架子鼓程序设计
架子鼓教学体系教案模板
架子鼓教学体系教案模板教案标题：架子鼓教学体系教案模板教学目标：1. 学生能够正确使用架子鼓的基本技巧和手法。
2. 学生能够演奏简单的架子鼓节奏和乐曲。
3. 学生能够理解并运用架子鼓的基本乐理知识。
4. 学生能够在合作中与其他乐手协调演奏。
教学内容：1. 架子鼓的基本构造和组成部分。
2. 架子鼓的基本技巧和手法，包括击打、滚动、填充、节奏变化等。
3. 架子鼓的基本乐理知识，如节拍、拍子、音符等。
4. 架子鼓的演奏技巧，如调整音量、速度、力度等。
5. 架子鼓与其他乐器的合奏和合作。
教学步骤：引入环节：1. 向学生介绍架子鼓的基本构造和组成部分，让学生了解架子鼓的基本知识。
主体教学：2. 教授架子鼓的基本技巧和手法，包括正确的击打姿势、手腕和手指的运动等。
3. 演示并练习简单的架子鼓节奏和乐曲，让学生掌握基本的演奏技巧。
4. 介绍架子鼓的基本乐理知识，如节拍、拍子、音符等，并进行相关练习。
5. 引导学生进行合作演奏，让他们学会与其他乐手协调演奏。
巩固练习：6. 安排学生进行个人或小组练习，巩固所学的架子鼓技巧和乐曲。
7. 鼓励学生进行创作，让他们尝试自己编写简单的架子鼓节奏和乐曲。
总结回顾：8. 回顾所学的架子鼓基本知识和技巧，强调学生的进步和成就。
9. 对学生提出具体的改进建议，并鼓励他们继续努力学习和练习。
教学评估：10. 观察学生在课堂上的表现和参与程度。
11. 评估学生在个人或小组练习中的技巧和乐曲演奏水平。
12. 收集学生的反馈意见和建议，以改进教学方法和内容。
教学资源：1. 架子鼓乐器及其配件。
2. 架子鼓教材和乐谱。
3. 音乐播放器和音乐录像资料。
教学延伸：1. 组织学生参加架子鼓比赛或演出，提供更多的演奏机会和挑战。
2. 推荐学生参加架子鼓培训班或个人辅导，进一步提高技巧和水平。
3. 鼓励学生参与学校乐队或合唱团等音乐团体，培养合作和表演能力。
这个教案模板可根据不同教育阶段的要求进行调整和补充，以适应不同年龄和学习水平的学生。
架子鼓教学实践报告(3篇)
第1篇一、前言架子鼓，又称爵士鼓，是一种起源于非洲的打击乐器，在我国音乐教育中越来越受到重视。
作为一名音乐教育工作者，我有幸参与架子鼓教学实践，现将实践过程及心得体会总结如下。
二、实践过程1. 课程设计（1）教学内容：基础节奏、基础打击技巧、简单节奏型、基本乐理知识、节奏与旋律的结合等。
（2）教学方法：理论讲解、示范演奏、实践练习、小组合作、个人展示等。
（3）教学进度：根据学生实际情况，制定合理的教学进度，确保学生能够掌握所学知识。
2. 教学实施（1）基础节奏教学：通过讲解、示范、练习等方式，让学生掌握基本节奏，为后续学习打下基础。
（2）基础打击技巧教学：教授学生如何正确使用鼓槌、鼓棒等打击乐器，提高学生的演奏技巧。
（3）简单节奏型教学：让学生熟悉常见的节奏型，提高学生对音乐节奏的感知能力。
（4）基本乐理知识教学：讲解五线谱、音符、节奏、音高、音色等基本乐理知识，帮助学生更好地理解音乐。
（5）节奏与旋律的结合教学：让学生学会将节奏与旋律相结合，提高音乐表现力。
3. 教学效果评估（1）学生出勤率：本学期共开设架子鼓课程10周，学生出勤率较高，表现出对架子鼓学习的热情。
（2）学生技能水平：通过实践练习，学生的基本节奏、打击技巧、节奏型等方面均有明显提高。
（3）学生表现力：学生在个人展示环节，能够较好地将节奏与旋律相结合，展现出一定的音乐表现力。
三、实践心得体会1. 理论与实践相结合在教学过程中，我深刻体会到理论与实践相结合的重要性。
在讲解理论知识的同时，注重示范演奏和实践练习，让学生在实际操作中掌握知识。
2. 注重学生个体差异在教学过程中，我关注学生的个体差异，根据学生的实际情况，调整教学内容和方法，确保每位学生都能在课程中学到东西。
3. 营造良好的学习氛围在课堂上，我努力营造轻松、愉快的学习氛围，让学生在轻松的环境中学习架子鼓，提高学生的学习兴趣。
4. 激发学生的创造力在教学过程中，我鼓励学生发挥自己的创造力，将所学知识运用到实际演奏中，提高学生的音乐素养。
架子鼓教学设计
架子鼓教学设计引言：架子鼓是一种常见的打击乐器，它在音乐学习和演奏中扮演着重要的角色。
对于希望学习架子鼓的人来说，一个好的教学设计是必不可少的。
本文将介绍一个高质量的架子鼓教学设计，以帮助学生在学习过程中获得更好的体验和成果。
一、教学目标：1. 了解架子鼓的基本知识和构造；2. 学习基本的架子鼓演奏技巧；3. 培养节奏感和音乐表达能力；4. 学会演奏简单的节奏和乐曲。
二、教学内容：1. 架子鼓基本知识和构造：- 琴面、底面和架子的介绍；- 各个部件的名称和功能；- 调节和维护架子鼓的方法。
2. 架子鼓的基本演奏技巧：- 打击乐器的握法和姿势；- 使用鼓槌的正确方法；- 单击和连击的技巧；- 不同部位的演奏方法。
3. 节奏感和音乐表达：- 如何感受节奏；- 音乐的速度和节拍；- 轻重击打和音量变化的控制；- 使用停顿和加速等手法进行音乐表达。
4. 演奏节奏和乐曲：- 学习常见的节奏模式和律动；- 演奏简单的节奏组合；- 学习一两首简单的曲目。
三、教学方法：1. 示范教学法：教师示范老师告诉学生如何正确使用架子鼓，亲自示范演奏技巧和乐曲。
2. 听觉辅助教学法：播放录音，让学生听到不同的鼓点和节奏，培养他们的音乐感知能力。
3. 小组合作学习：让学生分组进行练习和合作，相互提供反馈和帮助。
4. 个别辅导：针对个别学生的需求和问题，进行个别指导和辅导。
四、教学步骤：1. 引入阶段：- 介绍架子鼓的基本知识和构造，激发学生的兴趣；- 播放一段架子鼓演奏，让学生感受鼓点和节奏。
2. 基础学习阶段：- 教授正确的握法和姿势；- 示范单击和连击的技巧，并让学生进行练习；- 引导学生使用不同部位演奏，感受不同的音色。
3. 节奏感和表达阶段：- 练习感受节奏，进行简单的节拍和鼓点练习；- 演示音量和击打力度的控制方法；- 引导学生使用停顿和加速等手法进行音乐表达。
4. 进阶学习阶段：- 学习常见的节奏模式和律动，进行练习；- 教授一两首简单的曲目，让学生尝试演奏。
架子鼓教学教案范例设计
架子鼓教学教案范例设计教案标题：架子鼓教学教案范例设计教学目标：1. 学生能够了解架子鼓的基本构造和演奏技巧。
2. 学生能够掌握基础的架子鼓节奏和打击技巧。
