罗德岛艺术设计学院RISD专业介绍

RISD简介】
1877年建校，罗德岛艺术设计学院（简称RISD)是美国最古老也是最闻名的艺术设计学院之一。

每年约2300来自全球的学子来到RISD完成基于工作室完成的创意课程。

RISD在19个专业提供本科和硕士课程，其中包括建筑，设计，纯艺术及艺术教育专业。

这所名校坐落在罗德岛洲首府普罗维登丝，其紧靠美国两大文化中心：波士顿和纽约。

就学期间，学生方便即可获得两大文化中心最新鲜的艺术设计资讯。

世界前所未有地在今天有如此多的变化，不确定的因素以及相应产生的机会，时刻把握时代动态成了作为一个世界公民必须具备的能力。

今天，能够创意思考并且行动起来是一种自我形成的经济模式-世界能够依靠人类精神代领我们前进，1877年建校，RISD一直是世界艺术设计学院中最闻名的学院之一。

它有着悠久坎坷的建校历史，它一直坚守着它以强势的文理科课程为辅佐，讲求规矩，渗入式的艺术设计教育模式。

RISD在建筑设计，纯艺术，基础学习课程，研究生课程以及文理学科丰富的教学项目支持学生在课程内外进行广泛探索并且建立有效的创意社群。

教学与学习以多种方式展开，让学生们能够在动手操作中向自己提出疑问，并且在自我批评中寻找到所需技能及转换的视角。

在此领域内的专家，RISD的教学团队都是极其尽职的老师。

学生与老师在此形成一个能够多角度理解共同庆祝创造力富有活力的团体。

【专业简介】：
1、服装设计
BFA
如果你总是喜爱衣服，时装，那么时装设计就会成为你表达自我的一种途径，学习时装设
计能够让你在成为设计师时获得自信及专业知识。

教授会向你提出挑战，尽可能在拓展你去掌握的相应技能的同时开拓你的思路。

你将会学习到图形制版，悬垂及拼接技能，同时会使用一些高端工业软件来制作服装。

基本上，你会实际接触到从回收材料(非布类)到高端时装材料的广泛运用，包括各个年龄段及各式风格的尝试。

每季春季，专家们都会访问RISD来挑选最佳时装走秀。

每季设计的展示让学生们有机会学习如何向公众展示自己的作品。

作为大四学生，你将会有机会在纽约时装市场获得符合自己感觉及兴趣的六个月的实地实习机会。

2、建筑设计
BFA
艺术建筑学院在所有具备建筑学院的大学会者技校里地位独特。

艺术设计的价值让我们从中脱颖而出。

艺术家的敏感，材料的推理能力，空间认知，批判性视觉思考，解析创造寓意以及合理想像。

学习建筑设计能够帮助学生批判性思考。

从需求，反馈及创新多角度下手，通过速写，写作，制作过程来学习采用新的手段突破建筑难题，同时成为一位对社会负责，具有可持续发展眼光有职责的设计师。

对历史，原理及科技运用的掌握将成为我们学院重要综合的三大出发点，这些不会成为我们学习的条条框框，而会成为创意的辅助，我们更期待每一个学生他们个人的诠释及兴趣。

他们所热情探索的特别之处，使得他们未来在世界上占据独特的一席之地，
MFA
RISD三年研究生项目是根据艺术学院编制的强力度的学习项目，主要侧重于设计工作室
的创造，整个学制将把重点放在原创性，明确度及洞察点，挑战性。

