小学美术绘画创作教学中的问题与思考
乡村小学美术教育中存在的问题及改进措施
乡村小学美术教育中存在的问题及改进措施一、问题存在随着教育的发展，美术教育逐渐成为了学生综合素质教育的一个重要组成部分。
然而，在乡村小学美术教育中还存在着一些问题，具体表现如下：1.缺乏专业教师乡村小学美术教育师资力量不足，往往由于资金原因或岗位缺少而导致缺乏专业教师。
同时，由于工薪待遇相对较低，许多优秀人才并不愿意来这些偏远的地区任教，因此该地区难以招到合适的专业教师，这也让乡村小学美术教育面临一定的挑战。
2.教学设施落后乡村小学的办学条件有限，许多学校的教学设施都存在着落后的问题，如教室不宽敞、设备不全、教学工具不足等等。
这些不良的教学条件不仅影响了教师的教学水平，更严重的是影响了学生对美术课的学习热情。
3.教学内容与实际脱节许多乡村小学将美术教学归结为手工制作，只注重单纯的手工技巧和技巧技能培养，忽略了启发学生发挥创造力的重要性。
这种情况表明教学内容与实际脱节，导致学生难以将所学知识与生活实践结合起来，这样会使学生产生浪费生命的感觉，降低学生学习美术的兴趣。
4.评价体系不健全美术评价是美术教育过程的重要组成部分。
然而，由于教育的实际情况和学校条件等各种原因，乡村小学对于学生的美术评价体系没有建立起来。
因此，如何对学生进行科学的评估，尚未被重视起来。
二、改进措施针对乡村小学美术教育中存在的问题，有必要采取一定的措施来改进：1.提高教师素质重视乡村小学美术师资力量的培养，提高教师的教育素质和教学能力。
在人才引进、工资待遇、培训等方面给予支持，吸引更多的专业人才到乡村小学教学。
2.建设优良的教育环境在教学资源和教育条件方面加强投资，建立起更加安全、完善、宽敞的教室设施，配备更先进、更高质量的教学设备，使学生在良好的环境下，有效地学习。
3.细化强化教学内容教育教学应注重实践，把理论与实践有机结合，提高学生的创造力、观察力、想象力和表现力等方面的能力。
教学内容要紧密结合实际，引导学生去感知自然、照顾生活、表达情感，使他们从中感悟到美的存在。
美术教学中存在的问题与困惑及研究方向
美术教学中存在的问题与困惑及研究方向随着课改的不断深入，美术教学也被注入了新鲜的血液，课堂形式一改过去的教师讲解范画，学生临摹呆板形式，呈现出丰富多彩课堂生活。
但是，由于社会大环境及其他因素，美术教学中仍然存在着一些问题与困惑，主要有以下几点：1、重视成绩，轻视美育美术课在初中阶段一周只有一节，有些家长、学生，甚至有些教师认为只要学好文化课就可以了，美术课上不上无关重要，即使上也不过是消遣消遣，打发一下时间。
这些想法的严重后果就是导致教师上课时十分尴尬，教师上面大讲，下面小讲，甚至有些同学把美术课当成了自习课，写作业、看课外书等。
教师课前准备的大量教具，课堂活动方案无人应答，无法实施。
2、学生不准备学习用具其实这也是学生不重视美术课的一种表现，但是，这里面也确实存在着一些客观的原因，首先，每节美术课的学具各不相同，并且种类繁多，携带起来不方便，时间长了学生就不爱带了。
其次，有些学具价格昂贵，使用次数不多，学生家庭情况不一，导致有些学生拿不全学具。
再次，学生不拿学具，教师毫无制约措施，导致有些课教师讲完后，需要学生利用学具完成课业时，却无法实施。
3、缺乏电教设备和资料新课改后，扩大了欣赏课的内容，欣赏课就是欣赏大量的图片，而课本中的图片远远不能满足学生的需要。
如果通过电教手段加大信息量，必然引起学生的兴趣，提高教学质量。
同时，备课中教辅资料少、教具少，教师备课中的疑惑无从考证，上课时无教具可拿。
针对以上问题，简单的提出我的几点建议：1、提高美术课的地位，加大对美术教学的投资只有美术课的地位提高了，学生重视了美术，教师授课时心情愉悦了，才能更好的发挥教师的真实水平。
同时美术教师自己更应该重视自己的美术课，只有这样才能使美术课走向良性循环。
2、集体购买学具，并可循环使用。
一些可以多次利用的学具，学校可否集体购买（如颜料，毛笔，刻刀等），这些学具价格比较高，并且可以多次使用，买一个班使用的量，可供八个班循环使用。
小学美术《我的太阳》绘画创作课教案和教学反思
小学美术（我的太阳）——绘画创作课教案和教学反思教材分析本节课是一节学生非常感兴趣的题材，教师通过启发学生大胆想象，引导学生充分融入自己的主观感情，从而表现出有个性的“我的太阳〞的形象。
“我的太阳〞可以从激发主题热情和原本已是出发，引发学生的表现欲望，本课的难度性不大，但可供学生表现的空间却很大。
从学生平常画的太阳来看，往往显得很简单、模式化，总是一个圆圈，周围加上一些线条。
因此，在这节课上，教师把发挥的空间留给了学生，作业要求也宽泛，表达灵敏性和情意行，给学生的制造表现提供了适当的环境。
学情分析一年级学生已初步认识了美术工具和材料，对不同的材料和工具的使用已有肯定的掌握，会用简单的线条和色块来表现他们所了解的东西。
现在的孩子以独生子女居多，他们接受信息的途径很广、思维活泼、想象丰富、联想奇特，他们以自我为中心，喜欢按照自己的想法自由的表现画面；好奇心重，爱表现自己，但动手能力较差，只能用简单的工具和绘画材料来稚拙地表现自己的想法。
而（我的太阳）这节课就是他们在轻松愉悦的气氛中无拘无束地表现自己的想法，符合学生的特点。
教学目标1、知识目标：引导学生能抓住太阳的根本形状特征，掌握太阳的根本型是有圆形及周围的光辉组成。
2、能力目标：学生能大胆的运用线条、色彩表现自己的想象，制造出自己心目中有个性的太阳形象，进一步培养学生的观察力、制造力及感知力。
3、感情目标：在教学活动中，逐渐培养学生表现出热爱生活，热爱大自然的思想感情。
教学重点和难点重点：引导学生能抓住太阳的根本形状特征、运用线条色彩表现自己的想象。
难点：学生在描绘过程中怎样丰富太阳的形象，制造出与众不同的太阳。
