《鄂尔多斯民歌》节目串词

《鄂尔多斯民歌》节目串词
蒙古民歌有什么特点
蒙古音乐特点
蒙古族民歌以声音宏大雄厉，曲调高亢悠扬而闻名。

其内容非常丰富，有描写爱情和娶亲嫁女的，有赞颂马、草原、山川、河流的，也有歌颂草原英雄人物的等等，这些民歌生动地反映蒙古社会的风土人情。

编辑本段蒙古音乐分类
按照音乐形式分为长调,短调,呼麦,潮尔,民歌,说唱形式的乌力格尔、叙事歌、好来宝等等。

按照音乐内容分为猎歌、牧歌、赞歌、思乡曲、礼俗歌等等。

流传于蒙古族的乐器有马头琴、四胡、胡毕斯、火不思及其他的打击乐器等。

长调
主要分布在内蒙古和蒙古国境内，除联合“申遗”外，中蒙两国已经承诺将尽快作出蒙古族长调民歌十年行动计划采取保护措施。

用蒙古语歌唱，字少腔长、高亢悠远、舒缓自由，宜于叙事，又长于抒情，表达了草原儿女独有的深情。

长调民歌由马头琴伴奏更具草原文化的韵味。

长调一般为上、下各两句歌词，演唱者根据生活积累和对自然的感悟来发挥，演唱的节律各不相同。

长调歌词绝大多数内容是描写草原、骏马、骆驼、牛羊、蓝天、白云、江河、湖泊等。

长调因地区不同而风格各异。

锡林郭勒草原的长调民歌，声音嘹亮悠长，流行有《小黄马》、《走马》等。

呼伦贝尔草原的长调民歌则热情奔放，有《辽阔草原》、《盗马姑娘》等。

阿拉善地区的民歌节奏缓慢，流行有《富饶辽阔的阿拉善》、
《辞行》等。

科尔沁草原的民歌以抒情为主，流行的有《思乡曲》、《威风矫健的马》等。

昭乌达草原民歌流行的有《翠玲》、《孟阳》等。

长调民歌在一些长音的演唱上，可以根据演唱者的情绪自由延长，从旋律风格及唱腔上具有辽阔、豪爽、粗犷的草原民歌特色。

长调民歌的衬词均以“嗒咿”、“咿哟”、“咿哟”等。

高音的衬词一般为开口音或半开口音；中音的衬词较灵活，结尾处的衬词一般是半开口音或闭口音。

短调
短调是最早发展起来的一种民歌体裁。

在沃野千里的河套平原。

土默川平原及自治区其他农业和半农半牧区的民歌，都是短调民歌。

短调民歌也叫爬山调，山曲儿，多用汉语演唱。

所以，不仅内蒙古西部地区的蒙古人喜欢唱，汉族和其他民族的人也喜欢唱这种山曲儿。

与长调民歌明显不同的是，短调一般是两行，有韵的两句式或四句式，节拍比较固定。

歌词简单，但不呆板，其特点在音韵上广泛运用叠字。

往往是即兴歌唱，灵活性很强。

爱情歌曲在短调民歌中占有极大的比重。

如《森吉德玛》、《达古拉》、《小情人》等，深刻地反映了蒙古族男女青年追求自由、幸福的美好愿望。

其次，反映蒙古族人民反抗侵略，揭露封建统治阶级的罪恶行径，以及在革命斗争中产生的革命民歌，如《独贵龙》、《引狼入室的李鸿章》、《反日歌》等，都是这类短歌的代表作。

呼麦
“呼麦”是图瓦文xoomei的中文音译，又名“浩林·潮尔”，原义指“喉咙”，即为“喉音”，一种藉由喉咙紧缩而唱出“双声”的
泛音咏唱技法。

“双声”（biphonic）指一个人在演唱时能同时发出两个高低不同的声音。

另外，呼麦又称“蒙古喉音”。

呼麦作为一种歌咏方法，目前主要流传于中国内蒙古，南西伯利亚的图瓦、蒙古、阿尔泰和卡开斯（Khakass）等地区。

-密宗格鲁派的噶陀（Gyuto）、噶美（Gyume）两寺，也有使用低沉的喉音来唱诵经咒的传承。

“呼麦”，又名“浩林·潮尔”，是蒙古族复音唱法潮尔（chor）的高超演唱形式，是一种“喉音”艺术。

呼麦是一种古老的歌唱方式，声音从喉底里发出来，悠悠远远地往一个很深很深的隧道里面钻，那个隧道是时间的记忆。

据说，呼麦已经有千年历史，而今已是蒙古国宝级的艺术，在全世界独一无二。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，蒙古族呼麦经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