3. 学生能够通过合作演奏一段简单的乐曲。
教学重点：1. 架子鼓的构造和演奏技巧。
2. 架子鼓的基础节奏和打击技巧。
教学准备：1. 架子鼓及鼓棒。
2. 教学投影仪和投影幕布。
3. 音乐播放器和合适的音乐。
教学步骤：引入（5分钟）：1. 使用投影仪展示一些架子鼓演奏的视频，引起学生的兴趣。
2. 向学生介绍架子鼓的基本构造和演奏技巧，解释每个部件的功能和使用方法。
探究（15分钟）：1. 分发架子鼓节奏表给学生，让他们了解不同节拍和音符的表示方法。
2. 演示基础的架子鼓节奏和打击技巧，让学生跟随模仿。
3. 分组让学生合作演奏一段简单的乐曲，鼓励他们互相配合和交流。
拓展（15分钟）：1. 引导学生尝试创造自己的鼓点和节奏，鼓励他们发挥创造力。
2. 演示一些高级的架子鼓技巧，让学生了解并尝试。
总结（5分钟）：1. 回顾今天的教学内容，强调学生学到的重要知识和技能。
2. 鼓励学生继续练习和探索架子鼓，提供相关资源和建议。
教学评估：1. 观察学生在合作演奏中的参与度和表现。
2. 检查学生在模仿演奏和创造节奏方面的掌握程度。
3. 收集学生的反馈和意见，了解他们对教学内容和方法的理解和反应。
教学延伸：1. 组织学生进行更多的合作演奏，提供不同难度和风格的乐曲。
2. 鼓励学生参加架子鼓社团或课外活动，提供更多展示和交流的机会。
3. 推荐学生继续学习其他打击乐器，拓宽音乐技能和视野。
注：以上教案仅为示例设计，具体教学内容和步骤可根据实际情况进行调整和修改。
架子鼓线上教学课程设计
架子鼓线上教学课程设计一、引言随着互联网技术的迅猛发展，线上教育越来越受到关注和重视。
架子鼓作为一种受欢迎的乐器，其学习需求也逐渐增加。
因此，设计一套科学合理的架子鼓线上教学课程，能够满足学习者的需求，提高学习者的学习效果和体验，具有重要的意义。
本文将从课程内容、教学方法和学习评价三个方面，设计一套架子鼓线上教学课程。
二、课程内容1. 基础知识讲解：介绍架子鼓的基本构造和演奏技巧，包括敲击手法、踩踏踏板技巧等。
2. 曲目学习：为学生准备一些适合初学者的简单曲目，帮助学生掌握基本节奏和鼓点，并通过练习提高技巧。
3. 音乐理论：介绍音乐的基本理论知识，如音符、节拍等，有助于学生更好地理解音乐和演奏。
4. 创意演奏：鼓手可以通过演奏技巧和创意，给曲目添加独特的风格和个性。
5. 学习资源分享：向学生分享架子鼓教学视频、曲谱和乐器维护等方面的资源，提供学习材料供学生进一步深入学习。
三、教学方法1. 视频教学：通过录制和发布教学视频，以辅助学生的学习。
视频可以展示教师的演奏技巧和教学方法，使学生更直观地了解架子鼓的演奏过程。
2. 线上互动：通过即时通讯工具与学生进行线上互动，解答学生的问题，提供指导和支持。
3. 实践演奏：鼓手可通过直播平台进行实时演奏，学生可以互动提问，同时观察教师的演奏技巧，进一步提高演奏技能。
4. 小组合作：学生可以在线上平台上组建小组进行合作练习，相互学习和交流经验，提高学习效果。
四、学习评价1. 作业和练习：定期布置作业和练习，通过检查学生提交的作业和练习记录，评估学生的学习进度和水平。
2. 演奏评估：学生可以通过在线演奏比赛或评估项目来展示自己的演奏技巧和风格，同时得到他人的评估和建议。
3. 学习反馈：通过各种方式收集学生的学习反馈，包括课程满意度调查、学生的建议和意见等，以不断改进教学质量。
五、总结通过合理的课程设计和多元化的教学方法，架子鼓线上教学课程能够满足学习者的需求，提高学习效果和体验。
2024版(精华版)架子鼓教案最新
架子鼓构造
由鼓皮、鼓腔、鼓槌、鼓架等构成， 了解构造有助于更好地掌握演奏技 巧。
部件功能
不同部件在演奏中承担不同的角色， 如低音大鼓提供稳定的节奏基础， 小鼓则用于突出旋律和节奏变化。
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基本演奏姿势和手法
演奏姿势
正确的演奏姿势有助于提高演奏 准确性和舒适度，包括坐姿、鼓 棒握法、身体与架子鼓的相对位
加强节奏感和节拍训练
培养舞台表现力和音乐创造力
建议学生继续进行节奏感和节拍训练，提高 音乐感知能力和演奏稳定性。
鼓励学生多参加演出和比赛，提高舞台表现 力和音乐创造力，展现个人风格。
2024/1/29
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THANKS
感谢观看
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节奏感与节拍能力评价 通过实际演奏和节拍器测试，评估学生的节奏感和节拍稳 定性。
曲目演奏表现 让学生演奏所学的曲目，观察其演奏技巧、音乐表现力和 舞台表现力等方面的表现。
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未来学习方向建议
深入学习架子鼓演奏技巧
拓展音乐风格与曲目范围
建议学生继续加强对架子鼓基本演奏技巧的 练习，提高演奏水平。
鼓励学生尝试学习不同音乐风格的架子鼓演 奏，拓宽音乐视野。
示范演奏
教师进行完整的示范演奏，展示曲目的整体效果 和演奏技巧，激发学生的学习兴趣和动力。
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技巧指导和难点突破
基本技巧复习
回顾和巩固架子鼓的基本演奏技巧，如单击、双击、滚奏、重音移 位等，确保学生能够熟练掌握并运用自如。
难点针对性指导
针对曲目中的难点部分，如复杂的节奏型、高速的演奏段落等，进 行有针对性的技巧指导和练习方法，帮助学生逐一攻克。
架子鼓的基本节奏教学设计
架子鼓的基本节奏教学设计引言：架子鼓是一种常见的打击乐器，被广泛应用于各种音乐演奏和表演场合。
学习架子鼓的基本节奏对于掌握鼓点的实际技巧和音乐表达具有至关重要的意义。
本文将介绍一种基本节奏教学设计，帮助初学者建立起扎实的节奏感和技能基础。
一、教学目标：1.了解架子鼓的基本知识和组成部分；2.学习和掌握架子鼓的基本节奏；3.培养学生的节奏感和手脚协调能力；4.培养学生的音乐表达能力和创造力。
二、教学内容和方法：1.教学内容：（1）架子鼓的基本知识和组成部分：鼓身、鼓面、脚踏板、鼓钉等；（2）架子鼓的基本节奏：直拍、反拍、连音等；（3）节奏的表达方式和技巧：击奏力度、音高、音色的变化等。