学生将在工作室里体验各种情况下的建筑设计作业。

研究生课程将结合三个学期的核心设计课程: 个人小组共同协作，数码制作，手工建模。

技术专业课程作为辅助:
设计展示/精华提炼，建筑原理及历史，技术操练及道德实践。

这些课程将和本科教育混合，或者与景观建筑，室内建筑设计，文理课程相交叉。

同时还会结合RISD纯艺术及设计课程。

3、陶瓷专业
BFA
学习陶瓷远远超过你所想像的那样，把手弄的一团糟。

它是一种对陶瓷这种材料极其古老历史，当代实践思考的重新认识。

教授会鼓励你向前探索，在不断的探索中对这种材料有所把握。

你将完全掌握揉合，建造，制模，烧制，上色及各种专业技巧你将同时在单独及可交流的空间工作，共享工具包括使用数码图像，釉色配色，远程窑烧制。

作为一个小学院，我们都是一对一教学，同时我们组织评判课程，讲座，演示及实地考察。

最终，通过学习，你将成为具有原创性并且技法高明的艺术家，从工作室操作到教学，制作产品，原型制作及其他3D项目。

MFA
陶瓷系研究生强调当代性的陶瓷艺术，让个人创作如何与当代语境对话。

研究生将会独立做调查及实验性地使用新手法来制作。

他们通过和同行及教授交流来交换思想。

我们研究生的候选人都具有专业态度，能使用物质绘画，思维开拓并且对事物充满好奇。

研究生具备世界眼光，在广泛的陶艺，雕塑，装置，设计，建筑装饰中都具备独到见解。

最近的探索范围包括纽约，波士顿，丹麦，德国，日本和英国。

4、新媒体专业
MFA
RISD新媒体专业提供给具备才智的研究生来探讨当代数字媒介理论实践。

在传统媒介中寻找新界限。

课程设置挑战学生考虑非常规化的电脑运用来实现新的艺术创造。

对科技，艺术，设计的研究将会与社会学，概念，文化，历史相结合。

作为这个领域的先行者，教授及访问艺术家将会介绍最新的科技动态并且鼓励学生与其他学院合作完成调查研究。

5、电影动画摄影专业
BFA
电影动画影像(简称FAV)邀请学生探索时间媒介，通过动画及动作影像的结合。

教授会引导学生在使用技术的同时，学习概念性的提问并且组织深入内容表达自己独特的声音。

课堂还提供有效的批判性思考空间，与专业艺术家及专家互动，有效接触专业领域的机会。

作为FAV专业，你将在不同的范畴内制作影片，包括纪录片，试验及叙事电影。

使用丰富的架构，包括装置及互动媒体。

FAV教授为学生在未来进入艺术世界或者娱乐业提供了充分的准备及技术支持，他们帮助学生发掘自己的眼界，并且创作有意义的作品。

6、家具设计
BFA
作为国内仅有的几个家具设计课程之一，家具设计提供对物体，材料或者形成物的研究。

这种课堂进程让你了解当今设计师制造者所面临的问题:如何对面科技，新材料，新经济格
局及快速变化的家具时尚下的家具设计。

教授会鼓励学生探索最广泛的材料及做工方式，综合理念，概念思考以及动手操作。

当你学会更复杂的手法后，你将会注重人性化的考虑，工作室对社会的影响以及做一个好的设计及负责公民所应该的努力方向。

家具设计专业经常与来自商业及非盈利的机构合作，共同完成项目。

学生有机会在专业平台上展示自己的作品并且在全球展览中绽露头角。

学生会成为艺术家，设计师，老师，企业家或者更多。

MFA
家具设计师研究生项目将带领学生在设计哲学从概念，设计，物体结构角度切入。

我们强调个人在学术及工作室中的成长。

学习一些能上手的技法以及推进对物质的进一步调查。

研究生有着深度的概念性思考，美学观点位，以及广泛丰富的手法来表现设计物体。

作为其中的课程提供给学生们自选。

学生丰富的背景将对研究生学习环境有着至关重要的影响。

文化因素，地缘政治，可持续发展及新材料都会改变人类接触摸式。

那么市场，交流及加工提炼就成了新的探索方向。

