“长安画派”的艺术演进研究
唐代“长安画派”研究
唐代“长安画派”研究唐代绘画艺术在我国美术史上具有重大意义。
在唐代289年间,曾出现过许多画家,创作了大量作品。
都城的身份,使长安成为该时期的一个绘画重镇。
他们的绘画活动和艺术成就具有一定的代表性,体现了唐代绘画的时代特征和发展水平。
本文以历史学为视角,运用文献分析法,对唐代“长安画派”进行了比较系统的研究。
首先,通过分析《旧唐书》、《历代名画记》、《图画见闻志》、《宣和画谱》等史料关于唐代绘画的记载,全面探究了唐代“长安画派”的演变,包括初唐的形成、盛唐的发展以及晚唐的衰落。
其次,重点介绍了唐代“长安画派”的重要画家,包括唐代前期的阎立本兄弟、尉迟乙僧父子,唐代中期的吴道玄、李思训与王维、张萱与周防、曹霸、韩斡和韩混等。
从他们的绘画活动中,我们可以认识“长安画派”的概貌。
再者,运用比较研究法,详细分析了当时“长安画派”在人物画、山水画、花鸟画等领域的成就。
绘画题材不断完善,各画科都有所发展是其主要体现。
了解其成就有必要对各画科分门别类进行研究。
此外,本文还借鉴美术学、历史地理学等相关学科的研究方法,探究了唐代“长安画派”的地位以及影响。
作为当时的绘画中心,长安绘画体现了唐代绘画的高超境界,对全国其他地方有着深远影响。
这种影响既体现在人才流动上,也体现在各地作品的互相交流上。
作为古代绘画的一个高峰,唐代“长安画派”在中国绘画史上也占据着很高的地位,为后来五代、宋、元中国画题材与技法体系的逐步建立奠定了坚实的基础。
本文的创新之处在于,将唐代“长安画派”作为一个整体来探讨。
而区域性研究,在中国美术史研究中是值得重点关注的部分。
通过研究,揭示了唐代“长安画派”的演变、重要画家、主要成就、地位和影响,对前人研究起到一定的补充作用。
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长安画派的历史传承
长安画派的历史传承中国现代中国画流派。
20世纪50年代末至60年代上半叶活跃在陕西省西安市，因西安旧称长安，故名。
其主要创始人为石鲁、赵望云，重要画家还有何海霞、方济众等人。
他们自40年代就生活在陕西，并从事艺术创作。
他们的绘画题材以山水、人物为主，兼及花鸟，作品多描绘西北，特别是陕西地区的自然风光和风土人情，其中尤钟情于陕北黄土高原的山山水水。
在创作手法上，他们致力于中国画的继承与创新，以巧妙的构思和苍厚质朴的笔墨，表现浑朴苍茫的西北风光，在当时的中国画坛上产生了极大反响。
之后文化大革命爆发，中断创作。
80年代以后，在长安画派老一代画家创作的基础上，又涌现出新的一代，他们在题材内容的开拓和表现形式的创新中作出了有益的探索。
陕西曾在中国历史上涌现出不少杰出的大画家，尤其是唐代画坛出现了一批像阎立本、张萱、韩干等陕西籍代表性画家，并把中国绘画推向高潮。
长安画坛元老赵望云，石鲁，蔡鹤汀、蔡鹤洲兄弟，工笔画家郑乃光，安徽的王子云，北京的何海霞，河南的康师尧等，使得陕西画坛空前活跃。
罗铭、王子武、刘文西、王金岭等。
近现代书画部分，阵容强大、精益求精。
京津画派、海上画派、新金陵画派，长安画派及岭南画派，中国画坛的五大画派，交映生辉。
长安画派是国画现代最重要的流派之一，其中主要画家20世纪中后期居住在西安（古称长安）一带，因而得名。
长安画派初起于1940年代的赵望云，60年代后石鲁等将其进一步发扬光大。
流派中的知名大师还有何海霞、黄胄、方济众、郑乃耶、徐庶之、康师尧、刘文西等。
其风格或气势磅礴、或者雄浑厚重，或生动活泼。
在20世纪后期曾名满天下。
由于其中坚人物陆续辞世，到90年代该画派已经逐渐式微，但其作品仍然受到强烈追捧。
众所周知，1977年和1982年，赵望云、石鲁两位绘画大师过早辞世，风火中国画坛二十年的长安画派渐呈由盛至衰的态势。
不幸的是长安画派第二代掌门人方济众也于1987年英年早逝，画派顿时群龙无首，加之画派的精英纷纷南下北上，长安画派几乎到了强弩之末。
“长安画派” 艺术简析
“长安画派” 艺术简析作者：焦鹏来源：《美与时代·美术学刊》2018年第07期摘要：“长安画派”是20世纪五六十年代在西北以陕西西安为主要地区兴起的一个产生重大影响力的画派。
是以赵望云、石鲁为代表的一个绘画流派。
主要创作了一大批表现西北地区朴厚自然、苍凉雄浑的西北风情，黄土高原绘画作品。
展现了陕西黄土高原的自然风光和大西北的风土人情，表达了对红色革命根据地的热烈感情，歌颂中国共产党，歌颂人民红军，歌颂劳苦大众，同时也反映了那个时代人们生活的一种精神面貌。
不仅继承了中国从古提出的“文人画”观，也对新时代中国画创作提出了一种全新的艺术理念。
论文主要通过对“长安画派”绘画风格和艺术特色分析，探索长安画派的艺术价值以及对中国画坛绘画产生的作用与影响。
关键词：黄土高原题材中国画；长安画派；艺术价值；艺术特点一、长安画派产生的背景“长安画派”出现以一个团体性的艺术活动主要活跃于20世纪五六十年代。
“文革”结束后，画家们处于多向发散与个人面貌的本性回归时期。
但“长安画派”的艺术精神却逐渐发扬光大，受到了后继者们的追捧，产生了巨大的社会影响，尤其是对当代西北地域题材中国画创作的思路、方法和风格产生了决定性的影响。
