戏剧作文20篇

戏剧作文20篇
戏剧作文（一）：
戏曲，是我国的国粹！
今日阳光明媚，风和日丽，我一大早就来到学校听戏曲。

我听教师讲戏剧中最主要的四个主角是：生，生就是男演员扮演的，分别有老生、小生、武生、娃娃生……老生是指老的男演员，小生是指年轻的男演员，武生就是会武功的男演员。

旦，旦是指女演员，分别有花旦、正旦、武旦……正旦就是富贵人家的小姐，夫人，娘娘等……净，净是指大花脸。

丑，丑就是小花脸。

我还明白五大戏剧：黄梅戏、越剧、京剧、豫剧、评剧。

其中豫剧，是河南创作的，作为一个河南人，我十分的骄傲和自豪。

接下来，演出开始。

我最喜欢的节目是娘娘和包拯的那一段对话。

这个节目一开始，我并不是怎样喜欢，可是，包拯的一句话“娘娘——”那声音又尖又长，把我一下子带入了其中，有一种身临其境的感觉。

所以，我十分的喜欢这个节目！
经过这个活动，我更深一步的了解了我国的国粹——戏曲，同时，我也懂得了中华戏曲文化的博大精神，我喜欢这次的活动！
戏剧作文（二）：
黄梅戏
说实话，我以前一点也不喜欢中国的传统戏曲，因为在我的印象
里，它们一般都只是依依呀呀的唱个不停一点也没趣味味。

可是，几年前在电视上看到的一段黄梅戏，改变了我对他们的看法。

表演者的嗓音是那么轻柔，音乐也那么优美，听过以后，给人一种心旷神怡的感觉。

我想，这就是它的魅力所在吧。

黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。

据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐构成民间戏曲雏形。

黄梅县戏风更盛。

明崇贞年间，黄梅知县曾维伦在《黄梅风教论》中就有“十月为乡戏”的记述。

清道光九年，在别霁林的《问花水榭诗集》中，一首竹枝词的描述就更为生动：“多云山上稻荪多，太白湖中渔出波。

相约今年酬社主，村村齐唱采茶歌”。

黄梅戏不但优美动人，并且还有这么悠久的传说呀。

我觉得，此刻中国的传统戏曲越来越不受欢迎了，取而代之的是流行歌曲，虽然流行歌曲确实有它的优点，可是我们也不能因为它而忘了中国的传统戏曲呀！我们只要用心去体会不难发现传统戏曲的美妙之处。

所以，请大家和我一齐，去体会中国传统戏曲的优美，相信大家必须会爱上它们！
戏剧作文（三）：
淮剧是我家乡中戏曲剧种之一，它原名叫江淮戏，流行于淮阴、盐城等地。

淮剧的表演人物不限，并且演员的服装、化妆不像京剧那么复杂、那么讲究。

基本上只要穿上你所要表演的主角的人的衣服，化妆也是
一样，如要扮演一位老太婆，只需穿一身老太婆的服装，和戴一头假白发，再化妆成一个老太婆的样貌就能够了，不像京剧，脸上画脸谱，服装还要穿得像
展翅要飞的燕子似的。

淮剧的唱声也不像京剧那么粗或细，并且淮剧表演的整个过程中，有很少的唱段，不像京剧表演过程中基本都要唱，还要在场上在走来走去，做出一些随表演的变化而变化的表情，可淮剧则就不那么麻烦，只要你稍稍改变一下声带，做一些极奇简单的动物和表情就能够。

比较有名气的淮剧有：《对舌》、《赶脚》、《巧奶奶骂猫》和大戏“九莲十三英”(即《秦香莲》、《蓝玉莲》等9本带“莲”字的戏和《王二英》、《苏迪英》等13本带“英”字的戏)。

