了更多可能。
在融媒体背景下，国产动漫IP的改编与创新面临一系列挑战。
不同形式的改编与创新需要拥有强大的创意能力和实力的团队，这对于国产动漫产业而言是一个相当大的挑战。
不同形式的改编与创新需要在版权管理、合作协调等方面有更高水平的要求。
这对于国产动漫IP的运营者和管理者提出了更高的要求。
不同形式的IP改编与创新需要有相应的市场营销和推广策略。
国产动漫IP在融媒体背景下的改编与创新
国产动漫IP在融媒体背景下的改编与创新随着网络媒体的迅速发展，国产动漫IP的改编与创新已经成为了当下动漫产业的热门话题。
在融媒体背景下，国产动漫IP的改编与创新不仅仅是将原有的作品搬上屏幕，更是在原作的基础上进行深度开发与创新，使得动漫作品能够更好地适应当下的观众需求，并且在不同的媒体平台上实现更广泛的传播与价值创造。
本文将对国产动漫IP在融媒体背景下的改编与创新进行探讨，分析其现状、存在的问题以及未来的发展趋势。
一、国产动漫IP的现状国产动漫IP在融媒体背景下的改编与创新，首先需要了解其当前的发展现状。
目前国产动漫IP的改编与创新主要体现在以下几个方面：1. 碎片化改编：随着移动互联网的快速普及，碎片化阅读、碎片化观看成为了当下年轻人的主要消费方式。
国产动漫IP在融媒体背景下往往会选择将原作进行碎片化改编，比如制作微电影、动画短片、短篇漫画等，以适应年轻观众的阅读与观看习惯。
2. 跨界融合：为了实现更大范围的IP价值创造，国产动漫IP在融媒体背景下进行了跨界融合，比如与游戏、文学、影视等领域进行合作，推出相关衍生品或联动产品，以扩大IP的文化影响力和商业价值。
3. 剧集化改编：在改编成动画片的也会尝试将原作进行剧集化改编，制作成网络剧或者电视剧，以满足观众对于更加完整故事情节和人物性格的需求。
以上这些改编与创新方式，都能够帮助国产动漫IP更好地利用融媒体资源，实现更广泛的传播与价值创造。
与此国产动漫IP的改编与创新也存在着一些问题。
1. 品质不稳定：国产动漫IP在融媒体背景下进行改编与创新，由于各方面资源和标准不一，导致作品的质量不稳定，有的优质作品脱颖而出，而有的作品则不尽如人意。
2. 缺乏原创性：现阶段国产动漫IP的改编与创新存在着缺乏原创性的问题，有些作品过于依赖原有IP的内容，缺乏独特的创意和表现形式，导致作品内容单一，观众审美疲劳。
3. 商业化倾向过重：一些国产动漫IP在融媒体背景下进行改编与创新时过于追求商业化价值，缺乏对传统动漫文化和艺术的尊重，导致一些作品过度商业化，内容单一、缺乏深度，难以给观众带来艺术上的愉悦。
浅谈“条漫”发展的一些问题
浅谈“条漫”发展的一些问题1. 引言1.1 条漫的定义“条漫”的定义是指一种以单幅或几幅连载形式进行漫画创作的形式。
与传统的长篇漫画相比，条漫更具有即时性和连续性，每一幅漫画都是一个独立的故事或段落，可以快速吸引读者的注意力。
条漫通常以简洁的画风和文字表达，力求在有限的空间中传达出深刻的寓意或幽默的情节。
由于其简洁明了的特点，条漫常常被用于传达社会现象、讽刺时事或宣传观念。
在数字化时代，条漫更是通过社交媒体平台等渠道传播，受众群体广泛，影响力巨大。
条漫是一种融合了传统漫画和现代社会特点的新型文学形式，具有独特的表现形式和传播方式。
在当今社会，条漫已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分，是文化创意产业的重要组成部分，也是反映时代精神和文化价值的重要载体。
1.2 条漫的特点1.简洁明快：条漫以简洁的画面和凝练的文字表达故事情节，让读者在短时间内轻松理解故事内容。
2.幽默风趣：条漫常常运用夸张、搞笑的手法，让读者在欢笑中感受到快乐和幽默。
3.生活化：条漫常常以生活中的小事、日常场景为素材，让读者产生共鸣，感受到生活的温馨和真实。
4.反应时事：条漫可以快速反应社会热点、时事事件，以独特的视角和方式呈现，引发读者的思考和讨论。
5.互动性强：条漫通常使用明快的对话和形象，引发读者情感共鸣，让读者参与增加互动性和趣味性。
1.3 条漫的流行程度"条漫的流行程度"这一部分内容的2000字如下：目前，许多条漫作品在网络上拥有庞大的粉丝群体，每个作品的点击量和转发量也屡创新高。
不少知名条漫创作者已经成为了社交网络上的网红，吸引了大批粉丝关注他们的创作。
一些热门的条漫作品还被改编成动画、游戏等多种形式，进一步扩大了它们的影响力和知名度。
在一定程度上，条漫的流行程度也反映了当今社会对于简洁、直接、生活化的表达方式的需求。
人们忙碌的生活节奏使得他们更愿意选择简短的内容来获取信息和娱乐，而条漫正好满足了这一需求。
新媒体动漫的亚文化现象研究
虚拟世界和社交媒体的普及，使青少年越来越依赖于网络信息，对现实世界 的认知逐渐模糊。
青少年网络亚文化新现象的产生有多方面原因。科技的快速发展为青少年提 供了更多的网络工具和平台，使他们能够轻松地在网络上表达自己、展示自己。 社会压力和竞争也促使青少年寻求更多的机会来展示自己的才华和个性。此外， 个人追求也是这种现象的一个重要原因，许多青少年希望通过网络平台来建立自 己的声誉和影响力。