教学过程学生学习活动评价设计学生作业展评:以四人小组相互间评一评，说一说；教师鼓舞学生注意平常要多观察、多想象；小组代表展出局部优秀作业，教师总结。
教学反思通过理性的分析、总结，我在上课时设计了“体验感受——探究分析——想像制造——个性展示〞的教学流程。
小学美术教学中存在的问题及改进的措施
小学美术教学中存在的问题及改进的措施问题分析小学美术教学过程中存在一些问题，主要包括以下几个方面：1. 缺乏实践性：部分学校在美术教学中过于注重理论知识的灌输，而忽视了学生的实践能力培养。
学生只是被动地接受知识，缺乏创作和实践的机会，限制了他们的创造力发挥。
2. 缺少启发性教学：传统的美术教学方法大多采用教师传授知识的方式，忽视了启发学生的思维和想象力。
学生需要更多的自主思考和创新实践，而不是单纯地模仿和记忆。
3. 教材内容陈旧：一些小学美术教材的内容陈旧，无法符合当代社会和学生的需求。
教材内容应更加贴近生活和实际，引导学生进行创造性的思考和表达。
4. 缺乏综合素质培养：小学美术教学往往只注重绘画技巧的培养，忽视了学生的综合素质培养。
学生的审美情趣、审美能力、审美观念等也应得到充分培养和发展。
改进措施为了改进小学美术教学，我们可以采取以下措施：1. 强化实践教学：增加学生的美术实践机会，引导学生亲身参与到美术创作中，培养他们的创造力和表达能力。
可以组织绘画比赛、美术作品展览等活动，让学生积极参与其中。
2. 推行启发性教学：通过提出问题、引导讨论、开展小组活动等方式，激发学生的思维和想象力。
教师应成为学生的导师和合作伙伴，引导他们主动探索、独立思考和表达。
3. 更材内容：及时更材内容，使其与时俱进。
引入当代艺术作品和艺术家的案例，鼓励学生对当代社会和文化进行观察和思考，培养他们的审美能力和时代意识。
4. 综合素质培养：美术教学应注重培养学生的审美情趣和批判性思维，促进其综合素质的发展。
可以通过提供更多的艺术欣赏和鉴赏的机会，开展美术相关的社团活动等方式来实现。
通过以上改进措施，我们可以更好地促进小学美术教学的发展，提高学生的创造力和艺术表达能力，培养他们的审美情趣和综合素质。
小学美术教师教学反思范文6篇
小学美术教师教学反思范文6篇(实用版)编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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小学美术课堂教学中存在的问题及对策探究
小学美术课堂教学中存在的问题及对策探究
小学美术课堂教学是培养学生审美意识、提高美术素养的重要途径。
然而，在实际教学中，仍然存在一些问题，如课堂氛围不活跃、作品质量不高、学生缺乏创造力等。
为了解决这些问题，本文探讨了小学美术课堂教学中存在的问题及对策。
一、问题分析
1.课堂氛围不活跃
很多小学生对美术课程并不感兴趣，课堂上经常出现睡觉、翘课、无精打采等现象，严重影响了教学效果。
2.作品质量不高
由于学生缺乏基本绘画技能，作品质量普遍不高，无法达到教学目的。
3.学生缺乏创造力
小学生在美术创作方面缺乏自主思考和创造力，重复性和模仿性较强，形成了一种“千篇一律”的风格。
二、对策探究
1.激发学生的兴趣
在美术教学中，教师应该通过多种方式激发学生的兴趣。
可以通过讲解有趣的绘画知识、引导学生欣赏美术作品、设置游戏环节等来增强学生的兴趣，调动他们的积极性，提高课堂氛围。
2.注重基础绘画技能的训练
要提高学生的作品质量，必须注重基础绘画技能的训练。
教师应该在课堂上讲解基本的绘画技巧和方法，指导学生进行实践操作。
还可以安排多种绘画作业，帮助学生巩固基础知识，提高绘画技能，提高作品质量。
创造力是学生在美术创作中最重要的素养之一，因此，必须培养学生的创造力。
教师可以在课堂上鼓励学生进行自由创作，引导他们思考和表达个人的情感和想法，扩展学生的思维和想像力，培养学生的创造力。
结论
小学美术课堂教学中存在的问题比较复杂，需要多方面思考和探索对策。
只有通过不断的实践和探索，才能不断提高教学质量，为学生提供更好的教育资源和良好的学习环境。
小学美术教学总结与反思（精选5篇）
小学美术教学总结与反思(精选5篇)小学美术教学总结与反思(精选5篇)美术科目虽然不是主课，但是在培养小朋友的艺术素养和审美能力方面起着至关重要的作用。
下面小编给大家带来关于小学美术教学总结与反思5篇，希望会对大家的工作与学习有所帮助。
小学美术教学总结与反思篇1美术教育是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育的重要手段。
现将本学期工作总结报告如下：一、怎样把握基本形小学低年级教材从造型的角度看都是采用的是平面造型，不追求立体感和空间深度，在教材介绍了基本形、圆形、方形、三角形，范画和练习都是由这些基本形所组成的简单形象，教材的宗旨就是要引导学生用基本形的概念去观察、理解和表现具体的形象，因此要个性注意把握教学的尺度。
比如，低年级学生画人的动态是很困难的，但是只要学生能运用椭圆形、方形等基本形来画出人物的动态，比例大体上正确就能够了，不能一下子向学生提出形体、结构、衣纹组织等较高的要求，在低年级阶段，关键就是要引导学生透过绘画的眼光去认识和表现周围的东西，让他们认为看什么都要透过基本形去概括物体外形的习惯。
这种观察方法首先要能看出具体物象是方的、圆的，还是三角形的，进一步就要能观察出这些基本形在比例上的变化，更进一步就要在一个物体由几个基本形组合成的状况下。
能观察出哪部分是方形，哪部份是圆形，哪部份是大的，哪部份是小的，以及这部份与那部份组合的具体方式，在教学中，要把基本形的概念贯穿到每一个练习中去，反复地强调基本形去观察，理解形象的特征，培养起整体观念，这对到中高年级深入学习是很有益的，因此，低年级教材的重点就是要让学生对基本形的把握，同时每一个同学都应当把基本形看成是绘画观察和表现的最基本的方法之一。
