身体语言在钢琴演奏教学中的实际作用和意义

教学前线
身体语言在钢琴演奏教学中的
实际作用和意义
文/黄因
钢琴音乐演绎时，演奏者可以通过切换弹奏发声方式，使钢琴发声产生“声乐化”的听觉艺术效果。

还可以使用身体语言，通过视觉上可观赏的肢体动作来传递演奏情感，使钢琴演奏产生“舞蹈 化”的视觉艺术效果，丰富现场观众的聆听感受，让钢琴演奏散发出无穷魅力。

本文主要通过对弹奏发声、身体语言进行论证分析，讨论弹奏发声与身体律动在钢琴演奏中的重要作用和教学意义。

一、新的时代对钢琴教学提出的新要求
在常见教学现实中，幼儿学生和钢琴老师之间经常存在一个问题：幼儿因为无法理解成人的语言描述，在弹奏中弹不出曲子应有的情感，导致弹奏水平无法提高，止步不前。

从幼儿生理条件来看，幼儿在语言表达和文字理解方面的能力较弱，老师用语言表达的内容难以让幼儿理解，音乐意境又是抽象的没有具体形象，耳朵中听到的音乐是对声音的感知，当转化成演奏动作时，手指触键动作又涉及对演奏动作的感知，这中间存在着天然的教学障碍，等待老师引领幼儿去跨越。

尤其在幼儿启蒙钢琴教学的课堂上，老师都有一个强烈的共识：通过言传意会告诉学生音乐中的情感，是一个艰难而又痛苦的低效过程。

老师应该照顾幼儿的生理弱点，掌握幼儿的特点，改进教学方法，帮助幼儿更好地理解音乐。

语言的尽头就是音乐，音乐是聆听的艺术，主要通过耳朵接收声音，用听觉来感受。

幼儿通常会对“可视化”“可触碰”的东西更为敏感，所以将听觉感受转化为眼前可看、上手易做的具体动作，更利于幼儿的弹奏学习。

本文在此理论上大胆提出：感受身体语言和弹奏声音的微妙关系，掌握二者之间的处理方法，是 能够帮助幼儿提升钢琴演奏水平的有效方法。

二、弹奏发声借以身体语言营造“音乐意境”
所谓钢琴的声乐化，是同人声歌唱声乐区分而来的概念。

钢琴是通过敲击单个琴键来发声，因 此，钢琴的强项在于敲击节奏，弱项在于让声音连起来，形成线条。

人声经过训练，歌唱时很容易具有线条性、律动感，但要想让钢琴敲击出来的单音连续起来、具有线条性会比较困难。

实际弹奏中，如果幼儿接收到的教学内容是曲子要歌唱，弹奏要体现线条，要有律动性，幼儿弹奏时就会很难实操。

所以除了歌唱旋律，体会音乐的流动性，还要给予幼儿真正的弹奏发声指导，也就是钢琴声乐化。

以李斯特《匈牙利狂想曲第H号》举例（谱例1)。

乐曲的相关论文介绍里通常会说.乐曲一开始由震音引入轻柔的声音，营造出一种神秘、忧郁的感觉，使人产生许多幻想。

比如联想到清晨在
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森林的远处传来了微风，吹动风铃发出的声音，由远及近，优美而轻盈。

这是成人能够想象出来的意 境，具体弹奏还需要老师引领幼儿跨越弹奏的障碍，让幼儿体会到微风优美、轻盈的意境，弹奏出连
贯性和轻柔性。

具体弹奏时，如果希望观众
感受到特别的轻盈和连贯，我们就要做一些
轻盈连贯的动作，用来辅助身体，辅助手的
各个部位去达到这样一种音色。

所以作为老
师，此时就应抛开对乐曲意境的描述，指
导幼儿去做出轻盈连贯的具体动作。

弹奏曲
谱上的震音部分，弹奏的方法就不是用手指
头，而是用手腕和前臂，因为光手腕的力量
还不够，还要带上前臂的力量来晃动，把音
连起来，这就是幼儿能够做到的震音弹法。

作为表演，只弹对了音还不够，我们
还要带着观众去聆听，比如演奏者要把头侧
歪靠近琴键，给观众的感觉就是你在用心去
听自己弹的音乐，那么观众就会去关注，和 你一起听弹奏的内容，这就叫做“共情能
力”。