2.教学方法：（1）理论讲解：通过简单易懂的语言和示意图，介绍架子鼓的基本知识和组成部分；（2）示范演奏：教师用架子鼓演示基本节奏，引导学生感受节奏的魅力；（3）手脚并用：教师分别示范用手和脚演奏不同的节奏，学生模仿练习；（4）团体合奏：学生按照指导演奏团体合奏，加强节奏感和协作能力。
三、教学步骤：1.准备阶段：（1）引导学生了解架子鼓的基本知识和组成部分；（2）为学生展示架子鼓的声音和演奏效果，激发学生的学习兴趣。
2.教学主要步骤：（1）基本节奏演示：教师用简单的基本节奏示范演奏，并解释每个节拍的意义；（2）节奏模仿练习：学生按照示范的节奏练习，先用手敲击桌面或其他平面，再用脚踏板跟踪击奏；（3）循序渐进地增加难度：逐渐增加节奏的复杂度和速度，培养学生的耐心和毅力；（4）个别指导：根据学生的实际情况，给予个别指导和帮助，帮助学生克服困难。
3.巩固和拓展：（1）团体合奏：学生按照指导进行团体合奏，加强学生的协作和团队精神；（2）自由创作：鼓励学生运用所学技巧和节奏感，进行自由创作，并进行欣赏和分享。
四、教学评价：1.形成性评价：教师在教学过程中通过观察学生的学习情况和听觉反馈等方式进行评价，并及时给予指导和反馈。
2.总结性评价：在教学结束后，通过考试或演奏评比等方式对学生的学习成果进行综合评价。
大学架子鼓教案模板(
大学架子鼓教案模板(一、教学内容本节课选自《现代打击乐演奏技巧》教材第三章第三节，主要内容为架子鼓的基本节奏与演奏技巧。
详细内容包括：架子鼓的基本结构及演奏姿势；常用鼓谱的认识；基本节奏型如单击、双击、滚奏的练习；以及简单乐曲的演奏。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握架子鼓的基本结构、演奏姿势及常用鼓谱的认识。
2. 培养学生对架子鼓的兴趣，提高音乐节奏感和演奏技巧。
3. 通过实践，使学生能够独立演奏简单的架子鼓乐曲。
三、教学难点与重点教学难点：基本节奏型的掌握，如单击、双击、滚奏等。
教学重点：架子鼓的基本结构、演奏姿势、常用鼓谱的认识以及乐曲的演奏。
四、教具与学具准备1. 教具：架子鼓一套、鼓棒、节拍器、音响设备。
2. 学具：鼓谱、笔记本、鼓棒。
五、教学过程1. 导入（5分钟）：通过播放一段精彩的架子鼓演奏视频，激发学生的兴趣，引出本节课的主题。
2. 理论讲解（15分钟）：介绍架子鼓的基本结构、演奏姿势及常用鼓谱的认识。
3. 实践操作（15分钟）：示范基本节奏型的演奏方法，如单击、双击、滚奏等，并指导学生进行练习。
4. 例题讲解（10分钟）：讲解一个简单的架子鼓乐曲，分析乐曲中的节奏型，并进行示范演奏。
5. 随堂练习（10分钟）：学生分组练习，教师巡回指导，解答学生疑问。
6. 小组展示（10分钟）：每组选一名代表进行演奏展示，其他同学给予评价和建议。
六、板书设计1. 架子鼓的基本结构2. 演奏姿势及鼓谱认识3. 基本节奏型：单击、双击、滚奏4. 简易架子鼓乐曲七、作业设计1. 作业题目：练习本节课所学的单击、双击、滚奏等基本节奏型，并独立演奏简易架子鼓乐曲。
2. 答案：根据学生练习情况，给予评价和指导。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课教学效果较好，学生参与度高。
但在节奏型练习方面，部分学生掌握不够熟练，需要在下节课加强个别指导。
2. 拓展延伸：鼓励学生参加校内外打击乐社团，提高演奏技巧；推荐观看更多架子鼓演奏视频，拓宽音乐视野。
大学架子鼓教案模板
大学架子鼓教案模板(一、教学内容1. 架子鼓的基本演奏技巧：单击、双击、滚奏等；2. 节奏控制：学习常见的八分音符、十六分音符以及三连音节奏；3. 简单曲目的演奏：选取适合初学者的曲目进行实践。
二、教学目标1. 让学生掌握架子鼓的基本演奏技巧，提高其演奏水平；2. 培养学生的节奏感，使其能够独立演奏简单曲目；3. 激发学生对架子鼓的兴趣，提高其音乐素养。
三、教学难点与重点1. 教学难点：节奏控制，尤其是十六分音符和三连音的掌握；2. 教学重点：架子鼓的基本演奏技巧及其在实践中的应用。
四、教具与学具准备1. 教具：架子鼓一套、音响设备、教学PPT；2. 学具：鼓棒、哑鼓、节拍器。
五、教学过程1. 导入：通过播放一段精彩的架子鼓表演视频，激发学生对架子鼓的兴趣，为新课的学习做好铺垫。
2. 讲解与示范：（1）介绍架子鼓的基本演奏技巧，如单击、双击、滚奏等；（2）示范演奏，让学生直观地了解各种技巧的演奏方法；（3）讲解节奏控制，以八分音符、十六分音符和三连音为例，进行详细讲解。
3. 实践操作：（1）学生分组练习，教师巡回指导；（2）选取简单曲目进行实践，加强学生对技巧和节奏的掌握；（3）组织学生进行小型演出，提高其演奏信心。
4. 随堂练习：（1）给出一个简单的节奏，让学生进行击打练习；（2）教师对学生的练习进行点评，指出不足之处，并提出改进方法。
六、板书设计1. 架子鼓基本演奏技巧：单击、双击、滚奏；2. 节奏控制：八分音符、十六分音符、三连音；3. 简单曲目演奏：曲目名称及节奏型。
七、作业设计1. 作业题目：（1）练习单击、双击、滚奏等基本演奏技巧；（2）熟练掌握八分音符、十六分音符和三连音节奏；（3）演奏本节课所学的简单曲目。
2. 答案：（2）节奏掌握：跟随节拍器进行练习；（3）曲目演奏：参照课堂所学进行演奏。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：（1）鼓励学生课后观看更多架子鼓表演视频，拓宽视野；（2）推荐学生参加校内外架子鼓比赛，提高演奏水平；（3）引导学生探索更多音乐风格，丰富演奏曲目。
打击乐架子鼓模板教案设计
课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解架子鼓的基本构造、演奏姿势和基本技巧。
2. 通过实际操作，使学生掌握基本的节奏感和打击乐演奏技巧。
3. 培养学生对打击乐的兴趣，提高学生的音乐素养。
教学重点：1. 架子鼓的基本构造及各部分的功能。
2. 架子鼓的基本演奏姿势和技巧。
教学难点：1. 各部分鼓的协调演奏。
2. 节奏感和节奏变化。
教学准备：1. 架子鼓一套2. 教学用谱3. 录音机或电脑教学过程：第一课时一、导入1. 教师播放一段架子鼓演奏的视频，引起学生的兴趣。
