音乐剧的演唱音质演变、定义、指导(二)

并不像古典声音训练已经拥有悠久 立的演唱与说话声音的训练体系。
Hale Waihona Puke 历史。洛维特里（LoVetri）说，“功 这个体系被称为“用于培养和完善
能训练是一种技术，它能让歌手在 声音技巧的一套既理性又优雅的体
不牺牲自由度或真实性的情况下， 系”（本森 Benson，E.a.，2017 年，
逐渐发展对任何歌唱声音的机械控 第 112 页），有清晰的解剖语言来
6、屏住呼吸的感觉增加；
7、下颌和喉外肌活动增强； 8、舌骨尽可能向前展；
音乐剧《魔法坏女巫》剧照
9、喉位较高，但歌手应该有调节 国，却缺少 belt 的训练体系。然而 引入，这种技巧在音乐剧中开始变
喉位高或低的能力；
legit 是大多数声乐教学的基础，却 得明显起来。麦克风为 belt 这种接
10、会厌处于较水平位置，室腔空 只占 5% 的面试需求，这说明声乐 近说话的音质能唱的更高提供了新
（ 博 伊 德 Boyd，2010， 第 113- 有良好的力量平衡，才能在高音区
发出像说话般的音质。通常可以看 到“歌手的嘴张得很大，下巴垂得 很低……颈部肌肉放松，头部保持 向上的方向……腹肌的呼吸压力很 强。”（哈里森 Harrison，奥布莱 恩 O'Bryan，2014 年，第 64 页）。 这种口型可以被称为“发散”形状， 研究人员认为是 belt 或 mixed belt 的形状（Ness，私下交谈）。
埃尔法巴是 belting 角色，大部分 mix ？它是声带运动的混合体，既
唱段都在舒适的中声区，声音像一 有 活 跃 的 环 甲 肌（cricothyroid，
个正常的少女。但歌曲“我不是那 CT） 运 动 ——legit 音 质 基 础， 又
个女孩”（I'm Not That Girl）的最 有 像 说 话 般 的 音 质， 这 是 由 甲 杓
到”声音，来解释一些以前无法理 行双语形式的功能性发声训练。
解或过去被误解的歌唱特征。因此，
Estill 声乐训练（EVT）体系是
对学习非本土艺术形式的表演者来 一种可以在全球范围内用于音乐剧
说，很好的理解功能性声音训练尤 训练的方法。这种功能性声音训练
为重要。
是美国声音科学领域的先驱乔·埃
功能性声音训练的历史较新， 斯 泰 尔（Jo Estill） 于 1988 年 建
当代风格的音乐剧要求在同一 部 作 品 中 同 时 包 括 legit 和 belt。 你可以在《广场之光》（The Light in the Piazza）， 以 及《 邦 妮 和 克 莱德》（Bonnie and Clyde）中找 到 这 一 特 点。 你 也 会 发 现 对 演 员 belt 和 mix 双重要求，比如克里斯 汀（Christine）在《肮脏的流氓》 （Dirty Rotten Scoundrels） 中 用 belt 演唱歌曲“我在这里”（Here I Am），但在另一首歌曲“没有什 么 比 真 实 的 更 精 彩”（Nothing Is Too Wonderful to Be True）却用了
Pop/Rock 许多点唱机音乐剧都是根据
现有的流行 / 摇滚风格作品再创作 风格将继续在音乐剧中变得越来越
新 的 故 事。 比 如《 妈 妈 咪 呀！》 重要。尽管面试工作需求的排名不
（Mamma Mia!）（ABBA 乐队）、 是最高，但“在百老汇或巡演中，
《泽西男孩》（Jersey Boys）（弗 最高薪酬工作的需求量还是流行 /
• 躯干控制
2005 年）。声音有一个发生器，
通 过 发 展 对 视 觉 声 学 特 征、 由呼吸或动力振动声带而来。
解剖学和生理学、口头 / 听觉的理
声带振动是声音产生的源
解， 专 业 表 演 者 和 教 师 学 会 了 对 泉。 嘴 巴、 喉 咙 和 鼻 腔 会 塑 形 声
每 个 结 构 进 行 独 立 控 制。（ 本 森 音， 然 后 声 源 可 以 在 许 多 不 同 的
能。随着声音从 traditional belt 演
Mix 音质一直没有正式的明确
变成更为 mix 的音质，我们看到了 定 义。 不 像 legit 和 belt 已 经 成 为
更多的角色演变。为了更好地讲故 音乐剧声音“标杆”，在谈论演唱
事，女声 belt 的音域被彻底改变了。 方面，它们多为对立。到底什么是
名 第 一。（Green，K. 等 人，2013 （Saunders, B. M., 2005 年 第 3 的一部分，可以包括 mixed belt、
年，第 2-3 页），中国，甚至在美 页）。随着当代音乐和扩音乐器的 breathy mix、soprano mix。
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音乐剧《广场之光》剧照
(Popeil, L., 2007, p.79).