潮尔
潮尔是蒙古族多声部音乐概念的总称，泛指两个或两个以上的复音音乐形式。

潮尔音乐中有：弹拔潮尔（突布秀尔）；弓弦潮尔（在科尔沁直接称其为潮尔）；喉音潮尔（又称为呼麦）；潮尔哆（由多人用喉音伴奏，一人演唱的长调歌曲）等形式。

潮尔哆是蒙古民歌的一种，由两部分组成，即几个人演唱低音，一个人唱高音长调歌曲。

蒙古族不论男女老少都爱唱歌，他们尊崇唱歌和善于唱歌的人。

蒙古族民歌主要分为两大类:礼仪歌和牧歌。

礼仪歌用于婚宴等喜庆场合，以歌唱纯真的爱情、歌唱英雄、歌唱夺标的赛马骑手为主要内容。

牧歌多在放牧和搬迁时唱，内容以赞美家乡，状物抒情者居多。

蒙古族民歌节奏自由，装饰音多而细腻，并具有较强的朗诵性。

其燎亮、悠长、亲切的曲调，沁人心脾。

牧歌的歌词既擅于抒情，又注重写景，情景交融，表现人和大自然的和谐关系。

牧歌的节奏一般是悠长、徐缓、自由，多采用“密—疏—更密—疏”的节奏。

一般情况下，牧歌的上行乐句节奏是悠长徐缓的；下行乐句则往往采用活跃跳荡的三连音节奏，形成绚丽的华彩乐句。

蒙古族民歌以声音宏大雄厉，曲调高亢悠扬而闻名。

其内容非常丰富，有描写爱情和娶亲嫁女的，有赞颂马、草原、山川、河流的，也有歌颂草原英雄人物的等等，这些民歌生动地反映蒙古社会的风土人情。

蒙古民歌从音乐特点来讲,大致分为“长调”和“短调”两大类。

1.长调民歌。

长调民歌是反映蒙古族游牧生活的牧歌式体裁，有较长大的篇幅，节奏自由，气息宽广，情感深沉，并有独特而细腻的颤音装饰。

长调民歌用蒙古语歌唱，其节奏舒缓自由，字少腔长，且因地区不同而风格各异。

锡林郭勒草原的长调民歌，声音嘹亮悠长，流行有《小黄马》、《走马》等。

呼伦贝尔草原的长调民歌则热情奔放，有《辽阔草原》、《盗马姑娘》等。

阿拉善地区的民歌节奏缓慢，流行有《富饶辽阔的阿拉善》、《辞行》等。

科尔沁草原的民歌以抒情为主，流行的有《思乡曲》、《威风矫健的马》等。

昭乌达草原民歌流行的有《翠玲》、《孟阳》等。

长调民歌在一些长音的演唱上，可以根据演唱者的情绪自由延长，从旋律风格及唱腔上具有辽阔、豪爽、粗犷的草原民歌特色。

长调民歌的衬词均以“嗒咿”、“咿哟”、“咿哟”等。

高音的衬词一般为开口音或半开口音；中音的衬词较灵活，结尾
处的衬词一般是半开口音或闭口音。

在60年代风靡一时的大型音乐舞蹈史诗《东方红》中的《赞歌》，以及艺术魅力至今不衰的《走上这高高的兴安岭》等歌曲，即是以长调民歌力基础所创作的。

2.短调民歌。

与长调民歌明显不同的是，短调民歌篇幅较短小，曲调紧凑，节奏整齐、鲜明，音域相对窄一些。

短调一般是两行，有韵的两句式或四句式，节拍比较固定。

歌词简单，但不呆板，其特点在音韵上广泛运用叠字。

短调民歌主要流行于蒙汉杂居的半农半牧区。

往往是即兴歌唱，灵活性很强。

流行的有《锡巴喇嘛》、《成吉思汗的两匹青马》、《美酒醇如香蜜》、《拉骆驼的哥哥十二属相》等。

短调民歌流行在沃野千里的河套平原。

土默川平原及自治区其他农业和半农半牧区的民歌，都是短调民歌。

短调民歌也叫爬山调，山曲儿，多用汉语演唱。

所以，不仅内蒙古西部地区的蒙古人喜欢唱，汉族和其他民族的人也喜欢唱这种山曲儿。

在蒙古族民歌中，有很多长篇叙事的歌，如著名的《嘎达梅林》，它叙述了英雄嘎达为了蒙古人民的牧场，为了牧人的生存，同达尔罕王和反动军阀张作霖斗争的故事。

在我国民族民间艺术宝库中，蒙古族民歌以其丰富的内容、独特的草原风格大放异彩，深受人们的欢迎和喜爱，很多艺术家在草原的歌海里采风，使蒙古族民歌得到进一步的整理、保护、传播。