二、如何把握色彩的感觉在低年级教材中的色形是很丰富的，学生能够从教材中接触到五彩斑谰的色彩世界。
在第一册向学生介绍了三原色的和三间色，在第二册透过色彩的空间混合和色彩转轮制作，让学生认识原色的并置和混合产生了新的色彩感觉。
美术教学反思(15篇)
美术教学反思(15篇)美术教学反思1通过一学期的美术教学，我对美术课有了更进一步的认识，在美术教学中，我们要打破传统美术教学的知识框架，通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求，研究创造，运用综合性知识技能去制作，表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感。
在这一年的教学实践中，有如下几点反思：一、重视学生的审美教育，激发学生兴趣，实现审美教育目的教师必须重视对学生的审美素质教育，通过创设美的情境，激发学生兴趣，实现审美教育目的。
由于长期以来，美术教学一直停留在传播一些基本技能为唯一目的的现状上。
在遇到欣赏课时就一跳而过，很少与学生一起欣赏讨论一些中外美术名作。
既使上，也只是繁琐地罗列一大堆画家和作品来平淡的介绍，对作品的创作背景和象征寓意及历史事件引导学生去分析评论的很少，这无疑限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。
整节欣赏课由老师当主角，学生当听众。
讲得平淡乏味，学生听了反应淡漠，一堂课下来，学生根本没有一点切身体验欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受。
长久以往，教师的思想里就日渐丧失对学生审美情趣的培养这一重要的教育目的，也偏离了美术素质教育的宗旨。
做为教师应加强自身的美学修养：重视对学生的审美情操的培养，精心准备教案，积极为学生的学习创设一个美的环镜。
教师要积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段(如投影、范画、故事、音乐等)通过有声有色、有形的环境氛围。
使学生在处于浓厚的兴趣和强烈的求知欲中潜移默化地受到了美的熏陶，从而提高了学生审美意识。
二、正确引导，加深学生对艺术的理解通过正确的方法，深层次的诱导，加深学生对艺术的理解，建构完善的审美心理结构。
学生在上美术欣赏课时都有一个对艺术的认识和理解的过程，最初是从他们个人的角度开始的。
他们觉得画得“像”的就是好。
而有些画得不“像”的作品就看不进去，而有些看起来不“美”的作品却被老师当成世界名画加以介绍。
正是这些反差，他们渐渐会发现艺术品并不是以画得像不像做唯一标推。
小学美术教学工作反思范文
小学美术教学工作反思范文
在小学美术教学工作中，我深刻意识到自身存在一些不足之处，在这里进行反思和总结。
首先，我发现自己在备课方面的不充分。
在准备教案时，我没有充分考虑学生的
实际情况和兴趣，导致教学内容与学生需求不匹配。
下次我会更加关注学生的兴趣点，灵活调整教学内容。
其次，我在课堂管理方面有所欠缺。
有时候我对学生的纪律管理不够严格，导致课堂
秩序混乱，影响了学生的学习效果。
我会在今后的教学中加强学生纪律的培养，建立
规范的课堂秩序，以提高学生的学习质量。
另外，我也发现自己在教学方式上存在问题。
有时候我单一采用讲授式教学，没有给
予学生足够的机会参与互动，导致学生对课程内容缺乏兴趣。
我会在以后的教学中采
用多种教学方式，积极引导学生思考和讨论，激发他们的学习热情。
最后，我也意识到自己的评价方式还需要改进。
有时候我只重视学生作品的成绩评价，而忽视了对学生过程和思考的评价。
我会更加注重对学生的过程和思考能力进行评价，鼓励他们不断尝试和创新。
综上所述，虽然我在小学美术教学工作中存在一些不足，但通过这次反思和总结，我
会加以改进和提升自己的教学水平。
希望能更好地满足学生需求，提高教学质量，实
现良好的教学效果。
小学美术红色的画教学反思
小学美术红色的画教学反思在小学美术教学中，红色的画作常常被用来作为学生绘画的素材之一。
红色是一种鲜艳且充满活力的颜色，具有强烈的视觉冲击力。
通过画红色的作品，可以培养学生的观察力、想象力、创造力和表现力。
然而，我在教学中发现，有些学生在绘画红色时存在一些困难，同时也暴露出了一些问题。
在____字的篇幅中，我想从以下几个方面对小学美术红色的画教学进行一些反思和总结。
首先，我认为在教学中应该引导学生正确理解和运用红色。
红色是一种很特殊的颜色，它有很多不同的含义和象征。
在红色的画作中，学生应该能够理解红色的特性和表现力，并能用红色来表达自己的情感和想法。
例如，在教学中可以通过展示一些有关红色的经典艺术作品，让学生了解到红色代表热情、力量、活力等等，并引导学生思考如何将这些意义融入到他们自己的作品中。
此外，学生还应该学会如何正确运用红色的明暗关系和色彩对比，使画面更加丰富和生动。
其次，我认为在教学中应该注重培养学生的观察力和细致入微的描绘能力。
在绘画红色的作品中，学生往往需要观察到红色的不同变化和层次，例如红色的明暗、光影、质感等等。
只有通过观察和描绘，学生才能更好地理解红色，并将其准确地表现在自己的作品中。
在教学中，可以通过给学生观察和描绘不同红色物体的机会，如鲜红的苹果、红色的鲜花等等，让学生亲自去感受和体验红色的细节，从而提高他们的观察力和描绘能力。
第三，我认为在教学中应该鼓励学生发挥创造力，尝试不同的表现方式。
红色的画作不仅仅局限于描绘现实物体，学生还可以通过红色来表达自己的情感和想法。
