浅谈迪士尼的动画音乐

浅谈迪士尼的动画音乐
我对迪士尼动画的了解是从《米老鼠和唐老鸭》开始的，当时米老鼠的形象给我留下
了很深的印象。

后来我又看了很多迪士尼的动画，感觉很有意思。

迪士尼动画的成功之处
很大程度上在于音乐和动画配合得很好。

40年代初问世的电影史上第一部立体声动画片《幻想曲》中音乐的重要性达到了极致。

这部由指挥大师斯托科夫斯基指挥费城管弦乐团演奏的经典作品中，古典音乐不仅与动画
紧密结合，甚至成为整部影片的基石和灵魂。

迪士尼动画片深受百老汇歌舞片的影响，音乐夸张而富有喜剧性。

在与画面的结合上，讲求精确的同步。

大家熟悉的动画片《米老鼠和唐老鸭》，音乐的节奏和滑稽的表演完美配合，成功的产生令人兴奋的欢乐的效果。

另一方面，迪士尼动画音乐特别追求热烈的气氛
效果，强烈明快的节奏配合华丽壮观的场景，表现出一种排山倒海的宏大气势。

《白雪公主》是世界电影史上第一部长动画片，《白雪公主》的诞生标志着动画片
由短片发展成为独立的大型作品，采用多层式动画摄影机则赋予画面鲜明的透视关系、景深感和构思层次。

独具匠心的艺术构思和造型设计使外貌相似的七个小矮人都各不相同，从而为动画史增添了七个崭新的艺术形象。

《白雪公主》的音乐听起来有点音乐
剧的味道，可能是受美国歌剧的影响。

刚开始的时候，当白雪公主遇到白马王子的时候，白雪公主就不由自主地唱起了情歌，接着那位白马王子也跟着唱起来了。

在后面白雪
公主和七个小矮人欢快地在一起的时候，白雪公主又通过歌唱的方式表达了内心的喜悦。

这是在动画中使用歌曲音乐，剧中人物通过合唱、重唱、对唱、独唱等形式，演唱独白
或旁白，其歌曲既具有重要的叙事意义，又烘托气氛，帮助塑造人物内心。

迪士尼的其它
一些动画也采用了这种歌曲音乐形式。

迪士尼公司的影片《花木兰》中，在木兰去见媒婆
的前夕一段，影片以独唱、重唱、合唱的方式演唱歌曲，紧密的配合人物的动作节奏，表
达木兰惴惴不安的心情。

相亲失败后，木兰的内心独自同样以歌声表现，歌曲带有很强的
叙事功能，同时也抒发了人物的内心情感。

动画片《狮子王》主题曲《今夜你能感受到爱吗》表现了小狮子辛巴对女朋友娜娜的深厚感情，先后以男女声二重唱和男女独唱的形式
出现在影片的关键部分，不仅给影片观众留下了深刻的印象，还获得了第67届奥斯卡最佳
电影歌曲奖。

《白雪公主》给我的印象很深的是那只乌龟，伴随着它从楼梯上一步一
步滚下来的那种很滑稽的背景音乐仍在我耳边回荡。

这就是音乐的节奏和滑稽的表演完美配合的例子。

《米老鼠和唐老鸭》也是大家都非常喜爱的动画片。

说到它，就不得不提背景音乐
的作用。

背景音乐在影片中主要充当背景，作用在于烘托渲染画面气氛。

在动画音乐
中背景音乐占有较大的比重。

背景音乐中比较有意思的动作背景音乐。

动作背景音
乐多出现在早期动画影片中。

这类音乐力求模仿现实生活中的音色，让音乐变成调色板，除了节奏音色的精确讲究外，最大的特点就是贴近人物特征。

比如《米老鼠与唐老鸭》中
米老鼠蹑手蹑脚上楼梯的背景音乐和从楼梯上滚下来的动作背景音乐，听起来很滑稽，很
好笑。

这也就是被沃尔特•迪斯尼称为的“滑稽交响乐”的背景音乐。

音乐节奏与人物动作的戏剧性吻合更是令人忍俊不禁，充满了喜剧性。

1940年迪士尼创作的动画片《幻想曲》是一部音乐动画。

本片将古典音乐与动画结合，使得动画片的走向更加多元化，而且本片还是世界第一部立体音响的电影，在影史上占有
非常重要的地位。

本片并不是一部剧情片，而是由古典音乐与动画所搭配而成的作品。

影
片中，巴赫代表作品之一的管风琴独奏曲《D小调托卡塔与赋格》被迪士尼别出心裁的视
觉化，有段画面描绘的是一个巨大的像石头又像棺材一样的庞然大物摇摇晃晃没入黑沉沉
的背景里，伴奏的是一连串深沉的低音提琴曲调。