各式评论，批评，实践，讲座将会由各种设计师带领来开拓学生的眼界，帮助他们叙述自己的作品。

我们强调多元的进程。

所以课程安排使得丰富开放的环境成为新概念的产生之地。

我们学院鼓励学生与外界调研及展览机构合作，能够在国内外组织展览。

研究生将会在毕业时期举办毕业展个展及群展，完成个人毕业论文。

7.玻璃专业
BFA
玻璃专业是探索玻璃这种具有无限可能并且对艺术世界有惊奇影响的媒介。

作为玻璃系的
一员，你将有机会与老师及访问学者在热工作室内学习吹玻璃，制模，倒模及冷工艺。

动手实践让你很快掌握玻璃制作的要素，开始对物质与概念产生提问。

MFA
我们是一个小部门，部门内部的亲密关系使得研究生，本科生，老师，批评家有充分交流的机会。

科研会，论坛，工作室项目，个人项目将待你进入这个与当代艺术，雕塑，工艺及设计融合的学科。

部门中最受欢迎的即是访问艺术家，策展人，批评家的来访讲座。

直接与专业人士交流让你对当代艺术，玻璃，职业实践有了很快的了解，
9、平面设计
BFA
作为平面设计的学生，你将全身心投入探索视觉交流意义，作为当今最重要的板块，平面设计包括海报，网站，书籍，广告，路牌，杂志，标牌及其他视觉信息。

你将会学习传媒理论，设计原理，视觉造型，色彩，系统思考以及讯息设计及字体课程，从普通信件到实验性的传达理念，都会成为课程的一部分。

并且你将会有机会尝试传统书籍制作到交互文字及数码媒介。

教授会挑战你自我实现形成视觉语言的能力。

你将会在毕业时期完成几乎所有领域的各种项目，从教学到出版到医保直至商品世界中所用到的平面设计，你能够批判性地思考，并且能够表达清晰的信息。

MFA
平面设计研究生项目将会把重点放在视觉语言信息在社会语境，媒体，美学的运用。

就像平面设计本身的范围一样，它必须时时刻刻跟上变化的科技，同时确保自身形成美学及解析知识的基本要素。

本系有名望的教授将协助研究生一起思考制作，来访设计师也将把大设计世界的实践模型
与资源与其共享。

10、插画专业
BFA
从蛋彩画到3D电脑制图，插画系将实践传统及数码媒介相结合的教学方案。

你将会使用各种制图方式来完成概念。

从书籍，网页，报纸，杂志，图画书，平面小说，教科书，漫画书，游戏等各个领域都会有所探索，在教学的每一个环节，教授都会明确图像的意义，通过观察及极强的绘画基础，你将学会写书，用插画的形式来叙述，为商品表面制造包装，设计网页，制作动画人物或者设计人物，从各个角度为此努力。

11、工业设计
BFA
千万别被名字所迷惑。

工业设计绝不仅仅和设计商业产品有关，而是关于设计更先进的方式或者设计进程更佳，作为工业设计专业，你也许设计一个轻便的自行车，设计一款让孩子们更快能够阅读的游戏，设计让月球灰尘进入地球大气的气层锁。

或者你能发现一种净化水的方式或者一种健康保健的节省方案。

在动手过程中，你将会在空间语言中学会流畅运用材料。

同时你会学习设计物体，产品，系统，从草稿到设计画稿，你都会有所掌握，从3D模型到工作原型，教授都会帮助你指导你，同时考虑科技及美学元素，社会影响及长期的环境因素。

MFA
RISD工业设计的研究生会把社会，文化，环境及其他一些因素都考虑进来。

同时在当代问题上会对工业设计展开解析并且延伸工业设计的概念，小组讨论或者直接实践都会让学生参与其中。

研究生会体现出一种极高的独立能力，能够自我推动来完成方案。

在第二年学习结束时，
他的设计将会包括产品设计，医疗设计，家具，新型能源等各种设计，与教授及咨询师一起工作，能够书面表达作品及背后理论。

12、室内设计
BFA
如果你把室内建筑和室内设计，装饰混为一谈，那就请你在思考一下，室内建筑是完全新的领域，它重新思考建筑，通过改建创新，适应性地回收来完成的。

