安塞姆·基弗｜生活是一种幻觉，我被艺术束缚在虚无之中

安塞姆·基弗｜生活是一种幻觉，我被艺术束缚在虚无之中
▲安塞姆·基弗｜1945年3月8日生于德国多瑙埃兴根。

德国新表现主义代表人物之一，被公认为德国当代最重要艺术家。

70年代曾师从德国当代最有影响力的前卫艺术家约瑟夫·波伊斯（Joseph Beuys）和Peter Dreher。

他的作品常以圣经、北欧神话、瓦格纳的音乐和对纳粹的讽刺为主题，并大量使用稻草、灰土、虫胶、石头、模型、照片、版画、沙子以及铅铁等金属元素。

作为一个艺术家，我相信描绘这些力量是
可能的。

我反对终结的想法，即一切都以天堂
或审判而告终。

艺术真的很难。

它很难制作，
有时观众很难理解。

很难弄清楚什么是艺术，
什么不是艺术。

只有少数人能谈论艺术，这是
非常有限的。

当我看到一个新的艺术家，我会
给自己很多时间来思考和决定它是否是艺术。

——安塞姆·基弗
■安塞姆·基弗 - 纪录片
Anselm kiefer Documentary
©一甸艺术｜An art space
Anselm kiefer Quotes
Anselm Kiefer – Paintings
I am interested in reconstructing symbols. It's about connecting with an older knowledge and trying to discover continuities in why we search for heaven.
■安塞姆·基弗 - 纪录片
Anselm kiefer Documentary
©一甸艺术｜An art space
我对重建符号感兴趣，它是关于与旧知识的联系，并试图发现为什么我们要寻找天堂的连续性。

艺术家做什么？他建立了联系。

他把看不见的线联系在事物之间。

他潜入历史，无论是人类的历史，地球的历史，还是显化宇宙的开始和结束。

艺术是渴望，你从来没有到过，但你一直希望你会来。

对我来说，废墟是开始。

Anselm Kiefer, “Osiris und Isis” (“Osiris and Isis,” 1985–87), oil, acrylic, emulsion, clay, porcelain, lead, copper wire, and printed circuit on canvas (San Francisco Museum of Modern Art, purchase through a gift of Jean Stein by exchange the Mrs. Paul L. Wattis Fund and the Doris and Donald Fisher Fund, © Anselm Kiefer
作为一个艺术家，你必须找到一些你感兴趣的东西。

不足以让艺术成为艺术，去看马蒂斯和毕加索，然后说，我怎么能画得像他们？你必须沉迷于那些不能以任何其他方式表现出来的东西，然后其他的东西——技能和技巧就会随之而来。

小时候，我没有玩具；我们的房子被炸毁了，但是有很多砖。

废墟是美妙的，因为它们是新事物的开始，你可以用它们来做一些事情。

历史告诉艺术家，它改变了艺术家的想法，并不断地将其重塑成不同的和意想不到的图像。

Anselm Kiefer, “Für Paul Celan: Aschenblume” (“For Paul Celan: Ash Flower,”2006), oil, acrylic emulsion, shellac, and burned books burned on canvas
历史是由人民、有权者和无权者组成的，我们每个人都创造了历史。

20世纪60年代末，当我开始对纳粹时代感兴趣时，这是德国的一个禁忌话题。

再也没有人提起过，在我家里也没有比其他任何地方都多的了。

生活是一种幻觉，我被艺术束缚在虚无之中。

我相信空旷的空间，它们是最美妙的东西。

书，一本书的思想或一本书的形象，
是学习的象征，是传播知识的象征。

我自己写书，想从旧故事中找到出路。

如果我做一些让人沮丧的事情，那不是因为我很沮丧，而是因为政治生活和历史令人沮丧。

Anselm Kiefer, “Die Orden der Nacht” (“The Orders of the Night,” 1996), acrylic, emulsion, and shellac on canvas (Seattle Ar t Museum, photo © Atelier Anselm Kiefer)
我从未见过一片没有历史痕迹的森林。

艺术也许是唯一一个可以让人完全自由质疑自己的空间，以及他与上帝的关系。

我很早就对超越感兴趣。

我对那边的东西感兴趣，对生活背后的东西感兴趣。

所以当我第一次圣餐时，我非常失望。

我曾期待着一些令人惊奇的、令人惊讶的、灵性的东西。

相反，我得到的只是一辆自行车。

那根本不是我想要的。

Anselm Kiefer, “Resumptio” (1974), oil, emulsion, and shell ac on burlap (private collection, photo © Atelier Anselm Kiefer)
艺术真的很难。

它很难制作，有时观众很难理解。

很难弄清楚什么是艺术，什么不是艺术。

只有少数人能谈论艺术，这是非常有限的。

当我看到一个新的艺术家，我会给自己很多时间来思考和决定它是否是艺术。

买艺术品不是理解艺术品。

我可能天生就有一种混乱的感觉，但事实上，这种状态对我们所有人都是真实的。

但我相信最重要的是我想建立我记忆的宫殿，因为我的记忆是我唯一的家园。

Anselm Kiefer, Auguste Rodin: les cathédrales de France, 2016, photo Georges Ponce
我认为有艺术家和非艺术家，我认为这是过去和将来的生活方式。

我不相信我们在世界的中心。

有可能有些神与人无关，作为一个艺术家，我相信描绘这些力量是可能的。

我反对终结的想法，即一切都以天堂或审判而告终。

我认为在图片中，诗歌对我有帮助，它们就像海里的浮标。

我游向他们，从一个游到另一个。

在中间，没有他们，我迷失了。

它们是一个把手，某个物体在无限广阔的空间中聚集在一起。

Anselm Kiefer, “Margarethe” (1981) oil, acrylic, emulsion, and straw on canvas (The Doris and Donald Fisher Collection at the San Francisco Museum of Modern Art, © Anselm Kiefe)
昨天倒了铅。

在几幅你不想再看到的旧画作上。

与以往不同，没有愤怒，没有绝望，你将这些画平放在地板上，然后将灼热的铅倒在上面。

不再是由绝望驱使，因为你知道，总会有一个结果，失败也在计划之内。

如果毁坏画作的行为是因为愤怒而非刻意计算而行，结果会有什么不同？铅流动方式会有什么不同？
除了回忆，没有任何新东西。

我读很多、写很多，我画画……没有病假，不会罢工。

我不是明星，我待在家中创作。

在我长大的地方有许多弹坑。

孩子们看待它们，觉得和别的东西一样真实。

我发现了混凝土的精神性——用泥土去塑造一个象征，一个关于想像和精神性世界的象征。

■安塞姆·基弗 - 纪录片
Anselm kiefer Documentary
©一甸艺术｜An art space。