带着观众强迫性地立刻进入我们营造 的一个森林意境，由远而近，演奏时要强调的不仅仅是手指头的弹奏，而且还要带上身体各个部位的 协调运动。

回到音乐，第一小节有一个高音谱号的地方，是需要左手加进来，在这个地方它是个波音，波音 底下打了一个点，就是跳音。

这就说明作曲家在这个地方用了一个变化，去把右手的连线打断。

然后 再看第二小节，也是一样的，分了乐句以后，我们就能发现作曲家的聪明之处，演奏者看到的作品是 单个音，但是作曲家并不希望演奏者弹出一堆的点，作曲家希望演奏者用音乐拽出一根线条，这里不 需要演奏者用很快的速度把曲谱上的点弹奏出来，所以作曲家就在长线之中精心设计了两个点，左手 弹奏的是一个点，右手弹奏的是条线，用点切断了连起来的线，音就会跳起来，有了对比度，最后的 音响效果就会很好听。

谱例1:《苟牙利狂您曲11号》引子) 'r r r ---d o i e i u .
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1三、弹奏发声通过身体语言达到理想的音响效果
钢琴弹奏不仅要“声乐化”，还要“舞蹈化”，借助身体语言来帮助弹奏发声，进而达到理想的 音响效果，同样以上个作品为例（谱例2)。

讲例2:《哂牙利狂您曲11号》笫二跃笫二芍作曲家还在一堆的线中间预留了两个
点，单点弹奏起来“哒哒哒哒哒”，彷佛鸟
叫一样，这就是点的存在，其余的地方都是
线。

因为小鸟在叫，所以用了8个跳音点，
值得注意的是，这些跳音音符上同时还有一
条连线，乐理上叫做非连音，非连音的处理
就是既要断，又不要太断。

在实际教学中，
乐器杂志
老师要教会幼儿，在断的过程中还要加上手腕呼吸，就可以做到似断非断。

所以教学中告诉学生的时
候，要把动作、语境、怎么操作、为什么讲清楚，学生才能真正学会并跟随示范做出来。

乐曲是以点来结尾，下一段要进入到线开头的乐段，用什么办法可以去衔接段与段之间完全不同的内容呢？乐谱上使用的是休止符，正常情况下，看到休止符我们就要停住，可是在这个地方是不能
停的。

段落与段落之间，用提手和慢跳来处理都是不够的，从点到线要靠身体拉断，用点来结束。

线 要吸气把演奏者的大臂拉起来，然后落线，这个地方的休止符这样就可以过掉了，既好看又能够衔接
点和线段落之间的区别。

这就是段和段之间用身体语言如何去衔接。

再回到乐曲第二段的第一句和第二句，谱子上是完全相同的。

但是作为第二段，跟上一段比起来，音乐的走向是不一样的，乐曲现在走向更加快乐活泼的氛围，所以演奏者也要注意到这里面的区
别。

同前面的点不同，这里的每一个点都会刻意往上移了一些，要先上拉一点再拉下来。

正常如果不
加调整，这里就会一直弹，所以应该让音跳起来，具体怎样跳，就要加入腰的力量。

让音跳起来，这 个时候音乐的效果就变了，变得流动起来了。

这其实就是作曲家的聪明之处，他在乐曲里面埋了很多
宝藏，老师要帮助学生发现宝藏，并给学生提供合适的工具，来把这些宝藏从乐曲深处挖掘出来。

让 乐曲里神秘的内容变得显性化，类似的内容加大变化。

弹奏的时候要放大乐曲里面细微的不同，让音 乐的跳跃变得更加的活泼，这就是钢琴声乐化。

钢琴舞蹈化是指，演奏者的身体其实是演奏中的好帮
手，我们不仅要用手弹琴，还要用身体，还要用各个部位，包括面部表情都要跟上，这么多部位一起
配合起来，就像是一位舞蹈演员在表演。

音乐的乐句是有长短，有强弱，有拉伸的。

演奏者要用自己
的身体，用大臂去做飞翔，去张幵，把身体力气拉开。

不要永远都只集中在那几个手指头上。

弹奏时 要调动身体的一切感官，要去聆听，要去歌唱，要去进行一些变化处理，这才是音乐。

音乐带给观众
的不是好听，是美，还是演奏者的自我享受。

四、训练身体语言的教学示范
使用身体语言还能帮助乐曲表达不同的音响效果。

提到用身体语言并能给观众带来深刻印象的钢琴家，大家第一个能够想到的就是郎朗，他弹琴时相对夸张的“动作”己经成为了他的“标签”，使 他在年轻钢琴家中脱颖而出，成为了全中国琴童们的偶像，如果仔细研究郎朗每一个弹奏表达动作，以发现，郎朗其实是在借用身体的各个部位帮助手指运动，进而达到乐曲需要表达不同的音响效果，这在钢琴教学法里有个专属的名称—身体语言。

弹过乐器的人部知道，作曲家为了让后人能够更好地还原出原曲的样子，会在谱面上或多或少地标注出各种演奏记号、表情术语，在实际钢琴演奏中，大家虽然也能够读懂这些术语的字面意思，可 最终呈现出来的弹奏效果，相同的曲谱，演奏者却可以弹出不同的音响效果，就仿佛拿错了曲谱。