对环保生活的期待，室内设计师能够让老建筑重新焕发光彩，重新回收老房子成了环保实用的选择。

学习室内设计，RISD的本科教育非常有名，先进的设计课程可以使得戏院改造，展览设计，橱窗设计成为现实。

教授会教导你发觉更宽阔的领域，并且激发你成为一个对社会负责，对环境负责的设计师。

13、环境设计
本科以上
建筑，保存，与对环境设计的改造让室内设计内容丰富多元。

室内建筑让学生重新把设计要素和对已有结构的改造组合起来并且成为独立课题。

本系提供两个学位：
MA 是关于专业领域的改造教学。

MDes是关于内部结构改造后与外部结构的结合，这不仅于专业建筑的限制。

这两种项目都会和先进设计工作室课程相结合。

这些课程会深入各个专业领域。

核心课程包括历史，理论，绘画，结构，能源及光源及科技。

这些都能够让学生了解工业设计的方方面面。

14、珠宝设计
BFA
不论你是喜爱传统首饰制作还是非常规的珠宝设计，珠宝首饰设计系都会提供给你一个便于个人操作的专业首饰工作室。

教授和学生及其亲密的接触以及和研究生的互动让你受益匪浅。

当你开始探索广泛材料时，你渐渐开始对手法和原创性有了了解。

批判性分析，目标阅读，访问艺术家，生动的讨论让你发掘身体与珠宝的密切关系。

作为珠宝设计系毕业的学生，你将会有完善的从业手法，基础训练和创造力为未来作准备。

你会成为珠宝设计师，产品设计师，金银匠人，老师或者画廊主，或者为能够发展你的潜力的企业中一员。

MFA
RISD珠宝设计研究生更强调调研，试验及创作。

老师和学生能够一对一完全合作。

让学生在艺术，工艺和设计中寻求结合。

我们系提供两种申请MFA的途径
两年的研究生项目为那些取得BFA的学生提供
三年的项目为掌握各种工艺概念的人士。

研究生会成为开拓领域的先行者，他们为重新定义珠宝而努力。

15、景观建筑系
MLA课程
关于自然与文化的在各种地缘内的设计，它是由美国景观建筑协会所认可的。

学习这个课程，RISD学生可以在布朗大学，国外进修项目及六周的冬季课程内选课。

作为核心课程，我们会探索美学，文化，生态学及科技的运用。

学生将会被挑战，独立创作，利用工作室完成对绘画，历史，理论，生态，地理，植物，科技的研究。

16、绘画系
BFA
绘画系总是RISD最受欢迎的纯艺术系。

毕竟，绘画在史前人类就开始了并且至今还为人类带来灵感，在文艺复兴，印象派及1960年带流行艺术时期，它一直兴起。

学习绘画，你会有意识方向及信心来表达作为艺术家的自己。

教授充分尊重自由及规矩让广泛的美学态度融入课堂。

结合源于绘画历史的各种美学体验，绘画将会被重新验证，交换，改进。

这些因素将有研究生，本科生，教授融洽在一起共同探索。

这样积极的环境让大家灵感大发。

MFA
绘画研究生的课程更注重批评性思维及艺术家成长。

我们系将让每个学生掌握足够的技术，思维能力，对历史分析及社会背景有完整的了解。

在两年内，学生将严肃地研究当代绘画的可能性，它的现实情况。

MFA学生将直接对话教授，来访艺术家，批评学家，策展人。

让他们直接参与到小组讨论，科研会，讲座及实践访问，最后，学生将呈现作品集及论文。

17、摄影专业
BFA
每个人都会照相，但不是所有人都是摄影师。

