浅谈音乐课上的发声训练

音乐课堂的声音训练
李娜“课前歌声”是我们永吉音乐教育的亮点，我们这些年轻教师更是需要继承和发扬，同时，我们要运用自身专业知识和课堂教学积累经验去研究探索，突破创新，更好的将课前歌声让孩子们展现给大家。

假期，我针对怎样在课堂教学中，将科学的声乐训练发声运用于课前歌声中进行了简单的一点总结和思考。

发声训练是建立良好的歌唱状态的基本手段，是有效改善和发展嗓音，提高歌唱能力不可缺少的途径之一，是培养掌握科学的歌唱方法的重要基础训练的内容，主要的教学目的就是是学生的歌唱发声器官、各部分器官的机能，在合乎生理规律的基础上，得到进一步的发展与提高，逐步建立起科学、系统和完整的发声方法。

学生在完成课前歌声想达到歌唱时气息扎实稳定，喉咙松弛打开，声音优美，咬字清晰，感情真挚，轻声高位等这些技巧的获得必须要有一个持之以恒的磨练过程，发声练习是这个过程的重要环节。

发声训练是培养学生掌握科学唱歌方法的重要基础训练之一，我简单总结归纳一些带规律性的原则
一、前提：积极的状态培养兴趣，发挥主观性
二、过程：掌握规律，运用正确训练方法
三、方法：活跃思维，展开丰富的想象；
四、理念：因材施教，采用多种教法。

一、培养兴趣，发挥主观能动性
教师要充分调动起学生的主观能动性，兴趣的生成是指学生在学习过程中，对某些学习内容所产生的好奇倾向。

它在很大程度上停留在学习内容表面，依赖于学习内容本身的特殊性、新颖性和有趣性。

在教学中，教师要充分挖掘教学内容的功利和精神价值，并及时准确地传递给学生，帮助学生形成正确的学习目的，明确学习的价值和意义，以唤醒学生学习的内在冲动和激情，促进学习兴趣的生成。

兴趣生成了，人的思维就比较活跃，感知也较敏锐；重视启发学生的热情，课堂上从一开始就抓住学生的心，在教学上采取表扬和鼓励的方法，将枯燥的发声练习转变为学生们想学、想唱的一种兴趣。

只有当学生有了积极的学习情感和心理，他们才会像机器内部有了发动机那样产生巨大的能动作用，不仅能积极配合老师，而且还能取得很好的练声效果，促使其更多的潜在的素质得到进一步发挥。

二、掌握规律，运用正确的训练方法
对学生进行发声训练，从某种角度说是在人身上制造乐器，这种乐器不同于其他乐器，它完全受人的高级系统指挥，外面是看不见摸不着的。

教师对学生发声练习的确定和训练，首先应建立在发声器官的运动合乎其生理自然规律的基础上
1、发声练习从自然声区开始，喉咙状态、气息状态要尽可能达到指导要求。

初期多采用下行的，比较简单的音阶进行训练，多多采用“o”和“u”的元音练习，这两个元音的嗓音空间较大，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙的空间状态，适度的
打开喉咙，是歌唱的核心，多练o或u是打开喉咙较好的办法之一
2、初学声乐的学生由于用不好气，要注意不要开始就练习长音，各部分肌肉及器官不能协调的配合，机能比较弱，所以发出的声音不理想，往往不能胜任长音。

