试论黄梅戏丑行的表演艺术

试论黄梅戏丑行的表演艺术
俗话说，“无丑不成戏”，丑角属于戏剧表演中的重要行当之一。

丑角在推动剧情发展、营造喜剧氛围的过程中发挥着关键作用。

黄梅戏是从农村发展起来的一个地方剧种，因此，黄梅戏的表演形式仍保留着淳朴的自然乡间气息。

自黄梅戏诞生之日起，丑角与小生、小旦共同组成了三个基本行当。

因此，黄梅戏初期的剧目基本以小生、小旦、小丑为主，称为“三小戏”。

一、黄梅戏行当的形成
行当的个性特点主要受剧种形成的条件与环境的影响。

早在清康熙年间，川剧、汉剧等地方剧种兴起之时，便有了黄梅采茶戏活动的记载。

这就是黄梅戏的前身。

川剧、汉剧等地方剧种发展迅速，很快发展成为大型的地方剧种。

而黄梅戏仍留在边远山村，依旧是名不见经传的地方小戏。

黄梅戏来自农村，由农民自编自演，在田边地头、乡村集镇开展小型演出。

由于农民没有经过专业训练，基本功不足，未掌握戏曲的传统表演程式，因此所创作的剧目通常较为短小，人物偏少，多为生活化的表演方式。

[1]可以说，黄梅戏就是从独角戏、两小戏（旦角、生角）逐渐发展到三小戏（增加了丑角）。

这一模式持续了很长时间，直到建国后才逐步发展了一些新行当。

二、黄梅戏丑角行当的独特特征
（一）行当少。

男行当的正派人物都属于小生行当，包括官衣生、褶子生、带口面的老生。

除此之外的角色均归为小丑行当，即丑角。

黄梅戏的剧目题材多为爱情戏，后来也拓宽到表现社会生活的其他题材，如宫廷剧目。

尽管行当明显增多，但丑角依然是重要的行当之一。

（二）与其他剧种的丑角反映的主体不同。

黄梅戏是在地方民歌基础上形成的地方剧种，因此，剧中的人物主要是城市市民与农民。

这些小人物社会地位低下，决定了他们只能穿茶衣，因此，茶衣丑是黄梅戏的主体。

随着后期黄梅戏的发展，褶子丑、官衣丑等丑角也加入其中，不过，茶衣丑依然是其主体行当，其它丑行作为它的副类。

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（三）丑行内涵不够清晰。

黄梅戏行当分类少，因此，各个行当所涵盖的范围较宽，这造成了它的分类不够鲜明。

一些角色可能是丑角行当，也可能是小生行当。

比如，《打猪草》中的金小毛、《夫妻观灯》中的王小六等人物形象，若根据人物表演时的滑稽动作来看，应归为丑行，若根据人物年龄来看，则应归为小生行当。

在黄梅戏中，小和尚化净面装，剃光头。

这是根据人物的年龄、性格以及身份进行的造型改造，使其更具有生活化。

这类人物也不易判断到底属于小生还是丑角。

三、黄梅戏丑角的声腔与念白特点
在传统戏剧中，为了表现不同类型的人物都采用不同的嗓音。

具体来讲就是通过造型、表演、声腔念白来表现故事人物，让观众能够明白演员所扮演的是底层人物还是上层人物，是好人还是坏人。

丑角用的是本嗓，不过在内行腔、念白方面又做了一些特别的规定。

汉剧《张三赶妻》中，人物张三的唱腔就极具代表性，其声腔采用长腔、
短句、大跳跃、多反复，这样的唱腔与行当类型更贴切。

为了区别于其他行当，丑行的声腔也有特点，若其他行当唱西皮时，丑行则需唱反西皮。

反西皮就是与正西皮相反，典型特征是落句向上行腔，以形成鲜明的反差。

为达到滑稽可笑的喜剧效果，丑行的念白特点是时快时慢，忽高忽低，有时甚至还会怪叫。

黄梅戏丑角行当与其他剧种的主要区别就在于声腔、念白方面。

黄梅戏是“以腔报字”型的声腔剧种，即声腔的格律程序都是固定好的，唱?~时按旋律固有格式唱出来即可。

[3]黄梅戏丑行极少有以念白为主的戏。

一般采用自然形态的语言作为舞台念白，在念白方式与声音方面也无特殊的程式与技巧。

这正是黄梅戏长期停留在农村，缺少发展造成的。

不过，随着时代的变化，如今更推崇自然表演的方式，黄梅戏丑行表演质朴自然、贴近生活的声腔与念白反而成为一种特色。

建国后黄梅戏得到了较快发展，很多艺术家也尝试对丑行的声腔旋律、声音进行改进。

在一些剧目中采用翻高腔、行腔短促或拖长、加花腔等方式加以改良，但并未获得明显的喜剧效果。

倒是一些新创作的剧目采用传统的“依字行腔”的方法，生动刻画出人物的个性特点，并按照所唱字调走向设计声腔，获得了不错的效果。

总之，丑行所扮演的人物都是生活中的各色小人物，通过动作、声腔、念白将人物刻画得入木三分，也常常博得观众一笑。

黄梅戏要发展，不能只倾向于唯美主义，必须重视丑行的发展，突显戏剧本身的平民化、乡土化特征。