网络青年亚文化现象的典型表现包括网络社区如B站、抖音等上的UGC（用户 生成内容）创作，以及各种网络社群和亚文化活动的参与。这些活动不仅体现了 年轻人的创造力和创新性，也揭示了他们在网络时代的社交方式和文化认同。网 络亚文化不仅是年轻人对互联网技术的运用，更是他们对现实社会和主流文化的 独特理解和反抗。
3、人才互动：新媒体的兴起为动漫产业培养了大量的创意人才和技术人才。 这些人才能在动漫作品的创作、制作、营销等方面发挥重要作用，推动动漫产业 的持续发展。
4、市场互动：新媒体的发展使得动漫作品的市场变得更加广阔。除了传统 的电视和电影渠道，动漫作品还可以通过新媒体平台实现多元化的盈利模式，如 付费观看、广告投放、衍生品销售等。
三、新媒体与动漫产业案例分析
1、《罗小黑战记》：这部国产动漫作品通过在新媒体平台的推广和传播， 迅速获得了广大网友的和喜爱。通过、B站、抖音等新媒体平台，这部作品成功 打入了年轻观众群体，成为了新一代的动漫网红。
2、《斗罗大陆》：作为一部拥有庞大粉丝基础的网络小说，该作品在改编 成动漫后，通过腾讯视频等新媒体平台实现了全球范围内的传播。通过付费观看 和广告投放等方式，该作品取得了可观的市场收益。
1、渠道互动：新媒体为动漫作品提供了多元化的传播渠道，如互联网、数 字电视、移动设备等，使得动漫作品能够迅速传递到全球各地的观众手中。同时， 新媒体的社交功能也使得观众能够随时随地分享和讨论动漫作品，进一步扩大了 动漫作品的影响力。
新媒体漫画的创作及发展研究
在中华民国的历史长河中，漫画作为一种独特的艺术形式，以其独特的魅力记 录了那个时代的风云变幻。本次演示将从民国漫画的创作与研究两个方面，探 寻这一时期漫画的独特价值与贡献。
在创作方面，民国漫画受当时社会环境、政治制度和文化氛围等因素的影响， 展现出独具特色的创作风格。那个时代，漫画主要通过针砭时弊、讽刺社会陋 习等手法，传递出人民对自由、公正和民主的渴望。民国漫画的题材也十分丰 富，包括政治讽刺、社会生活、历史传奇等，为读者提供了多元化的阅读选择。 在风格上，民国漫画以简洁明快、生动形象的特点为主，具有强烈的视觉冲击 力。
一、创作思路：从选题到构思， 再到创作
Байду номын сангаас
在新媒体环境下，纪录片的创作思路需要更加开阔和新颖。首先，选题要注重 差异化和个性化，避免与同类节目雷同。其次，构思要打破传统纪录片的故事 叙述方式，采用更加灵活、生动的表现手法，如采用主观视角、运用多元化的 剪辑手法等。最后，创作过程中要注重与观众的互动，及时收集观众反馈，以 实现纪录片的不断优化和提升。
在研究方面，民国漫画的价值逐渐得到国内外学者的认可。近年来，越来越多 的研究者致力于挖掘民国漫画的历史背景、创作意图及艺术价值。同时，比较 研究也开始成为的焦点，学者们通过对比不同国家和地区的漫画创作，分析民 国漫画的特点及其在中华文化中的地位。
民国漫画的应用前景广泛。首先，在教育领域，民国漫画可以作为珍贵的教学 资源，帮助学生更好地理解历史与文化。其次，在文化领域，民国漫画具有极 高的艺术价值，可以为当代艺术家提供创作灵感。最后，在娱乐领域，民国漫 画可以满足读者对多元化阅读的需求，为大众带来轻松愉快的阅读体验。
同时，《一人之下》的成功案例也证明了新媒体漫画在内容创新、传播渠道拓 展等方面的巨大潜力。
动漫融媒体技术与运营管理
动漫融媒体技术与运营管理一、引言动漫产业作为文化产业的一部分，近年来得到了快速发展，并逐渐成为了一种重要的文化输出方式。
随着互联网技术的不断发展，动漫融媒体技术与运营管理也逐渐成为了动漫行业发展的重要方向。
本文将从动漫融媒体技术的概念、应用、运营管理等方面进行深入探讨。
二、动漫融媒体技术的概念动漫融媒体技术是指将动漫作品与互联网、移动通信等新兴媒体技术相结合，创造出多平台、多终端的动漫内容和服务，实现动漫作品的全方位呈现与传播。
动漫融媒体技术的核心是利用互联网和移动通信技术的便利性，将动漫作品通过在线漫画、动画、游戏等形式与用户进行互动，提供更多元化的内容和服务。
三、动漫融媒体技术的应用1. 在线漫画平台随着移动互联网的普及，用户对于在线漫画的需求也越来越高。
通过在线漫画平台，用户可以随时随地阅读自己喜爱的动漫作品，同时还可以与其他用户进行交流和分享。
在线漫画平台不仅提升了用户体验，也为动漫作品的传播提供了更广阔的渠道。
2. 动画制作与播放动漫融媒体技术使得动画制作更加便捷高效。
传统的动画制作过程需要耗费大量的人力和时间，而动漫融媒体技术可以通过数字化、自动化的方式减少制作成本，提高制作效率。
同时，通过互联网平台的传播，动画作品可以更加便捷地触达到全球观众。
3. 游戏开发动漫融媒体技术也为游戏开发带来了新的机遇。
许多知名的动漫作品都被改编成了游戏，通过游戏的方式，用户可以更加深入地体验动漫作品中的故事情节和角色。
游戏开发不仅为动漫作品的粉丝提供了更多的互动体验，也为动漫产业带来了更多的商业价值。
四、动漫融媒体技术的运营管理动漫融媒体技术的运营管理涉及到内容推荐、用户运营、商业模式等多个方面。
以下将从这些方面进行详细介绍。
1. 内容推荐通过用户行为数据分析和推荐算法，动漫平台可以根据用户的兴趣和行为习惯，为用户推荐相关的动漫内容，提高用户粘性和用户体验。
内容推荐也是动漫平台竞争的关键之一，因此，持续优化和改进推荐算法是运营管理的重要任务。
新媒体时代下动漫文化内容转化与价值思考