中国绘画自五代以来，进入唐宋鼎盛时期，绘画科目已经有很多种。
两宋时期设立画院，这一举措更加推动了中国绘画的进一步发展。
由于宋代文人士大夫、画院画家的参与，以及元代以元四家为首的文人画的兴起，中国绘画在哲学思想领域体系的内涵上得到了空前的进一步发展，形成了中国绘画中独立完整的一种绘画体系。
但是文人画又形式重复，再加上当时社会的种种矛盾使国人的这种文化自信遭到了深重的打击，在这种情况下，急需一场绘画变革。
具有爱国情怀和道义精神的中国文人志士开始进行了文化上的反思，并且出现了历史上轰轰烈烈的新文化运动，也为持续了近百年的中国画向新时代转型做了重要的基础和前提。
二、长安画派的代表画家及作品（一）赵望云及其作品“长安画派”画家中最早开始涉猎西北地域题材的是赵望云。
吕峻涛：长安画派的精神对美术创作的影响
长安画派的精神对美术创作的影响文/ 吕峻涛中国美术家协会理事陕西省美术家协会副主席长安画派是在毛泽东文艺思想哺育下诞生的一个重要画派，是陕西乃至中国美术创作史上的一座高峰，曾在全国产生了重大影响，后人至今难以超越。
在我国进入全面建设小康社会，加快社会主义现代化建设的新阶段，在繁荣先进文化，建设和谐文化的今天，长安画派的精神依然闪烁着思想的光芒、艺术的风采，对当代美术创作依然产生深远的现实影响。
一、长安画派的艺术实践及其历史贡献长安画派的艺术实践是渐进的，是与历史和现实密切相关的，是站在历史文化底蕴之上的“厚积”与时代现实“撞击”，而产生的新的“艺术生命”。
首先，古长安深厚的历史文化传统与长安画派有着无法割舍的师承关系，成为长安画派的艺术之源。
陕西在中国历史上有十三个王朝建都，古长安作为帝王之都，也是文化艺术的中心，曾经涌现出不少杰出的大画家，尤其是在唐代出现了闫立本、吴道子、王维、张萱、韩干、范宽等一批画坛精英，他们把中国绘画推向了高潮。
这种浓厚的历史文化积淀及其人文精神，无疑给长安画派的诞生注入了传统基因。
长安画派的三位创始人赵望云、石鲁、何海霞都是向传统学习的典范。
20世纪40年代，赵望云同著名古典派画家张大千交往甚密，对其创作产生了深远影响。
张大千以临摹石涛起家，何海霞师从张大千，石鲁又因敬仰石涛和鲁迅而易名石鲁，此种关系，足见其传承的渊源。
其次，毛泽东文艺思想为“长安画派”的创作指明了方向，使长安画派迸发出时代的艺术活力。
毛泽东文艺思想以《在延安文艺座谈会上的讲话》为代表，形成了一个完整体系，其内容丰富，论述精辟，它从新的时代特点和民族特色出发，提出要建设民族的、科学的、大众的文化。
在对文艺为谁服务的问题上，提出坚持文艺为人民大众服务，社会生活是文艺创作的唯一源泉;在对待中国传统文化和外来文化的问题上，指出要采取批判地继承的科学态度，取其精化，去其糟粕，古为今用，洋为中用，推陈出新;在指导文艺的方针上，提出“百花齐放，百家争鸣”的方针，为繁荣和生活社会主义文艺指明了途径。
长安画派艺术研究价值
长安画派的艺术追求与当代价值来源：Internet点击次数：377杨禄魁长安画派作为上个世纪我国最有影响的画派之一在中国现代美术史上写下了光辉灿烂的一页。
总结和研究长安画派的艺术追求和成功经验，探求其当代的艺术价值，对于我们科学地继承长安画派的优良传统，发展当代中国山水画具有重要的理论意义与实践价值。
我作为长安画派四位先生的入室弟子，得先生教诲，一直沿着长安画派的路从事国画创作50余年，感慨良多。
现从长安画派的渊源与历史地位、长安画派的艺术追求、长安画派的当代价值和长安画派的发展路向这四个方面谈一点我个人的一些体会与思考，请同行斧正。
一．长安画派的渊源探究与历史地位大家知道，凡是在中国绘画史上能站得住的画派都不是凭空产生的，均有其深厚的历史渊源和艺术传承脉络，长安画派也不例外。
我认为长安画派的渊源和历史地位主要表现在以下六个方面：1. 长安画派讲一手伸向生活，是对传统绘画本源的回归我国绘画艺术一产生就是与生活结缘的。
大家知道，人类早期活动中文字还远未形成以前，就已有了绘画的萌芽。
其大多是描绘眼前生活物景，如岩画等，笔墨简洁而生动，已达到了很高的水平，都是对生活意象化的纪录。
其不仅与当时的生活密切相连，而且，还寄托着对未来生活的向往。
呈现出了绘画的产生本身就是来源于生活而高于生活的特征。
2．长安画派来源于丰厚的长安绘画的历史积淀就长安而言，历史上就有长安绘画之说。
长安绘画启蒙于西汉壁画，世代尊循其法，到隋唐五代涌现出如阎立本、展子文、李思训、韩熀、韩干、李成，稍后的范宽，等一批绘画名家，引起了人们的关注，可以说画种纷呈，多姿多彩，各擅胜扬。
北宋迁都开封，南宋东移临安，原居长安丹青妙手纷纷迁徙豫浙。
长安绘画一落千丈，销声匿迹千余载。
长安画派是辉煌的长安绘画的历史延续。
3．社会变革为长安画派的形成提供了历史契机20世纪初叶，是中国发生大动荡大革命的时代，一切社会领域都随之分野、更新。
继辛亥革命新文化运动兴起，由青年更新派构成的“更新派”画家们，为了反叛旧传统，探索新的出路，徐悲鸿，林风眠，借鉴西画创新。
长安画派的创新和艺术归宿
长安画派的创新和艺术归宿阿莹长安画派之所以能够成为画派，之所以能够举世公认，对现代美术产生重大影响，主要是艺术上有所创新。
一是创新了中国画的表现内容。
