美国乡村音乐浅析

美国乡村⾳乐浅析
2019-09-14
美国乡村⾳乐浅析
⼀美国乡村⾳乐的起源
美国乡村⾳乐起源于18世纪末，算的上是起源最早的⾳乐形式，它是由⼀些原先居住在东海岸⼀带的苏格兰和爱尔兰⼈后裔逐渐向西部和南部的内地和⼭区迁移，以求发展创造出的⾳乐。

这些拓荒者在劳动休息时，常常唱些古⽼的英国民歌，这些歌曲简单、活泼，⼤多数都是叙述⽇常劳动和⽣活的，还有恋⼈们的爱情故事。

这些都是乡村歌曲最原始的形式。

随着⼈们的迁移分化，这些歌曲也随之演变成了不同的风格和类型。

在北⽅，它们变成了伐⽊⼯⼈的劳动歌曲，在西部⼭区它们变成了纯朴、豪放的⽜仔歌，这些歌曲还随着⼀些迁到海边的苏格兰⼈演变成了⽔⼿们的劳动号⼦。

⼆美国乡村⾳乐不同时期、特点的⾳乐形式
1 早期的乡村⾳乐
最初的乡村⾳乐只是作为⾃娱节⽬在家庭、教堂以及乡村聚会时表演。

后来到了20世纪20年代，由于新闻媒体和商界的介⼊，情况发⽣了变化。

1925年，南⽅⽥纳西州的纳什维尔建⽴了⼴播电台，乡村⾳乐得到登台亮相的机会。

第⼀个上场的歌⼿罗杰斯共录了30⾸乡村歌曲。

他运⽤独特的⼭区民间唱法，使歌声在真假声区来来回回的转换中显得那么的悠扬动听，⼈们开始纷纷模仿他的演唱，后来，罗杰斯被⼈们誉为“现代乡村⾳乐之⽗”。

2 ⽜仔⾳乐
⽜仔⾳乐来源于美国⼈对⼤西部的迷恋，这还体现在好莱坞的电影⾥。

乡下⼈变成了打扮漂亮、精神抖擞的⽜仔男孩和⽜仔⼥郎，唱着来⾃乡间的浪漫歌曲，向⼈们展⽰着孤独⼤草原中的浪漫景象。

30年代以后，在好莱坞表现美国西部风⼟⼈情的电影中，乡村⾳乐⼤出风头。

著名演员奥特⾥是这个时期演唱乡村⾳乐风味⽜仔歌曲的主要代表。

他在银幕上塑造的⽜仔形象成了家喻户晓的⼈物，乡村⾳乐也因此在全国更为流⾏。

3 兰草⾳乐
起源于40年代的“兰草⾳乐”，也是乡村⾳乐中影响颇⼤的流派。

它的得名来源于创始者bill monroe的乐队“兰草男孩”（the blue gass boys），bill monroe综合了舞蹈、通俗⾳乐以及⼭区民间⾳乐的特点，在表演时常常由⼈穿着民间服装轮流演唱、演奏，形式⾮常活泼。