练声时要求气息流畅，身体协调，喉咙打开。

不可要求身体的某个部位过分用力，音量不要过分要求，如果音量过大，结果必然是气息僵、喉咙紧，声音位置低。

3、做到“想”在“唱”之前
在发声训练中，要展开丰富的联想，对一些发声原理和机能中各种比较抽象和不易理解的概念，可用形象的比喻方法。

比如：强和弱的听觉概念来说明他的用力强度；也可用圆和扁、高或低的视觉概念来说明声音位置的高低，打开喉咙时，用打哈欠来做好积极的准备。

要引导学生多思考，多动脑，多琢磨，培养自己对声音正确与错误的辨别能力。

4、练声曲的合理运用
发声练习，是歌唱训练中所采用的简单的旋律乐句、乐段、音阶。

发声练习的进度和练习曲也因该掌握循序渐进，尽量由浅入深，由易到难。

初学应选一些简单的、容易记忆的音阶。

一般可以从三度音程下行开始练，逐步增至五度或八度，上行或下行均可。

要求学生将每一个母音都在一个呼吸支点上，位置要统一，声音要平稳，要连好。

先练慢一点的音阶，不要一开始就太难太快的音阶练习，以免分散学生练声时的注意力，为了唱准复杂的音程而顾及不到声音的问题，达不
到预期目的。

练习曲：
a 三度
3 2 1 | 3 2 1 ||
a
o
u
要求：起音注意气息平稳，打开喉咙，声音连贯，位置统一，声音控制要适度
12 32 12 32 | 1 -- -- -- ||
m
要求：哼鸣要注意气息连贯均匀，略收小腹，保持高位置上演唱，用吸的感觉唱
b 五度
12 34 | 54 32 | 1 -- -- -- ||
a （ma）
o （mo）
I （mi）
要求：与前类基本相同，注意充分运用横膈膜的力量，小腹略收，是声音与气息连接，声音饱满、圆润，气息自下而上流动起来565 | 454 | 343 | 232 | 1 ---- ||
lu
mi ma mi ma a
要求：三连音要唱的平均，气息连贯流畅，母音转换位置要统一，在每个三连音的第二个音上稍加点力，造成气息的流动，使其整体运动起来。

c 八度或八度以上
·
1 – 76 54 | 3
2 1-- -- ||
ei
a
o
要求：保持声音的高位置，音低位置不低，气息连贯，喉咙打开。

121 717 | 676 565 | 454 343 | 232 1 | 1-- -- ||
aea
要求：气随音起，后咽壁咬字，保持喉咙打开状态，喉结稳定
d 断音
50 30 10 | 50 30 10 ||
a
mi ma
要求：气息深沉扎实、而且要有弹性，声音集中、干净
1 3 5 1 | 5 3 1 -- ||
mi
ma
ya
要求：气息有弹性，声音颗粒感，声音和气息必须接上
5、根据歌曲旋律及内容、意境等因素选取发声练习旋律
有时可以用一些简单的歌曲作品作为发声训练的辅助内容，要善于挖掘其中的情感因素。

如在练《摇篮曲》时，让学生体会那种安静、温暖、柔和的感情；在练《送别》或者《念故乡》时，让学生体会那种悠远的，依依不舍的离愁别绪……如要演唱《军营飞来一只百灵》为花腔做准备，在选择发声练习是多用八度跳音等等。

6、回顾歌唱的呼吸：胸腹联合呼吸法，简单地讲就是打哈欠，使发声器官打开通畅，喉结位置放下。

平时要注意对学生进行多做打哈欠吸气的练习，体会喉结的放下稳定和喉结的放松打开，歌唱发声时强调保持吸气的状态，也就是为了使喉头处于较低的位置，始终放松打开，而不堵塞、挤紧。

同时强调声带拉紧闭合、向下挡气，也促使了喉头的放下稳定和喉咙的打开放松。

只有依靠平时的发声练习去仔细体会，并经过长时期的有意识的训练，才能形成正确的下意识的方法和习惯。

三、活跃思维，展开丰富的想象
在发声训练中由于声乐教学语言语义的不确定性，使得学生对教师讲述的要求常常感到不易理解和把握，教师采用形象的语言把比较抽象的概念具体形象化，启发引导学生在学习中凭借自己的思维展开
丰富的想象，通过对一些具体形象的联想，将发声的原理和机能中各种比较抽象、不易理解的概念变得清晰可辨。