将 belt 声音飙升到 F5（小字二组 胸部的声音，又需要混合高声区的
Traditional belt 在四类音乐剧 f） 时， 她 的 表 演 和 演 唱 能 力“ 再 声音运动，被称为 mixed belt。这
声音风格的面试需求中占 40%，排 次提高了年轻音乐剧演员的门槛” 种 belt 风 格 是 更 广 义 的 mix 类 别
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学术前沿
《泽西男孩》剧照
mix 音质。这种声音是综合声乐训 练的一部分，具有挑战性，因为它 没有像 traditional belt 和古典演唱 的那些清晰定义。全国音乐学院协 会（NASM）和全国戏剧学院协会 （NAST） 是 两 个 认 可 的 音 乐 剧 教 育课程机构，这两个组织都指出， 本科学生必须发展“足以在整部作 品中呈现完整角色的声音演唱和技 术”。由于大约 30% 的面试需要 使用 mix，因此对声乐教师和表演 者来说，了解这种类型及其应用非 常重要 (Green 等人，2013 年，第 2-3 页 )。
Benson，E.A.，2017 年，第 113 页） 模式下完成。在 Estill 声乐教学法
根 据 Marco Fantini、Franco 中， 这 些 模 式 有 厚（thick）、 薄
Fussi、Erika Crosetti、Giovanni （thin）、硬（stiff）和松（slack）
声音的科学和技术发展已经渗 透到美国的声乐教育中，这使得人 们对音乐剧的音质有了更好的理 解。声音软件，比如“声纹 Voice Print”提供了机会，可以看到类似 说话的音质共鸣与 legit 音质共鸣 的区别。声乐老师可以看到诸如声 带厚闭合（thicker fold）或者声带 薄闭合（thinner fold）的频谱图分 析。
的影响，它更注重个性的声音和个 工作。
性的歌词表达。这种风格的演唱包
括声带肌群的频繁变化，并有装饰
功能性声音训练和
音和变形音，比如咆哮声，尖叫声，
Estill 声音训练
气泡声等。有证据表明，这种演唱
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中国有一句俗语：有些东西“只 可意会，不可言传”，而美国声乐 老师会“在听到 belt 的时候就知道 它”，但不能做到用解剖和生理学 来 描 述 它（Poppeil）， 这 是 几 十 年来中美两国声乐教学的基石。在 实践中，对于什么才算是 belt，也 有许多不同的意见。为了讲故事的 目的，把 belt 音质延展，并与其他 音质混合，毫无疑问，这种混合的 演变发展难度变得越来越大。
间缩小；
教师面临巨大教学挑战。
的机会。因为现在放大音量的目标
11、增加声门下压力；
Mix
可以通过麦克风来实现，演员和作
12、4 kHz 以下放大的谐波分布均
当 伊 迪 娜· 门 泽 尔（Idina 曲家可以自由地在高音区探索说话
匀，15.kHz 以上频谱能量分布均匀。 Menzel）在《魔法坏女巫》（Wicked） 般的音质。这种音质，既需要一些
• 软腭控制；
理解每种风格声音的“配方”。它
• 舌头控制；
将声音视为一个系统，所有的声音
• 会厌控制；
都是用动力、声源和过滤器理论产
• 下颌控制；
生的（埃斯泰尔 Estill、麦当劳克
• 嘴唇控制；
里 米 克 McDonald Klimek、 奥 伯
• 头颈控制
特 Obert、斯坦豪尔 Steinhauer，
后一个音符却低到 E3（小字组 e）， 肌（thyroarytenoid，TA） 为 主 导
会让人联想起程式化女巫的中音音 运动发出来的声音——traditional
色。而歌曲“对抗重力”（Defying belt 音质基础。Mix 音质平衡了“缩
Gravity），埃尔法巴的 belt 高音又 短和延长肌肉组织，随着音高的上