杜卡斯最著名的管弦谐谑曲《魔法师的
弟子》中，米老鼠扮演的戏水小巫师既淘气又可爱，令人难忘，配乐也相当诡异。

柴可夫
斯基的《胡桃夹子组曲》配以大家熟悉的、经典的“小蘑菇舞”使得音乐在银幕上化为人
形翩翩起舞。

斯特拉文斯基的《荒山之夜》，舒伯特的《圣母颂》以及意大利作曲家蓬基
耶利的歌剧选曲《时辰之舞》也都变成一组组注入情节、色彩纷呈的画面语言。

1999年上
映的《幻想曲2000》，更是将动画与音乐的结合表现得淋漓尽致。

开场曲是贝多芬的命运
交响曲，其时而紧迫，时而舒缓的旋律可谓家喻户晓。

以一些简单抽象的几何图形的变化，表示音乐旋律和节奏的变化。

随着旋律节奏的加快，那些像蝴蝶的方片也会加快，让人感觉音乐与动画已经融为一体了。

《幻想曲2000》第二段则是雷斯庇基的“罗马之松”，此段的主角则是一群鲸鱼，这群鲸鱼在大海中自由地遨游。

当有一只小鲸鱼掉队的时候，音乐变得舒缓婉转，采用了小提琴和钢琴的合奏。

后面鼓的加入，让音乐变得顿时有点紧张。

整体呈现出的画面十分优美，最后鲸鱼们甚至飞上青天，
完全摆脱现实世界的束缚。

通过还有格什温的《蓝色狂想曲》那段也很有意思，它
叙述了一个充满幻想的工人、一个渴望父母之爱的小女孩、一个穷困潦倒的艺术家以及一个有着难缠妻子的老头实现自己梦想的简单故事。

人物动作的韵律与乐曲配合十
分紧密。

冰舞那段动作和韵律结合得很好，大锤的啪啪声和音乐结合得很滑稽。

还
有那个老头模仿狗的动作的那一幕，音乐和动作的节奏契合得很好，感觉那个老头就真的变成了一条狗，滑稽中带了点悲哀。

本段中通过大量采用这种手法，把人物的动作
表现得滑稽可笑，引起观众的共鸣。

肖斯塔科维奇的“第二号钢琴协奏曲”配的是安
徒生著名的童话《坚毅的锡兵》，讲述独腿的玩具锡兵和玩意芭蕾舞蹈家的爱情故事，结果稍有改动，迪斯尼的风格自然是邪不胜正、有情人终成眷属。

故事很紧张，快速沉重的钢琴音配合得很好，把独腿的玩具锡兵与恶魔战斗的气氛完全地变现出来。

威风凛凛进行曲则是圣经里诺亚方舟的故事，这回迪斯尼让唐老鸭来扮演诺亚，当暴风雨来临前夕赶着一大堆动物登上方舟，后来更与汹涌的大洪水搏斗，最后风平浪静，所有动物都登上方舟甲板，共同迎向光明的未来。

《幻想曲2000》最后一个段落则是
斯特拉文斯基的“火鸟组曲”，片中无论是自然万物的生生不息，或是火鸟翻飞燃烧整
片天空，呈现的光影变化带给观众视觉上的震撼，为《幻想曲2000》画下绚烂的休
止符。

本段音乐的格调和场景的变化也配合得很好。

近几年来，动画音乐的商业化得到了动画片的创作者的重视。

动画音乐独立发行
的一个成功的例子就是《狮子王》。

片中的歌曲一经推出后便与影片一样在世界获得巨大的成功。

创作者充分利用明星效应，让大牌明星为影片演唱主题曲和片中插曲，使动画作品获得了影片和音乐的双赢。

如《埃及王子》中的《when you beilive》，由惠
特尼和玛丽亚•凯瑞演唱，受到了影迷和乐迷的热烈欢迎，并获得了当年的奥斯卡奖。

迪士尼动画之所以获得了巨大的成功，很大程度上在于它的动画中的音乐。

通过对迪士尼的几部经典动画片进行赏析，我觉得迪士尼的动画音乐有以下几个特点：一、
动画中采用独唱、合唱的方式，烘托气氛，塑造人物的内心世界，同时大量的歌唱能给人一种歌剧似的享受。

二、音乐夸张富有喜剧性，音乐的节奏和滑稽的表演完美地结合，产生喜剧的效果。

三、为人物的动作配上背景音乐，音乐节奏与人物动作的戏剧性
吻合更是令人忍俊不禁，充满了喜剧性。

急速的钢琴音是他们追逐与逃跑的急促脚步；
小提琴的滑奏是他们各种各样的滑稽动作……这种背景音乐使得音乐与画面更加紧密的结合，从而使动画产生了强烈而有趣的试听效果。

四、随着动画的商业化，创作者充分利用明星效应，让大牌明星为影片演唱主题曲和片中插曲。

动画和音乐是分不开的，希望迪士尼继续利用这一点，让其动画有更加长远的发展。