在抗日战争时期和解放后，还编出了一些现代的淮剧。

这些淮剧，丰富了老百姓的生活，给我的家乡的人民带来了欢乐。

这就是我家乡的淮剧，一个具有活力、颇具魅力的戏曲剧种。

戏剧作文（四）：
说实话，我以前一点也不喜欢中国的传统戏曲，因为在我的印象里，它们一般都只是依依呀呀的唱个不停一点也没趣味味。

可是，几年前在电视上看到的一段黄梅戏，改变了我对他们的看法
表演者的嗓音是那么轻柔，音乐也那么优美，听过以后，给人一种心旷神怡的感觉。

我想，这就是它的魅力所在吧。

黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。

据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐构成民间戏曲雏形。

黄梅县戏风更盛。

明崇贞年间，黄梅知县曾维伦在《黄梅风教论》中就有“十月为乡戏”的记述。

清道光九年，在别霁林的《问花水榭诗集》中，一首竹枝词的描述就更为生动：“多云山上稻荪多，太白湖中渔出波。

相约今年酬社主，村村齐唱采茶歌”。

黄梅戏不但优美动人，并且还有这么悠久的传说呀。

我觉得，此刻中国的传统戏曲越来越不受欢迎了，取而代之的是流行歌曲，虽然流行歌曲确实有它的优点，可是我们也不能因为它而忘了中国的传统戏曲呀！我们只要用心去体会不难发现传统戏曲的美妙之处。

所以，请大家和我一齐，去体会中国传统戏曲的优美，相信大家必须会爱上它们！
戏剧作文（五）：
我家乡的地方戏
我的家乡，在中国也算是有名的，川菜的发祥地——四川。

这个四川啊，不光有好吃的川菜，优美的景色，还有我们富有特色的川剧。

川剧的历史，也算比较悠久了，据记载，明末清初，由于各地移民入川，以及各地会馆的先后建立，致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地，并且在长期的发展衍变中，与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合，逐渐构成具有四川特色的声腔艺术，从而促进了四川地方戏曲剧种——川剧的发展。

要说川剧的种类，那可是多了。

川剧有昆腔、高腔、胡琴、弹戏、
灯调五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌及琴、笛曲谱等音乐形式。

川剧音乐博采众长，兼收并蓄，她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变构成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。

先来说一说昆腔，昆腔多文人之作，词白典雅，格律规严，演唱时异常讲究字正腔圆，加之曲牌曲折，节奏缓慢；高腔是川剧中最重要的一种声腔，它结合了四川方言、民间歌谣、劳动号子、发间说唱等形式。

几经加工和提炼，逐步构成了具有地方特色的声腔音乐；川剧的胡琴腔是西皮、二黄二类声腔的合称，因其主要伴奏乐器是“小胡琴”，故统称胡琴。

正调二黄宜表现深沉、严肃、委婉和轻快的情绪，反二黄宜表现苍凉、凄苦、悲愤的情绪，老调则大多用于高亢、激昂的情绪。

川剧西皮腔与二黄腔的音乐性格相反，具有明朗、潇洒、激越、简练、流畅的品格……
川剧的种类太多了，实在介绍可是来。

这些你可能都不太了解，但有一样，你绝对看过，那就是我们四川川剧的变脸。

那令人眼花缭乱的脸谱，那种速度，那种神奇，让人看一眼就能牢记在心。

变脸的方法大体上分为三种，它们是“抹脸”、“吹脸”、“扯脸”。

抹脸，是演员将化妆油彩预先涂在脸的某一特定部位上，到时用手在脸上一抹，便能够使脸成为另一种颜色；
吹脸，是演员将粉末状的化妆品(金粉、墨粉、银粉)放置在舞台特定位置上的容器内或人物所使用的酒杯之类器皿中，到时闭眼、闭气、用口一吹，便使脸色变色；
扯脸，是演员将画在绸了上的若干张脸谱叠在一齐蒙在脸上，每一张脸谱有一根特定的丝线，并固定在特定位置上。

随着表演的需要，在表演动作的掩护下，一张一张的迅速扯下来。

此法贵在巧妙、干净、利落；
运气变脸，是演员运用气功的作用使剧中人物变脸；面具变脸，是演员根据实际需要，事先将不一样的脸谱绘制在以木、纸、布、绸、橡皮等不一样的材料上，也就是脸壳来施以变幻。

另外，我们川剧中还有许多绝活，如吐火、藏刀、顶油灯……我们川剧还有许多有名的剧目，如《伍三拿虎》、《三娘教子》、《白蛇传》……我喜欢川剧在于它那趣味的四川方言，令人百听不厌。

