简述古典舞教学的育人功能

简述古典舞教学的育人功能
舞蹈者从生活、劳动中获得艺术灵感，经过巧妙构思创造出动感的舞蹈形象，激发人的心理活动和情感活动，丰富人的精神生活，使人获得艺术享受的同时，还能获得净化思想、陶冶情操的教育效果。

古典舞是舞蹈大家族中的一朵奇葩，而古典舞中的身韵因其灵活多变的舞姿、浓郁的民族特色和强有力的感染力，闪烁着民族舞蹈精神和民族审美意识，成为古典舞艺术特征的标志。

以身韵教学法为体系的古典舞基本功训练过程中，学生在高强度的训练中增强了体质，促进了智力的发育，艰苦的压腿、下腰、开胯、一字开等基本功练习加上“十年磨一剑”的漫长成长过程，无时无刻不在磨练着学生的意志，学生在发挥艺术想象力的表演过程中，提高了自己的审美能力和与他人的合作意识，实现了科学发展。

1 古典舞能够促进学生的智力发展
在舞蹈过程中，舞蹈者跟随着音乐翩翩起舞，优美舞动的四肢描绘着一个个完美的艺术形象，舞蹈者在获得艺术享受的同时，也进行了一定强度的体育锻炼，加快了心跳次数，促进了血液循环，使大脑得到更充足的营养，在放松大脑神经的同时促进了大脑的发育，尤其对于青少年来说，效果更加明显。

第一，在古典舞基本功训练过程中，学生通过学习教师的舞蹈动作，专注力得到培养，记忆能力、肢体表达能力和形象思维能力得以提高。

教学的艺术在于对学生的激励、唤醒、鼓舞[1]。

在基本功训练过程中，老师那充满活力的、灵活多变的舞姿吸引着学生，亲切、有感召力的目光鼓励着学生，在专心和老师翩翩起舞的学习过程中，学生通过肢体的舞动塑造出一个个艺术形象，在提高自身肢体表达能力的同时，形象思维能力也获得了发展的空间。

形象思维能力是人智商的重要组成部分，更是培养一个人创造力和想象力的决定因素。

学生在日常的学习过程中，左脑的逻辑思维活动长期处于活跃状态，而以形象思维为主的右脑没有得到很好的利用，出现了左、右脑发展失衡的现象。

学生在紧张的逻辑思维活动后，进行一些轻松愉快的文娱活动，尤其是进行舞蹈练习，既可以起到放松左脑大脑皮层的作用，又能促进右脑的健康发育。

第二，在古典舞身韵的教学过程中，优美的舞台艺术形象、灵活多变的舞姿、强有力的感染力为学生的理解力、想象力的发展提供广阔的空间。

身韵教学法强调在训练过程中把身法和神韵结合，并且把形、神、劲、律作为古典舞的重要动作元素，突出舞蹈者神与形的完美结合，创造出形神一体的艺术形象。

青少年是天生的艺术家，具有超强的艺术创造力，他们天生好动，并且善于幻想，而古典舞中的身韵能为学生们提供发展想象力、创造力的空间，让学生们在翩翩起舞中放飞想象的翅膀，用肢体的舞动诉说着自己对于舞蹈、对于艺术的感悟，畅游于艺术的海洋之中。

研究表明，长期进行舞蹈训练的青少年的智商明显高于同龄人。

2 古典舞中的基本功训练能够增强学生体质、塑造形体美、改善气质
动作是舞蹈的重要表现手段。

在基本功训练过程中，压腿和踢腿运动以及肩膀、腰等部位的练习内容使学生的韧带和体能发展达到和体育锻炼一样的效果。

舞蹈属于有氧运动，练习者的舞蹈练习过程和体育锻炼一样能够提高练习者的心肺功能，促进骨骼发育，增强消化机能，增进食欲，加强血液循环，增强体质，提高免疫力。

舞蹈是塑造人体造型美的课程。

在科学、协调的基本功训练课上，为表现完美的舞台形象，教师要求学生在训练中要充分活动每个关节和部位，通过优美的肢体动作来表现舞蹈者身体的协调性和柔韧性，从而使得青少年拥有一个健美的形体。

基本功训练还能帮助青少年站得更直，形体更健美，可以纠正个别学生的驼背、端肩等问题。

基本功训练能够实现全身各部位的完美配合，使动作更加协调。

通过基本功训练和舞蹈表演，可以提升舞蹈者的形体美和自信心，改善气质，使他们以充满自信和积极乐观的形象面对生活。

3 古典舞中的基本功训练能够培养学生坚韧、自信的意志品质
舞台上的舞蹈表演虽然优美，可舞蹈训练确实艰苦。

生活中的苦难是人生的老师[2]。

现在的学生大多是独生子女，在现实生活中没有遇到过多少困难，在基本功训练过程中，有些学生经常会因为训练的高强度和肌肉的疼痛而掉眼泪，个别的甚至想要放弃对舞蹈的学习。

