乘着音乐的翅膀 培养和谐的心灵——“音乐欣赏五步曲”初探

2013-11教学理论
第一步：前奏曲——
—了解音乐背景，创设音乐情境
音乐是反映现实生活，抒发思想情感的声音艺术，任何一部音乐作品都有它的时代背景。

其表达方式不同于文学作品，借助语言、文字阐述人物情节，也不同于绘画艺术用色彩线条描绘湖光山色，它受非语言性和非可视性的束缚，只能以朦胧、抽象的音符塑造形象，用抑扬起伏的旋律传载情感。

所以，在课堂上，为了使学生能更真切地了解音乐作品的内涵，教师不但要深入浅出、恰如其分地进行情境导入来激起学生欣赏的欲望，更重要的是要同时让学生了解所欣赏的曲目的时代背景。

我在带领学生欣赏二胡名曲《二泉映月》时，没有直接让学生欣赏，而是在让学生听赏一遍乐曲后，用深情的语言将阿炳所处的社会地位、生活经历、思想状况、作品的艺术风格等给学生一一作了介绍后，再让学生欣赏。

学生从凄婉的音乐中体味到了一个刚直顽强的盲人在夜阑人静、风寒月冷的惠泉边，悲凉凄切地向世人倾诉他坎坷人生的痛楚心情。

第二步：协奏曲——
—分清欣赏层次，培养欣赏兴趣
音乐作品浩瀚如大海，古今中外、南北西东，喜怒哀乐应有尽有。

对于初涉乐海、知之甚少的学生来说，欣赏的曲目应宜于由易到难、由简到繁、由浅入深逐类欣赏。

一般情况下，学生对作品的感悟大致可分为娱乐聆听、理解聆听、评价聆听三个阶段。

娱乐聆听只可以满足感官的兴趣，而理解和评价聆听是情感、理智的欣赏过程，它受生活经历、文化素养、欣赏情趣、艺术修养等诸多方面的制约，不可能一蹴而就。

在教学实践中，我总结出按乐曲类别，有计划地提高学生欣赏水平的方法。

即先听声乐作品，后听器乐作品；先听现代乐曲，后听古典乐曲；先听中国民乐，后听西洋管弦乐；先听主题片段，后听名曲大作。

这样有对比性地，循序渐进、有计划地让学生欣赏分析，作品的主题就会迎刃而解。

在作品的层次上，可首先选听模拟各种声响、仿效形态、烘托气氛的模仿性音乐，然后再选听借用隐喻手法塑造形象、表现情节、渲染场景的音画类作品，在具备了一定欣赏常识和音响感知基础后，再让学生逐渐听赏具有象征意义的情绪性作品。

最后让学生广览各个流派的无标题音乐和各个时期的外国作品。

这样不断增加欣赏内容，不断增大欣赏难度，学生的欣赏经验也在日积月累中趋于成熟。

第三步：回旋曲——
—把握音乐主题，强化音乐印象
音乐主题是乐曲的核心，是乐曲形成和发展的基本要素，学生对一部作品的印象和认识，很大程度上取决于对乐曲主题的理解程度，优秀乐曲的主题集中体现了作品的情绪、形象风格及个性。

因此，准确辨认主题、把握主题和解释主题是较好获得音乐体验的有效措施。

有的乐曲主题外在表现比较明显。

如，民族管弦乐曲《金蛇狂舞》，其乐曲是再现的三部曲式，第一段是主题以丝竹乐器演奏为主，情绪欢悦而稍内含。

第二段一开始是以上下乐句呼应对答，气氛热烈而又妙趣横生。

第三段是第一段后半部的再现，经过第二段的展开和对比之后，加快了速度，增强了力度，情绪奔放热烈，将乐曲推向高潮。

最后在锣鼓齐鸣声中干脆利索地结束了全曲，表现了昂扬向上的音乐形象，寄寓了作者对中国美好前程的坚定信心和乐观主义精神。

有的作品的主题在乐曲中反复出现，它们常以紧缩、扩充、引申、贯穿等方法使主题展衍变形。

也有常用重复、变化重复、模进、变奏等形式将主题渲染、展示，有时还采用增添装饰、更换乐器、改变调性等手段丰富乐曲的主题色彩。

如，马思聪的管弦乐曲《内蒙组曲》中的第二乐章《思乡曲》。

总之，各种手段运用的目的是为了丰富乐曲的主题形象，只要我们让学生认真听、反复听，认真琢磨，仔细分析，总会从错综复杂的音符组合中把主题辨识出来。

当主题形象一确立，学生脑海中就会树立起清晰、深刻、完美的艺术形象。

第四步：交响曲——
—明晰对比方法，增强音乐感受
音乐作品中旋律的运动形态是作曲家情感运动的形态的音响显示，各种音乐要素的同类对比为旋律进行提供了动力。

声音的高低，速度的快慢，力度的强弱，节奏的张弛，塑造了跌宕起伏、抑扬顿挫、缓急刚柔、长短疏密等不同的音乐形象。

熟悉各种对比方法，有助于学生更准确地捕捉乐曲的艺术形象，还有助于进一步领会音乐作品所蕴含的哲理。

如，《辛德勒的名单》的主题音乐以哀婉动人的旋律，抒发了犹太民族饱含苦难的心声。

它的主题曲为D小调三部曲式，在短短忧伤的引子之后，小提琴如泣如诉地奏出主题乐段，委婉动人的旋律，刻画了灾难深重的犹太民族的心路历程。

主题在高八度上以明亮的对比音色反复和扩充后，进入中间段。

小提琴在低音区继续倾诉，流露出无比激情，接着主题在高音区上热烈再现，最后消失在主和弦的分解音型上。

第五步：幻想曲——
—打开想象空间，开阔思维视野
音乐思维主要包括联想和想象。

联想是脑海中过去已形成表象的再现，想象是以记忆原形为线索，重新改造组合而创生出来的新的形象。

两者是相互联系，密不可分的，对于开阔学生的欣赏思维具有很大的作用。

由于学生的生活阅历，艺术修养，思维方式的差异，对同一作品允许有不同感受和不同的解释，只要情感基本一致，也就达到了欣赏的目的。

我认为音乐欣赏既是轻一种松愉快的艺术享受，又是一项苦思冥想的脑力劳动，但并非高深莫测。

只要我们开动脑筋，不断总结欣赏经验，就能逐渐提高学生的欣赏能力。

（作者单位江苏省连云港市新海实验中学）•编辑王团兰
乘着音乐的翅膀培养和谐的心灵
——
—“音乐欣赏五步曲”初探
文/穆红艳
摘要：从音乐课堂教学实践中总结出音乐欣赏的意义、步骤、方法。

总结出了解音乐背景、分清欣赏层次、把握音乐主题、明晰对比方法、拓展想象空间等音乐欣赏的五个步骤，由浅入深，让学生在音乐课堂中学会了自我欣赏音乐，从而培养健康完善的个性。

关键词：音乐教学；和谐；心灵
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