带着艺术的眼睛去拍摄，这样的热情及拍摄技能将让你进入专业领域。

作为摄影系的一员，你将会推进摄影的接线并且对已有的摄影术进行挑战。

你将会了解摄影的完全过程，从暗房操作到暗房影像，了解多种形式的成像过程。

高端数码图像，大尺寸图像，网页，装置，书籍，影像这些都会进入课堂。

教授将会挑战你如何表达自己的观点，如何增强自己的变现力，技术能力。

你将会专攻商业或者编辑类摄影，教学或者成为纯艺术家。

开展自己的生意或者各种其他方式，RISD 的资源都会让你展开这些职业训练。

MFA
在RISD,摄影似乎和技巧，概念，美学及广泛的社会文化背景结合。

我们的学生能够在探讨会，学科及独立工作室内逐渐发展自己的思辨能力及作品能力。

RISD摄影系教授都是一些成功的艺术家，学术者或者是充满热情教学的教育家，来访艺术家，策展人，批评家及画廊主都会定期为学生的作品做解析。

在数码摄影及胶片摄影，综合材料摄影都有所涉及。

18、版画专业
BFA
我们有专业的印刷工具大楼，版画系将带你用传统或者试验的方式用墨汁和纸张创作。

对任何一种表面我们都可以进行雕刻腐蚀，你可以将各种重叠的图像印刷到每种表面，或者每次按你的爱好来变化。

丝网印刷，浮雕，数字媒体，凹版印刷，胶版印刷都会成为你寻找自我表达的一种媒介。

在这，你有幸学习RISD美术馆中珍藏的世界级别的版画作品，我们对本科生和研究生开放，来自教授，访问艺术家，专业版画家都会来帮助你寻找自己的声音，在这项领域有所建树。

MFA
研究生项目将从历史传统角度重新对这个媒介有新的探索。

学生会被鼓励在多方面探索，形成自己独特的视角。

来自教授，来访艺术家，印刷职业人的建议都会使你重新定义这个领域，两年的学习能让学生完全掌握胶版印刷，凹版印刷，丝网印刷，浮雕，照片及数码媒介，在对广泛的历史材料和当代艺术的学习过程中，对RISD美术馆内藏品的研究，学生
能收获不少。

2013美国新闻把RISD的印刷系研究生项目列为第一。

19、雕塑专业
BFA
我们一直都生长在3D世界里，那么雕塑系将会让你使用各种雕塑技术来衍生自己的兴趣。

你将会使用包括金属，塑料，电脑板等各种可想像的材料来理解历史与当代语境下的雕塑。

在丰富的课程安排里，你将会有信心地使用各种技能来制作作品。

探讨会，工作室课程及访问艺术家都会将你带入对哲学进程及衍生物的讨论，在普罗维登斯的当地艺术家资源及与纽约波士顿方便的交往，让你融入更大的艺术社群里。

在这个项目的每一步，教授会一步一步挑战你可以使用的显而易见的工作手段，让你学会独立思考及批判性思维，从而成为艺术家。

MFA
研究生将会和教授同学共同协作一起挑战难题。

研究生会被鼓励发现自己的成长空间，从各个角度来实现自己的方案。

研究生将会把重点放在个人作品的成长，从想法和材料角度入手两年的课程将将伴随尽职的教授，访问艺术家，批判家给课堂带来更广泛的技能，哲学思想，专业经验。

20艺术设计教育专业
本科以上
教育是为研究生提供学习教学的机会，他们会教授K12学校，社区学院，美术馆，大学或者学院，在RISD，这个项目是和工作室相结合，并且和公众，独立学校，青年艺术家组织互动，RISD美术馆和布朗大学都提供了很好的教学资源。