当你去阅读长安画派经典艺术家的艺术作品时，会发现这些经典画家所着眼的内容和当时20世纪的画家所着眼的目标和方向有所不同，他们的特别就在于把目光盯在基层老百姓身上，着力描写反映现实生活。
赵望云做出了具有开创性的探索，他将西画的写生方法与东方的笔墨语言相结合，将中国画带入了反映现实生活的境地，可以说为长安画派的诞生做了艺术准备。
比如赵望云的《采桑图》一共10幅，全部描写的是农民，把解放后那种崭新的生活带给人们的喜悦和对劳动的热爱表现得格外充分，也很真挚。
而这种反映劳动人民生产生活的作品，几乎贯穿了艺术家的整个艺术生涯，且让画坛耳目一新，这种直面现实的笔墨精神在当时画家中是少见的。
而且，长安画派的表现内容带有革命性，它的内容不仅是对现实生活的一种描摹，一种集中概括，更是一种艺术升华。
比如石鲁的《古长城外》，表现的是火车从群山中开来；何海霞的《三门峡水库工地》一派繁忙的劳动景象，让人振奋；方济众的《南海渔歌》表现的是渔民丰收的景象，可谓情趣盎然。
长安画派的艺术家们对现实生活情有独钟，他们把现实生活作为艺术的源泉，深入地进行研究和创作。
这里需要强调，当时长安画派的主力画家在某一个时期内的作品有强烈的相似性，比如何海霞的《征服黄河》与石鲁的《云横秦岭》、赵望云的《初探三门峡》，在风格上具有强烈的相似性。
而石鲁的《山区修梯田》与赵望云的《陕北秋收写景》，无论取材角度还是笔墨构图，压住名款几乎难分作者。
因为当时这些画家常常白天一同出去采风，晚上集中研究讨论画稿，几乎每天都在一起。
而现在的艺术家互相交流甚少，互相之间没有太多的联系，所以现在的艺术家很难形成画派。
当然长安画派这种画风也是历史的使然，当时刚刚解放，国家也希望画家们拿出表现新生活的作品，所以他们的作品在上世纪五六十年代的时候，笔墨有相当的相似性。
天、地、人的际会:长安画派的孕育与形成
(三）群体共进
“1 9 5 6 年， 何 海 霞 、 陈 瑶 生 、 叶 访 樵 、 康 师 尧 、 郑乃洸等一批流散在社会上的国画家被吸收到美协西安 分会从事专业研究工作……在长安画坛构建了以赵望 云 、石 鲁 、何 海 霞 、方 济 众 、康 师 尧 、 陈 瑶 生 、叶 访 樵 、 郑乃洸、袁白涛等画家为基本班底的中国画创作研究队 伍 ……未 来 长 安 画 派 的 基 本 框 架 已 经 形 成 了 。 ”[121在 1956年开始形成的创作群体里，何海霞与赵望云、石 鲁齐头并进，在长安画派群体画风的丰富和发展过程中 有着重要贡献，是画派中传统山水画创作的集大成者。
长安画派的新兴
长安画派的新兴所谓“画派”，是特定时期与地域里有相同艺术主张的杰出画家组成的群体。
其成员的个体画风不尽相同，却有总体的审美特质；其美学属性往往应和时代步伐，而与艺术思潮及社会根源相关联，从而超越了纯粹的艺术范畴，成为以风格特色来呈现的特定时代精神。
因此，它也拥有了在其特定艺术发展阶段的重要地位、影响和作用。
新中国成立以来，南京有“新金陵画派”、广州有“岭南画派”、西安有“长安画派”鼎立于华东、华南与西北。
本文试论长安画派。
长安画派的缘起1961年10月，在北京新落成不久的中国美术馆里，一个别开生面的“国画习作展”开幕了。
主办者未曾预料，由中国美术家协会西安分会国画研究室的6位画家：赵望云、石鲁、何海霞、李梓盛、康师尧、方济众提供的习作观摩活动，竟成为中国现代美术史上一次影响深远的事件。
画展首先在首都美术界引起热烈反响；继之，经中国美术家协会推荐，又到上海、南京、杭州、广州等地巡回展出，引起更广泛的关注。
《人民日报》发表了题为《长安新画》的评论；《美术》杂志以这次画展为话题，就其对于中国画界所面临的继承与革新等命题的启示意义，展开了持续两年多的热烈讨论。
起初，观众对西安画家的艺木探索毁誉不一，批评“野、怪、乱、黑”者有之，赞扬“独树一帜”“异军突起”者亦有之。
后来，肯定的意见占了上风。
权威批评家王朝闻说：“这个展览会集中表现了一种新气象，在我国绘画创作中有种看来还不太普遍但却很重要的特色……这种特点已逐渐成为广泛的主导地位的力量了。
”中国美协副主席叶浅予认为，西安画家给山水画开辟了又一个新天地。
国画大师潘天寿则对西安画家们的探索给予充分肯定与鼓励，说：“你们在新的道路上跑，成绩颇大，跑得很好。
从你们的展品中可以看出都是从生活中来，勤于尝试，别创新格，确是直师造化的，不容易啊！”。
美术界普遍评价展出的作品面貌新颖，具有新鲜的生活气息和强烈的西北风格。
中国美术家协会秘书长华君武率先把这一支国画新军称作“关中画派”，也有称“西北画派”、“窑洞画派”的，后来诸论归一，统称“长安画派”。
“长安画派”的当代性特质及启示
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统 ． 手 伸 向 生 活 ” 大 旗 ． 是 为 了 一 的 但 适 应 形 势 的 需 要 ． “ 手 ” 中 他 们 在 两 之 更 侧 重 的 是 革 命 历 史 生 活 和 火 热 的 社 会 主 义 现 实 生 活 晚 年 的 石 鲁 、 赵