2023伴随人工智能、VR、AR等技术全球化推进，动漫文化在新媒体领域展现出了前所未有的发展活力与潜力。
相对于报刊、户外、广播、电视四大传统意义上的媒体，新媒体被形象地称为“第五媒体”。
[1]从平面到空间、从静态到动态、从现实走向了虚拟、从视频网络再到多感官融合的新媒体，文化传播媒体都在发生质的变化。
如何紧握“时代流量”，充分利用符号的隐喻及其象征性引起观众“共情”，快速适应媒介传播新秩序，从而更清楚地认识并紧跟新媒体的变化趋势与当今产业链发展的特点，已成为近年来动漫行业的关注热点。
一、文化符号的传承与发展动漫文化是伴随现代艺术与数字媒体技术的进步发展起来的。
就其本身意义来讲，动漫不仅搭载了故事与角色之间的关系，同时还是一种能够改变人们观念，促进社会和谐发展的有效工具。
从其内涵与表现形式来说，动漫是一种有形的，可以跨越国界、跨越民族、跨越文化的，带有全球性特点的流行语言和符号表征体系。
[2]从历史上看，我国的动画片起步时间仅次于欧美，万氏兄弟早在1926年就完成了我国的第一部动画作品，但有规模的动漫产业起步却相对较晚，且早期作品对文化符号的概念归类模糊、与本土文化的精髓结合得不够成熟。
水墨、皮影、象形文字、京剧脸谱、剪纸等民间艺术的表现方式偏向少儿化、符号风格弱化，无法代表中国文化走出国门并发挥其背后真正的经济价值与文化价值。
诚然，这与当时的制作技术水平，产业资本的投入，作品发行的渠道，相关周边衍生品的开发等相关产业链条缺失有很大的关系。
伴随着“互联网+”动漫的全球化发展，我国动漫发展势头缓慢，传统文化精髓缺失，艺术表现手法也有向国外盲目效仿的现象，动画作品的信息密度、体量弹性、交互性都较为薄弱，面对新型的纵向传播模式，对观众群体的把握模糊，无法实现精准的文化推送，种种桎梏让我国的动漫文化在飞速发展的国际动漫市场上处境尴尬、迟迟难寻自身的定位。
深究动漫文化的本质特征及其背后衍生的人文意义及产业链价值，一是故事，二是媒介与呈现手段的不断创新，三是全球范围内的广泛接受度。
新媒体时代动漫卡通角色设计与应用研究
新媒体时代动漫卡通角色设计与应用研究□祁凤霞'李婷2摘要：随着信息时代的不断发展，新媒体凭借其独特的优势和魅力，不仅对人们的日常生活产生越来越多的影响，而且为动漫卡通角色设计提供了新的艺术形式和传播媒介。
以卡通角色设计为核心的表现手段层出不穷，并成为各大领域宣传活动中重要的构成元素，如彩视动画、漫画、网络游戏、手机游戏等。
动漫卡通角色设计与应用的研究应顺应时代潮流，符合大众审美和道德标准,从而促使动漫产业进一步地发展。
关键词：角色设计品牌形象新媒体在新媒体发展多样化的趋势下，卡通角色造型不再只是简单的创意设计，更是视觉符号的重要代表。
在设定角色时，设计者应考虑角色的性格、身份和职业，在设计服装道具时，设计者应考虑角色所处的地域、年代等环境因素。
如果同时设计多个角色和道具，设计者应注意保持角色风格的统一性，分清角色的主次关系，突出主要角色，以此吸引更多的观众。
在具有投资风险的商业角色设计中，设计者应充分了解观众的喜好和时代的潮流，以此降低投资的风险。
各类新媒体互动式平台的出现,开拓了动漫卡通形象设计的发展空间,使其被更广泛地应用于各大领域。
一、动漫卡通角色设计的意义随着新媒体的快速发展，动漫产业已然成为构成文化创意产业的重要部分。
动画艺术以独特的艺术形态呈现在大众面前，动漫卡通角色作为动画的灵魂，为动画作品的创作奠定了坚实的基础。
动漫卡通角色提升了大众对动漫作品的关注程度，同时创造出巨大的艺术和商业价值。
在新媒体时代下，卡通角色设计的关键在于结合特有的设计技巧、运用个性化的元素设定使造型富有新意，同时赋予每个角色独特的生命力、时代感和艺术感染力。
数字媒体时代带来的变化，促使卡通角色造型的特征更全面深刻、具有灵活性、多样性和宣传价值。
如经典卡通形象米老鼠、海尔兄弟等，这些卡通形象家喻户晓，将其用作企业的商标或形象代言，会是极具号召力的品牌旗帜。
又如，具有东方艺术魅力的卡通角色设计作品一福娃系列，完全独立地承担起北京奥运会吉祥物形象代言的重任,承载了丰富的精神内涵，角色设定更具民族特色和时代感;上海世博会的吉祥物“海宝”，其名字和形象有着“四海之宝”之意，喻示吉祥。
新时代背景下的绘画创新与发展
新时代背景下的绘画创新与发展作者：李彦伯来源：《美与时代·中》2024年第07期摘要：在新时代物质文化发展的浪潮中，传统绘画艺术不仅被继承和发扬，还在创新的驱动下焕发了新生。
新时代的特征如数字化、全球化和社会多元化，为传统绘画艺术提供了新的发展空间，推动了艺术形式和表现手法的创新。
分析绘画艺术在新时代背景下的创新表现，揭示传统绘画艺术与新时代文化发展之间的互动关系，旨在探讨绘画艺术的创新途径和发展态势，以及艺术家如何应对这一时代的挑战，推动传统艺术形式向现代转型。
关键词：传统绘画；创新发展；新时代随着科技的进步和文化边界的不断拓展，新时代背景下的艺术领域正在经历变革。
绘画艺术作为人类情感和思想表达的传统媒介，其发展历程一直与社会变革息息相关。
如今，全球化与数字技术的飞速发展为绘画创作提供了新的材料、工具和表现手段，同时也带来了新的观念和挑战[1]。
一、新时代背景下的绘画艺术发展概述新时代背景下，中国绘画艺术呈现出多样化和充满活力的发展趋势。