2. 提问：大家知道这是什么乐器吗？它有哪些特点？二、讲授新课1. 架子鼓的基本构造：介绍架子鼓的各个部分，如低音鼓、踩镲、军鼓、嗵鼓、镲片等。
2. 架子鼓的演奏姿势：讲解正确的演奏姿势，包括站立姿势、握鼓棒姿势等。
3. 架子鼓的基本技巧：讲解基本的鼓点、节奏和技巧，如八分音符、十六分音符、滚奏等。
三、实践操作1. 学生跟随教师学习基本的鼓点，并进行模仿练习。
2. 学生分组练习，互相指导，提高演奏水平。
四、课堂小结1. 教师对学生的表现进行点评，总结本节课的学习内容。
2. 布置课后练习，要求学生回家后练习基本鼓点和节奏。
第二课时一、复习1. 学生复习上节课学习的基本鼓点和节奏。
2. 教师检查学生的掌握情况。
二、讲授新课1. 介绍架子鼓的演奏技巧，如滚奏、交叉击打等。
2. 讲解节奏变化，如变化节奏、切分音等。
三、实践操作1. 学生跟随教师学习新的演奏技巧和节奏变化。
2. 学生分组练习，互相指导，提高演奏水平。
四、课堂小结1. 教师对学生的表现进行点评，总结本节课的学习内容。
2. 布置课后练习，要求学生回家后练习新的演奏技巧和节奏。
教学评价：1. 学生对架子鼓的兴趣和积极性。
2. 学生对基本鼓点和节奏的掌握程度。
3. 学生在实践操作中的表现和进步。
备注：在教学过程中，教师应根据学生的实际情况调整教学内容和进度，确保每个学生都能跟上教学节奏，提高教学质量。
架子鼓日常课教案模板范文
课程名称：架子鼓基础教程授课对象：初学者（建议年龄：6岁以上）课时： 60分钟教学目标：1. 让学生了解架子鼓的基本构造和演奏姿势。
2. 学习基本的击打技巧和节奏感。
3. 培养学生的音乐感知能力和团队合作精神。
教学准备：1. 架子鼓一台2. 鼓槌一副3. 教学PPT或黑板4. 录音设备（可选）教学过程：一、导入（5分钟）1. 师生问好：教师与学生互相问好，营造轻松愉快的课堂氛围。
2. 自我介绍：教师简要介绍自己及课程内容，让学生对课程有一个初步的了解。
3. 观察与提问：引导学生观察架子鼓的构造，提出问题，激发学生的学习兴趣。
二、基本知识讲解（15分钟）1. 架子鼓的构成：介绍架子鼓的各个部件，如小鼓、中鼓、大鼓、通鼓、踩镲等。
2. 演奏姿势：讲解正确的坐姿、握槌方法，强调姿势对演奏的重要性。
3. 基本节奏：介绍常见的节奏型，如单跳、双跳、三连音等。
三、实践操作（30分钟）1. 基本击打练习：学生跟随教师示范，练习基本的击打技巧，如单跳、双跳、三连音等。
2. 节奏感训练：通过播放节奏音乐，让学生跟随节奏击打，提高节奏感。
3. 小组合作：将学生分成小组，进行简单的节奏合作练习，培养学生的团队合作精神。
四、巩固与拓展（10分钟）1. 复习巩固：回顾本节课所学内容，让学生进行自我检测。
2. 拓展练习：介绍一些简单的乐曲，让学生尝试演奏，提高演奏水平。
五、总结与作业（5分钟）1. 总结：教师对本节课所学内容进行总结，强调重点和难点。
2. 作业：布置课后练习，如练习基本的击打技巧、节奏感训练等。
教学反思：1. 课后反思教学效果，了解学生在学习过程中的困惑和问题。
2. 根据学生的实际情况，调整教学方法和内容，提高教学质量。
注意事项：1. 在教学过程中，注重培养学生的兴趣和自信心，避免过分强调技巧和速度。
2. 鼓励学生积极参与课堂活动，培养学生的团队合作精神。
3. 注重学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在课堂上有所收获。
心动架子鼓教学教案
心动架子鼓教学教案一、教学目标1.了解架子鼓的基本构造和演奏技巧；2.掌握架子鼓的基本节奏和打击方式；3.培养学生对架子鼓的兴趣和热爱。
二、教学重点1.架子鼓的构造和演奏技巧；2.基本节奏的学习和掌握。
三、教学难点1.架子鼓的打击技巧；2.节奏的掌握和运用。
四、教学准备1.架子鼓；2.鼓槌；3.教学课件；4.音乐播放器。
五、教学过程1.引入通过播放架子鼓演奏视频或音乐，引导学生对架子鼓产生兴趣，激发学习的动力。
2.讲解架子鼓的构造和演奏技巧通过课件展示架子鼓的构造，包括鼓面、鼓壳、踩镲、踩鼓、鼓垫等部分的功能和作用。
讲解架子鼓的演奏技巧，包括单打、双打、滚打等基本打击方式。
3.示范演奏老师现场演示架子鼓的基本节奏和打击方式，让学生对架子鼓的演奏有直观的了解。
4.学习基本节奏让学生通过教学课件学习架子鼓的基本节奏，包括四分之一节奏、八分之一节奏等，让学生逐步掌握节奏的规律和变化。
5.练习打击技巧让学生分组练习架子鼓的打击技巧，老师逐个指导学生正确的打击姿势和力度，纠正他们的错误演奏方式。
6.合奏让学生根据老师的指挥，进行架子鼓的合奏练习，培养学生的合作意识和团队精神。
7.展示成果让学生进行架子鼓表演，展示他们的学习成果，激发他们的自信心和表现欲望。
六、教学总结通过本节课的学习，学生对架子鼓有了基本的了解和掌握，培养了他们的音乐兴趣和表演能力。
同时，也加强了学生的团队合作意识和沟通能力。
七、作业布置让学生回家练习架子鼓的基本节奏和打击技巧，为下节课的合奏做准备。
八、教学反思本节课的教学内容主要围绕架子鼓的基本构造和演奏技巧展开，通过理论讲解和实际操作，让学生对架子鼓有了初步的了解和掌握。
同时，也培养了学生的合作意识和表演能力，达到了预期的教学目标。
在今后的教学中，可以加强学生的练习环节，提高他们的演奏水平和表现能力。
架子鼓教案
架子鼓教案
一、教学目标
1.了解架子鼓的基本构造和演奏技巧；
2.掌握架子鼓的基本节奏和打法；
3.能够演奏简单的架子鼓曲目。
二、教学内容
1.架子鼓的基本构造和演奏技巧；
2.架子鼓的基本节奏和打法；
3.架子鼓的简单曲目演奏。
三、教学过程
1. 架子鼓的基本构造和演奏技巧
1.架子鼓的构造：底鼓、踩镲、踩踏板、高音鼓、中音鼓、低音鼓、汤碗镲等；
2.架子鼓的演奏技巧：手法、脚法、节奏感等。
2. 架子鼓的基本节奏和打法
1.基本节奏：四分之一节拍、八分之一节拍、十六分之一节拍等；
2.打法：单打、双打、连打等。
3. 架子鼓的简单曲目演奏
1.选择适合初学者的简单曲目，如《小星星》、《欢乐颂》等；
2.按照曲目的节奏和打法进行演奏。
四、教学方法
1.讲解法：通过讲解架子鼓的构造和演奏技巧，让学生了解架子鼓的基本知识；
