贝多芬最后的弦乐四重奏

贝多芬最后的弦乐四重奏
String Quartet in F major Op.135
这是贝多芬所写的十六首弦乐四重奏中最后一首。

这首作品远不及前几首所具有的深刻思想和曲折的心理轨迹。

也许是贝多芬在投入很深的感情完成了前几部作品后很想改变一下，因此这首乐曲就比较放松愉快。

第一乐章和第四乐章几乎是十分流畅地一笔带过，中间两个乐章很有特点，尤其是慢板乐章虽然不长，却也是贝多芬这位天才表现思想深度的最具表现力的乐章之一，这里表明了这位大师对生命的预感。

乐章开头是温暖的会话式的，第一主题有五个小动机，每个动机都有自己的个性，就象朋友们自己的谈话，这样运用动机的复调风格似乎是作者未化多大力量轻挥而成的，多变的主题因素却隐藏着无限丰富的想象，这里要指出的是在最初的56小节中，主题的花样已有半打，它不是基于旋律的发展，而是动机本身的对比，几乎每个动机都很重要，展现了智慧的创造，这类动机都并未建立起一个象作品131或132那样慷慨激昂的高潮，它只是保持着活泼的性格直至最后。

第二乐章是首真正的诙谐曲，很有光彩，它由点式的切分音，结合各个声部独立奏出的交错的节奏组合，具有极大的推动力，这里很难说哪个主题是最主要的，是大提琴短促而有力的节奏音型，还是一提琴的切分旋律？中段由下面三声部奏出的反复四分音符为基础，小提琴音阶式地升起，在跨越四根弦的大幅度音域内大跳大蹦，几乎是象杂耍般地不顾死活地跳跃，然后出现了先前曾出现过的节奏动机，
该动机竟反复47次之多，这是很不寻常的，这动机是那样顽固地坚持着，几乎形成一种近乎破坏性的力量，当时有的评论家认为是否贝多芬在生病，神经出现了障碍？但这对后世的作曲家却产生了极大的影响，有的作曲家甚至重复上千次来表达某种持续的力量。

第三乐章是个非常短的乐章，也是一首自由变奏曲，有一种特别高贵深刻的意境，贝多芬标上：“悦耳而宁静的平和的歌，简朴，亲密。

”从大提琴开始一个个乐曲进入组成了降D大调主和弦带来了某种神秘的悬念，崇高庄严的旋律和祷告的虔诚，当渐强时，气氛逐渐变化，强调了短的动机，休止的间歇出现了对光明的希望，以步步上升的旋律，缓慢而悲痛，有一种衰老的感觉，但又是一种超脱尘世的升华。

第四乐章在该曲里最为出名，是因为它成为音乐史上一个未解的难题，它的出版稿与贝多芬的手稿是矛盾的，该乐章标题为“必须这样吗？”然后回答：“必须这样，必须这样”。

这段对话意味什么就有种种不同的解释，有一种说法就是这样的：贝多芬不愿意将作品130的乐谱给D先生，因为他未出席该曲的首演音乐会，此人请贝多芬的朋友霍尔兹从中调解，霍建议让他付给出版商50先令，D问：“必须这样吗？”霍回答：“必须这样”。

当霍将此事讲给贝多芬听，贝大笑并记下这段对话，还为它写成一段卡农，后来又扩展了这段音乐材料放入这首终曲。

开始以慢速、沉重的音色由两个低音乐曲提出问题，然后进入了有力而喜悦的乐句，两把小提琴传递着交错回答，第二主题象是一首维也那街头小调，造成幽默的效果，好象贝多芬在大笑自己，也笑听众这样严肃地研究这古怪的“困难的决定”的难题，也许，这也是贝多芬以胜利的喜悦来迎接死亡的态度了。

贝多芬晚期四重奏始终是音乐学家们讨论的题目，但奇怪的是人们对作曲家本人的想法却不太注意。

有一次当有人说降E大调四重奏是献给俄国王子三首中最好的一首时，贝多芬说：“每一首都有它自己的性格，艺术发展的要求我们是不能拒绝的。

”这几句话帮助我们认识到，他是相信技术的不断创新的，他认为原始的想象是艺术创作的最高目标。

他要求艺术要有个性，这一观点与浪漫排的美学基础是
有相似之处的。

晚期四重奏并没有标题，这些作品有没有隐藏才在后的文字背景呢？音乐学家马克思曾认为，贝多芬这些作品是受到世界文学、诗歌、小说的影响的，他推测《降E大调四重奏》是对莎士比亚《温莎快乐的妇女们》的印象，降B大调则反映了莎翁另一部作品《仲夏夜之梦》，升C小调则是《哈姆雷特》，而《大赋格》则是受到歌德《浮士德》的启示，这些推测显然是主观的，并没有足够的依据。

但显然，贝多芬是熟知莎士比亚和歌德的。

贝多芬晚期弦乐四重奏几乎包含了我们人类所有的情感，而不单单是抗争和奋进。

隐秘的苦涩、高贵的犹豫不决是贝多芬其他音乐形式所没有的。

如果说，“对浪漫主义而言，《第九交响曲》是灯塔”，那么，晚期弦乐四重奏是贝多芬留给我们现代人类珍贵的精神遗嘱。