历史画成为中国绘画创作的重要方向，其采用以史实为基础的创作方法，并融合现实主义的审美理念，注重对历史瞬间、情节和人物形象的刻画。
这种创作方式既遵循传统，又借鉴了现代主义艺术形式，推动了中国历史题材绘画创作的革新[2]。
同时，现代城市视觉文化对当代中国绘画的影响不可忽视，艺术家致力于表现现代城市生活的真实状态和人民的奋斗精神，通过多种艺术门类如水彩、油画等表现现代城市文化的艺术特征，并展现了青年一代的社会担当和活力。
此外，中国画和油画领域都在探索传统与现代的结合。
中国画在回归传统的同时，吸收了现代审美，注重笔墨意蕴和形式语言的创新，展现了多样化的表现手法[3]。
而油画领域则在追求古典写实的同时，对欧洲油画传统进行反思和探索，提出寻找油画艺术的本质。
二、绘画艺术在新时代的发展特征（一）形式与功能的整体结合传统艺术作品往往强调形式美感或功能实用性，而在当代，二者逐渐融合，相互促进，呈现出新的发展特征[4]。
国产动漫IP在融媒体背景下的改编与创新
国产动漫IP在融媒体背景下的改编与创新【摘要】国产动漫IP在融媒体背景下的改编与创新是当前动漫产业的热门话题。
本文首先介绍了国产动漫IP的发展现状和融媒体对动漫产业的影响，探讨了传统动漫IP的改编方式及局限性。
随后重点分析了融媒体背景下国产动漫IP的改编创新，以及跨界合作带来的创新模式。
还探讨了用户参与和社交化对国产动漫IP创新的推动，并阐述了国产动漫IP在融媒体时代的价值。
展望了国产动漫IP在融媒体背景下的未来发展趋势，总结了对国产动漫IP创新的启示。
通过全面分析，读者能够更好地了解国产动漫IP在融媒体时代的发展现状和趋势，以及未来的发展方向。
【关键词】国产动漫IP, 融媒体, 改编, 创新, 传统方式, 局限, 跨界合作, 用户参与, 社交化, 时代价值, 未来发展趋势, 启示, 总结.1. 引言1.1 国产动漫IP的发展现状随着中国动漫产业的快速发展，国产动漫IP在近年来逐渐成为行业的热点。
国产动漫IP的数量不断增加，涵盖了各种题材和类型，从玄幻、武侠到奇幻、科幻，吸引了广泛的受众群体。
一些优秀的国产动漫IP作品如《哪吒之魔童降世》、《百变小樱魔术卡》等取得了非常好的市场表现，为国产动漫IP的发展树立了榜样。
国产动漫IP的跨界合作也变得日益频繁，如与游戏、文学、影视等领域进行联动，将动漫IP拓展到更多的媒体渠道，实现跨界传播和变现。
这为国产动漫IP带来了更广阔的发展空间和商业价值。
国产动漫IP也面临着挑战，比如原创内容不足、市场竞争激烈、品质良莠不齐等问题。
在融媒体背景下，如何更好地发挥国产动漫IP的创新潜力，提升其市场竞争力，成为行业发展的重要课题。
1.2 融媒体对动漫产业的影响随着互联网和移动通信技术的快速发展，融媒体已经深刻改变了动漫产业的格局和生态。
融媒体的出现为动漫IP的开发、传播和变现提供了新的机遇和挑战。
融媒体使得动漫IP的传播方式更加多样化和立体化。
通过互联网、社交媒体、移动应用等多种平台，动漫IP可以实现跨越时空和地域的传播，触及更广泛的受众群体，增强了IP的影响力和知名度。
国产动漫IP在融媒体背景下的改编与创新
国产动漫IP在融媒体背景下的改编与创新随着融媒体的发展，国产动漫IP在改编与创新方面也面临了新的机遇和挑战。
融媒体背景下，国产动漫IP的改编与创新主要体现在以下几个方面。
融媒体背景下的国产动漫IP改编与创新更加注重多媒体形式的融合。
传统的动漫作品往往是以动画形式呈现，而在融媒体时代，动漫IP可以通过将动画、漫画、游戏、小说等多种媒介形式进行融合，形成全新的IP生态系统。
《斗罗大陆》这部作品，不仅有动画、漫画、小说等形式的呈现，还推出了手机游戏，使得粉丝可以在不同媒介中深入体验这个IP的世界。
融媒体背景下的国产动漫IP改编与创新更加注重跨界合作。
融媒体时代强调各种媒体之间的互动与融合，通过与其他行业的合作，可以为动漫IP注入新的元素和创新点。
《武庚纪》这部作品通过与知名品牌纪梵希的合作，将动漫IP与时尚产业相结合，推出了一系列联名款服饰，为动漫IP的推广和传播增加了新的渠道和方式。
融媒体背景下的国产动漫IP改编与创新更加注重用户互动参与。
通过结合网络和社交媒体的特点，动漫IP可以实现与用户的互动参与，例如推出相关的线上活动、线下展览等，增强用户的参与感和粘性。
《全职高手》这部作品通过在游戏平台上推出与动漫IP相关的游戏活动，吸引了大量的游戏玩家，并且推动了动漫IP的传播效果。
融媒体背景下的国产动漫IP改编与创新更加注重内容创新和艺术创新。
传统的动漫IP往往以漫画和动画为主，而在融媒体时代，可以通过将真人秀、综艺节目等形式与动漫IP相结合，创造出全新的内容形式。
《奇幻☆怪盗》这部作品通过将真人秀和动漫剧情相融合，形成了一种全新的娱乐形式，吸引了更多的观众。
融媒体背景下的国产动漫IP改编与创新具有多样化、跨界合作、用户互动参与和内容艺术创新的特点。
通过这些改编与创新，国产动漫IP得以更好地适应融媒体时代的需求，推动动漫产业的发展，同时也为观众带来更加丰富多样的动漫体验。
浅析新媒体时代下的动画艺术
前言信息时代的到来，对各行业的发展和需求具有重大意义。
对于动画的创作者来说，新媒体时代促进了整个行业的变革，加大了行业的转型，更加注重了观众的需求，表现形式也得到了进一步的提升。
动画作为媒体的一大传播形式，在内容和表现形式上得到了巨大的创新。