照 到 了 艺 术 家 个 人 的 内 心 生 活 ． 不 才 同 程 度 地 回 归 到 了 文 人 画 传 统 之 中 “ 安 画 派 ” 之 后 的 画 家 们 基 本 是 在 长 “ 统 ” “ 活 ” 间 各 有 侧 重 地 在 传 和 生 之 进 行 创 作 ， 王 子 武 、 有 政 、 全 忠 如 王 郭
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长安画派人物画的创作特点研究
长安画派人物画的创作特点研究李 萌【摘 要】长安画派又称“西北画派”“黄土高原画派”，是当代中国画艺术中的一个重要流派。
受到三秦后土、百里秦川等地域文化的影响，以赵望云、石鲁为首的长安画派，不但形成了鲜明的创作理念，而且在人物画创作中呈现出了独有的艺术风格。
鉴于此，本文简述了长安画派的形成和发展，并就其人物画创作特点进行了分析，以期获得更加深刻的认识。
【关键词】长安画派 人物画 创作特点 研究分析一、长安画派的形成和发展简述19世纪末20世纪初的中国画变革和发展，主要是以京、津、沪、杭、粤为中心的，与这些地区相比，西部地区的中国画发展则明显的保守和落后。
直到五四新文化运动之后，一些有着进步思想和鲜明主张的创作者才开始了自身的探索。
首先是赵望云。
作为长安画派的旗帜性人物，赵望云最先主编《抗战画刊》，在定居西安后曾多次深入农村地区进行写生，提出了“风景与生活在风景中的人心情相称”的原则，奠定了长安画派的基本审美取向。
四十年代，赵望云培养出了黄胄、方济众和徐庶之三位高徒，三位画家基本上承袭了赵望云的创作主张和风格。
1949年，又一位画家石鲁来西安定居，先后创作出了《变工队》《侦查》《移山》等作品。
1956年，美协西安分会先后引进了何海霞、陈瑶生、叶访礁、康师尧等画家，极大丰富了长安画派队伍。
在赵望云被打成右派之后，石鲁肩负起了领导者的重任，在与众人的实践探索中，形成了研究传统、另辟蹊径、深入生活、作品创新的创作主张，标志着长安画派已经进入了成熟发展时期。
以此为基础，六十七年代，诸多画家都在秉承长安画派基本创作理念的基础上，进行了个性化的探索。
如石鲁，其在创作中倾注了更多的主体性意识，注重发挥诗书画印的情感抒发作用，笔法苍劲古朴。
而赵望云则一改往日轻松明朗的格调，追求悲愤、深沉的意境。
此外还有追求清新典雅风格的康师尧，墨彩兼施、金碧辉煌的何海霞，色彩浓重靓丽、有着强烈视觉冲击感的方济众等。
这些个性化的探索，都使长安画派的创作理念得到了彰显，使长安画派成为了当代中国画艺术中一个重要而有着鲜明特色的画派。
长安画派文化体系与当代陕西美术发展
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长安画派的孕育与形成》，从时代、地域和人的因素三个方面来分'析画派的形成所具有历史必然性，以/‘•
长安画派是2 0 世 纪 6 0 年代崛起于西北地区的重要 绘画流派，是新中国成立以来将社会主义建设内容、 中 国 气 派 与 民 族 特 色 有 机 融 合 ， 创 造 出 具 有 新 境 界 、 新形 式、新内容的新中国画的成功范例之一。在中国现当代 美术史中，长安画派第一次将审美目光投向西北， 以现 实主义创作手法对西北地区苍茫浑厚的地域风貌、丰富 多样的红色文化、纯真朴实的民族性格进行了深入刻画 和挖掘。 以赵望云、石鲁、何海霞为代表的长安画派画 家将平民文化、革 命文化和传统文化有机融合，在 “一 手伸向传统，一手伸向生活”的艺术思想指导下， 以大 胆 的 探 索 精 神 和 革 新 信 念 创 作 了 《转战陕北》 《风雨归 牧》 《宝成铁路》 《南泥湾途中》 《驯服黄河》等大量 优 秀 的 美 术 作 品 ，开 创 了 中 国 画 创 作 的 新 道 路 ，对新中 国 美 术 创 作 产 生 了 重 要 影 响 。 半 个 多 世 纪 过 去 了 ，这一 新中国绘画史上极具个性和代表性的绘画流派依然能够 带给人们思考和启迪。
早在延安时期，石鲁就凭借叙事手法创作了第一幅 以 伟 大 领 袖 毛 泽 东 为 主 角 的 版 画 《群英会》 （1 9 4 6 ) 。 他 的 《古长城外》 （1 9 5 4 ) 将典型环境中典型人物的心 理 描 绘 得 淋 漓 尽 致 ，是 石 鲁 在 中 国 画 创 作 领 域 的 新 探 索 。
长安画派与新金陵画派山水画创作风格比较研究
长安画派与新金陵画派山水画创作风格比较研究长安画派与新金陵画派山水画创作风格比较研究近代中国山水画的发展中，长安画派和新金陵画派都是具有重要影响力的画派。
两个画派在山水画创作上各自有着独特的风格和特点。
本文将从构图、山水意境、色彩运用等方面对长安画派和新金陵画派进行比较研究，探讨其不同的艺术表现方式。
首先，从构图上来看，长安画派注重画面的前后虚实与空间感的处理，强调线条的流畅和变化。
长安画派山水画多采用重复反复的疏密变化手法，以增强画面的层次感和视觉效果。
而新金陵画派则更加注重画面中物象的比例和位置，着力塑造物象的形态和特征。
他们擅长将景物、山川等各种元素精准地安排在画面中，使画面更加具有稳定感和平衡感。
其次，长安画派和新金陵画派在山水意境的表达上也有差异。
长安画派更注重表现山水的幽远和空灵，他们常常通过烟云、水雾等手法，创造出一种神秘而宁静的画面氛围。