这里有两个项目可读
MAT提供给艺术家或者设计师准备教育学位，之后他们会获得K12老师证书的推荐。

一年MA有两种方向
社区艺术教育更偏重于社会实践及课外青年艺术课程。

这些专业都和艺术设计领域当代内容及创意实践相结合。

MA的信息可以在TLAD网站上找到。

21、纺织专业
BFA
纺织专业不仅仅是传统地坐在那安静地编制。

你还要抓住机会学会创造并且对此技艺掌握出色，了解布料，纤维，及各种花式花纹，与全球艺术文化，当代主题有所交流。

你将使用这个领域最先进的设备：手摇纺织机，电脑纺织机，电子提花织机。

你会熟练使用这些工具。

手摇纺织和电子提花织机会让你探索编制布料的各种方式。

我们还具备电子纺织打印机，染料实验室，丝网工作室，CAD工作室，及专业工业软件可供使用。

作为实践专业的一员，你也会和艺术家，设计师接触，从工业角度和艺术视角切入。

MFA
在RISD的纺织系研究生将会在室内或者外观设计上有所侧重，从最基础扎实的技术，包括最先进的数码工具，先进的设计流程。

你会被鼓励成为艺术家，同时也是设计师，运用先进的数码工具，利用设计制作艺术品。

作为当今设计师，你还需要面对本地及全球的需求
，不仅反映个人的价值，同时要反映群体的价值。

学生与有成就的指导教授合作，与他们一起建立重要的学术关系，通过实习，研讨会，实践，来访批评家及这个领域最重要的专家的沟通来学习。

在纺织系的研究生将会要求得到66个学分。

在两个学期内，学生要求上完三个绘画及色彩的选修课及研究探讨课。

对于那些没有工作经验的学生，夏季实习的必需的。

以下入学须知也要翻译成汉语
【新生入学须知】
成绩单，绘画，写作，作品集，推荐信，语言成绩
【截止日期】
2013年的申请已经截止。

2014年的申请时间如下：
提前批录取截止日期：2013年11月1日
常规录取截止日期：2014年2月1日
【证书成绩单】
学校建议所有申请者学习大学专业相关预科课程，如艺术史、工作室艺术等。

申请人必须提供高中毕业证书，或高中同等学历证书。

建筑学学士学位的申请者须完成两个学期的代数，一个学期的三角学，以及一学年的科学学科(物理优先)。

有关视觉和设计的课程，如工作室绘图也会为你的申请加分。

成绩单：
申请人必须提供官方的中文版和英文版成绩单：包括高中所有学术课程的成绩；海外学生提交的学历和证书须是有翻译资质的英文版本。

【绘画作品】
所有申请人须提供两幅绘画作品。

第一幅内容为自行车，第二幅内容从以下选项中选择：
a. 在一天的时间里绘出25个有关联的单一可视化的图像。

b. 利用到一张纸的两面的绘画
c. 可以阐释主题“内/外”的绘画（“Inside/Outside”）
每幅绘画要求在40厘米×50厘米的白纸上完成。

自行车需用炭笔或石墨铅笔绘制。

第二幅作品可以使用任何干性材料、水性材料，或者他们的组合。

但请不要使用任何油基介质，或拼贴。

你的第二幅作品中无论采用何种材料，必须保证能够折叠并邮寄到学校的办公室。

你可以用任何你喜欢的方式表达这两幅作品。

例如你可以选择抽象或者具象的表达方式；可以选择绘制单个对象，或将其放置在一个场景当中，可以绘满整个纸面抑或只利用它的一小部分等。

除了上面规定的纸张尺寸和绘画材料，其余部分你尽可以自由发挥。

两幅绘画作品均需提交原稿，复制品将不予接受。

画稿需对折两次（20厘米x 25厘米）邮递，并在背面清晰地写好你的姓名和地址。

温习提示：我们将你的绘画更多的考虑为一个展示的过程，所以希望你将这次的作品视为一种新想法的尝试而不是单纯的绘画技能的呈现。

你可以在作品中运用任何的表达方式，我们对绘画的风格和流派并不会有所偏爱。

最后，我们不建议你使用照片作为你的绘画素材。

【作品集要求】
你的作品集应包括12至20件你近期完成的作品（二维三维均可），体现出你在艺术方面的观点、兴趣、经验和所具备的能力。

作品可以通过任何形式，例如素描，一项课堂作业或者独立的研究报告。

我们强烈建议，在你的作品集中包括2-3页你做的过程记录或速写本的内容，来体现研究和思考的过程。

在提交你的作品集方面，我们建议使用Slideroom，它提供在线作品集提交服务。

使用Slideroom的详细说明可见（），使用费用为10美元。

另一个提交方法是，可以将你的作品集转化为数字图像文件储存在CD或DVD中，或者进行数码摄影冲印（不大于21.5×28厘米）。

如果选择直接邮寄CD或DVD给学校，每个图像应储存为单独的.jpg格式文件。

单个文件不得超过3MB。

请勿提交任何幻灯片或其它格式（例如，PowerPoint或Keynote）的图像。

另外，请同时提交一张打印版的所有提交的数码图像的缩略图。

具有时间顺序或者现场性的作品请用QuickTime或者.mpg格式提交。

无论以何种形式提交作品集，需包括一份作品集介绍表格。

将你的每一个作品标号，并在介绍页中相应的号码后写出作品名称，材料，大小和完成日期。

温馨提示：请反复确认你提交的CD或DVD、印刷品、介绍表格、作品缩略图等材料上清。