蒙古族是一个酷爱音乐的能歌善舞的民族。

素有“音乐民族”、“诗歌民族”之称。

蒙古民歌具有民族声乐的独有风格，不论高吭嘹亮，还是低吟回荡，都充分表现了蒙古族人民质朴、爽朗、热情、豪放的性格。

蒙古民歌洋洋洒洒，浩如烟海，其品位之高，数量之巨，令世人
叹为观止。

蒙古族音乐既有全民族的共同风格，又有各个地区的独特风格，堪称绚丽多姿，异彩纷呈。

蒙古族民歌主要有狩猎歌、牧歌、赞歌、思乡曲、礼俗歌、短歌、叙事歌、摇儿歌和儿歌等。

猎歌：来源于原始狩猎歌舞，内容大多直接模拟古代猎人们的劳动生活或模仿各种飞禽走兽的动作神态，有时是寓言性的动物叙事歌。

代表作有呼伦贝尔盟的民歌《小白兔》、《三百六十只黄羊》等。

牧歌：牧歌以歌唱草原、赞美骏马、赞美生活，充满对自由幸福的向往和追求为其主要内容。

牧歌的歌词既善于抒情，又注重写景，情景交融，表现人和大自然的和谐关系。

草原牧歌这一独特民歌体裁及其风格的形成，对蒙古族民歌的各个领域颂歌、宴歌、思乡曲、婚礼歌、情歌乃至器乐曲，均产生了巨大影响。

所谓蒙古族音乐的草原风格就是指牧歌风格。

牧歌的曲调高亢、嘹亮、宽阔、舒展。

节奏悠长、多采用密—疏—更密—疏的节奏。

一般情况下，牧歌的上行乐句节奏是悠长徐缓的，而下行乐句则往往采用活跃跳荡的三连音节奏，形成绚丽的华彩乐句。

赞歌：其内容主要是歌颂蒙古族历史上著名的英雄人物，赞美家乡的山川湖泊等。

多在那达慕大会或其它 -、庆典等特定场合演唱。

如《成吉思汗颂歌》、《辽阔清秀的故乡》、《西辽河颂》等。

赞歌的曲调简洁有力，节奏规整鲜明，较少华彩性装饰音。

旋律的起伏不如草原牧歌大。

演唱形式有独唱、齐唱、重唱与合唱。

有些古老的赞歌，还有简单的和声。

这样的民间合唱蒙古人称之为“潮尔”，由两名男歌手演唱，男低音唱出粗犷的固定低音，男高音则演唱悠长的曲调。

思乡曲：在蒙古族民歌中极为普遍的一种形式，在蒙古人的生活中占有重要地位。

在蒙古族享有盛誉的《母子歌》、《阿莱钦伯之歌》等，便是宽阔台汗时期的思乡曲。

思乡曲的内容有两类，一类是武士思乡曲，即指从军出征，在外作战的蒙古武士们所唱的怀念故乡的歌曲。

如锡林郭勒盟民歌《旷野中的莲松树》。

另一种是妇女思乡曲，即远嫁他乡的青年女子所唱的思念故乡亲人之歌。

如科尔沁民歌《诺恩吉亚》等。

思乡曲的艺术性较高，曲调优美流畅，节奏舒展，结构严谨，调式运用丰富而大胆，转调离调手法很多。

礼俗歌：是在特定场合演唱，带有生活风俗性、实用性的民歌，如宴歌、婚礼歌、安魂曲等。

宴歌主要演唱于节日 -、招待宾客的饮宴场合。

婚礼歌在婚庆上演唱，曲调热烈、欢快。

这类歌曲数量大，难度高，风格多样，主人们愿意聘请那些有名望的歌手在结婚仪式上演唱。

安魂曲是在举行葬礼时演唱。

曲调悲切哀婉，庄重肃穆。

多为齐唱或合唱。

摔跤歌是在那达慕大会上举行摔跤比赛时演唱。

每当双方摔跤手跳跃出场时，由男高音歌手领唱，其余人以固定低音式的和声予以伴唱。

短歌：也称短调民歌，是最早发展起来的一种民歌体裁。

主要在东部蒙古族中盛行。

爱情歌曲在短调民歌中占有极大的比重。

如《森吉德玛》、《达古拉》、《小情人》等，深刻地反映了蒙古族男女青年追求自由、幸福的美好愿望。