他们关注自然风景与人文景观的有机结合，强调画面中的文化内涵和情感表达。
新金陵画派则更倾向于表现山水的壮丽和恢弘。
他们以山河之间的壮美景色为创作核心，注重描绘大自然的力量与磅礴，通过雄浑的笔墨和粗犷的构图，营造出一种豪放而激烈的画面效果。
最后，色彩运用上，长安画派和新金陵画派也呈现出不同的特点。
长安画派作品中色调较为冷淡，以蓝、绿、灰等颜色为主，给人以沉静、深远的感觉。
他们往往通过色彩的分配和渲染，使得画面更贴近自然的真实感。
而新金陵画派则在色彩运用上更加鲜艳和奔放，他们常常运用红、黄、橙等明亮的颜色来表现山水的热烈和活力。
他们注重色彩的对比和对比度的运用，使画面更具生气和鲜明感。
综上所述，长安画派与新金陵画派在山水画创作风格上存在着明显的差异，体现了两个画派的不同审美观和创作思路。
长安画派注重线条的流畅和构图层次的处理，追求景物的宁静和文化内涵的表达；而新金陵画派则更加注重表现山水的壮丽和丰富色彩的运用，追求画面的豪放和感染力。
这两个画派的不同特点为中国山水画的发展做出了独特的贡献，并在不同时期产生了广泛的影响综上所述，长安画派与新金陵画派在山水画创作风格上存在明显的差异。
唐代绘画艺术的创新与发展
唐代绘画艺术的创新与发展唐代是中国历史上一个非常繁荣的时期，也是绘画艺术创新与发展的高峰时期。
在这个时期，绘画艺术上出现了很多新的表现形式，创新技法和新的艺术风格，成为中国绘画艺术史上的重要里程碑。
接下来，我将从创新技法、新的艺术风格和具有代表性的画家三个方面探讨唐代绘画艺术的创新与发展。
一、创新技法在唐代绘画艺术中，出现了许多创新技法。
首先，几何笔画法在唐代得到了更加广泛的应用。
后期唐代的画家再现了自然的光影和浓淡，用点、线、面的组合来表现形体的光影效果变得越来越多。
而梅花、竹、兰、菊等植物的绘画中，则使用更多的笔锋变换和对比。
此外，洛阳、长安两地开始流行“写墨花”的绘画技法，这种技法与西方“写意”传统相似，但有所区别，以鲜明的对比来表现形态。
此外，唐代出现了重彩法，也就是将不同颜色的颜料混合在一起，制成新的颜色来达到表现的效果。
这种方法对后来的绘画发展产生了一定的影响，深刻地影响了绘画史上的颜料应用。
二、新的艺术风格唐代绘画艺术中出现了一些新的艺术风格。
其中最为突出的是文人画风格。
文人画是一种以居士、文人为主的艺术，创作上注重抒发个人情感和嗜好，艺术上追求简洁、雅致、深沉和奇妙，逐渐形成了独具特色的绘画风格。
其次是“山水画”风格。
在唐代，绘画的主题逐渐从传统的人物、动物、花鸟转向了山水，形成了比较成熟的山水画风格。
这些山水画之所以能够成为唐代绘画艺术的一座里程碑，主要有两个方面的原因。
第一，唐代山水画风格是有着独特的秉性的，一方面是用写意的手法表现出天地之间的牧民、渔夫的作息之处，也有许多结合了儒、道两派学说的生活场景；另一方面则是画家们善于捕捉到山水之间的意境和气韵，用笔勾画出直追形象之外的所在。
第三个风格是“花鸟画”风格。
唐代花鸟画风格的特点在于用笔端精巧、线条舒展自如、造型华丽多姿，是否是精致品质的代表，给人以耳目一新的视觉感受。
三、具有代表性的画家唐代是绘画艺术的繁荣时期，有许多优秀的画家，其中最具代表性的当属吴道子和顾恺之。
长安画派新解
达“生活感受”，尤其是“第一鲜活的感 受”[1]，石鲁尤其重视。并要求“即便是写 生，也要按照中国画总的规律去观察、去表 现”。我认为，这个“第一鲜活的感受”， 是将“传统技法”转化为“长安画派技法” 的关键，是长安画派之所以称为长安画派的 本质所在。
从美学特征上来讲，“苦涩情结”是 长安画派有别于其他画派的一个显著特征。 长安画派根植于大西北的文化沃土，并在这 里发芽、成长并结出累累果实。在中国历史 上，西北是一个多民族杂居的地方。西北
画”探索和创作时期。这个时期创作的典型 到 “ 元 四 家 ” 是 一 变 ， 从 “ 元 四 家 ” 到 北宋时代的范宽，其作画就多用“颤笔”，
Байду номын сангаас
特征，是完全摆脱了政治主题和为政治服务 “清初四僧”是一变，从“清初四僧”到 也就是现在我们常说的“锥划沙”“屋漏
的功利性目的影响，画面的意境和主题完全 2 0 世 纪 的 社 会 主 义 现 实 主 义 时 期 又 是 一 痕”。如《溪山行旅图》中画树的枝干的用
赵望云、石鲁、方济众、何海霞、康师尧、 “一手伸向传统，一手伸向生活”。石鲁先 被普遍应用。可以说，“色墨并用”“色墨
李梓盛为主要代表。
生在给他的好友罗国士一幅书法条幅中写 互破”和“拖泥带水皴”是长安画派最先创
长安画派，启蒙于20世纪初无产阶级 道：“天然为真，自然为识，理者斯美。真 造并普遍运用的，也是后来对20世纪后半叶
纪80年代，才在画坛刮起了一股强劲的 “黄风”，对21世纪的中国山水画产生了
的画家对历史上诞生于关中的韩滉画派、范 宽画派等都有过深入的研究。1956年起，
空灵、朴实、大气并富有苦涩的笔墨内涵； 巨大的影响。综观中国美术史上山水画发 石鲁就为陕西美协的画家制订过系统的研究
“长安画派”花鸟画研究
“长安画派”花鸟画研究
“长安画派”花鸟画是指唐朝晚期至五代时期在长安（今天的西安）出现的一派花鸟绘画流派。
“长安画派”的代表画家主要有陈造、吴道子、朱熹、杨凝式等人。
