美术活动“有趣的乌龟”教案

美术活动“有趣的乌龟”教案
一、教学目标
1.培养学生对乌龟形态的观察和描绘能力。

2.引导学生运用不同的材料和手法表现乌龟的形象。

3.培养学生的创新意识和审美能力。

二、教学重难点
重点：观察乌龟的形态特点，运用不同的绘画手法表现乌龟的形象。

难点：如何运用线条和色彩表现出乌龟的生动形象。

三、教学准备
1.教学材料：画纸、画笔、水彩颜料、剪刀、胶水、废旧物品等。

2.教学工具：投影仪、PPT、示范画具等。

四、教学过程
（一）导入
1.教师出示一只玩具乌龟，引导学生观察并描述乌龟的形态特点。

（二）讲解与示范
1.教师讲解乌龟的结构和绘制方法，包括乌龟的头、壳、四肢、尾巴等部位。

2.教师示范如何用线条描绘乌龟的形态，注意线条的流畅和节奏感。

3.教师示范如何用色彩表现乌龟的壳和身体，注意色彩的搭配和过渡。

（三）学生创作
1.学生根据教师的讲解和示范，开始独立创作有趣的乌龟形象。

2.教师巡回指导，针对学生的绘画过程给予个别指导，鼓励学生发挥创意。

3.学生可以尝试不同的绘画手法，如线条、色彩、拼贴等，以丰富乌龟的形象。

（四）作品展示与评价
1.学生完成作品后，将作品展示给全班同学。

（五）拓展活动
1.教师提出拓展问题：你能设计一个有趣的乌龟故事吗？
2.学生分组讨论，创作有趣的故事情节。

（六）课堂小结
2.学生分享学习心得，教师给予鼓励。

1.导入部分
教师出示玩具乌龟，引导学生观察并提问：你们知道这是什么动物吗？
学生回答：这是乌龟。

教师追问：那你们知道乌龟有哪些特点吗？
学生分享观察到的特点，如：乌龟有硬壳、四条腿、小尾巴等。

2.讲解与示范部分
教师讲解乌龟的结构，如：乌龟的头部、壳、四肢、尾巴等。

教师示范如何用线条描绘乌龟的形态，注意线条的流畅和节奏感。

教师示范如何用色彩表现乌龟的壳和身体，注意色彩的搭配和过渡。

3.学生创作部分
学生根据教师的讲解和示范，开始独立创作有趣的乌龟形象。

教师巡回指导，针对学生的绘画过程给予个别指导，鼓励学生发挥创意。

学生可以尝试不同的绘画手法，如线条、色彩、拼贴等，以丰富乌龟的形象。

4.作品展示与评价部分
学生完成作品后，将作品展示给全班同学。

5.拓展活动部分
教师提出拓展问题：你能设计一个有趣的乌龟故事吗？
学生分组讨论，创作有趣的故事情节。

6.课堂小结部分
学生分享学习心得，教师给予鼓励。

重难点补充：
1.教师提问：“同学们，你们能告诉我乌龟的壳是什么形状的吗？”
学生回答：“是圆形的，有点像盖子。

”
2.教师示范时说：“现在，我先用铅笔画出乌龟的轮廓，你们注意我是如何把握乌龟的身体比例的。

”
学生观察并回答：“您画的乌龟身体比头大很多。

”
教师强调：“很好，乌龟的身体确实比头大，这是它们的特点之一。

”
1.教师指导：“现在，我们要用色彩给乌龟的壳上色，你们觉得乌龟的壳是什么颜色的？”
学生回答：“通常是绿色的。

”
教师补充：“对，乌龟的壳是绿色的，但我们可以用深浅不同的绿色来表现壳的纹理，让它看起来更真实。

”
2.教师提问：“如果我们要画出乌龟在水中的样子，你们觉得应该怎么画？”
学生思考后回答：“可以用蓝色画水，然后让乌龟的部分身体浸在蓝色里。

”
教师肯定：“很好，这样的表现方法可以让乌龟看起来像是在水中游动。

”
教学过程补充：
导入部分：
教师展示乌龟图片，引导学生观察：“请大家看看这只乌龟，它的壳是什么样的？它的四肢是如何摆放的？”
学生观察并回答：“壳是硬的，四肢是缩起来的。

”
教师继续引导：“很好，乌龟在遇到危险时会缩进壳里，这是一种自我保护的方式。

”
讲解与示范部分：
教师边示范边讲解：“我们用铅笔画出乌龟的轮廓，注意头、壳、四肢和尾巴的位置和比例。

”
教师示范色彩运用：“现在，我们用绿色给乌龟的壳上色，可以用
深浅不同的绿色来表现壳的纹理。

”
学生创作部分：
教师巡回指导：“这位同学，你的乌龟画得很生动，如果能在壳上加上一些细节，会更完美。

”
作品展示与评价部分：
学生展示作品，教师引导评价：“这位同学画的乌龟色彩丰富，线条流畅，非常生动。

”
学生互相评价：“我觉得这位同学画的乌龟壳的花纹很特别，很有创意。

”
拓展活动部分：
教师提出问题：“如果让你们编一个关于乌龟的故事，你们会编什么故事呢？”
学生回答：“我会编一个乌龟和兔子赛跑的故事。

”
教师鼓励：“很好，我们可以把你们编的故事画出来，让乌龟的故事更加生动。

”
课堂小结部分：
学生反馈：“我学会了如何画出乌龟的壳和四肢，也知道了如何用色彩让乌龟看起来更真实。

”
注意事项：
1.注意观察每个学生的学习进度和需求，对绘画能力较强的学生提供更多创作空间，对绘画能力较弱的学生给予更多耐心和指导。

2.鼓励学生发挥个性和创意，不要限制他们的想象力，允许他们
尝试不同的绘画材料和技巧。

3.针对不同年龄段的学生，调整教学难度和深度，确保教学内容既能挑战学生的能力，又不会让他们感到过于困难。

4.在作品评价时，注重鼓励和正面反馈，避免批评和负面的评价，以保护学生的自信心和创作热情。

5.教学方式要灵活多样，根据学生的反应和参与度，适时调整教学方法和节奏，确保课堂氛围活跃。

6.注意引导学生观察生活中的细节，将美术创作与生活实际相结合，提高学生的观察力和审美能力。

7.对于使用剪刀、胶水等工具的操作，要特别强调安全使用，确保学生在创作过程中的安全。