其次，反映蒙古族人民反抗侵略，揭露封建统治阶级的罪恶行径，
以及在革命斗争中产生的革命民歌，如《独贵龙》、《引狼入室的李鸿章》、《反日歌》等，都是这类短歌的代表作。

叙事歌：叙事歌的曲调简短，结构方整，带有浓厚的说唱性。

其演唱形式均为自拉自唱，用四胡或马头琴等乐器伴奏。

演唱者也可以根据情节、刻划人物的需要，随时插入评述性的对白。

产生和发展于内蒙古东部农业地区。

反映的题材主要有歌颂人民起义斗争和英雄人物的，如《嘎达梅林》、《英雄陶克图之歌》等。

表现爱情悲剧故事的，如《诺丽格尔玛》、《达那巴拉》等。

反对宗教束缚，向往世俗生活的，如《东克尔大喇嘛》、《宝音贺西格大喇嘛》等。

好来宝：又称“好力宝”。

蒙古族传统的说唱艺术，从口头文学发展而成。

流行于内蒙古自治区，相传已有 700多年的历史。

多在节日、婚礼和喜庆场合演唱。

“好力宝”是蒙古语音译，是“联结”的意思。

有固定的曲调，演唱形式有单人、双人和多人，但以单人演唱为多。

内容一般有思乡、赞马、民间传说、改编的古典章回小说外，还有即景生情，随兴口编的。

既可叙事、又可抒情，有赞颂，也有讽刺。

曲目长篇短篇均有。

唱词为四句为一节，押头韵。

或四句一押韵，或两句一押韵，也有几十句唱词一韵到底的情形。

伴奏乐器多为马头琴、四胡。

曲调豪放、淳朴，有较多的朗诵成分，具有浓厚的草原风味。

著名演唱曲目有《燕丹公主》、《富饶的查干湖》、《还是当艺人好》等等之外，还有汉族的历史故事如《王昭君的故事》、《水浒传》和《三国演义》。

蒙古族长调是一种具有独特演唱方式的歌种，它集中体现了蒙古族游牧文化的特色与特征，并与蒙古族的语言、文学、历史、宗教、心理、世界观、人生观、风俗习惯等紧密相连。

继我国的古筝、昆曲被列 -合国教科文组织“人类口头和非物质文化遗产代表作”保护项目后，蒙古族长调又被列为新的中华民族民间文化代表作，被国家推荐申报“人类口头和非物质文化遗产代表
董卿都主持什么节目
1、《开学第一课》
《开学第一课》是中央广播电视总台与教育部合作并从2008年开播至今的大型公益节目。

由王小丫、方琼、欧阳夏丹、何炅、董卿、撒贝宁等人主持，节目将以“国旗下的讲述”为内容主线，选取70年来五星红旗飘扬的重要场合和精彩瞬间，挖掘若干组具有时代厚重感、体现青春正能量的人物故事。

2、《中国诗词大会第四季》
《中国诗词大会》是国家语言文字工作委员会、中央广播电视总台推出、由中央电视台科教频道（CCTV-10）自主研发的原创文化类电视节目。

由董卿担任主持，康震、蒙曼、郦波、王立群、杨雨为嘉宾，《中国诗词大会》在题目设置上以中华优秀传统文化为主题，题目涵盖豪放、婉约、田园、边塞、咏物、咏怀、咏史等丰富的诗歌类别，节目中的所有题目几乎全部出自中小学课本。

3、《朗读者第二季》
《朗读者第二季》是中央电视台推出的文化情感类节目，由董卿担任节目主持人、制作人、总导演，濮存昕、范迪安、毕飞宇、雷海为担任“朗读大使”。

节目以个人成长、情感体验、背景故事与传世佳作相结合的方式，选用精美的文字，用最平实的情感读出文字背后的价值，节目旨在实现文化感染人，鼓舞人，教育人的传导作用，展现有血有肉的真实人物情感。