在教学中，我可以鼓励学生思考，例如“如果你能用红色来描绘一个生气的人，你会怎么画？”或者“如果你能用红色来表达对爸爸妈妈的感激和爱，你会怎么画？”通过这样的启发性问题，我相信学生会有更多的思考和创作的空间，他们会尝试不同的表现方式，展现出更多样化和有创意的作品。
除了以上三个方面，我还认为在小学美术红色的画教学中，应该注重学生的实践和实践经验。
小学美术教学反思20篇
小学美术教学反思20篇小学美术教学反思（一）：小学生学美术，很多人认为只要学会画几个人，画几只动物，涂涂颜色就行了，其实不然。
如果学生不喜欢学或学得很累，就会以致于一见上美术课就头痛，甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。
在课前和课后，我千方百计地让学生既能学习美术基础知识，又能激发他们的兴趣，培养学生的绘画创作本事，下头就谈谈我的一些体会。
一、造就生动活泼的课堂学习气氛。
小学美术教科书上，每一课都仅有几张插图，其他的资料就比较少，所以我们上一堂课就需要很多的准备。
在备课中，我力争以充实的资料来吸引学生，经过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。
比如，六年级“纸工饰物”这一课中，我结合此刻的天气情景，说说青蛙是因为冬天到了，它要去冬眠，所以分外的着急，它要到小石洞去冬眠了。
学生制做好了以后，我让学生思考小青蛙能否站立呢，请他们发挥想像力。
问他们如何做到这一点？他们争先恐后地发言，并且将好几种方案都列了出来，然后我再让他们将自我认为最好的方案制作出来。
小青蛙做好后，我们又能够做其他要冬眠的动物了。
这些作业，所花的时间不多，但都是跟现实有关的事物，在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾，所以学生很感兴趣，较好地完成了教学任务。
最终，我叫他们都带领动物去冬眠，童趣一点的语言原先以为六年级学生难以理解，但我的顾虑却是剩余的了，一堂课，既简便欢乐又严谨地完成了。
二、增加练习的趣味性。
六年级的美术课有一部分是关于“戏曲人物”方面的训练，我们南方的孩子，普遍对京剧感到陌生、遥远。
在进行授课时，学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等主角觉得陌生而枯燥。
我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事，及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看，并把讲台变成舞台，学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作，一个个表演得十分认真，进取性高涨。
我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图，故意弄得比较幼稚，让他们也勇敢地进入了创造领域，到达了较为梦想的教学效果。
三年级美术教学中的困难与解决方案
三年级美术教学中的困难与解决方案随着教育改革的不断推进，美术教育在学校的地位也逐渐提升。
然而，三年级美术教学中却存在着一些困难，给教师们的教学工作带来了一定的挑战。
本文将就三年级美术教学中的困难进行分析，并提出相应的解决方案。
一、困难的分析1. 学生情绪不稳定三年级的学生正处于成长阶段，情绪容易波动，容易感到疲劳和厌倦。
在美术课上，学生对美术活动可能缺乏兴趣，导致学习效果不佳。
2. 艺术观念和技巧不够三年级的学生对艺术的理解和认识较为有限，缺乏艺术鉴赏能力和基本的绘画技巧。
这给美术教学带来了困难。
3. 时间限制在学校的教学计划中，美术课往往被安排在有限的时间内，而三年级美术教学的内容丰富，时间有限，给教师带来一定的压力。
二、解决方案1. 激发学生的兴趣针对学生情绪不稳定的问题，教师可以通过设计有趣、生动的教学内容，激发学生对美术的兴趣。
例如，教师可以引入一些与学生生活相关的话题，并鼓励学生表达自己的观点和感受。
2. 渐进式教学对于艺术观念和技巧的不足，教师应该采用渐进式的教学方法。
从简单的元素开始，逐步引导学生进行创作。
同时，教师可以通过展示一些具有艺术价值的作品，提高学生的艺术鉴赏能力，培养他们的艺术感知和审美能力。
3. 合理利用时间针对时间限制的问题，教师可以合理安排美术教学的内容和活动。
在编写教学计划时，要根据学生的实际情况进行合理的分配。
同时，要善于利用上课前后的时间，开展简短而有效的美术活动，如观赏图片、讨论艺术作品等。
4. 合作与交流在美术教学过程中，教师可以鼓励学生之间的合作与交流。
通过小组讨论、互相评价等活动，让学生们互相学习、互相鼓励，提高他们的艺术学习和表达能力。
5. 多元评价在美术教学中，要采用多元化的评价方式，注重学生的综合素质和创造力的培养。
不仅要关注学生作品的外在表现，还要关注他们在艺术思维、艺术创新等方面的能力。
总结：三年级美术教学中的困难主要包括学生情绪不稳定、艺术观念和技巧不够以及时间限制等问题。
新课标背景下小学美术绘画创新教学策略思考
新课标背景下小学美术绘画创新教学策略思考新课标推动了教师教学观念的更新，越来越多的教师发现了小学美术教学中存在的问题，如方式固化、内容单一、学生主体性不强等，需要立即进行改进，为学生提供优质的教育服务，落实新课标的要求。
教师要对新课标进行充分的了解，结合实际学情，对原有的教学方式进行创新，要做到取其精华、去其糟粕，确保课程改革的有效性。
一、小学美术教学现状（一）重灌输而轻启发，学生吸收程度差通过研究发现，学生兴趣的高低与对知识内容的理解程度成正比，特别是小学生，他们在学习中注意力容易分散，所以，在课堂上运用趣味性指导方法，促进学生自主学习是十分必要的。