1新媒体时代形势分析新媒体涵盖了所有数字化的媒体形式，是一种环境。
包括所有数字化传统媒体，网络媒体，数字电视，数字报刊等。
相较于传统媒体而言，新媒体是利用新的手段，向用户展示内容的一种新型媒介。
能够针对用户提供个性化的内容，传播者和接收者能够有更好的交流，这就是新媒体。
2新媒体时代动画艺术的发展2.1传统动画的发展传统媒体到新媒体的变化是日新月异的。
传统动画形式也在发生着变革。
动画从静音到声音，从黑白变成彩色，从平面变成立体，这无疑是时代发展的产物，正是由于新媒体时代的到来，动画艺术也随之发生天翻地覆的变化。
胶片动画电影的诞生，中国的第一部动画电影的诞生，万氏兄弟的出现，到后来的华纳动画，皮克斯动画。
1995年，皮克斯制作的第一部三维动画片《玩具总动员》也被称为经典。
无论从故事还是制作方式，都让人眼前一亮。
《大闹天宫》正式揭开了国产动画的序幕。
到近年来的《疯狂动物城》也掀起了一阵又一阵的风浪。
2.2动画的两大模式传统动画的两大模式一是以迪士尼，皮克斯等为代表的美国动画，另一模式则是以日本动画为代表的电视动画。
美国动画多采用救世主角色和英雄主义色彩，强调教育主义色彩和道德规范。
如《狮子王》《绿巨人》《美女与野兽》等。
造型简单，人物夸张，动作设计灵活，制作过程中，音效，画面质感，动作设计要求严格，所以制作周期相对较长。
日本动画是以电视动画为主要传播媒介，较为贴近生活。
如日本动漫大师宫崎骏先生的《龙猫》《千与千寻》还有众所周知的《阿童木》等。
在人物的刻画中，日本动画具有作者的个人风格，人物造型大身材相貌完美无缺，动作设计也相对较死板。
日本电视动画制作成本相对较低，搭配漫画和周边产品设计。
国产动漫IP在融媒体背景下的改编与创新
国产动漫IP在融媒体背景下的改编与创新近年来，国产动漫IP在融媒体背景下的改编与创新备受关注。
随着中国动漫产业的不断发展和融媒体平台的涌现，越来越多的国产动漫IP开始走向多元化的改编与创新之路。
本文将从改编与创新的角度，探讨国产动漫IP在融媒体背景下的发展现状和未来趋势。
在融媒体背景下，国产动漫IP的改编形式变得更加多样化和灵活。
传统的改编形式主要包括动画改编成漫画、小说、游戏等形式，而在融媒体的背景下，国产动漫IP的改编涵盖了更多的领域，如影视剧、网剧、舞台剧、主题乐园等。
这种多样化的改编形式使得国产动漫IP能够更好地融入不同的受众群体和传播平台，提高了其知名度和影响力。
在融媒体平台上，国产动漫IP的改编也更加注重内容创新和优化。
通过与不同领域的制作公司、编剧团队和创意人才合作，国产动漫IP将故事情节、角色设定、视听效果等方面进行优化和升级，使得原作IP在改编中获得更多的惊喜和创意，进一步吸引了更多的受众关注和追捧。
融媒体背景下的国产动漫IP改编不仅扩大了IP的受众范围，也提高了IP 的品质和影响力。
除了改编形式的多样化和优化外，融媒体背景下的国产动漫IP还在内容创新方面进行了更多的尝试和探索。
目前，国产动漫IP创新主要体现在以下几个方面：1. 跨界融合创新：国产动漫IP与其他行业进行跨界融合，如与音乐、时尚、美食、体育等领域进行合作，联动推出相关IP产品和活动，拓展IP的文化影响力和商业价值。
2. 融入社会热点创新：国产动漫IP在创作过程中融入了更多的社会热点话题和文化符号，使得动漫作品更贴近受众的生活和情感，引发更多各界关注和讨论。
3. 技术创新：国产动漫IP在制作技术上进行创新，如采用全新的视效技术、虚拟现实技术、互动体验技术等，使得动漫作品在视听效果上更加出色，吸引更多受众的喜爱和追捧。
4. 大IP生态创新：国产动漫IP围绕核心IP打造更加完整丰富的IP生态，包括衍生品开发、文学作品创作、游戏开发、主题乐园建设等多个方面，为受众提供更多元的IP体验和消费选择。
国产动漫IP在融媒体背景下的改编与创新
国产动漫IP在融媒体背景下的改编与创新在融媒体背景下，国产动漫IP的改编与创新具有重要意义。
融媒体的涌现为国产动漫IP的改编提供了更为广阔的发展空间，同时也促使动漫IP创新不断深化。
融媒体的兴起为国产动漫IP的改编提供了更广泛的受众。
传统的动漫IP主要通过动画、漫画等渠道进行传播，受众范围相对有限。
而在融媒体时代，动漫IP可以通过电视剧、电影、游戏、网络小说、音乐等多种形式进行改编，使得原本只在少数人群中被熟知的动漫IP能够更广泛地为观众所接受。
国产动漫《大头儿子和小头爸爸》先后推出了电视剧、电影、游戏等多种形式的改编，在不同媒体平台上获得了广泛的关注和认可。
融媒体背景下，国产动漫IP的改编也需要创新。
面对市场竞争激烈的环境，对于国产动漫IP的改编来说，创新是必要的。
传统的改编方式可能只是简单地将动漫IP搬上荧屏或大银幕，缺乏新意和吸引力。
改编者需要在融媒体背景下，创造新的故事情节、人物形象和视觉效果，以吸引更多观众的关注。
国产动漫《哆啦A梦》在融媒体改编中加入了更多具有时代特色的元素，吸引了更多的观众，并推动了动漫IP的发展。
融媒体背景下的创新还包括对动漫IP进行跨界合作。
融媒体时代，各种媒体之间的合作与交流成为常态，动漫IP也不再局限于单一的形态和领域。
国产动漫IP可以与影视、游戏、音乐等领域进行合作，共同打造更丰富的内容。
国产动漫《灌篮高手》通过与影视剧的合作，将动漫IP推向了更高的高度，吸引了更多观众的关注和喜爱。