4、《等着我》
《等着我》是中央电视台综合频道大型公益寻人栏目。

该栏目以官网为基础，聚合部委、明星、专家、志愿者以及全媒体等寻人力量，旨在发挥国家力量，搭建全方位的权威“全媒体公益寻人平台”，帮助人们找回失散已久的故人。

由倪萍、张春蔚、董卿、舒冬、李七月主持，
栏目组聚集各方力量，有民政部，公安部等国家部委力量、公益明星、志愿者和广大热心公益的观众群，致力于帮您找到您希望重逢的任何人，包括亲人，闺蜜，走失家属，战友，恩师等等。

5、《我要上春晚》
《我要上春晚》是中央电视台综艺频道在2010年开办的一个互动类综艺栏目，由董卿、李思思、任鲁豫主持。

该节目是为各类演艺明星及普通百姓提供展示自我的舞台，同时节目还在现场设立评审团。

在邻近春晚的特别节目中，邀请春晚主创参与录制，以评审的身份选出登上春晚舞台的节目，并当场宣布。

2010年8月19日首次录制，9月开播。

中国民族特色舞蹈有哪些
孔雀舞、踢踏7a64e4b893e5b19e31333366303831舞、麦西莱甫、扇子舞和狮子舞等等。

1、傣族孔雀舞
傣族民间舞蹈形式之一，已有悠久的历史。

表演者化装为孔雀，舞蹈动作多为孔雀动作的摹拟和美化，动作矫健，形象优美，感情细腻，舞姿姻雅。

通过膝部柔美的起伏，身体和手臂丰富多彩的三道弯造型，柔中带刚的动作韵律，小腿的敏捷运用，加上提气、收腹、挺胸和头部、眼神的巧妙配合，使舞姿更为优美。

2、藏族踢踏舞
藏族民间歌舞，最初为宫廷舞。

跳舞时舞姿着意于脚，脚蹬硬底皮鞋，手臂随脚步而动作，伴以
弓腰、转身等，依音乐节奏踢踏而舞，并以此表达内心的感情。

踢踏舞多以横笛、扬琴、六弦琴、铜铃、月琴等伴奏，配以民歌，歌词生动，曲调流畅，舞姿活泼，节奏由慢而快，达到高潮时，以结束步突然结束。

3、新疆麦西莱甫
“麦西莱甫”是一种最有广泛群众基础的 -尔族歌舞。

根据地城不同，以喀什地区麦盖提县一带的“多郎麦西莱甫”最负盛名。

它的音乐是“多郎木卡姆”，用多种传统民间乐器演奏，配有以情歌和歌谣为内容的传统民歌。

舞蹈反复五六轮后，即进入娱乐阶段，其内容有敬茶、对诗、夺腰带、唱民歌、判官司等。

4、朝鲜族扇子舞
流行于朝鲜族民间的一种舞蹈。

据说流传已近z千年，最初是单人或双人舞，后演变为群舞。

以扇子为道具，主要动作有“活阳舞”和“西蜜舞”两种。

舞者在节奏舒缓的乐曲的伴奏下，潮潮起舞，用手中的扇子，组成一幅幅美丽的图案，呈现出了浓郁的民族特色。

5、侗族狮子舞
是侗族人在春节期间举行的一种舞蹈活动，主要分庆贺舞、戏狮舞和绿狮舞三种形式。

庆贺舞是舞狮队在节庆之日舞着狮子挨门贺喜。

狮子到达一家门前，主家用竹竿举着鞭炮鸣放迎接。

狮子随即在门前跳着喜庆舞。

主人赐红包钱，狮子以嘴含之．然后致谢。

扩展资料：
载歌载舞，自由活泼。

中国民间舞蹈很主要的一个特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。

这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为中国广大人民群众所
喜爱。

巧用道具，技艺结合。

中国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，这就大大地加强了舞蹈的艺术表现能力，使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。