怎样样，此刻你对川剧有一些了解了吧。

戏曲，是我国的特色，在戏曲中，我们能够学会许多东西，期望同学们能够多听一些戏曲，了解更多关于戏曲的东西。

戏剧作文（六）：
戏曲，中国的文化源泉，却正一步一步走向衰落。

戏曲，从前满大街的戏迷，此刻已后继无人，从前人们耳熟能详，此刻却一问三不知;从前的刀嗑话题，此刻已无人问津。

这一切都在诉说一个残酷的现实——戏曲将会渐渐退出历史的舞台。

戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。

它虽然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也
是一种供人们娱乐的工具，如果有比戏曲更好的娱乐工具，人们自然会向往着好的。

大自然有着一个法则——弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。

大自然还有一个法则——适者生存。

戏曲作为古典文化，如果一向因循守旧在那个世界中，不敢走向新世界的话，迎来的是会消失。

想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲能够说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻。

于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，并且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。

所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感;第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感;第三，在资料不变的情景下，表演的方式要变，能够将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端;第四，政府能够请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。

我想着，新的戏曲将掀起一股热捧的浪潮;也想着，梅兰芳在新戏曲前也只可是是班门弄斧;想着，外国人都会哼上几声京腔……我会一向想着。

戏剧作文（七）：
戏曲是我国流传了千秋万代的古典艺术，同时也是一种民间高雅不俗的趣味的娱乐方式。

我一向都认为戏曲很俗气，戏曲演员们演的戏，我也觉得很难懂。

至于他们唱的小调，我更是觉得荒唐可笑。

一次我和奶奶在看电视时。

正巧碰上央视频道一个戏曲节目开播。

奶奶饶有兴趣地坐直注视着屏幕，而我只是催促奶奶赶紧换台。

奶奶笑着对我说：“看看这戏曲吧，一会儿你就会喜欢看了。

”我嘴上口口声声的答应，但心里还是很不情愿。

可是看到马金凤唱戏时。

我忽然觉得戏曲没那么枯燥了，全场仅有她一个人在唱。

虽然仅有弦声乐声陪着她一齐演出，可是观众们的掌声仍然此起彼伏。

她用熟练的手势以及轻盈的动作，让观众们为他啧啧赞叹。

她以明亮有神的眼睛和轻舞的眉毛让观众们对她佩服不已，她还用清亮的嗓音和脸上生动的表情，让观众们为她喝彩鼓掌。

马金凤的成名作是《穆桂英挂帅》，在央视戏曲节目里必定少不了她这一作品。

马金凤是唱豫剧的大家。

她在唱戏时难免会伤到嗓子。

于是保护自我的嗓子成了她日常生活中必须要做的一件事，我们大家家里经常喝的鸡蛋面汤就是马金凤用来保护嗓子的独门秘籍，按马金凤教师的说法——面汤能够清肺润喉，对戏曲演员来说可是灵丹妙药。