如果指导不当，将产生适得其反的效果。
此外，由于小学美术课程具有很强的开放性，所以其教学内容不应该被限制在一种固定的、单一的教学方式中，这样会严重影响学生的兴趣，导致他们的积极性不高，达不到很好的学习效果。
从当前的美术教学情况来看，教师对美术课程标准的认知不充分，未关注到学生的主体地位，因此在课堂上常常表现出“自我”的状态，一直无休止地讲解美术知识和绘画技巧，而学生的任务就是进行绘画模仿，思维能力、创新能力未得到激发和锻炼，导致学生对美术知识的认识停留在浅层［1］。
（二）重写实而轻创新，学生思路不开阔美术绘画课程中，除了讲授理论知识和指导绘画技巧之外，还有一个实践环节，那就是要学生自己绘制作品。
让学生将所学知识运用起来，同时也要激发他们的想象力和创造力，这就要求教师引导他们开启绘画思维，为绘制出独特的绘画作品奠定基础。
但在现实教学中，学生在绘画前，教师经常会提供特定的主题或者物品，让学生进行观察，然后临摹，很大程度上限制了学生思维的发散，所有学生的画作千篇一律，唯一不同的就是与原图相比“像与不像”的程度，严重缺乏创造性。
这样的绘画教学形式比较落后，不利于学生创造能力的提升，无法发挥美术教学的育人优势和作用，久而久之，学生甚至会形成固化思维模式，对将来的发展是十分不利。
小学美术教学反思范文15篇
小学美术教学反思范文15篇小学美术教学反思范文1整堂课学生主动参与的积极性很高，各种绘画工具的提供不但没有让他们手足无措，反而使其如鱼得水，想出了各种点子来进行创作，有剪贴，有拓印，更多的是用彩笔直接画。
最有趣的是学生们在图画旁边写的那些文字，使画里的物体顿时充满了生命力。
没有了教室里四面墙的束缚，学生们显得很自由，交流更多。
学生之间的评，用他们自己的眼光去评价自己的'事，更为公正，也更易使被评的学生接受。
但教学过程中出现一些问题，如学生的协作性差，完成作品的耐性不够等。
总的来说，经过此次教学，我有以下两点深刻体会：1、帮助学生多观察，培养学生有耐心。
学生经常遇到画不深入的问题，是因为他们没有掌握对事物观察的方法，观察得不够仔细，导致描绘不细致。
这就要求教师要带领学生多练习，培养高度的耐心，提高观察的能力。
2、启发学生多想像，引导他们多练习。
学生的想像力虽说是天生的，但要求想得有意义、有意思，还得有教师正确的启发与指导，使他们从生活中得到切实的体验，并将活动中的感悟表现出来，多想、多练，这样才能达到熟能生巧的程度。
小学美术教学反思范文2《六面怪脸》属于造型-表现的学习领域，通过实际操作完成“六边形三角锥体”的造型，然后发挥大胆想像进行描绘添加，创造出一种奇形怪状的脸谱形象。
这种外沿为六边形、内接三角锥体的造型，本身就具有一种形式美感。
用其作为脸谱造型的基础，用具象观念看似乎离奇，从抽象观点着眼就不尽然了。
根据儿童的知识能力和认知水平的实际情况，且称为六面怪脸。
通过此次教学，学生学习到了一些美术手工制作和创造的知识、技能，对今后的学习起到了一定的作用，六面怪脸”对于他们来说发挥的空间还很广，思路比较宽阔，还可以表现许多不同美的'效果。
我通过制作不同风格不同类型的六面丑脸做为范品欣赏，启发学生大胆想像，自由地阐述自己的想法，鼓励学生力求利用多种材料、多种方法设计制作出富有个性特色的六面丑脸。
小学美术教学反思(5篇)
小学美术教学反思（5篇）【第1篇】小学美术教学反思课程改革给美术课提出了更高的要求，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。
我一直在思考：什么样的美术课称得上好？如何更好把小组合作的融入课堂中？在思考的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。
为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：一、营造开放自由的课堂氛围美术教学是一个预设和开放并存的系统，很多时候我们的教学都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，这就要求我们要打破常规的课堂教学形式，以《花衣裳》一课为例，请学生做服装设计师，为动物去参加歌唱晚会做服装这样的导入来激发学生活动的兴趣，营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围，并做到静中有动、动而有序、活而不乱。
在情境中，通过多媒体图片的欣赏，老师的提问和引导，学生选择喜欢的材料为喜爱的动物制作迷彩服，并发表“动物模特”演讲参加竞选，在这样一个轻松、活泼的情境中，学生乐于尝试，不知不觉中学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放，同时，他们的个性化创意得到了体现和展示，尽管他们的作品还不够成熟，但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。
二、“合作互动”的学习方式课堂教学是重点，“合作互动”的学习，是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。
第一、根据课型“合作互动”，通过互助互动有利于解决问题。
第二、根据重难点，“合作互动”，抓住课中的难点展开并提出问题：通过小组合作讨论，应用集体的智慧，较轻松地解决了难点。
第三、结合作业，“合作互动”，美术作业与其他作业不同，每个学生的想象力和表现能力不同，对同一题材的表现也不同，因此，作业的完成应从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品可以促进同学之间的交流，提高作品的质量。