情之所至，即兴发挥。

中国各个地区的民间舞蹈在流传中，虽然都有一定的格式和规范，但也都有即兴发挥的传统，特别是在一些民间舞蹈家的身上这一点尤为突出。

在他们情感最激动的时刻，常常是能出现闪烁着独特光彩的舞蹈的时候。

参考资料：百度百科-民族舞
《走西口》的歌词
《走西口》
歌词：
哥哥你走西口
小妹妹我实在难留
手拉着那哥哥的手
送哥送到大门口
哥哥你出村口
小妹妹我有句话儿留
走路走那大路口
人马多来解忧愁
紧紧地拉着哥哥的袖
汪汪的泪水肚里流
只恨妹妹我不能跟你一起走
只盼你哥哥早回家门口
哥哥你走西口
小妹妹我苦在心头
这一走要去多少个时候
盼你也要白了头
紧紧地拉着哥哥的袖
汪汪的泪水肚里流
虽有千言万语难叫你回头
只盼你哥哥早回家门口
紧紧地拉着哥哥的袖
汪汪的泪水肚里流
虽有千言万语难叫你回头
只盼你哥哥早回家门口
只盼你哥哥早回家门口
拓展资料
走西口是一首山西地方民歌。

据说它已经流传了一两百年。

这首歌不但山西人会唱，山西邻近的内蒙、陕西，甚至更远一点的宁夏、青海、甘肃也有许多人会唱。

中国有句老话叫“十里不同音”，说的是民歌有很强的地域性。

之所以西北许多地方的人会唱《走西口》，原因大概是，当时有许多山西人曾到过这些地方，他们中的一些人一直在唱这首歌，时间长了，当地人也学会了。

歌曲走西口70年代经著名歌唱家朱逢博重新改编创作唱红大江南北，让歌曲焕发新姿，却保持了原曲的味道。

山西河曲的地方民歌《走西口》道出了一对新婚夫妇生离死别的悲苦与近代山西人出外谋生的艰辛，它的背后有着深刻的社会、历史、自然、地理原因。

走西口是对命运的挑战，是对新环境的开拓。

走西口固然艰辛，可是勤劳智慧的人们走出了一片新天地，正是他们开启了山西“海内最富”的辉煌时代。

走西口这一自发行为深刻地改变了山西与蒙古地区的发展进程。

歌曲经当红女歌手朱逢博唱红大江南北。

《走西口》这首曲子因其丰富的文化内涵和动听的旋律，成为了
无数音乐人重新改编创作的重要题材，许多二胡版、钢琴版还有手风琴版的《走西口》都非常动听，它们焕发新姿，却保持了原曲的味道。

帮我写一篇采访日记
难忘的历史画卷-采访日记摘选来源：作者：陈丽霞 7月23日重庆小雨转多云
下午，11位校友参加了重庆校友座谈会。

84岁的蓝士杰先生以及91岁高龄的许天乙先生来了，阔别多年的老先生们一见面就非常激动地拥抱在了一起，让在场的我们无不动容。

重庆校友会会长周万钧老师说，在校五年，不光是学习知识，关键是学到了学习方法和自学能力，在走上工作岗位后能够不断提升自己，工作起来得心应手，能战胜各种困难。

许天乙先生说，那个时候武大就是“社会大学”，师生遍布乐山全城，师资力量强大，当时的名师大多聚集武大；学生学风淳正，勤学苦练，基础打得很好，考试严格认真；学术氛围浓厚，当时的文庙有各学生社团办的墙报，很多进步组织如“燎原”、“普罗文学”、“抗研会”等；校园活动丰富，那时武汉大学的学生是学出来的。

许先生声情并茂地朗诵了自己创作的《沁园春》。

7月25日乐山晴
迎着清晨的阳光，我们来到了心念无数次的地方—乐山文庙，热心的乐山校友李玉贤老师欣然陪同。

这就是那个烽火岁月武 -生顽强乐观、艰难治学的“圣地”。

文庙墙壁油漆已经剥落，变得陈旧，王星拱校长办公室—崇圣祠，整个建筑群依稀还能透露出当年的雄壮和辉煌。

整个上午，我们把文庙的前前后后研究了个遍。

文庙后面老宵顶上的茶馆当年也是武大学子的学习之处，站在山顶上，大半个乐山城尽收眼底，凉风习习，确实是个学习的好地方。

下午，我们顺着武大学子旧时的上学道路，走过一公里长的古老城墙来到原第二学生宿舍—龙神祠，它像个大的四合院。

乐山“8.19”大轰炸，其中的一栋楼房几乎完全被摧毁，残破不。