从那以后，我常赏戏，戏曲对我来说早已不是荒诞无聊的了。

戏曲乃中国之国粹乃天下之奇迹，多欣赏戏曲是一个中国人应当做的事儿。

更是我们对于我国传统文化的一种尊敬和传承。

戏剧作文（八）：
“水袖翻飞美难收，凌波莲步掌上轻。

听君一曲梦归春，十万貔貅罢长征。

”这个寒假，我到正乙词古戏楼听戏，改变了我以往对于京剧刻板、无味的态度，体会到了京剧艺术别样的韵味。

不一样于我们平时对于古代文化复杂、繁琐的看法，戏曲的精妙在于它的“简约”。

京剧演出，仅有几样唱腔、伴奏和造型。

只是几句简单的旋律，经过演员的演绎变得扎实、有韵味。

不管是悲伤，还是喜悦，唱还是说，都靠着一把嗓子。

只是简简单单的曲儿，就都能将情感表现出来。

再就是伴奏之简，京剧的伴奏十分简单，主要就是京胡、月琴、弦子三样组成。

伴奏在舞台大幕的一角，但作用却极为重要。

既能够表现邻家别院，又能立刻转化为战场上的千军万马。

经过几种乐器的配合，衬托出台上人物的心境。

相比于此刻经过层层包装的流行音乐。

京剧的音乐既简约又凝炼、清新。

京剧虽然简约，但不简陋，对于人物的行头以及脸谱都有很高的要求。

造型是对人物刻画的重要体现，演员们一个个衣着得体，粉墨登场。

戏曲表演的构思也极为巧妙。

第一次去正乙祠古戏楼，就被那里的风格深深地吸引。

它保留了古代戏楼的格局，共有三层。

舞台一向铺到观众席，使得观众能近距离地欣赏作品，坐在那里犹如身临其境。

令我印象最深的是项羽中计被困的那段。

士兵在三楼击鼓，二楼有敌方叫阵，项羽独自在一楼，显得孤立无援。

这样的舞台效果，也体现了作者精致的构思。

戏曲除了娱乐，还具有很强的教育功能。

《霸王别姬》中项羽不听虞姬劝阻，不顾反对，明知有诈却受不了挑衅而中计。

江山失手他
人。

正应了李清照的“至今思项羽，不肯过江东”。

这类人物的塑造，体现了人的莽撞、刚愎自用等性格弱点，意在告诉人们要谨慎细心、虚心。

还有《锁麟囊》中薛湘灵与赵守贞的命运反转，其中有一句唱词就是：“我只道铁富贵今生铸定，又谁知人生数顷刻分明。

”让我不禁感叹人生百变，善终有善报，恶终究有恶报。

戏曲是古代人们最重要的娱乐方式，也在随着时代的发展不断丰富和完善。

戏剧作文（九）：
从小生活在农村的我，童年与刚刚改革开放的时期度过。

当时农村的娱乐活动很少，村里一年一度的唱大戏就成了全村人最大的娱乐奢望了。

每到秋初之际，村里就会派人外出写一班戏来村演出。

一来丰富丰富匮乏的农村文化生活；二来正值农作物急需雨水之际，也祈盼风调雨顺，以求当年有个好收成的心愿。

在人们的期盼中村委传出哪天来村演出的确切消息，大家相互传递着信息，各自邀请着外村的亲戚朋友来看戏，全村洋溢着喜悦和幸福的气氛。

在演出的前一俩天，每家每户或多或少会增加些新面孔，邻里之间相互问候着，祝福着，村里显现出几分少有的热闹。

汽笛清脆的响声把寂静的村庄沸腾了。

大人们相互谈论着今晚早点吃饭，去戏场看戏；孩子们雀跃着，奔走相邀，往返在家和戏场之间，往日没人驻足的戏场热闹了起来。

中午过后，在村子的主要街口贴出了海报，人们浏览着、谈论着、嬉笑着、相约着晚上的戏场。

大约午时6点以后，各家各户就开始忙碌了，晚饭要比平时吃得
早，孩子们则已经有早早就到戏场去占座位的了。

那时没有什么公共的座椅，靠近戏台的前面村里会摆上几排杨树椽子，充当临时的座椅，后边就是各家各户从自我家里带来的高的、矮的、长的、短的、圆的、方的或凳子、或椅子什么的，大家倒也摆的一排一排的，虽然不是摆的太整齐，但大家还是比较规矩的相互照应着。

我和妹妹也会早早去场子里在好一点位置的椽子上摆上几块手绢什么的，占几个座位，一午时兄妹二人轮流的看着占下的座位，看着戏台上的工作人员忙碌的身影，和熟悉的、不怎样熟悉的小孩、大人打着招呼，焦急的盼着夜幕的降临。

日头缓缓的向西沉去，夕阳染红了半个天幕，戏场也仿佛披上了金色的外衣。

场子里的人们逐渐的多了起来，嬉笑声、叫喊声、小贩的吆喝声充斥着整个戏场。

我们兄妹二人也翘首寻找着自我的家人，不时互换着跑回家吆喝几声：快点、快点。

各家各户的大人、小孩陆陆续续的到齐了。

8点钟开始，台上会每隔一会儿奏一段过门：一是提醒戏子们应当开始化妆准备了；二是告观众戏快开了，大家尽快到齐了。

人们扬着笑脸，嘴里边磕着瓜子什么的边唠着家长里短的话题等待着正式开演。

8：30到了，戏台上的幕布随着器乐的演奏声缓缓地拉开，戏演开了，台下的吵杂声也逐渐的静了下来。

人们的表情随着表演的剧情变化着，懂得、不懂得全都津津有味的欣赏着，随着演员过硬的功底和卖力的演唱以及群众忘情的投入不时传来阵阵叫好声，初秋的暑意融入了浓浓的戏情里，高涨的活力把夜空也渲染的亮了许多。