小学美术课反思
小学美术课反思在小学的美术课上，我认识了很多不同的艺术形式，如绘画、手工制作、雕塑等。
这些课程给予我很多学习和创造的机会，但同时也让我经历了一些挑战和困惑。
回顾这段时间，我想对自己在美术课上的表现进行一番反思。
首先，在刚开始学习美术的时候，我对自己的绘画技巧和创作能力缺乏自信。
在绘画作品中，我常常觉得自己的作品不够美观、不够精细，与同学们的作品相比较显得平庸。
这让我感到有些挫败，也对美术课产生了一些抵触情绪。
然而，通过多次的实践和尝试，我慢慢地发现自己的进步。
有时候，我会尝试用不同的线条和色彩表达自己的创作意图；有时候，我会仔细观察一些优秀作品，学习其中的优点并加以运用。
这一切都帮助我不断提升自己的绘画技巧和创作能力，也让我重新获得对美术课的兴趣和热情。
其次，在美术课上，我有时会面临创作困难和灵感不足的问题。
有时候，老师布置了一个主题作业，我却无从下手，不知道应该用什么方式去表达和展现。
这时候，我就会感到很困惑和无助。
经过和老师和同学的讨论，我慢慢地找到了一些解决问题的途径。
我开始学会通过绘制草图和寻找一些参考资料来帮助自己理清思路。
我也开始学会观察周围的事物，从中获得一些灵感和创作点子。
这些努力和积累都让我渐渐地克服了创作困难，也使我的作品更加生动和富有创意。
再次，在美术课上，我也面临了一些与他人合作的挑战。
在有团队作业的时候，我会和同学一起完成一个作品。
然而，我们在分工和意见统一上常常产生分歧。
有时候，我觉得我自己的想法更好，就会坚持自己的意见，而忽视了其他同学的建议。
这时候，我就会感到压力和紧张。
然而，通过和同学之间的交流和合作，我逐渐学会了尊重他人的意见和看待问题多角度的思考。
我明白了一个团队如果要取得成功，每一个成员都应该有机会发表自己的观点，并尊重并接受其他人的想法。
这让我在团队合作中更加成熟和开放。
最后，美术课给予我展示自己的机会。
通过美术课，我可以用自己的作品来表达内心的感受和观点。
小学美术教学反思
小学美术教学反思•相关推荐小学美术教学反思（精选12篇）在发展不断提速的社会中，课堂教学是重要的任务之一，反思过去，是为了以后。
那么什么样的反思才是好的呢？下面是小编收集整理的小学美术教学反思，仅供参考，大家一起来看看吧。
小学美术教学反思篇1上学期低年级的美术是以培养学生对美术的兴趣为主。
主要方式是涂色、添画。
整个学期下来,孩子们的绘画水平都有了一定的进步。
本学期我是在培养学生对美术的兴趣的基础上，注重对学生知识经验的积累，及培养学生的创新能力。
我以指导为主，强调创造的过程,注意学生的情感体验,并与其他教师在交流中要多了解孩子,主动观察、分析孩子的各种情况准确把握，在适当的时候以适当的方式教给孩子技能技巧，让孩子画出心中的画,促进学生个性的发展。
孩子从小就喜欢乱涂乱画，他们把乱涂乱画作为一种自由的游戏活动。
学生借助画画可以充分施展自己的想象力，发挥自己的创造才能，但低年级孩子年龄小、控制力差，绘画水平低，正处于涂鸦期，我觉得正确的观念和适当的方式引导是激发学生美术活动兴趣的关键。
1、丰富孩子的感性经验。
春天，它蕴藏着无穷的奥秘和想象的空间。
因此在开展美术教学中，我尽可能捕捉孩子感兴趣的事物，让孩子运用自己的感官去看一看、摸一摸、尝一尝、玩一玩，并在教学过程中，多给孩子观察、欣赏的时间，引导他们进行细致的观察，使孩子的脑海中留下清晰丰富的印象，帮助孩子们积累丰富具体的、直接的生活经验，从而激发孩子们想画、爱画的欲望。
如：在进行绘画“小蜗牛”前，我们通过让家长先带孩子们一起去观察小蜗牛，先对蜗牛有个初步的了解，从它的形态、形状，身体上的纹路。
不但引起了孩子们的学习兴趣，而且从中获得了许多关于蜗牛的感性认识，为绘画“小蜗牛”积累了丰富的经验，从而更好地把它表现在画面中。
2、适当的示范。
孩子对事物的美感、形象思维还处在启蒙阶段，缺乏相应的表现能力，若任凭孩子自由发挥，而没有正确的示范、引导，那么就会出现空有过程而没有结果的局面，从而使孩子失去学习的兴趣，不利于孩子美术表现力的发展。
小学美术教学中创意思维的培养
小学美术教学中创意思维的培养一、引言创意思维是人类在面对问题或挑战时通过独特的思考方式和创新的方法来解决问题的一种能力。
在当今社会，创意思维已经成为一种非常重要的能力，尤其是在美术教育中。
小学美术教学是培养学生创造性思维和审美情感的重要阶段，如何有效地培养学生的创意思维，是当前美术教学中亟待解决的问题。
二、创意思维在小学美术教学中的重要性1. 创意思维是发展学生综合素质的重要途径小学美术作为一门艺术类学科，不仅可以帮助学生培养审美情感，提高绘画技能，还可以通过开发学生的创意思维，激发学生的创造力和想象力，促进学生综合素质的全面发展。
2. 创意思维是学生未来发展的重要能力随着社会的不断发展和进步，创新已经成为推动社会进步的重要引擎，未来的职业竞争也将日趋激烈。
培养学生的创意思维，可以使他们具备创新精神和实践能力，有利于他们在未来的发展中脱颖而出。
3. 创意思维可以激发学生学习的热情在小学阶段，学生的好奇心和求知欲是非常强烈的，通过培养他们的创意思维，可以让他们在学习中更加积极主动，享受学习的乐趣，形成持续学习的习惯。
三、小学美术教学中如何培养学生的创意思维1. 创设具有挑战性的情境在美术教学中，可以通过创设具有挑战性的情境来引导学生思考和解决问题。
例如，让学生从日常生活中的景物中发现美，观察事物的细节，尝试用不同的艺术形式表现物体的美感，激发学生的创新思维。
2. 提供多样化的学习资源多样化的学习资源可以激发学生的创意思维，丰富学生的审美体验。
教师可以提供丰富的艺术作品和材料供学生参考借鉴，引导学生进行创造性的思维活动，拓宽学生的视野和想象力。