2.示范法：老师进行架子鼓演奏示范，让学生了解架子鼓的基本节奏和打法；
3.练习法：让学生进行架子鼓的练习，熟悉节奏和打法；
4.演奏法：让学生进行简单曲目的演奏，提高演奏技巧和音乐感。
五、教学评价
1.观察学生的学习情况，了解学生的掌握程度；
2.对学生进行演奏评价，提出改进意见；
3.通过小测验等方式对学生进行考核。
六、教学反思
1.教学过程中，应该注意学生的个体差异，针对不同学生采取不同的教学方法；
2.教学过程中，应该注重学生的实际操作，让学生亲身体验架子鼓的演奏过程；
3.教学过程中，应该注重学生的兴趣和参与度，让学生在愉悦的氛围中学习。
架子鼓教学教案范例设计
架子鼓教学教案范例设计教案标题：架子鼓教学教案范例设计教案目标：1. 了解架子鼓的基本构造和演奏技巧。
2. 培养学生对节奏感和音乐表达的理解能力。
3. 提高学生的协调性和音乐合作能力。
教学重点：1. 架子鼓的基本演奏技巧。
2. 培养学生对节奏感的理解和表达能力。
3. 学生的协调性和音乐合作能力。
教学准备：1. 架子鼓。
2. 鼓槌。
3. 音乐播放设备。
4. 鼓谱和乐谱。
教学步骤：引入（5分钟）：1. 向学生介绍架子鼓的基本构造和演奏方式。
2. 播放一段架子鼓演奏的视频，激发学生的兴趣。
技术训练（15分钟）：1. 向学生演示基本的架子鼓演奏技巧，如打击不同部位的鼓面、使用不同力度和速度等。
2. 引导学生进行简单的模仿练习，逐步掌握基本技巧。
节奏感训练（15分钟）：1. 向学生介绍不同的节奏类型，如四分音符、八分音符等。
2. 播放节奏示范音乐，要求学生跟随节奏进行击打练习。
合奏练习（15分钟）：1. 将学生分成小组，每个小组有一名鼓手。
2. 提供简单的乐谱，让学生按照指导演奏。
3. 引导学生进行合奏练习，培养协调性和音乐合作能力。
创作表演（10分钟）：1. 鼓励学生发挥创造力，自由演奏一段简短的节奏。
2. 学生轮流表演，其他同学可以进行鼓掌和欣赏。
总结（5分钟）：1. 回顾今天的学习内容，强调学生的进步和努力。
2. 鼓励学生继续练习和探索音乐的世界。
教学延伸：1. 鼓励学生参加学校乐队或音乐比赛，展示所学的架子鼓技巧。
2. 提供更多的架子鼓演奏资源和乐谱，供学生自主学习和练习。
评估方式：1. 观察学生在技术训练、节奏感训练和合奏练习中的表现。
2. 对学生的创作表演进行评价和鼓励。
教案特点：1. 结合了基本技巧训练、节奏感培养和合奏练习，全面提高学生的音乐素养。
2. 强调学生的主动参与和创造力发展，鼓励他们在音乐表演中展示个人风采。
3. 提供延伸学习和参与音乐活动的机会，促进学生的持续发展和进步。
注意事项：1. 根据学生的年龄和水平，适当调整教学内容和难度。
架子鼓制音教学设计方案
一、教学目标1. 让学生掌握架子鼓的基本制音技巧，提高演奏水平。
2. 培养学生对音乐的感知能力，提高音乐素养。
3. 培养学生的团队协作精神，提高集体演奏能力。
二、教学内容1. 架子鼓基本制音技巧：单击、双击、滚奏、碎击等。
2. 制音节奏型：简单的节奏型、复杂的节奏型、变化节奏型等。
3. 制音练习曲：结合歌曲的制音练习曲。
三、教学步骤1. 导入（1）教师简述架子鼓的基本知识，让学生对架子鼓有一个初步的认识。
（2）播放一段架子鼓演奏视频，激发学生的学习兴趣。
2. 教学基本制音技巧（1）单击：教师示范单击动作，学生跟随练习。
（2）双击：教师示范双击动作，学生跟随练习。
（3）滚奏：教师示范滚奏动作，学生跟随练习。
（4）碎击：教师示范碎击动作，学生跟随练习。
3. 教学制音节奏型（1）简单节奏型：教师播放简单节奏型，学生跟随演奏。
（2）复杂节奏型：教师播放复杂节奏型，学生跟随演奏。
（3）变化节奏型：教师播放变化节奏型，学生跟随演奏。
4. 制音练习曲（1）教师播放制音练习曲，学生跟随演奏。
（2）学生分组，进行集体演奏练习。
5. 总结与反馈（1）教师总结本次课程内容，强调重点。
（2）学生进行自我评价，教师给予点评。
四、教学评价1. 学生对基本制音技巧的掌握程度。
2. 学生在制音节奏型演奏中的准确性和流畅性。
3. 学生在集体演奏中的团队协作精神。
五、教学资源1. 架子鼓教材2. 架子鼓演奏视频3. 制音练习曲音频六、教学注意事项1. 教师要注重学生的个体差异，因材施教。
2. 教学过程中，注重培养学生的音乐素养和团队协作精神。
3. 鼓励学生积极参与课堂，提高学生的自信心。
4. 教师要关注学生的进步，及时给予表扬和鼓励。
架子鼓教学设计
架子鼓教学设计《架子鼓教学设计》一、教学目标知识与技能目标：学生能够了解架子鼓的基本构造和演奏方法。
学生能够掌握架子鼓的基本节奏型和演奏技巧。
学生能够演奏简单的架子鼓曲目。
过程与方法目标：通过讲解、示范、练习等教学方法，让学生逐步掌握架子鼓的演奏技巧。
通过小组合作、互动交流等教学方法，培养学生的团队合作精神和沟通能力。
情感态度与价值观目标：培养学生对音乐的兴趣和爱好，提高学生的音乐素养。
培养学生的自信心和表现力，让学生在演奏中体验到成功的喜悦。
二、教学重难点教学重点：架子鼓的基本构造和演奏方法。
架子鼓的基本节奏型和演奏技巧。
教学难点：架子鼓的演奏技巧和节奏感的培养。
架子鼓曲目的演奏和表现力的培养。
三、教学方法讲授法：讲解架子鼓的基本构造、演奏方法、节奏型等知识。
示范法：教师示范架子鼓的演奏技巧和节奏型，让学生直观地了解演奏方法。
练习法：学生通过反复练习，掌握架子鼓的演奏技巧和节奏型。
小组合作法：学生分组练习，互相交流、互相帮助，提高演奏水平。
互动交流法：学生与教师互动交流，及时解决学习中遇到的问题。
四、教学过程导入新课播放一段架子鼓演奏的视频，让学生感受架子鼓的魅力。
提问学生：你们喜欢架子鼓吗？想不想学习架子鼓？讲授新课介绍架子鼓的基本构造：鼓面、鼓身、鼓棒、踩镲、吊镲等。
讲解架子鼓的演奏方法：握棒方法、敲击方法、节奏型等。
示范架子鼓的演奏技巧：单手敲击、双手敲击、连击、滚奏等。
让学生练习架子鼓的基本节奏型：四分音符、八分音符、十六分音符等。
1. ◦ ◦ ◦2. ◦ ◦3. ◦ ◦ 1. ◦ ◦ 2. ◦ ◦ 1. 2. 3.4.5. 1. ◦ ◦ 2. ◦ ◦ ◦ ◦小组合作练习学生分组练习，互相交流、互相帮助，提高演奏水平。
教师巡视指导，及时解决学生在练习中遇到的问题。
互动交流学生与教师互动交流，分享自己在练习中的心得体会。