在融媒体背景下，国产动漫IP的改编与创新正不断深化。
融媒体为动漫IP的改编提供了更广泛的受众，使得原本只在少数人群中被熟知的动漫IP能够更广泛地为观众所接受。
融媒体背景下的改编也需要创新，不仅是在故事情节和人物形象上，还包括与其他领域的跨界合作。
只有通过不断的改编与创新，国产动漫IP才能够在融媒体时代中获得更广泛的发展机遇。
浅谈融媒体语境下新闻漫画的创新与发展
浅谈融媒体语境下新闻漫画的创新与发展随着融媒体时代的到来，新闻传播方式正经历着翻天覆地的变革。
传统的文字报道已经逐渐被多媒体报道所代替，其中新闻漫画作为一种创新的传播形式逐渐受到人们的关注。
本文将从创新与发展的角度，浅谈融媒体语境下新闻漫画的发展情况。
首先，新闻漫画在传递信息方面具有独特的优势。
相比起传统的文字报道，新闻漫画能够通过图像语言直观地传达信息，帮助读者更好地理解新闻事件。
图像在传达信息方面具有更高的效率和更强的吸引力，能够让读者更加容易地接收到想要传达的信息。
同时，新闻漫画还可以利用图像的表现手法，通过夸张、幽默或讽刺等手法来强化新闻事件的表达，使读者更加深刻地理解新闻事件的内涵。
其次，新闻漫画在新闻报道创新方面发挥着重要作用。
通过新闻漫画的形式，记者可以扩展传统报道的表达方式，使之更加生动和有趣。
新闻漫画可以通过丰富的形象与动态表现，抓住读者的眼球，引发读者的兴趣，进而提高读者对新闻的关注度和阅读体验。
同时，新闻漫画还可以将复杂的新闻事件简化为简单的图像表现形式，使得读者更容易理解和接受。
通过创新的形式和表达手法，新闻漫画可以给传统的新闻报道注入新的活力和创新思维，从而更好地适应融媒体时代的需求。
另外，新闻漫画还在加强媒体引导与公共意识形态建设方面起到了重要作用。
作为传媒工具，新闻漫画能够通过特定的图像表达手法，引导读者对于新闻事件的理解和态度。
新闻漫画具有高度的娱乐性和可亲性，能够更好地吸引读者的注意力，从而更加容易塑造、影响公众的认知和态度。
但是同时也需要注意新闻漫画的客观与公正，不片面强调个人立场和观点，以免误导读者。
综上所述，融媒体语境下新闻漫画作为一种创新形式具有重要的意义。
新闻漫画能够通过图像表达方式传递信息，提高新闻传播效率；新闻漫画还可以通过创新的形式和表达手法丰富传统新闻报道的形式，提高读者的阅读体验；同时，新闻漫画能够加强媒体引导与公共意识形态建设，通过特殊的图像表达手法塑造和影响公众的认知和态度。
互联网下漫画的改编创作和发展——漫画IP运营研究
5动漫先锋 Animation Pioneer2020/11动漫艺术 一、互联网下漫画发展现状泛娱乐背景下，依据大数据展开的融资模式立足于IP 背后的存量用户，通过多种渠道聚集潜在粉丝，漫画逐渐从小众亚文化走向主流潮文化。
[1]为满足日益增加的广大受众群体的需要，漫画创作更加多元，内容上从常见的科幻、神话、魔幻、竞技格斗、冒险、爱情、恐怖类等逐渐向网络文学方向延伸出了宫斗、总裁、修仙、男同等热门题材。
数据显示，我国二次元用户经常观看搞笑、治愈系、纯爱等题材的作品，对校园日常、热血冒险、科幻等背景设定的作品偏爱有加。
[2]各大漫画APP 不再仅仅将漫画按照地域流派或者内容分类，还根据数据网像网络文学一般分出热门冷门、男频女频等分类。
这些新兴漫画迅速打开了市场，看漫画的读者不再只是热血青少年，更多年龄阶层的大众开始加入。
互联网漫画平台的收费也逐渐形成章节付费的模式。
读者在阅读完免费章节后需要付费才能立即解锁新章节或者等待一段时间免费阅读后续章节，当然这只限于漫画在连载过程中，当一篇漫画连载完结，平台则会分出小部分免费试读章节和余篇的付费章节。
除此之外，读者可以通过花钱打榜来为自己喜欢的作品或作者争取榜单名次登上热门推荐。
漫画作者的收入不再只来源于稿费，漫画平台更不是靠分成来发展，更多的是“互联网+”中流量所带来的盈收。
这种类似于“粉丝经济”的兴起进一步推进了市场需求对漫画创作的影响。
像总裁，男同等本身在网络文学拥有大量忠实粉丝及热度，潜在粉丝的题材成为了漫画创作趋之若鹜的方向，IP 改编热潮兴起。
二、漫画IP 运营产生的问题IP 产业日益成为于影视、动画、漫画开发的福地。
第一，成熟的IP 有其固定的粉丝基础，能规避直接开发所潜在的亏损风险。
像《魔道祖师》《全职高手》等大热网络文学IP 本身就拥有极其可观的粉丝消费群体，其漫画改编通过符合人物性格的形象设计，高还原的故事场景和优良的分镜设计使得其粉丝群体能够极速涌入，高流量的输入更是带动了其潜在粉丝群体形成良性循环。
网络新闻漫画的结构分析——以中国新闻漫画网为例
40基金课题网络新闻漫画的结构分析——以中国新闻漫画网为例刘杨闻笛（长安大学 人文学院，陕西 西安 710000）摘要：读图时代使受众对大篇幅的文字报道的兴趣减弱，相比之下，直观且具有艺术感的漫画更容易被受众感知。
本文以中国新闻漫画网为例，从宏观和微观两个角度分析，以期加深对我国网络新闻漫画的理解和重视，让受众和媒体重新意识到漫画的“战斗”作用。
关键词：中国新闻漫画网；社论漫画；结构中图分类号：J218.2 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2021）01-0040-03一幅新闻漫画作品的诞生并非作者的即兴创作，而是有方方面面的考量与权衡。
