浅述《一首桃花》的艺术特征与演唱分析

浅述《一首桃花》的艺术特征与演唱分析
作者：刘新新
来源：《黄河之声》2019年第24期
摘要：歌曲《一首桃花》，选自于小剧场歌剧《再别康桥》，作为其中的一个选段，该剧主要讲述林徽因与三位杰出男性的感情生活。

词作者和剧中女主人公都为林徽因，她不仅在文学方面颇具才華，在建筑学上也有极高的修为。

该作品通过它独特的音乐感觉吸引着表演者和听众：富有诗意的歌词，温婉动人的旋律。

笔者通过阅读资料以及个人的演唱感悟，将对该作品的创作背景、剧情简介、歌曲分析和演唱技巧等方面来分析，希望能对喜爱这部歌剧和中国文化的音乐爱好者提供一些参考价值。

关键词：音乐感觉;表演;演唱技巧
歌剧是一门综合性较强的艺术，其包含了音乐、戏曲、美术和舞蹈集一身的表现形式。

近年来，《再别康桥》在小剧场歌剧中脱颖而出，取材为众所周知的徐志摩、陆小曼、林徽因和梁思成等几个人物间的爱情故事，创作来自陈蔚、周雪石之笔。

全剧分为墓地游吟、天坛同台、再别康桥、沉沦上海、双清重逢、挣脱泥沼、百日飞升和人鬼情未了八个小节，还安排了泰戈尔、胡适和金岳霖三个人物进行旁白，推动了整个剧情的延续与发展。

自上映以来，好评不断，并获得多个奖项，成为小剧场歌剧中的经典之作。

最受好评的便是林徽因演唱的歌曲《一首桃花》，富有诗意的歌词，委婉动人的旋律。

要想将剧中人物活灵活现的呈现给观众，还需歌者在艺术功底、音乐素养和情感表达方面有较高的要求。

一、创作背景
《再别康桥》的词作者是林徽因，她是公认的一位极具才气的女子。

林徽因家境富有，在当时接受过良好的教育，还受到了早期西方文化的熏陶。

在1928年与梁思成一同从美国毕业，回国后从事研究中国的古代建筑工作。

在豆蔻年华之时，林徽因在欧洲和徐志摩邂逅。

自此，对诗歌产生了浓厚的兴趣。

之后，又发表了一些诗歌和散文，其代表作主要是《林徽因诗集》《一首桃花》等。

该剧是在新文化运动背景的影响下，中国的新思想逐渐萌发。

过去的守旧思想在逐渐改变，一些有新思想的年轻知识分子慢慢涌现出来，歌剧《再别康桥》中的主要人物也是那时的知识分子。

整部歌剧从前期准备到中间创作，再到成功上演，恰好都处于一个世纪的交接点。

中国小剧场歌剧从一个世纪的结束迈向另一个世纪的开始，在这样的影响下进行创作并进行了大胆的尝试。

二、剧情简介
《再别康桥》源自于徐志摩所写的同名诗，一些学者认为这是新月派诗歌的典型例子。

如果把整首诗铺开来看，它就像一幅画卷，从头到尾，每一处都是美妙的“黑色”。

歌剧描述了上个世纪二三十年代中国文化精英梁思成、徐志摩、金岳霖、林徽因、陆小曼之间的爱恨情缘。

从他们的诗歌交往和爱情纠缠拉开了歌剧的序幕，在这部歌剧中形象的演绎着当代知识分子的理想和现实的冲突，他们用自己的理智和情感做斗争，勇敢的去追求自己的精神世界，直到徐志摩的死亡给歌剧拉下帷幕。

整部歌剧呈现出清新简洁的情调，没有过多华丽的剧情，也没有宏大的场景，主要是借助灯光切换的效果和音乐的烘托来演绎故事情节。

这部歌剧用词精准细致，透露出一种淡雅的情致，而这一股雅意似乎在不经意间和徐志摩的诗歌重合在一起。

三、曲式结构
歌曲《一首桃花》属于简单的两段体，分为A、B两段。

A段描述的是桃花静态的安谧与文雅，B段形成对比是对桃花动态美的表达。

调式为g小调，歌曲整体速度为行板。

A乐段主要是13到25小节。

由四个小乐句组成。

A段使用的拍子是4/4拍，调式为d小调。

A段结尾时连接到B段中间有一小段间奏，连续的八度进行将音乐推向高潮，也为后面的转调做出铺垫。

B段主要是27到35小节，调式转为B大调，使用的拍子主要是3/4拍与4/4拍的结合和交替。

这是歌曲的副歌部分，速度不断加快，歌曲B段刚开始部分，使用的时渐强记号，和前面的A部分在速度和力度方面形成了鲜明的对比。

结束处逐渐减弱，调性回归g小调，全曲结束。

四、演唱技巧
气息在歌唱过程中起着至关重要的作用，是演唱表演者成功的必要因素。

歌唱呼吸时要有一个明确的支点，打开通道、稳住喉头、小腹收紧。

歌唱时将声音汇聚到后背的一个点，再将声音推出来。

既要唱出娇羞柔美的姿态，同时又要唱出勇于追求独立人格的那份坚毅。

A段主要是作者对桃花美丽的描绘，内心伤感，因此要轻柔着叹息着去演唱，与歌词桃花呼应，使听众感觉亲切自然。

起音唱“桃”字的时候要打开喉咙，像说话一样，把字清楚的咬在上颚。

唱“朵朵露凝的娇艳”这句，有一个八度的大跳，咬字嘴巴不要过大，这时候气息需要加深，提前保持好自己的歌唱状态为后面的八度大跳做准备，音色上依然要柔美细腻。

“含着笑”与前一句相连不要换气，这样使歌曲更加连贯也符合歌词的意境。

再接着唱“在有意无意间生资的顾盼”，低音区要敢于用自己的真声，确保真假声转换无痕迹，一气呵成。

B段是全曲的高潮，同时又有反复，这时气息的运用和支撑尤为重要，感情的宣泄表达也比较紧密。

“看那一颤动在微风里”中“看”和“那”两个长音，演唱时要用强力度和深气息去演唱，提前想好力度变化，越到高音气息越要扎住，快速吸气加身体控制并且要更积极的去唱第
二个反复唱段，演唱时脑海里始终要有意境和画面。

“她又留下淡淡的，在三月的薄唇边”，“淡淡的”这几个字唱的时候要将声音微微拢住，呈现轻柔之美。

“一瞥一瞥”要像说话一样用气息轻轻推出来。

“一瞥多情的痕迹”速度不要慢，要做到连贯。

在演唱B段时，一方面要将作品推向高潮，越来越激昂，挥洒出主人公的内心情感;另一方面要体现出女性含蓄婉约的特点。

五、结语
总体来看，该作品具有较高的艺术审美和传唱价值。

不仅要有一定的文学素养，而且还要有较高的演唱能力。

将文学和歌唱进行统一，把作品的韵味和情绪表达出来。

希望该文章能够对声乐演唱者和爱好者提供一定的帮助。

[参考文献]
[1] 樊雪净.论歌剧选段《一首桃花》的艺术特征与表演技巧[D].贵州大学，2017.
[2] 张璟.论小剧场歌剧《再别康桥》中女高音林徽因的艺术形象及唱段演绎[D].西安音乐学院，2011.
[3] 向金星.探索歌剧《再别康桥》中《一首桃花》的音乐特征与演唱分析[D].四川师范大学，2014.。