他们以写意为主，注重意境和笔墨。
他们的画作自成一派，对后世的花鸟画艺术有着深远的影响。
“长安画派”花鸟画作品的特点是：构图结构丰满，变化多样，笔墨雄浑淋漓，富有生机和动感。
他们的画作表现了自然界花鸟的神韵和生命力，并与文化背景相结合，形成了独具特色的绘画风格。
例如，陈造的《竹石图卷》、吴道子的《鹊桥仙》、朱熹的《百花图》、杨凝式的《芙蓉图》等作品都是“长安画派”花鸟画的代表作品。
总的来说，“长安画派”花鸟画对于中国传统绘画艺术有着重要的意义，其对于后世中国花鸟画的发展和创新产生了深远的影响。
“长安画派”研究的开题报告
“长安画派”研究的开题报告一、选题背景中国书画历史源远流长，其中“长安画派”是中国画史上一个重要的学派。
它的创立时间在唐代，大约从盛唐后期开始，并延续到五代、北宋等时期。
该画派以以“景物具体、气韵生动、色彩丰富、构图精美”为特点，这种绘画风格代表了唐朝时期社会生活与文化艺术发展的方向，对后来的中国画艺术发展产生了深远的影响。
因此，本研究选择“长安画派”作为研究对象，旨在探究其独特的绘画风格和艺术价值，从而更好地理解古代中国绘画的发展历程。
二、研究目的本文主要研究“长安画派”的起源、发展、影响及其艺术价值，从学术研究的角度，对该画派的传承与发展、艺术特点、创作风格进行深入探究。
具体目标如下：1. 较全面地梳理“长安画派”的起源、发展、影响等历史档案和重要文献。
2. 分析“长安画派”的艺术特点，例如它独特的墨法、构图和色彩运用等，了解其中的艺术奥妙。
3. 探究不同时期“长安画派”的代表画家及代表作品，分析他们创作的思想和艺术风格。
4. 对“长安画派”在唐代及后来中国绘画中的地位和影响进行深入探讨，对学术界的研究起到补充和完善的作用。
三、研究方法本研究的方法主要包括文献研究和实地考察。
文献研究方面，本研究将对现有“长安画派”的专题研究文献进行综述，收集唐代相关书画文献、历代绘画史料及相关艺术论著，关注“长安画派”的艺术特色、风格、世系、作品和绘画方法等相关信息。
实地考察方面，本研究将赴敦煌莫高窟、佛像寺、麦积山石窟、龙门石窟、天龙八部墓等地进行“长安画派”艺术文化遗产的实地考察，了解相关背景和研究资料。
通过观察、摄影、绘画、描述等手段，搜集文物的文化、艺术及历史地位等多方面信息，对“长安画派”相关艺术品的形态、内容、样式、流派、传承等问题进行深入考察。
四、预期研究成果本研究将通过对“长安画派”的综合研究，深入探究其发展历程、艺术特点和影响，发掘和整合相关历史文献和艺术作品，分析学术界对该画派的研究状态与不足之处，并对“长安画派”的传承与发展进行探讨。
国画长安画派开题报告
国画长安画派开题报告1. 背景介绍长安画派是中国画中的一个重要流派，起源于唐代长安，成为唐朝时期的主要流派之一。
长安画派以其独特的风格和技巧，对后代画家产生了深远的影响。
本文旨在对长安画派进行深入研究，探究其特点、发展历程和对中国绘画艺术的贡献，以期更好地理解中国传统绘画的发展脉络。
2. 研究目的本研究的主要目的是通过对长安画派的研究，揭示其独特的风格和技巧，并探究其在中国绘画艺术中的地位和作用。
具体研究目标如下：•探索长安画派的起源和发展历程；•分析长安画派的画风特点和技法；•研究长安画派对中国绘画艺术的影响。
3. 研究方法本研究将采用以下方法来实现研究目标：•文献研究：收集和分析有关长安画派的相关书籍、论文、期刊等文献资料，了解长安画派的起源、发展和特点；•实地调研：参观长安画派的主要作品和展览，深入了解长安画派的艺术风格和技法；•专家访谈：与长安画派的专家学者进行深入交流和访谈，获得专业的观点和见解；•对比研究：将长安画派与其他重要绘画流派进行对比研究，探究其独特之处。
4. 预期结果通过本研究，预期可以达到以下结果：•理解长安画派的起源和发展历程，对其发展脉络有一个清晰的认识；•分析长安画派的画风特点和技法，揭示其独特之处；•研究长安画派对中国绘画艺术的影响，探究其在中国画史上的地位。
5. 预期意义本研究对中国传统绘画艺术的发展具有重要意义：•为传承和发扬中国传统绘画艺术提供参考和借鉴；•提升公众对中国传统绘画艺术的认识和欣赏水平；•丰富中国绘画艺术研究的领域和深度。
6. 计划安排本研究的计划安排如下：•第一周：进行文献研究，收集和整理有关长安画派的资料；•第二周：参观长安画派的主要作品和展览，了解其艺术风格和技法；•第三周：与长安画派的专家学者进行交流和访谈，获取专业见解；•第四周：对长安画派与其他绘画流派进行对比研究，分析其特点；•第五周：撰写研究报告，整理和归纳研究成果。
7. 参考文献•李明. (2005). 中国画推演：国画基础技法与样式剖析[M]. 上海人民美术出版社.•朱继礼. (2010). 中国画历代流派[M]. 江苏美术出版社.•康薇. (2018). 长安画派研究[M]. 陕西人民出版社.以上是本次开题报告的主要内容和计划安排，我将按照计划逐步进行研究，并撰写最终的研究报告。
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2016年第4期总第283期“长安画派”的艺术演进研究贾峰（宁夏社会科学院文化研究所，宁夏银川750021）摘要：“长安画派”是中国20世纪产生的具有重大影响力的绘画流派之一，也是“中国现代美术运动”的主要倡导者和践行者，它对西北地域题材中国画创作的开拓是中国美术史上的一次创举。