作者首先对新闻事实进行高度浓缩，抓住事件最集中、最典型、最本质的特征，最后将有深度的评论以最简单的方式表现出来。
一、新闻漫画与中国新闻漫画网顾名思义，新闻漫画，既是新闻又是漫画，既能有效呈现和评论新闻事件，又有漫画的幽默性、讽刺性和艺术美感。
根据方成的观点，漫画的魅力在于其形象的讽刺幽默效果，这二者属于语言的艺术，“从事漫画创作，首先要对生活中的幽默有敏锐的观察、独到的理解和丰富的感受”［1］。
也就是说，漫画以其谐趣和讽刺性从绘画中分离出来，利用迂回委婉、机智巧妙的构思方法，在新闻“战场”中发挥着“战斗”作用。
在我国网络新闻漫画中，最具代表性的是中国新闻漫画网（以下简称“新漫网”）。
其是由中国日报网站主办和中国新闻漫画研究会协办的国内第一家专业漫画网站，于2001年7月18日正式开通，该网站在很大程度上代表了我国新闻漫画的水平。
二、新闻漫画的结构新漫网对漫画进行了细致的分类，包括国际新闻、社会生活、环境、财经、家庭、教育、健康、体育、人物、幽默、连环、插画、flash、院校作品、国外漫画以及其他。
由于漫画数量庞大，这里仅以2020年3月、4月、5月的国际新闻为研究样本，样本总数64篇。
（一）宏观结构之新闻图示臧国仁把框架定义为人们或组织对时间的主观解释与思考的结构，并且将框架结构分为高、中、低3个等级。
新时期新闻漫画的创新与内容定位
新时期新闻漫画的创新与内容定位作者：隋魏巍来源：《卫星电视与宽带多媒体》2020年第07期【摘要】新时期背景下，新媒体不断对传统新闻报道形式和媒体形式产生冲击，为推动新时期新闻漫画工作的创新与全面发展，则需要结合互联网快速发展的优势和机遇，积极通过多元的形式创新新闻漫画内容和传播方法，提升新时期背景下新闻漫画工作的有效性。
同时，在读图时代发展的过程中，新闻漫画可以通过图像语言的方式，让相关新闻内容更加简洁明亮，极大的吸引大众眼球，而且带有新闻特色的漫画内容，也有助于满足信息化时代下，消费者的特征需求，最大程度地突出新时期新闻漫画创新与内容定位工作时效性。
【关键词】新时期;新闻漫画;创新;内容定位在新时期发展过程中，不同新闻漫画有不同的特征和风格，其中新闻漫画的主要特征分为多样性、评论性、真实性三个方面。
同时，新闻漫画发展所存在的问题，也逐渐呈现出来，这对提升新闻漫画发展的有效性产生不利影响，为有效吸引受众阅读新闻漫画作品，需要加强新闻漫画的创意支撑，通过创意支撑提升新闻漫画创新发展的活力，进而让所创作出的新闻漫画作品，让观众眼前一亮，提升其吸引力和创造力。
1. 新时期新闻漫画的特征多样性指的是在对新闻漫画进行创新及内容创作上，通常是采用丰富多样的方法和形态，不断将新闻内容通过漫画的形式表达出去，进而有效提升新闻漫画的影响力，让其更好的呈现在观众眼前，推动新闻漫画工作的多样性发展。
同时，在新媒体时代背景下，传播渠道和传播方式变得多样化，新闻漫画在新时期发展过程中，可以结合微信、微博等平台，对新闻漫画进行多样性的传播，让其富有网络化传播内涵，进而更好满足受众对于新闻漫画的阅读需求。
而且这种网络化的新闻漫画表达形式，不仅可以应用到娱乐报道、社会科学，还能够应用到时事政治、科教文卫等方面，提升报道形式和表达形式的多样性。
评论性指的是，在创做新闻漫画的过程中，大众在对新闻漫画进行有效分析和传播的过程中，往往会对新闻漫画的内容进行评价，不同读者对于漫画的评价内容也各不相同。
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融媒体背景下网络媒体的漫画运用和创作
作者：廖玉梅
来源：《广告大观》2019年第05期
摘要：新媒体是计算机技术发展的产物，它的出现给传统漫画出版行业的发展带来了一定的冲击，但是也在很大程度上加速了漫画产业整体的转型。
新媒体漫画的出现基本取缔了原有的纸质漫画，对节约资源、保护环境有着很大的意义。
在信息时代，新媒体漫画具有很高的价值，它不仅保持了传统纸媒的特点，还将语言、动画和音频结合在一起，可以让人们更加直观形象的观看到漫画，有利于激发读者的感官器官，给用户带来更加丰富的视觉体验。
关键词：新媒体;网络媒体;漫画创作;发展策略
引言
党的十九大报告中明确强调，对传统漫画创作手段进行建设和创新，要以提高新闻舆论的传播力、引导力、影响力和公信力为目标。
新媒体的迅猛发展，极大地满足了人们的精神需求，也对传统的漫画创作行业提出了挑战。
漫画创作工作者应与时俱进，与新的信息技术有效结合，充分发挥新媒体技术上的优势，有效提升自身的竞争力，获得一个更加明朗的发展前景。
1网络时代漫画媒体的优势
1.1拥有长年培养的固定读者群
漫画媒体诞生年代久远，历经漫长岁月长河，也让许多人养成了从漫画媒体中知晓天下新闻时事的阅读习惯，特别是一些重要信息的获取，他们首选渠道便是漫画媒体。
目前，这部分固定读者群的心理需求，唯有漫画媒体能够满足，而新兴的网络媒体则难堪大任。
1.2拥有无可比拟的权威性
网络媒体上有着海量信息，原因在于深处网络世界的每一个人都是新闻的发布者与传播者，所以有很多未经考证的虚假新闻在网络世界随意散播，严重降低了网络媒体的可信度，正因为有了网络媒体的对比，漫画媒体的优势便更加可贵与明显。