教师对学生的演奏进行点评，肯定学生的优点，指出存在的问题。
巩固练习让学生练习一首简单的架子鼓曲目，如《小星星》。
架子鼓敲镲教学设计方案
一、教学目标1. 让学生掌握架子鼓的基本知识，包括鼓的构造、各部分的功能以及演奏技巧。
2. 使学生能够熟练地演奏鼓镲，提高学生的节奏感和音乐表现力。
3. 培养学生的团队协作精神，提高学生的自信心和表现力。
4. 培养学生对音乐的热情和兴趣，为今后的音乐道路打下坚实基础。
二、教学内容1. 架子鼓的基本知识：鼓的构造、各部分的功能、演奏姿势等。
2. 鼓镲的演奏技巧：单手、双手敲击、花式演奏等。
3. 节奏练习：基础节奏、复杂节奏、变换节奏等。
4. 音乐作品演奏：经典鼓曲、流行歌曲、原创作品等。
5. 团队协作练习：编排鼓乐作品、进行合奏表演等。
三、教学过程1. 导入（1）教师播放一段架子鼓演奏视频，引起学生兴趣。
（2）教师简要介绍架子鼓的历史和发展。
2. 基本知识讲解（1）讲解架子鼓的构造、各部分的功能。
（2）示范正确的演奏姿势。
3. 鼓镲演奏技巧教学（1）单手、双手敲击技巧的讲解和示范。
（2）花式演奏技巧的讲解和示范。
4. 节奏练习（1）基础节奏练习：教师播放节奏，学生跟节奏敲击鼓镲。
（2）复杂节奏练习：教师教授复杂节奏，学生跟节奏敲击鼓镲。
（3）变换节奏练习：教师教授变换节奏，学生跟节奏敲击鼓镲。
5. 音乐作品演奏（1）教授经典鼓曲，学生跟节奏演奏。
（2）教授流行歌曲，学生跟节奏演奏。
（3）教授原创作品，学生跟节奏演奏。
6. 团队协作练习（1）编排鼓乐作品，学生分组进行合奏。
（2）进行合奏表演，提高团队协作能力。
7. 总结与反馈（1）教师总结本节课的学习内容。
（2）学生进行自我评价和互相评价。
四、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的表现，如积极性、专注度等。
2. 技能掌握情况：通过学生的演奏和练习，评估其对鼓镲演奏技巧的掌握程度。
3. 节奏感：通过学生的演奏，评估其对节奏感的把握。
4. 团队协作能力：通过团队协作练习，评估学生的团队协作能力。
五、教学资源1. 架子鼓、鼓镲等教学器材。
2. 音乐教材、教学视频等教学资源。
架子鼓教学方案
架子鼓教学方案1. 简介本文档旨在提供一套完整的架子鼓教学方案，帮助初学者系统地学习架子鼓演奏技巧和基本理论知识。
通过本教学方案，学员可以逐步掌握架子鼓的基本演奏技巧，理解鼓组的构成和演奏原理，获得自由地在架子鼓上表达自己音乐创意的能力。
2. 教学目标通过本教学方案的学习，学员将能够达到以下教学目标：•掌握架子鼓的基本演奏技巧，包括手脚配合、节奏感和动态控制等。
•理解架子鼓的基本构造，了解鼓面、踏板、座椅等各个部件的作用和调整方法。
•学习基本的节奏记谱方法，能够根据谱子演奏简单的鼓点序列。
•培养音乐欣赏和表现的能力，能够在演奏中展现个人风格和创意。
3. 教学内容3.1 架子鼓基础知识•架子鼓的构造和部件：包括鼓面、鼓壳、踏板、座椅、调音螺丝等。
•架子鼓的演奏姿势：正坐姿、踏板姿势、手脚配合等。
3.2 架子鼓基础技巧•手脚配合练习：单击、单踏、双击、双踏等基本配合练习。
•节奏感培养：通过练习节奏乐器和元器件，提高学员的节奏感和音乐感。
•动态控制：练习不同强度的击打和过渡，培养动态控制能力。
3.3 架子鼓演奏技巧•手脚分解练习：通过分解练习，逐步掌握各种鼓点的组合技巧。
•谱子演奏：学习基本的鼓谱记谱方法，能够根据谱子演奏简单的鼓点序列。
•架子鼓独奏技巧：学习一些基本的架子鼓独奏技巧，如滚奏、填充音等。
3.4 音乐表演•音乐欣赏：学习欣赏各种类型的音乐，培养音乐感和表演灵感。
•音乐创作与表演：鼓手参与音乐创作，通过自由即兴演奏展现个人风格和创意。
4. 教学方法本教学方案采用以下教学方法：•理论与实践相结合：讲解理论知识的同时，通过实际演奏练习巩固所学内容。
•渐进式教学：根据学员的能力水平和进展情况，有针对性地进行教学。
•老师示范与学员模仿：老师进行演奏示范，学员模仿学习，并在实践中逐渐独立演奏。
•个体与集体练习相结合：个体练习培养个人技巧，集体练习训练合奏和协作能力。
5. 教学评估为了评估学员的学习效果和进展情况，可以采用以下评估方法：•每节课的小测验：通过小测验检查学员对上节课内容的掌握情况。
架子鼓基础教学编曲教案
架子鼓基础教学编曲教案一、教学目标。
1. 了解架子鼓的基本构造和演奏技巧；2. 学习编曲的基本知识和技巧；3. 能够通过编曲的方式创作出简单的架子鼓乐曲。
二、教学重点和难点。
1. 架子鼓的基本演奏技巧；2. 编曲的基本知识和技巧；3. 如何将架子鼓的演奏技巧应用到编曲中。
三、教学内容。
1. 架子鼓的基本构造和演奏技巧。
a. 架子鼓的基本构造，底鼓、军鼓、踩镲、踩踏板等；b. 架子鼓的基本演奏技巧，单击、滚奏、填充等。
2. 编曲的基本知识和技巧。
a. 编曲的基本概念，编曲是指将乐曲进行重新编排、重新组合，以适应不同的演出形式和要求；b. 编曲的基本技巧，和声、节奏、旋律等。
3. 架子鼓基础教学编曲教案。
a. 将架子鼓的基本演奏技巧应用到编曲中，通过演奏技巧的组合和变化，创作出不同的节奏和鼓点；b. 利用编曲的技巧进行架子鼓乐曲的创作，通过和声、节奏、旋律等方面的处理，将架子鼓的演奏融入到整个乐曲中。
四、教学过程。
1. 架子鼓的基本构造和演奏技巧。
a. 介绍架子鼓的基本构造，让学生了解每个部分的名称和作用；b. 演示架子鼓的基本演奏技巧，让学生能够清晰地听到每种技巧的音响效果；c. 练习基本的单击、滚奏等演奏技巧，让学生能够熟练掌握。
2. 编曲的基本知识和技巧。
a. 介绍编曲的基本概念和技巧，让学生了解编曲的基本原理和方法；b. 分析一些经典的架子鼓乐曲，让学生了解如何将架子鼓的演奏技巧应用到编曲中；c. 练习利用编曲的技巧进行架子鼓乐曲的创作，让学生能够独立完成一首简单的架子鼓乐曲。
3. 架子鼓基础教学编曲教案。
a. 指导学生如何将架子鼓的基本演奏技巧应用到编曲中，让学生能够灵活运用各种演奏技巧；b. 指导学生如何利用编曲的技巧进行架子鼓乐曲的创作，让学生能够独立完成一首完整的架子鼓乐曲。
五、教学方法。
