艺术教育的创新尝试与思索

艺术教育的创新尝试与思索
随着当代教育的发展，越来越多的教育工作者开始探索教育的创新模式，其中包括艺术教育。

艺术教育，作为一种非常重要的教育方法，可以帮助学生在审美、文化、社会、科学等诸多方面取得更好的发展。

本文将从创新尝试与思索的角度介绍艺术教育的发展历程以及展望艺术教育的未来发展方向。

一、创新尝试的历史
很长一段时间，艺术教育一直被视为一种附加教育，为了弥补一些审美、文化或娱乐的需求而存在。

然而，随着对艺术教育独特价值的认识不断深化，艺术教育逐渐地被教育领域所认可，甚至成为了一种教育主流。

在过去的几十年中，艺术教育先后经历了一系列转型和创新。

如果我们仅仅关注过去，就会发现许多艺术教育的经典理论与实践方法，例如塞宾娜的绘画教育，杜威的思维与艺术，培根的对话等等。

这些经典理论和实践方法非常重要，它们丰富和拓宽了我们的艺术教育思想，但是我们同时必须意识到，艺术教育的创新过程一直都在进行中。

第一次重大创新尝试发生在20世纪50年代末60年代初。

当时，美国开始对自己的教育模式提出质疑，并采取了一系列新的教育改革尝试。

这些尝试包括了：美国艺术教育改革（AIE），美国国家学校音乐和艺术计划（NSMAP），以及美国印第安教育计划等。

这些项目为当时的艺术教育提供了创新的思路与方法。

60年代末70年代初，艺术与设计类专业在美国高等教育中占据了越来越重要的地位，甚至成为大学教育的标志之一。

当时，一系列创新的艺术教育方法开始涌现，在美国的教育实践中，诸如大学共同基地（UCB），创意学校，社区艺术教育，跨学科教学等等，这些教育方法成为了当时最具代表性的艺术教育理念之一。

二、创新尝试的现状
随着艺术教育的普及与发展，许多教育家和研究者发现，传统的艺术教育理念和方法已经难以满足当代学生的需求。

过去，视觉和表达能力是艺术教育的核心，但现在，我们需要更加注重其他方面的培养。

例如，当代学生需要更好地理解当代科技与科学，强化对环境、社会和多样性的尊重。

为了达到这些目标，艺术教育开始借鉴其他领域的理念与方法，通过创新教学方式来进行艺术教育。

1. 教学方式
传统的艺术教育注重学生手工艺和基本技能的训练，但现在随着技术与科学的发展，艺术教育也需要更关注学生发展数字化技术能力，创新设计思维和虚拟现实的应用。

近年来，一些学校已经开始探索借助虚拟实验室的办法，来加强学生对数字游戏设计、3D建模和影视特效等领域的理解。

2. 教育形式
近年来，在艺术教育中已经出现了一些全新的教育形式，例如课程的多元化和更富有创意的课程设置，以及注重教师培训的途径。

对于视觉艺术类专业而言，全新的教育形式是非常有意义，因为它可以为学生提供更多元的学习和成长机会。

三、未来发展方向
虽然现有的艺术教育创新已经取得了一定的成果，但要实现更长远的发展，仍然需要更深入的思考与实践。

以下是本文作者认为艺术教育未来发展的方向：
1. 艺术教育的整合
当今，许多艺术节目不仅仅是视觉和表达的表现，它们也涉及到科技、哲学、社会学和文化等领域。

艺术教育应该注重整合这些领域的知识和方法，为学生提供更广阔的学科视野和深刻的文化理解。

2. 创造学习方式的个性化
艺术教育应该实现泛在教育的思路，逐渐增加个性化教学的内容，更好地满足学生的个性化需求。

3. 关注数字化创作
艺术教育需要关注更多的技术和数字化领域的创新，为学生提供更多的独立创意和动手能力的练习机会。

结语：
在本文中，我们对艺术教育的发展历史以及基于现阶段对艺术教育的创新进行了介绍。

从当代教育中看，艺术教育在整个教育中起到了非常重要的作用，包括引领未来教育的方向和发展创新的思路和方法。

未来，我们应该注重全面、多元和个性化的艺术教育，为学生的创新和创造力开辟新的活动空间。