浅谈梁楷减笔人物画风的衍变 ——以《泼墨仙人图》为例

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浅谈梁楷减笔人物画风的衍变
——以《泼墨仙人图》为例
文/何双双
摘要：两宋时期，画坛全面成熟，出现百花齐放的景象，“院体画”和“文人画”相互碰撞、影响形成风格各异的画派和体系，梁楷便以其独树一帜的减笔泼墨画风在众人中脱颖出来。

梁楷早年为画院待诏，功力扎实，屡获殊荣，后期画风骤变，笔酣墨畅，挥笔如飞。

梁楷善于对身边物象简化提炼，又用逸笔草草的泼墨描绘出气韵和情境，让人一眼便震撼于他的淋漓畅快，待人进入画中，细细品味笔墨意趣后又觉意犹未尽，他对笔墨的表达运用已远超画作本身的价值，《泼墨仙人图》便是其减笔画代表作。

关键词：梁楷；减笔；《泼墨仙人图》1 梁楷其人
在画史上关于梁楷的史料极少，他祖籍山东，师从贾师古，擅作山水、鬼神、佛道等题材，人物画更是意趣横生，于南宋宁宗嘉泰年间供职画院为待诏。

作为当时级别最高的宫廷画师，他却恣意洒脱，嗜酒自乐，醉酒后不受礼法，人称“梁疯子”。

据传宁宗曾赐予金带荣誉，但他不予接受，挂于画院内的树上，一身孑然，扬长而去。

自由洒脱的性情与处世态度，决定了他不会满足于一直画工致细腻的院体画，求新求变的艺术追求，成就了梁楷的独特画风。

2 梁楷绘画风格的形成
梁楷此人造型功力扎实，早期是较为工整的院体画风，细笔线描，形象端正，严谨繁复，这种风格主要以《黄庭经神像卷》为代表。

后期作品如《泼墨仙人图》，风格变化巨大，在笔墨和造型上另辟蹊径，褪去了早年拘谨的程式化画法，下笔落墨奔放洗练，粗简恣意，画风由细转粗，由工转写，人称“皆草草，谓之减笔”。

造成画风巨大变化的原因有很多，梁楷本人性格的影响可谓首当其冲。

梁楷为人不羁疏放，不拘绳墨，诗词书画之外尤为好酒，并自得其乐，常常酩酊大醉不顾礼法，在艺术上坚持自我，任性高傲，不肯与众文人士大夫随波逐流，众人笑称其“梁疯子”。

他的这种“疯”不同于一般文人们的“放逸”，是一个“叛逆”的画院待诏，性情使然，他创造出介于“文人画”和“院体画”之外的第三条路----泼墨减笔画。

一个朝代对于画家自我风格的探索和创新的影响亦是巨大的。

南宋都城临安（今浙江杭州）于淮水以南，在史上是一个文化经济发展较高，但军事、政治上较为软弱的王朝，领土屡遭外敌入侵，战火纷争连绵。

南宋王朝的无能影响了文人墨客，人们心中满腔的的爱国情绪无处抒发，便借水墨书画寄物抒怀，梁楷便是其中的佼佼者，像他这样性格的人，又怎会安于现状随波逐流呢，无法去第一线保家卫国，便将这满腔的愤懑寄情于笔墨，此时工致的白描意笔是无法抚平这种家国情绪的，他肆意挥洒，力透纸背，只有泼墨减笔这样淋漓畅快的表现方式才能抒发他的情怀。

梁楷画风的变化为与前人的影响更是息息相关的。

早在晚唐的时候，以王墨，李灵省，张志和等人为代表的一批文人画家开始在笔墨创新方面做出尝试，并且初窥门栏。

他们的方式有些类似于西方20世纪初的表现主义，用手、足、头发等任意部位在绢素上随意泼洒墨迹，等成型之后再根据其形状作进一步的点缀和艺术修饰，使之成为具象的艺术形象，此画法便已是属于减笔泼墨的范畴。

贯休、石恪等人的探索与创新，潜心创作，也在一定程度上解放了笔墨。

当时减笔泼墨画还没有获得画界的认可，但有这么多前人包括梁楷老师贾师古对这种画风的创新与探索，依旧对梁楷产生了很大的影响，以至于后来创造出意笔草草墨色淋漓的减笔画风并且成为代表人物。

天道酬勤，一个画家自我风格的形成和他的勤奋努力、不懈追求是分不开的。

在风雨飘摇的时代背景中，他的情怀造就了他的艺术，他的每幅画都有他追求的影子，他寻求解脱的顿悟，一旦爆发，惜墨如金，水墨淋漓，笔简形具的风格挥洒出来，“减笔”风格自此已经完全成熟。

从早期的《黄庭经神像图卷》到后来的《李白行吟图》再到代表作《泼墨仙人图》，这些作品见证着梁楷画风的形成与衍变，由繁而简，由细至粗，以少胜多，
以墨代笔，将形象简练概括，刻画描绘的恰到好处。

加上受儒、释、道三家思想体系的影响，梁楷以自身独特个性将水墨减笔人物画推向了一个新的高度。

种种因素的影响下，梁楷绘画风格一步步的变化与成熟，也就成为了一种必然。

3 减笔人物画与《泼墨仙人图》
《泼墨仙人图》是梁楷减笔画的代表作，纸本，纵48厘米，横27厘米，墨画。

描绘了一秃顶大肚仙人，敞胸露肚似在行走，踉踉跄跄，有微醺醉酒之意，仙人之姿全然不同于常人，放逸洒脱，虽衣衫不整，却脱尽了俗相，有丝丝的仙气。

人物面部造型更是别出心裁，在人物面部刻画中采用了极其夸张的表现手法，使之与现实生活中人物面部形象区别甚远。

梁楷精确巧妙地平衡好了物象间“似与不似”的表现原则，再夸张一步，可能就很难说是人物形象了。

从工致繁复的院体画风到减笔的粗简恣肆，人物创作虽脱略了形象却也更见其飞扬神采。

梁楷以减笔大写意来表现人物形象，体现自身性情，寄托文人情怀。

从梁楷的经历和情怀上来说，画中人物也算是梁楷本人的写照了。

苏轼曾在《净因院画记》中说道，梁楷所注重的不是常性而是常理，只是不同于山石、烟云的常理是从无常形中来，他的常理正是从常形中提炼出来而表现的无常形。

笔墨就是中国画的造型，笔墨的浓淡干湿，造型的曲直方圆是相辅相成，相互结合的，绝不能孤立存在，应该辩证的去看待二者的关系。

梁楷在任画院待诏时，累积了扎实的基本功，在吸收唐以来的笔墨技法之余，加以创新，提炼概括，准确把握物象的常理特征，意在其中，气韵生动。

4 结语
梁楷在《泼墨仙人图》以“三分形似七分达意”为原则，逸笔草草，墨色虚实变化丰富，画面悠远，极富意蕴，是中国古代人物画内核精神的集中体现，体现出他对气韵、神似的向往和追求。

减笔画作品在中国美术史上极为少见，梁楷的出现，为我们分析古代人物画历史演变提供了重要资料，更为现今水墨人物画的研究和创新提供了参考和养料。

参考文献：
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[4] 隋荣钰.从形似到神似--谈梁楷的水墨人物画的演变[J].美与时代出版社，2018（10）.
（作者单位：
广西艺术学院）。