文章以整个20世纪的社会发展和文化思潮为背景，论述了“长安画派”的孕育、形成、发展、对传统艺术精神的本性回归、后世的社会影响等。
关键词：长安画派；时代使命；艺术精神；艺术风格；社会影响中图分类号：J90文献标识码：A 文章编号：1003-2584（2016）04-0022-06“长安画派”以群体性面貌出现主要活跃于20世纪五六十年代，它的发生与发展绝非历史的偶然，而是在20世纪特殊的社会大背景下诞生的。
“它是在中国现代美术大众化思潮、延安革命文艺与社会主义革命文艺思潮影响下，在西北自然、地理、人文精神与长安文化遗产的熏陶中孕育出来的一个崭新的中国画流派。
”[1]以赵望云和石鲁两位大师领导的“长安画派”，提出了“美术只有反映现实才有生气，才有发展”“艺术为了大众”的艺术价值观、“一手伸向传统，一手伸向生活”的艺术方法论、“以神造型，画贵全神”的形神观和“物化为我，我化为笔墨”的笔墨观。
这些艺术主张的提出，不仅继承了中国上千年的“文人画”观，也丰富了新时代中国画创作的艺术理念。
1961年10月，“西安美协中国画研究室习作展”在北京举办，在首都美术界引起了强烈的反响和讨论，并在中国美术家协会的大力支持下，先后赴上海、杭州、南京、广州等地巡回展出，所到之处受到了当地美术界的极大关注。
同时，针对这次展览，众多艺术批评家在《美术》等报刊上发文评论，“长安画派”的名称也在这次争论中被批评家提了出来，从而逐渐得到了广泛的传播。
从20世纪20年代末赵望云进行的农村写生运动开始到1961年正式宣告成立，再到后来因“文化大革命”的发生而被迫解散，“长安画派”经历了孕育期（赵望云早期的农村写生阶段）、酝酿期（西北美术拓荒阶段）、形成期（集体风格的形成）和发散期（“文化大革命”后的本性回归）。
作者简介：贾峰（1984—），男，汉族，宁夏石嘴山人，宁夏社会科学院文化研究所，硕士。
研究方向为文化美学。
理·论·探·索LILUN TANSUO22DOI:10.13767/64-1011/j.2016.04.004贾峰●“长安画派”的艺术演进研究一、文化的自觉：赵望云的早期农村写生运动20世纪初，中国画的发展迎来了各界人士的争鸣与讨论。
鲁迅先生对当时中国画的发展感到失望，他曾言：“我认为宋末以后，除了山水，实在没有什么绘画。
”[2]之后陈独秀也讲：“若想把中国画改良，首先要革王画（指‘四王’）的命。
”[3]。
但同时，林纾、金城等艺术家则极力主张坚守传统，发扬国粹，反对对传承了上千年的中国画进行革新。
20世纪20年代，徐悲鸿留法归来，欲以西画写实之法改良中国画，强调中国画改良应融入西画的光影、透视，讲求结构的精准，提倡从书斋走向生活，应将“文人画”笔墨引入具有时代风貌的新题材中去。
可以说，此时中国正处于思想大变革时期，不同的文化思想交锋激烈。
赵望云先生是受“五四新文化运动”影响成长起来的画家。
“关注社会，关注人的生存状态的现实主义传统，是‘五四’以来我国艺术的一份优秀遗产。
”[4]。
赵望云正是在这种社会思潮的感召下，从20个世纪20年代末开始了一系列的农村写生活动，从京津、东北、华中、华东等地区，一直到陕西，再到甘肃、青海、新疆，写生的脚步遍及半个中国，他以一个“乡间人”的身份自居，用画笔描绘自己有亲身感受的事物。
赵望云在战乱年代，作为一个知识分子，具有崇高的社会责任感和时代使命感，他以手中的画笔充当自己的战斗武器，尤其是在八年抗战期间，他一路写生，一路举办展览，以此来反映人民群众真实的生存状况，鼓舞社会仁人志士的革命勇气与热情。
展览的一次次成功,鼓舞了他走向职业画家道路，为他后来落户西安拓荒西北美术事业奠定了坚实的思想基础。
赵望云当年四处奔走，用画笔描绘最基层的劳动人民，创办革命进步刊物，鼓舞全民的革命斗志，充分体现了一个知识分子的时代敏锐性和顽强性。
正如颜退省先生1931年《在国难声中对美术作家进一言》一文中所写：“艺术是时代的反映，是斗争的工具。
目前的时期，不可讳言的是‘国难’的时期。
国难时期普遍的人群，必需适用反映‘国难’的艺术！可作斗争工具的艺术！”[5]。
这是对赵望云的行动做了最好的诠释。
二、价值的外化：拓荒西北绘画事业大西北地处祖国边域要塞，是中华民族文明的发祥地之一，原始先民们曾在此创造了辉煌的“仰韶文化”，其后的汉唐盛世更是在以长安为中心的地域展开的。
但唐朝覆亡后，中国的文化重心逐渐东移，西北大地渐渐沉默了下来，绘画艺术的发展更是处于滞后的状态。
“长安画派”画家中最早开始涉猎西北地域题材的是赵望云。
1942年夏天，赵望云携带家眷和弟子杨乡生由四川移居陕西，其后，他写生的主要地域开始转向西北地区。
在赵望云整个的艺术生涯中，1942年开始的拓荒西北是个重要转折。
西北地区荒凉雄厚的自然地貌，朴实善良的各族人民激发了他热烈的创作激情，他的画风也潜移默化地发生着改变，由原来速写式、记录式的形态向中国画程式、笔墨的途径过渡。