3. 提倡多样化的表现形式在美术教学中，要鼓励学生尝试不同的艺术表现形式，包括绘画、雕塑、手工、装置等，让学生通过多种媒介表现自己的创意，培养他们的多元化表达能力和创作思维。
4. 鼓励学生勇于尝试和失败在培养学生的创意思维过程中，教师要鼓励学生勇于尝试新的想法和方法，不怕失败和挫折，相信自己的创意能力，坚持不懈地探索和实践，从失败中学习，提升自己的创作水平。
小学三年级美术绘技巧与难题解决
小学三年级美术绘技巧与难题解决美术作为一门重要的学科，对于小学生的成长和发展具有积极的影响。
在小学三年级，孩子们开始逐渐接触和学习美术，并逐渐培养起对色彩、线条和形状等元素的认知和表达能力。
然而，在美术学习过程中，孩子们常常会遇到一些技巧和难题，影响绘画成果的展现。
本文将重点探讨小学三年级美术绘技巧与难题解决方法。
一、色彩运用技巧色彩运用是美术创作中至关重要的元素之一。
小学三年级的学生在绘画过程中，常常会遇到以下难题：1. 颜色搭配不协调：在选择配色时，学生可能会随性而为，导致色彩搭配不协调，影响作品整体效果。
解决这一问题的方法是，通过学习基本色彩理论，了解颜色的互补、对比等关系，合理选择色彩组合，增强画面的视觉冲击力。
2. 色彩运用过于单调：有些学生在绘画时容易使用过多的相似色调，导致画面呈现出单调的色彩效果。
要解决这个问题，可以鼓励学生尝试使用丰富多样的色彩，增加画面的层次感和生动性。
二、线条运用技巧线条是美术创作中最基本的元素之一，也是表现形状、轮廓和纹理等的重要手段。
小学三年级的学生在绘画中，常常会遇到以下难题：1. 线条过于僵硬：有些学生可能绘制的线条过于生硬和僵硬，缺乏流畅感，影响了作品的表现力。
解决这个问题的方法是，引导学生进行线条训练，从基本的笔画开始，逐渐培养起线条的柔韧性和变化性。
2. 线条无法体现物体特征：有些学生在描绘物体时，线条不能准确地表现物体的形状和特征。
要解决这个问题，可以引导学生通过观察和练习，学会捕捉物体的主要线条和细节线条，以更好地表达物体的特征。
三、形状表现技巧形状是美术创作中常用的表现手段之一，它能够直观地呈现出物体的外形和结构。
小学三年级的学生在绘画中，常常会遇到以下难题：1. 形状不准确：有些学生绘制的形状可能存在偏差或者失真，无法准确表达物体的外貌。
为了解决这个问题，可以通过观察真实物体，并进行形状训练来提高学生的形状表现能力。
2. 形状不能体现立体感：有些学生在绘画时难以表现物体的立体感，画面呈现平面化的效果。
小学美术课堂教学中存在的问题及对策分析
小学美术课堂教学中存在的问题及对策分析摘要：现时期，一些学校与老师对美术的重视度不够，开设的美术课时少，学生没有机会去学习美术知识。
小学美术是推动学生全方位发展不可或缺的关键课程，通过学习美术，学生可充足地激起想象力，单独思考，创作自己喜爱的美术作品。
在小学美术授课中，老师要紧抓教学的要点，激发起学生的学习主动性。
关键词：小学美术；课堂教学；情况分析；对策导言：小学生掌握美术知识能够让学生的审美能力得到提升，教师完成规定的教学目标就能够实现对小学生的培养。
因此教师在实际教学中并不能按照以往的方式教学，要对自己的教学充分创新，改善以往教学中存在的问题，这样的教学效果才会更好，才能解决小学美术教学中存在的问题，实现高效教学的实施。
1小学美术教学实施的方向1.1对学生的审美能力进行培养小学美术教师在对学生实施知识的教学时，不仅要让学生了解学术这个学科的基础知识，还应该培养学生参与美术学习的热情，给学生的美术学习提供动力。
美术教学中也应该将学生作为主体，将学生的学习感受作为教学中考虑的重点内容，引导学生对美术作品欣赏，促进学生审美能力的形成。
学生形成审美能力不仅有利学生美术知识的学习，同时对于音乐、文学等等领域来说，学生拥有审美能力也能促进学生在这些领域的发展，促进学生全面发展的实现。
1.2让学生学会自己创作作品美术这个学科具有较强的艺术性，所以学生想象力与创造能力的培养对学生美术学科的学习来说非常重要。
在美术中，学生用画笔将自己的想法和感受表达出来，独立对作品进行创作，这才是美术教学的最终目标。
而不是让学生仿照教师以及教材的内容进行绘画。
所以教师在教学时应该在对学生进行绘画技巧教学的同时也要让学生有机会自主创作作品，促进学生美术作品创作能力的提升。
2当前小学美术教学中存在的问题2.1忽视了美术技能的教学小学美术课堂授课不但要使学生学生欣赏美术作品，感受各个作品间传送的感情，熟悉美术作品的类型，而且使学生在课堂授课中知道一定的美术技能，掌控美术创作的技能。
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小学美术创作绘画教学中的问题与思考
江都市实验小学王卫权摘要：
小学美术教学由于学生个体因素以及教学结构的原因，在美术创作过程中存在着许多问题。
本文就如何针对创作绘画教学中存在的问题，如何开展小学美术创作绘画教学，有效提高学生的绘画创作水平展开讨论，不断推动创作绘画教学的发展作一分析与建议。
关键词：
美术语言素材创作绘画
一、小学美术创作绘画过程中存在的问题
学生的绘画创作能力是体现学生的绘画水平的一个重要标志。
也是学生是否能顺利完成美术创作绘画的一项必备的基本素质。
然而，美术创作教学也是美术课堂教学中的一项薄弱环节。
在创作绘画教学过程中，学生很难描绘出自己想要表现的情境，也很难表现出自己的想法，敢想象才会敢创新。
学生对于自己要创作的作品，在语言表述上往往显得干瘪，单调；内容上贫乏、不够丰富；表现形式单一，没有什么创意。
这些都是学生创作绘画中的突出问题。
虽然造成这一现象的原因很多，但也与平时我们的教学缺乏合理地语言、理论指导以及和不恰当的教学方法不无关系。
创作绘画是美术教学过程中的一个重要组成部分，在创作绘画中，如何选择和汲取合理成分是检验教师素质的重要标准。