“兰草⾳乐”的⾳乐特点是⾳乐精致、纯正、原汁原味。

常常包含两三部和声以及激烈的节奏和不受约束的情感。

“兰草⾳乐”最初只在南⽅肯塔基⼭区流⾏，后通过电台的宣传才得以流传到城市，此后得到迅速的传播。

4 ⼭地摇滚
第⼆次世界本⽂由论⽂联盟收集整理⼤战的爆发，促使乡村⾳乐成为了美国全民族共同的精神⾷粮。

战时经济加速了⼈⼝的流动，不同⽂化背景的⼈们有了更多的接触机会。

⾳乐趣味的相互渗透，终于在50年代使乡村⾳乐达到了全盛时期。

⼭地摇滚是乡村⾳乐和摇滚乐的第⼀次结合。

⼭地摇滚改变了传统乡村⾳乐的形式，对乡村⾳乐的发展产⽣了重要的影响。

职业乡村⾳乐歌星们把⼭地摇滚带⼊了城市⾳乐舞台上，其他歌星也纷纷效仿，录制并销售了近五百万张唱⽚，创造了空前的纪录。

乡村⾳乐这个原先的“下⾥巴⼈”逐渐变成了“阳春⽩雪”进⼊到了美国的上层社会。

1958年，乡村⾳乐协会成⽴，其宗旨是在向全世界推动和发展乡村⾳乐。

5 酒吧⾳乐
酒吧⾳乐是乡村⾳乐中最富有活⼒的，也是变化最多的⼀⽀⾳乐形式。

酒吧⾳乐是⼀种⾃由进⾏的、很喧闹的⾳乐形式，产⽣于战后的南⽅酒吧。

这个时期，乡村⾳乐的聚集场所由公开社交场所转移到了酒吧。

乡村⾳乐进⼊酒吧后，不得不在歌词和演唱风格上做出相应的变化。

过时的⽼歌难以在这种氛围中⽣存。

社会地位的变化和随之⽽产⽣的种种问题是这些农民出⾝的⼯⼈所关⼼的。

锁不住情⼈的⼼、难以维持的婚姻、及时⾏乐、借酒浇愁等，常成为酒吧歌曲的主题。

三美国乡村⾳乐的特点
1 美国乡村⾳乐的主题内容
美国乡村⾳乐是⼀种以率直简约、诚挚⾃然的语⾔讲述⼈类质朴经验的⾳乐。

它的主题内容包罗万象，既有反映普通美国⼈的价值观，也有对往事的怀念留恋，还有对当今世事冷暖的诉说以及对社会现状的评议。

从战争、⾃由到爱情、家庭，甚⾄⾝边熟悉的⼈物、动物等都可信⼿拈来，编成歌曲。

正因为它体现着普通美国⼈的情感——对竞争⽣活的厌恶和对幸福⽣活的向往，所以它能触动中下层美国⼈的⼼灵，受到⼈们的喜爱，引起⼤众的共鸣，美国乡村⾳乐对社会产⽣了很⼤影响。

下⾯，我们分析⼏⾸具有代表性的乡村歌曲，来理解这类歌曲的基本表现主题。

（1）表现基本价值观的主题
代表歌曲《⼼满意⾜》（“satisfiedmind”）许多歌⼿为这⾸歌灌了唱⽚，其销售量不计其数。

这是⼀⾸已进⼊“⼝头传说”的乡村歌曲。

关于这⾸歌，⾮常重要的⼀点是：它表达了美国⼈（也是⼈类）的基本价值观，这种价值观与⼀些评论家认为美国⼈沉溺痴迷于⾦钱与成功的观点是⼤相径庭的。

毫⽆疑问，⼤多数美国⼈都会对歌中所唱之词持以赞同态度——“他们哪⾥知道，那⽐登天还难。

要找到⼀个富翁，他感到⼼满意⾜”正因为如此，这⾥所真正追求的，恰恰就在于“⼼满意⾜”。

⼀种价值观的全真体验。

（2）表现思乡怀旧的主题
许多历史学家都注意到，世界上由于做⼯、旅⾏、移民⽽四处迁徙最多的⼈民就是美国⼈，他们背井离乡、苦不堪⾔。

所以很多学者都认为美国⼈没有家庭、家乡观念，缺乏对故⼟的思恋之情。

其实并不然，美国乡村⾳乐在成百上千⾸歌曲中已经告诉我们，美国⼈具有强烈的乡愁与乡思。

《底特律城》（“detroit city”）这⾸歌就是⼀个典型的例⼦。

它叙述了⼀个南⽅⼈北上底特律，在⼀家制造汽车的⼤⼯⼚做⼯的情景。

这⾸歌的核⼼在于表现主⼈公盼望重返故⾥、与家⼈团聚的迫切⼼情。

（3）表现贫穷⽽⾃豪的普通⼈的主题
在美国乡村歌曲中，这类歌曲占绝⼤多数。

他们的创作都基于这样⼀种观念：讲述歌⼿⾃⼰或词作者曾⼀度饥寒交迫，贫困潦倒的⽣活经历。

虽然他们现在再也不缺⾐少⾷，但他们却时刻不忘⾃⼰凄苦的⾝世。

这些或许可称为乡村歌曲中的最佳作品，揭⽰了“美国⼈的梦想”，或者说是表达了弥漫于乡村歌曲中的对于“美国梦”的阐释。

例如，《⽣活在普邀⼈爱情中间》（l宜vingin the love of common people）这⾸歌的合唱词就突出表现了对于家庭成员之间的爱与⾃豪感的留恋，强调了⼈们应尽⼒改造⽣活的责任感。

准确地说，这就是美国梦的真正含义。

2 美国乡村⾳乐的曲式结构特点
美国乡村⾳乐的曲式结构较为简单，多为歌谣体、⼆部曲式和三部曲式，它的风格淳朴旋律优美，节奏分明，具有内在的感染⼒，往往易于成为边唱边舞的群众性⾳乐。

歌谣体⼤多表现⼀些风⼟⼈情的主题，歌唱属于⾃⼰民族的特⾊歌谣。

歌谣以押韵为主，往往表达了⼀些有趣的琐碎⼩事，有时也会阐述⼀个深刻的道理，但都是特别简短押韵的，很少有冗长的歌谣。

由两个乐段构成的乐曲形式称“单⼆部曲式”，也叫“⼆段体”，⽤a＋b图⽰表⽰。

在美国乡村⾳乐的歌曲创作中⼴泛应⽤。

单⼆部曲式的第⼀个乐段在⾳乐上具有鲜明的初步陈述性质，材料简单，结构⽅整，情绪稳定，具有进⼀步展开的要求和发展的可能性。

第⼆个乐段可以是再现性，也可以是对⽐性，分为有再现性的单⼆部曲式和没有再现性的单⼆部曲式两种。

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三部曲式⼜称三段体或aba曲式，也是乡村⾳乐作品中⽐较常见的乐曲形式，是由两个同等重要的结构（“a段”和“b段”），组成了⼀个具有三个“段落”的曲体，其中第⼀和第三段可以是完全相同或近乎相同的内容，第⼆段则和第⼀段形成强烈对⽐，形成了“a-b-a（或a'）”的构造。