“如果说三十年代图1《农村写生》赵望云1937年232016年第4期总第283期理·论·探·索LILUN TANSUO赵望云以社会问题的揭示而使自己名闻画坛，那么，四十年代则更多的是回过头来，对传统的深入研究和继承、发展的阶段。
”[6]这种绘画思路的转变既得益于西北特殊地貌和风土人情的激发，也得益于1939年赵望云抵达重庆后，与画家张大千的交往。
张大千不仅是一位画家，也是一位书画收藏家。
赵望云在张大千处见到了许多古代书画精品，从而开阔了他的眼界，使他开始注重中国画的笔墨问题。
因此在赵望云对西北题材中国画开拓的过程中，也使其自身的艺术精神面貌和绘画技法得以重塑。
同时，赵望云的成功更取决于他的勤奋，从1942年到“文化大革命”发生前的20余年时间里，他先后或个人或集体进行了几十次大大小小规模的写生活动，足迹遍布西北地区的陕、甘、宁、青、新五省区，并在上述省份的重要城市举办了多次写生展览，产生了重大影响。
以下罗列几项他写生的情况：1942年秋，携弟子杨乡生首赴河西走廊、祁连山一带写生。
次年1月在重庆举办了“西北旅行写生画展”。
1943年夏，与关山月夫妇、张振铎一行四人赴甘肃等地写生，并前往敦煌莫高窟临摹敦煌壁画，在兰州和西安举办此次写生作品展。
1944年，在甘肃平凉等地写生，并在西安、银川、平凉、开封举办画展。
1948年夏，携弟子黄胄赴甘肃、青海旅行写生，在兰州举办画展。
后应张治中之邀赴新疆写生，并在乌鲁木齐举办画展，展览作品由新疆天山学会负责出版。
1958年夏，与石鲁、方济众到汉中写生创作。
秋天，又与石鲁赴陕北写生。
1961年春，与何海霞、康师尧、李梓盛深入秦岭山区写生。
10月，“西安美协中国画研究室习作展”在中国美术馆展出。
1962年夏，赵望云赴河西走廊、祁连山沿途写生百日有余，创作了大量的作品，并在西宁、兰州、西安举办画展，同时《赵望云祁连山写生画集》由甘肃人民出版社出版。
……1966年，“文化大革命”爆发，绘画创作被迫停止。
“长安画派”的另一位核心人物石鲁同样注重深入生活，勤于写生，收集素材，他提出了“长安画派”最为核心的艺术主张“一手伸向传统，一手伸向生活”。
石鲁是1950年从革命圣地延安调入西安工作的，石鲁等人的到来为西安画坛注入了新的力量。
他早年在延安主要从事版画创作，是一位充满了革命理想与创新精神的红色艺术家，他的作品个性鲜明，艺术风格强烈，早在延安时期就以创作了版画《说理》《群英会》等作品而闻名。
来到古城西安，完成了与赵望云的“艺术会师”，他开始专门从事中国画的创作和研究。
石鲁在中国画艺术上的天赋极高，很快就创作完成了一批高质量的作品。
他既善于钻研传统艺术的笔墨精神，又勤于在写生中寻求新的突破、新的途径。
石鲁深知“唯有从事写生，绝是国画的新发展新途径。
”[7]“长图2《雪天驮运》赵望云1954年24安画派”的其他几位画家深受赵望云和石鲁的影响，此后的十年时间中，“长安画派”一同完成了对中国画多角度探索和集体风格的形成，创作了大量的反映西北地域特色和人民生活面貌的绘画作品。
可以说，“长安画派”之所以对后世产生巨大的艺术影响力，正是在于画家们敢于承担社会发展的艺术使命，善于突破艺术创作的未知区域，勇于揭示人民群众的现实生活。
三、艺术形象与模式整合：集体风格的形成“在一时代的行程中，艺术的发展有其分散的阶段与集合的阶段，如同出发中的军队有散兵战的阶段，有主力会战的阶段。
”[8]“长安画派”这个画家群体真正引起美术界极大关注的，是在1961年10月在北京中国美术馆举办的“西安美协中国画研究室习作展”。
在北京首展期间，《人民日报》以整版刊发了题为《长安新画》的“习作展”部分代表作品，之后中国美术家协会的官方杂志《美术》也以此为契机，陆续发表了一系列评论文章，前后进行了长达两年多的关于“中国画继承与革新问题”的讨论。
这些文艺评论对“长安画派”褒贬不一，毁誉参半，肯定其创新的声音占了主流。
实际上，这次展览的成功绝非偶然，早在1961年4月7日，石鲁就为“习作展”拟定了详尽的计划。
事后证明，“长安画派”完全实现了预期的目标，达到了展览所要的效果。
石鲁以极高的威望和超凡的才气主导了这次展览的创作思路和整个过程。
何海霞后来回忆说：“画这些画，他是不自由的，被一条无形的绳索捆绑着。
”[9]这是因为“在中国绘画史上，画派的形成必须符合三个条件：其一，要有画派的开派人物；其二，每派都是一个具有延续性的并有传承关系的画家群体；其三，画派中的画家风格相近。
其中风格相近是最主要的”[10]。
赵望云、石鲁是公认的开派领袖，至于有无延续性的画家群体则不是当时所要考虑的问题。
核心问题就在于绘画风格是否相近。
这样一来，再去看石鲁写的“习作展”计划书，策划者的目标就一目了然了，这次展览被有目的、有计划地推出，正是石鲁为集体做了长远的规划，通过展览，“长安画派”顺利诞生，同时获得了艺术上和政治上的双重认可。
如果没有石鲁的安排和组织，并提出一系列硬性要求的话，这种群体能量不可能得到集中的释放，也就没有后来的展览盛况和效果。
在展览后的众多艺术评论文章中，有的专家则认为：“长安画派”的艺术风格“野、怪、乱、黑”，作品面貌显得粗糙。
但这既说明了“长安画派”艺术风格强烈，与其他画派拉开了距离，有自己的一套理念在。
也说明了此时的“长安画派”刚刚上路，处于绘画风格的探索阶段，艺术精神有待进一步的深化和完善。