在课间休息时，教师可以播放轻松、舒缓的轻音乐或深受学生们喜爱的流行歌曲，分散学生的注意力，帮学生减缓疲劳感和肌肉的酸痛，还可以适时给学生们讲述舞蹈家成功的故事，让他们知道成功背后的艰辛，让学生们从小就养成吃苦耐劳的好习惯。

因此，在基本功训练过程中，不仅造就了学生坚强的意志，培养了学生吃苦耐劳的精神，还培养了学生活泼、自强、自信的个性。

完成基本功训练的学生就有了上台表演的可能，而舞台表演又是对学生健康、积极心理素质的检阅。

在众目注视之下，学生在舞台上表演，通过肢体的舞动成功塑造一个个艺术形象，表现出人体的动态美、艺术造型美，学生们通过用肢体语言同观众交流对艺术的感受，从而在不断上台表演中养成不怯场，自信心强的良好心理素质，养成自信、大方、开朗的健康性格。

“勇敢自信的品质是激励人们自强不息地实现理想的内部动力，是一个人成才、成业所必备的良好心理素质和健康的个性品质”[3]。

4 古典舞能够提高学生的审美能力
无论是基本功训练还是舞台表演，舞蹈都是在音乐伴奏下通过舞蹈者的肢体动作、面部表情、舞蹈造型来塑造舞台形象，舞蹈者在不知不觉中接受了艺术的熏陶，使学生在表现美的同时，欣赏艺术的美、体验艺术的美，所以，舞蹈教育是对学生进行美育教育的形式之一。

舞蹈总是与音乐密不可分，伴奏音乐能够激发舞蹈者的心理活动，使之产生与音乐、与舞蹈相适应的情绪，伴奏音乐为舞蹈者创设了恰当的背景氛围，为所塑造的舞台形象渲染气氛，增强舞台艺术效果。

舞蹈在音乐伴奏过程中通过音乐自身的节奏来强化舞蹈的节奏感。

舞蹈和音乐之所以能够融合在舞台上一起还因为它们都有极强的抒情性。

舞蹈者在音乐的伴奏下翩翩起舞，音乐的抒情功能可以激发舞蹈者的感情，让舞蹈者以恰当的心理状态，全身心投入到舞蹈情节的表达过程中。

音乐与舞蹈相辅相成，既共同强化了节奏感，音乐又能增强舞蹈的艺术感染力，让舞蹈者在表现舞蹈的艺术美的同时，也感受伴奏音乐的美。

5 古典舞能够培养学生的团队精神，提高合作能力和创造力
无论是台后训练还是台上表演，舞蹈者在双人舞、集体舞中，协调彼此的动作达到整体划一的效果，通过相互之间的配合，默契地把舞蹈表演好，因此，台后训练和台上表演都训练了学生之间的团队精神和合作意识，帮学生养成自觉遵守团队纪律和努力实现团队目标的好习惯，培养他们相互协作的团队意识、合作能力和集体荣誉感。

学生的创造力是天生俱来的，他们不但好奇心强，喜欢接触新奇事物，而且善长幻想。

古典舞独特的艺术特色和表现形式为学生的创造力和想象力提供了一个广阔的空间。

学生对于同一个舞蹈动作都会有不同的理解和表现形式，他们发挥自己的想象力，创造性地用不同的动作表达自己的理解。

而合作能力和创造力是新时期素质教育的要求，教师只有理解学生的身心特点，给予学生充分的想象
空间和表现空间，才能培养学生对舞蹈的学习兴趣，促进学生的合作能力和创造力的发展。

6 结语
总之，古典舞教学按照素质教育的要求，根据学生的身心特点，编排舞蹈内容，以舞蹈活动为载体，在提高学生身体素质的同时，促进学生智商的提高，磨练了学生的意志，培养了学生的团队精神和合作意识，为促进学生的科学发展、全面实现素质教育打下良好的基础。

参考文献
[1] 张焕庭.西方资产阶级教育论著选[M].人民教育出版社，1987：783.
[2] 巴尔扎克.苦难是人生的老师——文豪巴尔扎克名言警句大全[EB/OL].http：///geyan/Print.asp ArticleID=44316&Page=2。