为 什么会产生如此大的区别呢？原因其实很简单，就是不会像郎朗那样用身体帮忙。

用钢琴基础教材《拜厄钢琴基础教程》NO. 54举例来说，从谱面看，这首曲子的主旋律在右手，左手是由3个音组成的伴奏形式。

那么一般在弹奏这首曲子的时候，演奏者都会处理为最基础的：
1.按照谱面上的连线进行提手呼吸，即右手1〜4小节为一个长句，提手呼吸第一次：5〜8小节为
第2个长句，提手呼吸第2次，也是最后一次（全曲结束）。

左手3个音为一个短句，一小节提一次。

2.根据谱面上面标记出来的PF等力度记号以及表情术语进行相应的音乐处理。

按照这样的基础处理，弹奏出来的音乐效果并不是那么好听。

其实原因很简单，老师只是把谱面上的东西进行了讲解，但是谱面上除了这些记号，是用来提醒演奏者要进行断句、呼吸之外，最重要 的还是要告诉演奏者，这些音符记号都代表了什么弹法？是连奏、还是跳音、还是断奏，等等。

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所以回到谱面仔细观察就不难发现，在这首练习曲中：右手是2句长句，需要进行连奏；左手的
3个音组成的短句，可以用落滚的方式进行处理。

在第3个音的时候，可以把它处理成跳音，提早一些
离键，使得整个左手的旋律小线，都变得更加活泼，并具有前进的推动性。

如果按照谱面上的标记进行提手断句呼吸，也能做出相应的弹奏法，可是最终弹出来的效果，不
论从听觉还是视觉，离观众想要的音响效果还是有些差距。

这就涉及到了身体语言，也就是在前面所
说的，相同的曲子，到了郎朗那里就可以弹得特别好听，有连有跳，有旋律律动，仿佛就是在钢琴上
舞蹈，而广大琴童，即使技术纯熟的孩子，在弹奏这些相同曲目的时候就达不到这样的音响效果。

这
—身体语言。

是因为在演奏中，大家普遍缺少了最重要的一环—
身体语言具体应该怎么做呢？用左手来举例。

观察教材原谱可以看到，这三个音被一条连线连成
了“一句话”。

按照原谱正常弹下来，一方面将延续前面的稳定感，另一方面则稍嫌不够积极。

怎样
弹才出彩呢？为了使音乐形象更加生动、活跃，我们可以缩短连线，并且在这个最高音上加上一个顿
音记号，把这个音作为顿音来弹。

处理到这里，只有一个四分音符的回落（结束音）有待完成，由于现在的情况是“用粗壮的大
拇指去弹奏下行音程”，因而这个音很容易被弹得过于沉重。

为了体现出乐曲所要求的轻松谐谑的气
—这个音必须“一触即放”，而且方向必须朝上。

随着大 氛，要格外注意触键的方式和力量的控制—
拇指迅速离键，全曲结束。

这样，当双手合奏的时候，就能听到左右手明显的两种不同的音乐表现：
右手悠长而绵延，左手像小浪花一般活泼而向前奔跑着。

所以，这种运用身体帮助、带动手指弹奏的方式，不仅能够帮助演奏者更好地表达作品的音乐律 动，同时也能给予观众以视觉和听觉双重享受。

而这也正是使用身体语言弹奏，带给观众与众不同的
魅力所在。

五、结语
综上所述，虽然训练钢琴基本功没有捷径可寻，但是提升钢琴演奏却大有方法可学。

作为演奏 者，在舞台上要跟观众有所交流，引导观众去聆听自己的演奏，用弹奏发声方式的处理和身体语言的
表达，帮助观众发现乐曲的美好，欣赏乐曲的情感。

要做到这一点，离不开老师平时对乐曲细节的分
析和指导，帮助学生在钢琴弹奏中建立钢琴“声乐化”“舞蹈化”的思维，为演奏的进阶提升打下坚
实的基础。

E
参考文献：
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[2] 音乐感知与身体律动的有效整合[J].陈亚茹.新课程研究(下旬刊）.2018
[3] 器乐化思维在舒伯特声乐套曲中的体现[J].郭轶清.艺术探索.201 3
[4] 中国钢琴音乐的声乐化成因分析[J].宋子龙，周雪丰，陈蕾.精品文艺.2010
[5] 用身体律动表现音乐的教学法[J].贾晓光.乐器.2008
[6] 身体语言在音乐教学中的重要作用—
—对世界著名音乐教学体系相关内容的比较[J].宋婕.青海 师范大学学报.2003
乐器杂志一 39 —。