1. 示范教学法，通过老师的示范演奏，让学生能够清晰地了解每种演奏技巧的要领；2. 听力教学法，通过听取不同风格的架子鼓乐曲，让学生能够感受到不同的编曲技巧和效果；3. 实践教学法，通过实际的演奏和编曲练习，让学生能够熟练掌握架子鼓的演奏技巧和编曲的技巧。
架子鼓教学教案
架子鼓教学教案教案标题：架子鼓教学教案教学目标：1. 了解架子鼓的基本构造和演奏技巧。
2. 学习基本的节奏和打击技巧。
3. 培养学生的音乐表达能力和合作精神。
4. 激发学生对音乐的兴趣和热爱。
教学准备：1. 架子鼓套件（包括鼓、鼓槌、座椅等）。
2. 音乐播放设备。
3. 音乐教材和乐谱。
4. 视频教学资源。
教学过程：引入（5分钟）：1. 向学生介绍架子鼓的基本构造和演奏技巧，引发学生对架子鼓的兴趣。
2. 播放一段架子鼓演奏视频，让学生感受架子鼓的魅力和表现力。
技术讲解（15分钟）：1. 介绍架子鼓的不同部分，如鼓面、鼓边、鼓框等，并解释它们的作用。
2. 演示基本的打击技巧，如单击、连击、滚动等，并要求学生模仿练习。
节奏训练（20分钟）：1. 通过节奏游戏，帮助学生掌握基本的节奏感和音乐节拍。
2. 利用音乐教材和乐谱，教授一些简单的节奏模式，让学生跟随乐谱进行练习。
合作演奏（20分钟）：1. 将学生分成小组，每个小组由一个鼓手和其他乐器手组成。
2. 分配简单的节奏模式给每个小组，并要求他们合作演奏一段音乐。
3. 强调合作和协调的重要性，鼓励学生互相帮助和支持。
表演和总结（10分钟）：1. 邀请学生进行个人或小组表演，展示他们在课堂上学到的成果。
2. 回顾本节课所学的内容，并鼓励学生继续练习和探索架子鼓的世界。
教学扩展：1. 鼓励学生参加学校音乐团队或社区乐队，提升他们的架子鼓演奏技巧。
2. 推荐学生阅读相关的音乐书籍或观看音乐纪录片，增加他们对音乐的理解和欣赏能力。
评估方法：1. 观察学生在课堂上的参与程度和技巧掌握情况。
2. 评价学生在小组合作演奏中的表现和协作能力。
3. 收集学生的练习成果，如录音或视频，进行评估和反馈。
教学反思：1. 根据学生的反馈和表现情况，调整教学方法和内容，以提高教学效果。
2. 鼓励学生提出问题和意见，促进他们的主动学习和思考能力。
教学延伸：1. 在后续课程中，逐步引导学生学习更高级的架子鼓技巧和曲目。
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架子鼓程序设计作者：王秀梅来源：《电脑知识与技术》2012年第27期摘要：文章介绍了一种Android应用程序：架子鼓的设计。
该应用通过触摸屏幕上的相应区域模拟击打架子鼓时的效果，有逼真的声音和动画，最初是为茶几电视开发的应用，也可安装到Android手机和电视等设备，是一款可用于学习和娱乐的软件。
关键词：Android SoundPool；架子鼓；电视；手机；学习；娱乐中图分类号：TP311文献标识码：A文章编号：1009-3044(2012)27-6502-04Drum Set Program DesignWANG Xiu-mei(The Second Institute of Engineering Academy in R&D Headquarter of Skyworth RGB－Electronic Company Ltd., Shenzhen 518108,China)Abstract: Drum set program design based on android is introduced. The effects including sound and animation are really lifelike by touching the right areas. The application is designed for tea table TV primly. But actually it can be installed on mobile phone, TV, PADS whose system is android. It can be used for study or entertainment.Key words: Android SoundPool ; drum set; TV; mobile phone; study; entertainment 1开发背景团队设计了一款茶几电视，顾名思义，就是电视嵌在茶几面上的，电视为水平摆放，操作系统为Android，需要开发一些应用来体现出该款电视的“水平”优势，架子鼓软件成为了公认的合适的应用之一。
虽然网络上不乏架子鼓的软件，但是都是基于手机开发，有些不支持大屏幕的显示，界面小，有些虽可满屏显示，但是界面模糊，不美观。
而且几乎所有应用都没有练习模式，对用户的粘滞度差。
基于以上原因，开发了该款软件，该款软件设计要充分考虑用户的体验感，击鼓的速度可能很快，因此对触摸后的响应处理要即时，不能有感觉上的迟钝。
否则就是失败的设计。
由于时间关系，没有做练习模式的设计，但是因为源码是自己开发，以后可方便对功能进行扩展。
2素材的收集与加工程序中需要的图片：一张无鼓无镲的底图，一张触摸区域控制图，如图2所示，7张未敲击时的鼓和镲图片，7张敲击后的鼓和镲图片。
这些图片其实都源于一张架子鼓全图，如图1所示。
为了体现真实性，程序使用了一张单反相机拍摄的架子鼓图片，通过photoshop软件进行处理，置换背景，提取鼓和镲的图片。
通过ps的旋转画布功能获得击打后的图片。
因为录制真实的架子鼓声音比较困难，声音素材是从网络中获取的。
3程序设计3.1基本原理将需要触摸后有响应的区域通过photoshop软件的抠图功能选出来做成一个png图片，不同声音的区域用不同的纯色标志。
通过colorMap.getPixel(i, j)获取颜色值来判断触摸的区域。
声音效果的实现：使用soundpool来播放声音,开始时程序采用的是mediaplayer，但由于mediaplayer资源占用量较高、延迟时间较长、不支持多个音频同时播放等缺点，比较之下选择了适合播放短音频，实时性好的soundpool，此外SoundPool还支持自行设置声音的品质、音量、播放比率等参数，支持通过ID对多个音频流进行管理。
动画效果的实现：击打鼓面时，使用imageview换一张击打后的图片，60ms后，再换回初始状态的图片。
开始时曾使用Tween an? imation的旋转和渐变方式来表现鼓的变化，但是由于该种方式有不能忍受的延迟，因此弃用。