教师的知识结构、教学水平和自身能力等方面因素，无疑会影响教学效果。
同时，由于教学课时有限，绘画内容繁多，因此，绘画创作在课堂教学中，教学流程通常为：教师讲解——欣赏分析——构思创作——绘画创作。
在教师讲解这一环节中，学生只是对所要创作的内容以及表现的方法作一个大致的了解，而在欣赏分析这一过程，大多数采取“成果教学法”进行教学，目的通过欣赏大量的名家画作以及学生优秀作品来学习绘画创作的方法。
而在这一环节中，教师往往着重地讲述分析作品的内容和表现手法，却忽视了学生感受作品、了解作品的内涵以及作者所要表达的意境，尤其是对学生进行美术语言的训练指导与练习，而美术语言的训练与练习也是美术创作教学中很重要的教学部分。
因此，美术创作画教学中，除了教给学生一些理论知识，同时，也要给与学生合理的美术语言指导，让学生学会理解作品的丰富、深邃的内涵，能用美术语言表达自己的对作品的感受。
那么，在现有的条件下，我们如何更合理有效地进行课堂创作绘画的教学，如何利用充满想象富有情趣的教学活动切实地激发学生的学习兴趣，提高学生的创作绘画水平呢？下面，我就在创作
画教学中，将理论与语言相结合的基础上，通过一系列要注意的问题，使美术创作绘画教学不断发展，使之形式更多样、内容更充实，意境更幽深。
二、注重完善美术创作绘画教学方法
1、从“听”到“说”
常常有学生说起自己在创作绘画中，满脑子都是一些零碎的内容，但就是不知如何下笔，也很少去考虑整体的内容和整个画面结构的安排。
从表面上看，学生似乎已经对课堂上所学到的知识与技能有所了解，但实际上学生只能对学到的知识作浅显的处理，并没有真正将其转化成自己的内在的知识，因而不能自如地将其运用到自己的创作绘画当中去。
而在创作一个有主题的绘画中，学生首先要知道的是自己将要画什么，需要怎么画，他们一开始就应该能够用语言表达出自己的想法，并能运用美术语言表达自己将要创作的作品的内涵。
因此，教师在美术创作绘画中，应通过规范的美术语言地示范讲解、分析，使学生在“听”的过程中，初步学习运用美术语言的表达方式、方法，并逐渐学会在绘画学习中，通过“说”来表达练习，这样可以使学生能够较好地掌握美术语言表达方法，提高美术语言的表达能力。
这也就需要教师合理地进行语言指导，这一指导过程必须由浅入深、循序渐进的进行引导，以及对学生语言的组织能力的培养。
“听”是输入，“说”是输出，学生只有不断地输入并输出内化的语言，才能提高自己的美术语言综合运用能力。
在美术绘画创作中，只有不断地将美术语言的训练与指导渗透到教学中，才会使学生更好地掌握如何准确表达自己的思想。
2、从“临”到“创”
教师应从有利于学生进行美术创作的角度进行教学，学生不能较顺利地完成创作，也是因为学生心中没有丰富的绘画素材。
没有丰富的绘画素材，就不能创作出内容丰富的作品。
为了解决学生在创作中的画面内容单调这一突出问题，教师有选择地强化学生在绘画中经常使用的素材，从“临画”开始，不断地练习，这样可以帮助学生从对绘画短期记忆转为长期记忆。
学生不断地收集、临画，扩充了绘画素材，同时也提高了学生的绘画能力。
学生绘画素材扩充了，这时，教师必须帮助学生进行素材的完善、搭配，以提高学生的组画能力。
比如在《梦中的我》一课，教师可以让学生从多个角度去想象梦中的“我”会是什么样子的，“我”的样子有可能会是婴儿，也有可能是现在的样子，还有可能是长大后或老了的样子，“我”又会在一个什么样的环境里？总之，让学生把平时临画的形象与自己的想法结合起来并加以修改，然后再根据所要表达的意境，丰富人物的形象、人物的神态动作以及对周边环境的描绘，使学生的创作作品内容更加充实，内涵更丰富，画面更显得有意境。
为了帮助学生进一步对绘画内容的挖掘，教师可以根据学生的个体情况采用以下的方法：①自由联想。
先让学生把头脑中联想出来的与绘画主题有关的内容简单地画出来，然后可以通过取舍以获取更恰当的绘画内容，这样有助于学生的思维发散，更有利于激发学生想象力和创作力。
②提问法。
精巧的提问能激发学生的创造性思维。
依据绘画的主题，从不同角度地帮助学生开拓思路。
比如在这样《科学在我身边》一个主题的创作绘画中，让学生先考虑，“我们可以从哪些角度去考虑？”，“是对我们对科学的研究的描绘，是突出科学在我们生活中的重要性的描绘，还是对以后的科学世界是什么样子的描绘？”这些都要通过教师的引导来拓宽学生的思路。
学生通过出主意、想办法，提出了许多的点子。
这样，通过对主题的挖掘、研究，不仅锻炼学生的“听”“说”能力，而且更重要的是使学生学会如何去全面地看待描绘对象，搜集更多的绘画素材，为创造绘画奠定基础。
三、体会作品中的“色”
色彩是绘画的重要艺术语言，也是一种重要的表现手段和必要的条件之一。
它也是绘画中不可缺少的元素。
色彩是人的视觉最敏感的东西，在有些学生看来，颜色越多越漂亮，色彩越鲜艳，画就越美丽。
其实不然，有时单色的绘画也能展示画的魅力，根据实际需要，可以让学生学会运用单色调来表现作品。
并让学生不管是单色的还是彩色绘画作品，如果用色不当，色彩就不能正确表达作品涵义。
在理论知识上，讲授必需掌握的色彩知识，在绘画作业指导中，应充分发挥学生能动创造性，作品色彩处理得好，即使是单色作品，也可以达到事半功倍的效果。
不管是单色或彩色作品，作品整体的色彩效果应该是和谐的。
只有充分了解和运用色彩的特性，才能使我们的创作绘画更深刻地展现出它丰富的艺术内涵。
因此，在小学美术绘画创作中，应采用与绘画相结合的相关语言理论并采用灵活多样的教学方法组织教学，尤其打好学生美术语言的训练与练习，着重培养学生美术语言的表达能力，这对于学生的创作绘画有着重要意义。
同时尝试各种教学手段，多种表现手法，可以增强学生的主体意识，激发学生学习的兴趣和创作欲望，切实提高学生创作绘画能力与水平。