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音乐剧的演唱音质： 演变、定义、指导（二）
章小敏 / 文
美国声乐指导、歌手和音乐家
丽莎·波佩尔（Lisa Popeil）将传统
belt 的特点总结为：
1、较厚的声带边缘；
2、较有张力的甲杓（TA）肌肉；
3、声带做开、合时，少拉链动作，
多拍击动作；
4、声带闭合速度快；
5、闭合时间段较长（50% 以上）；
唱到 F5（小字二组 f），显示了她 行，把更活跃的环甲肌（CT）运动
的内在力量，让她几乎可以藐视地 增加到喉部肌肉运动的平衡中。”
心引力。通过《魔法坏女巫》，埃 （奥康纳 O'Connor，第 16 页）。
尔法巴用她新发现的声音来寻找她 这不仅使声音更灵活，而且使得音
内在的魔力，重新讲述她的故事。” 质 更 具 戏 剧 性。 在 mix 中， 需 要
这种对声音的科学研究在中国 的各大艺术院校里并不常见，因为 那里仍然盛行传统的古典演唱和口 传心授教育体系。这使得中国的音 乐剧演员在学习非本土文化的艺术 形式时处于不利地位。人类的喉部 能产生一系列微妙的声音，这个秘 密器官隐藏在颈部软骨城堡里，老 师很难直接观察到。仅凭想象和声 音示范进行教学会面临挑战，因为 这些微妙的声音可能具有很强的文 化和个人差异影响，可能会导致在 跨文化学习中产生误解。
音乐剧《魔法坏女巫》剧照
音乐剧《邦尼和克莱德》剧照
埃 尔 法 巴（Elphaba） 是 上 面 114 页）。mixed belt 和 high belt
提到的音乐剧《魔法坏女巫》的女 被大量用于实现这些目标，并且演
主角，她的音质选择与运用说明了 员必须具备这样的声音技术，才能
不 同 类 型 的 音 乐 剧 音 质 的 戏 剧 功 满足每周八场演出的要求。
制。”（2013 年，第 80 页）。虽 表达声道的功能以及所有相关的身
然古典声乐训练一直被认为是所有 体排列。EVT 体系将人声系统分为
歌唱的基础，但最近美国出现了反 三个部分（动力、声源、过滤器）
对“一刀切”的观点（Lovitri，J， 和 13 个用于人声控制的图解。包
2013，P.82）。洛维特里尖锐地指出， 括如下：
目前声乐教学法试图引入更具
Estill 声乐训练（EVT）体系
功能性的训练，来了解不同音质的 目能神奇地为演唱任何风格奠定坚
声音运用，以便能够理解和描述音 实基础的想法是错误的”（2013 年，
乐剧的演唱。借助声音分析的新技 第 80 页）。对于需要以外语演唱
术，专业人员可以通过频谱分析“看 的中国音乐剧演员来说，还需要进
“那种认为古典演唱和外语古典曲
• 真声带：起音 / 收音控制；
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学术前沿
• 假声带控制；
的培养音质控制能力的声音教学体
• 真声带：体层 - 被覆层控制； 系，这套体系提供的词汇能客观的
• 甲状软骨控制；
描述非古典风格的声音功能，而不
• 环状软骨控制；
是依赖比喻或者死记硬背的模式。
• 喉头控制；
功能性声音训练提供了一个体系来
兰 基· 瓦 利 和 四 季 Frankie Vallie 摇滚。”（弗里曼 Freeman，格林
and the Four Seasons），《 美 国 Green，萨金特 Sargent，2015 年，
白 痴》（American Idiot）（ 绿 日 第 491 页）。 这 表 明，traditional
Green Day）。流行 / 摇滚风格的 belt 的 C5“ 钞 票 音 符 money
演唱占了面试工作所需音质类型的 note”已经被流行 / 摇滚所取代，
25%，在四个类别中排名第三。这 high belt 和流行 / 摇滚作为声音标
种演唱方式深受商业音乐演唱风格 志，已经成为了报酬最高的音乐剧