3.2布局由于需要对鼓和镲的位置精确定位，否则整体图像会有割裂现象，整体采用绝对布局。
布局文件如下：Android:layout_width="fill_parent"Android:layout_height="fill_parent"Android:orientation="vertical" >Android:src="@drawable/drumkit"Android:layout_width="fill_parent"Android:layout_height="fill_parent"/>Android:layout_width="wrap_content"Android:layout_height="wrap_content"Android:src="@drawable/bg_cha" //镲的图片Android:layout_marginLeft="1394dip"Android:layout_marginTop="7dip"Android:layout_x="1394dip"Android:layout_y="7dip"/>……//以此类推，此处省略其他鼓和镲的布局3.3触摸事件的处理支持多点触摸，启动类继承了activity，在该类中重写public booleanonTouchEvent(MotionEvent Event)方法，该方法在View类中定义，并且所有的View子类全部重写了该方法，应用程序可以通过该方法处理屏幕的触摸事件。
参数event为手机屏幕触摸事件封装类的对象，其中封装了该事件的所有信息，例如触摸的位置、触摸的类型以及触摸的时间等。
该对象会在用户触摸屏幕时被创建。
具体代码和注释如下所示：public boolean onTouchEvent(MotionEvent Event){int i = Event.getPointerCount();//获取触摸点的数量int j = Event.getAction();//获取触摸点的类型，包括ACTION_UP、ACTION_DOWN、ACTION_MOVE等int k = Event.getPointerId(0);//获取触摸idif (i > 1) //触摸点数大于1个{j &= 0xFF;k = (0xFF00 & Event.getAction()) >> 8;//根据Action值的高位获取触摸id}int l = Event.findPointerIndex(k);//根据触摸id获取触摸索引if ((j == 0) || (j == 5)) //触摸动作为按下状态{int i1 = (int) Event.getX(l);//获取触摸索引对应的x坐标int i2 = (int) Event.getY(l); //获取触摸索引对应的y坐标findDrumType(i1, i2);//响应触摸函数}return super.onTouchEvent(Event);}private void findDrumType(float paramFloat1, float paramFloat2){int i = (int) (paramFloat1 * this.widthRatio);int j = (int) (paramFloat2 * this.heightRatio);Thread localThread = new Thread(this.runnable);switch (this.colorMap.getPixel(i, j)) {//获取触摸点的颜色case Color.BLACK: //黑色区域对应低音通鼓this.snd.playbgmusic(1); //响应低音通鼓的声音localThread.start();//响应低音通鼓的动画drumType=low_tomImage;Rid[0]=R.drawable.low_tom; //击鼓后的图片Rid[1]=R.drawable.bg_low_tom; //击鼓前和恢复后图片break;……//以此类推，其他省略}}为节约空间和资源，触摸区域控制图为小图，通过变量widthRatio和heightRatio来等比控制实际触控区域。
程序中触摸索引与触摸id有如下区别：触摸索引：当前手指是第几个触摸的手指，如果前面的手指离开了，索引会减少。
比如原本是1但是前面的0离开了1就变成了0。
触摸ID：触摸后会分配ID，手指离开不会对其他触摸ID产生影响，但是新进入的手指ID会从0开始找到一个没有使用的ID(比如ID 0，1如果0离开了1不变，但是新进入的并不是2，而是重新使用0)。
3.4声音效果的实现1）在启动类的onCreate（）中，初始化SoundPool的设置：private void initSounds(){soundPool = new SoundPool(10, AudioManager.STREAM_MUSIC, 100);//创建一个SoundPool对象，最大音频流数目为10,流类型为STREAM_MUSIC，音频品质为100soundPoolMap = new HashMap();//创建一个HashMap实例soundPoolMap.put(Integer.valueOf(1),Integer.valueOf(this.soundPool.load(this.m_context,R.raw.low_tom, 1)));//把资源中的音效加载到指定的ID（播放的时候就播放对应的ID）......//以此类推，省略其他｝2）播放音频方法public void playSound(int paramInt){float f = ((AudioManager)m_context.getSystemService("audio")).getStreamMaxVolume(AudioManager.STREAM_MUSIC);//获取STREAM_MUSIC流的最大音量soundPool.play(((Integer) this.soundPoolMap.get(Integer.valueOf(paramInt))).intValue(), f, f, 1, 0, 1.0F); //播放音频，左右音量分别均为最大音量，优先级为1，不循环，正常速率播放}3）为避免声音延迟，声音的播放需开辟新的线程。