一直以来，国家对于漫画媒体的管理相关严格，绝大多数隶属于国家机关，所以漫画媒体相较于网络媒体而言，有着无可比拟的权威性。
1.3网络媒体对漫画媒体的高度依赖
国家明文规定，非新闻单位所建立的互联网网站，不得从事登载新闻的业务，也就意味着许多网站并没有新闻采访权，所以只有漫画媒体才有特殊的新闻采访权。
凭借这一点，也让看似独立的网络媒体暴露出了对漫画媒体高度依赖的弊端，具体来讲其依赖性主要体现在如下几点：①信息源。
虽然网络上的新闻信息多如牛毛，但是绝大多数的第一信息源都来自漫画媒体;②采编能力。
网络媒体要想组建自有的新闻采编队伍，会受到政策约束，并且在短时间内难有成效;③经验。
漫画媒体在稿件分类、页面排版等方面的经验，是网络媒体极度缺乏的;④大众认知度。
在信誉、品牌、公信力、权威性等方面，漫画媒体都要比网络内部更具优势。
2融媒体背景下网络媒体的漫画运用和创作要点
2.1单格、四格和多格漫画
这种漫画旨在表达作者的生活状态以及反映作者的人生态度，大多比较幽默诙谐或者有的富有哲理。
它的发布平台主要是网络，语言风格也是比较适合网络自媒体发布的一些个性化语言。
它的优点在于内容比较轻松幽默、篇幅较小，占用的流量较小，易于在网上传播，适应现代人碎片化阅读的要求，而且这种漫画一般都是免费的，它的主要目的就是积攒人气、吸引流量，盈利一般都是在后期的周边产品上。
比如“阿狸”“张小盒”这些都是非常经典的单格漫画，他们的大小和形式非常适合在手机上展示，因此吸引了不少的读者。
2.2故事性连环漫画
这种漫画其实本质上就是将纸质漫画通过数字化的手段展现出来，通过新媒体平台可以实现滚动翻页和缩放等效果，但是由于这种漫画一般都比较的大，而且资源非常丰富，所以通常要通过第三方平台付费浏览。
2.3多格故事连载漫画
这种漫画主要是由多格漫画所组成的，可以通过平板电脑、手机等新媒体渠道来进行展示，它还特别添加了背景音乐、人物配音等特殊音效;在技术层面也有了很大的突破，它可以通过简单的镜头移动来增强漫画效果，读者可以利用手指的触控或者鼠标点击来对其实现控制，甚至还可以自由选择自己感兴趣的情节来进行阅读。
2.4整合资源构建双创实训平台
通过融入创新创业教育，培养漫画专业特色人才，整合各方资源，构建双创实践平台。
实训平台使学生在校期间以团队项目的形式介入创新创业实训项目的各个环节，全面培养学生的创新创业能力。
學生通过组建创新创业项目团队，参与创新创业项目并将成果孵化实现双赢的目的。
双创实践平台定期开展创新创业讲座和指导，帮助学生明确以后创业的发展方向、理解创业资讯，达到提升学生创新创业能力的目的。
在创新创业资源整合建设中，可以依托网络建立优秀校友创业群，以产学对接实践教学平台开放式项目及相关大创项目为依托，结合校友资源进行进一步开发合作，助力创业团队发展及校友创业，同时，积极开展校园文化，注重精品社团的建设，使社团发展与创新创业紧密结合。
同时依托校园企业，为创业团队提供配套软硬件服务，构建创新创业制度保障、提供活动组织保障。
3我国新媒体漫画的发展现状以及未来发展的方向
从我国现阶段新媒体行业的发展上看，从国外网络平台发展开始我国各大手机平台、网站等等都开始纷纷上线新媒体漫画，他们看到了这背后的利润空间。
目前在手机阅读平台上，移动是其中发展最为迅速的，它致力于将中国的手机阅读基地发展成为全国最大的手机新媒体漫画平台。
中国移动在推广方面做的不错，手机用户规模庞大因此移动可以在全国范围内进行快速营销，通过移动平台，可以实现作者和读者之间无障碍地交流，更方便用户找到自己喜爱的作品，丰富人们的业余生活。
在新媒体的大环境下我们可以看出，随着新媒体资源的不断丰富，未来的漫画开始呈现出由线上资源走向线下、由单一化出版发展成为多元化出版、由窄众出版向广众出版演变的趋势。
面对这种变化，我们应当改变自己的思想观念，树立起和新媒体漫画相适应的理念，用科学发展观来看待世界。
漫画出版企业应当重视对新媒体漫画出版机制的创新，实现产业结构转型，不断地吸引高素质的漫画出版人才，建立起完善的漫画出版运营模式来帮助新媒体漫画产业健康稳定的发展。
另外，企业还应当致力于改变新媒体漫画出版的运营模式，尽可能地让漫画出版过程更加高效，可以将出版过程中一些不必要的环节替代掉，像装订印刷、物流配送等，实现新媒体数字化漫画出版的转型，利用网络技术来推动产业链的发展。
4结束语
综上所述，新媒体数字化时代给漫画出版行业带来了新的生机的活力，将原本不温不火的中国漫画行业打造成了广受人们欢迎的创新型新媒体漫画，不仅成功的带动了漫画行业的发展，还有效的节省了资源，符合绿色可持续的环保理念。
在这样的环境下，应当利用好新媒体这块敲门砖，不断地发展新媒体漫画带来的一系列衍生产品，构建产业循环发展的运行机制，让各个环节都可以实现可持续发展，从而更加迅速的推动新媒体动漫行业的发展。
参考文献：
[1]; 王丽莹.新媒体环境下的漫画创作[J].学园，2018（31）：145-146.
[2]; 汪豪.新媒体对条漫创作的影响[J].新媒体研究，2018，v.4;No.78（10）：121-122.
[3]; 谢牧耘，袁思洋.新媒体时代下叙事文学的漫画改编探析[J].改革与开放，2018（1）：139-141.
[4]; 徐也辰.数字媒体时代的漫画创作思路[J].今传媒，2018，26（4）：167-168.
（作者单位：伊犁日报社）。