不论是a段或b段，其内部结构都相对⽐较⾃由，由短短的数个⼩节或⼀两个乐句，到更复杂的结构组成都可以。

3 美国乡村⾳乐的演唱特点
美国乡村⾳乐的演唱特点是将情感与声⾳完美的结合。

由于乡村⾳乐是从美国民间⾳乐发展⽽来的，所以在唱法⽅⾯带有浓郁的民间⾳乐⾊彩，较多地运⽤民间本嗓的⾳⾊来演唱，并带有浓重的⿐⾳。

例如，被⼈们誉为“美国乡村⾳乐之⽗”的歌⼿罗杰斯，他就擅长运⽤真声和假声相互转换和交替的⽅法来演唱。

他的歌声在真假声区来回⾃如的转换，声带⾮常松弛，⾃然的⾳⾊感⼈⾄深。

赢得了很多热爱乡村⾳乐的年轻⼈的崇拜与效仿。

同时歌⼿⼜常常运⽤⼀种“孤独的”、“冷漠的”腔调向听众诉说着⼀切，他们脸上常常毫⽆表情，好像倾诉的欢乐和痛苦都与⾃⼰⽆关，⽽实际上却完全将⾃⼰的情感沉浸到歌词的感情中去了。

乡村⾳乐感⼈的地⽅，就在于它完全彻底的真诚，⽤他们的真诚来演唱，⽤真诚来打动⼈，这就是乡村⾳乐的本⾊。

4 美国乡村⾳乐的演唱形式
在演唱形式上，乡村⾳乐多以男、⼥声独唱为主，有声部的⼩合唱也很常见。

纵观美国乡村⾳乐的发展历史，男声独唱的形式运⽤的相对较多⼀些。

除了⼀些家庭组合的⼩合唱形式以外，说唱结合，时弹时唱的形式也很多见。

例如，⼀些乐队组合，他们的成员基本都是边弹边唱，并随着乡村⾳乐的发展演变，⾳乐特点的不断丰富，说唱结合的形式也越来越多的运⽤在乡村⾳乐的演唱形式中，这种演唱形式的变化得到了越来越多的观众的喜爱。

乡村歌曲演唱的⾳域不宽，⼀般在中声区进⾏。

早期的⼩合唱很少有和声运⽤，因为乡村⾳乐最初只是⽤于乡村家庭的娱乐活动，家庭成员们演唱的⼩合唱⼤都没有和声，形式很⾃由、简单，但收到的娱乐效果却是不打折扣的。

真正运⽤和声处理实际上是在乡村⾳乐商业化之后才逐渐发展起来的。

5 美国乡村⾳乐的伴奏乐器
早期美国乡村⾳乐的主要伴奏乐器是⼩提琴，其它乐器还有吉他、班卓琴等。

⼩提琴是⽩⼈殖民主义者带进美国的。

它是乡村⼈最喜爱的，曾⼀度是乡村⾳乐必不可少的演奏乐器。

它活跃于各种场合，但最受家庭舞会的宠爱，⽽这种亲切宽松的氛围也⾮常适宜于乡村⾳乐的⽣长。

随着乡村⾳乐的发展，在现代乡村⾳乐中，伴奏乐队的配置也发⽣了变化。

例如，在酒吧⾳乐中，由于这种娱乐场所⾮常嘈杂，欢笑声、碰杯声、桌椅移动声混杂在⼀起，平缓低沉的⾳乐已经不能压住这些噪⾳了，所以乐队要不断提⾼⾳量，加快节奏。

密集型的和弦弹奏法逐渐成为酒吧⾳乐的伴奏特点，伴奏乐器多以电声乐器为主，例如：电吉他、电贝司和⿎，钢琴上场的机会也越来越多。

随着美国乡村⾳乐的不断发展变化，后⼜加⼊独具特⾊的民间乐器，如曼陀
铃、夏威夷吉他等。

由于乡村⾳乐的伴奏⽆需庞⼤的乐队，华丽的布景，因此演出的场⾯极其灵活，形式多样。

在美国民间⾳乐争奇⽃艳的百花坛中，乡村⾳乐可谓是⼀⽀艳丽的奇葩。

它以浓郁的乡⼟⽓息、淳朴的旋律、真挚朴实的歌词以及返璞归真的本嗓演唱赢得了成千上万观众的⼼。

在21世纪的今天，曾⼀度红遍美国的摇滚乐、迪斯科都已黯然失⾊，被⼈们慢慢遗忘。

但是乡村⾳乐却以其清新、质朴的风格依然占据着⽆数美国⼈的⼼灵。

由此可见，乡村⾳乐在美国⽂化的⽣活中具有重要的地位，是美国⼈民宝贵的艺术财富。

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