我们这些小孩子们也瞪着眼看着戏台上表演，听着大人们嘴里不
时传出的几句解说，似懂非懂的留着记忆，逐渐的积攒起了对戏曲的爱好。

大约12点半以后散戏了，人们呼男携女，扶老抱幼鱼贯而出了戏场，吆喝声、狗叫声、开门声、关门声把整个村庄搅得又出现了短暂的沸腾。

如此四天，辛劳一年的人们的脸上露出的是久违的发自内心的喜悦，演出结束后，大家任要谈论几天，比比去年的啊；今日的有什么不足啊；戏子们谁好啊等等之类的话题。

我们孩子们也是演出后的几天才能从喜悦中恢复过来，但却在我们幼小的心中留下永远不可磨灭的痕迹，陪我们长大成人，培养出我们这一代对戏曲的爱好。

戏剧作文（十）：
中华瑰宝戏曲
中华文化，源远流长。

它不仅仅是世界上最古老的礼貌之一，也是世界上持续时间最长的礼貌。

从盘古开天辟地，到如今的现代科技飞速发展，中华文化也从几千年前的单调，发展到此刻的辉煌。

中华文化，范围广阔。

传统学科中的数学、医学、农学；四大发明中的指南针、火药、造纸术、印刷术；建筑中的万里长城、阿房宫；绘画中的中国国画；文学中的中国古典诗词、小说、神话、寓言；还有书法、音乐、舞蹈、戏曲、曲艺、服饰、饮食、武术等等，这些绚丽的文化经过几千年的发展已经变得丰富多彩，融入了我们的生活之中。

而在众多的传统文化中，戏剧，无疑是能够很好地体现中华民族传统、精神和特色的一项文化。

戏曲是中国传统的戏剧形式。

是包含文学、音乐、舞蹈、美术、
武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。

它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐构成比较完整的戏曲艺术体系。

戏剧的发展能够说是随着礼貌的出现就出现了，虽然原始的戏剧很粗糙，也可能称不上是戏剧，但任何一项礼貌的发展都是要经历刚开始的粗糙，才能逐渐得趋于完善的。

原始的戏剧为之后完美的戏剧打下了坚实的基础。

戏剧从原始社会发展代中国古代，经历了一个重大改革。

中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称作“戏曲”。

中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。

正是从古代的戏剧开始，到如今，戏剧已经成为了一个庞大的，完美的整体。

据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。

中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。

比较流行着名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等众多剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。

戏剧的发展能够说是相当的成功的，有众多老一辈的艺术家和群众们热衷戏剧，期望将戏剧，这项中华的璀璨文化发扬光大。

然而，戏剧在此刻的发展中却面临着一个十分大的问题：现代文化的冲击。

随着老一辈艺术家的渐渐衰老，新一代的年轻人逐渐崛起，
现代文化正和传统文化商讨着一个问题：我们两个，到底哪一个才能站得住脚呢？我以往看过一个电视节目，记者到街上进行随机采访，对象都是一些年轻人，记者一些老艺术家的名字，问他们知不明白，而大多数被采访者都表示没有听过。

此刻，新一代的文化如浪潮般席卷而来，新一代的偶像受到众多粉丝的追捧，新一代的歌曲、舞蹈在人群之间流传。

有许许多多的现代偶像的粉丝对中华传统文化不屑一顾，认为那样的艺术、文化不适合喜欢追赶潮流的自我；对老一辈艺术家和传统节目一无所知，认为父母那一代人明白，并不等于他们也应当去明白。

这是多么令人心寒啊！
当然，我并不觉得追赶潮流不好，我也喜欢新生代的偶像，可是我觉得对于传统的文化也应当有必须的了解。

此刻，越来越多的人们开始意识到，现代的文化需要发展，但传统的文化更需要发扬光大。

于是，媒体开始越来越多地把传统文化向年轻的一代用他们喜欢的方式进行发扬、宣传，让更多的年轻人喜欢上了中国传统的戏剧；新一代的影星、歌星也开始在自我的影片、歌曲中加入中国传统元素，利用他们自身的号召力，让更多的年轻一代对戏剧有更多地了解，为发扬传统戏剧献上自我的力量，毕竟，这些年轻的歌手的教师也是上一辈的老艺术家；而老艺术家们也开始在传统中融入新元素，是传统戏剧在原有的基础上更加吸引年轻人，使年轻人不仅仅追赶潮流也爱上传统，对戏剧有更加深入地了解。

此刻，也有许多外国人喜欢上中国的戏剧，对中华文化也有深入地了解。

戏剧，这一中华独特的文化，正在被更多的人所了解，所喜。