将我们日常生活中能做到的一些动作和感觉用于歌唱和训练之中，通过这些感觉体会到科学的发声状态，达到较好的训练效果。

如训练气息下沉时，用闻花的动作、双手提水的感觉去体会，就不至于把气吸到胸上；打开喉咙时，用打哈欠的感觉来启发等等。

德国著名的声乐教育家莉莉·雷曼在谈到高音的感觉时，也曾形容说：“声音立在喉咙里的一根气柱或喷泉上”。

以下是收集的部分资料：
（一）运用模拟情景让学生理解气息与歌唱发声的关系。

模拟情景是在相似原理的基础上产生。

它根据教学实际的需要，抓住事物的主要特征运用一定的手段进行复现，达到形象地反映事物的特点。

在小学音乐课堂中，学生们的声音无论是个性化的张扬，还是无表现力虚弱，原因都在于歌唱时声音没有建立在气息支持的基础上，即声音找不到着力点。

为了让学生理解气息与歌唱的关系，我运用“放风筝”的实体情景予以引导和讲诉：
（师）：“孩子们当春天来临时，天上有好多漂亮的风筝，如果这时我不小心把风筝的线松掉了，风筝会怎么样呢？”
（学生）争先恐后地回答：“它会摔下来。

”
（教师）：“对，当风筝失去了牵引它的线就会摔下来，我们的歌声就好比放上天的风筝，气息就是牵引它的线，拽紧线的手就好比我们的身体，只有手紧紧地拉住线即歌唱时身体的腹部紧紧的拉住气
息，歌声才能像风筝那样飞上蓝天。

”通过放风筝实体情景的描诉，学生较容易地理解了歌唱气息与发声的关系。

（二）运用想象情景让学生们感受和体会歌唱时气息的运动。

想象情景是通过学生的想象活动在已经获得经验的基础上将表
象从新加以组合的情景，它虽不像实体情景那样可以看得见，摸得着，但它的意向比实体情景更广远，更富有感情色彩。

歌唱以气息为先，古人云：“善歌者必先调其气也”，歌唱的原动力是气息，正确的呼吸不但是歌唱技巧的基础，而且也是实现艺术表现的重要手段。

歌唱时的的呼吸要领在于：吸气是在自然吸气的基础上加大、加深；吐气是在自然呼出的基础上减慢速度匀速吐出。

都强调以自然的呼吸为基础。

为了让孩子们体验呼吸的要领，我运用
了“花儿的开放”的想象情景：
教师：“孩子们今天我们来到了美丽的花园，花园中的小蓓蕾正迎着阳光开放，让我们和它们一起来呼吸感受快乐的心情。

”（老师示范，带动学生们一起做：双臂打开—吸；双臂合拢—呼。

强调双肩不能抬起）这时一些学生身体上下起伏，证明气吸得很浅，为了让气息深入腹部我启发道：“有些花儿被拔出了泥土！（并以动作加以模仿）”学生一下就领会到自己呼吸时的错误方向，很快调整了过来。

生动的想象意境使学生们找到了松弛身体基础上兴奋的呼吸状态。

课间时分，学生们饶有兴致地谈论着课堂的呼吸练习，有的学生惊喜地说：“吸气那一瞬间我的身体好像被撑开了。

”有的说：“我的身体好像被气息拉伸开了。

”还有的说：“练习后我的腹部好累。

”显然
孩子们对歌唱的呼吸要领已借助想象情境中的实体情景、语言描述，以及模拟情景领会到了。

枯燥乏味的文字成为了一个个生动的场景跃入学生的心里并注入身体。

（三）良好的气息状态是发声的前提，最终应体现为有表现力的歌唱。

因而在逐步形成良好气息的基础上我加入了歌唱的发声训练。

为了让学生们找到歌唱时气息、音源、腔体三方面在身体中和谐统一的歌唱状态，我采用“定瓦罐”游戏情景让学生感受和体验。

游戏情境是以生活中游戏活动的原型为基础，借助游戏活动本身作用于身体的愉悦性去感知、体验发声的技巧和状态。

从歌唱的原理角度讲，人的身体可以理解为一种奇妙而特殊的“乐器”。

因而身体的力量在歌唱中起到很重要的支撑作用。

在歌唱时，气息、音源、腔体三方面将通过身体有力的支撑达到协调和统一。

我常常在课间观察学生身体的动态，从他们玩的游戏中捕捉到了歌唱时三者（气息、音源、腔体）统一而协调的状态。

学生们常用乒乓板或书顶在头上从操场的一端快步迈向另一端，他们称为“顶罐子游戏”。

游戏中，学生们自觉的将身体保持在相对平衡的状态，此时体内的气息对身体的稳定起到了积极的支撑作用。

在保持身体的稳定的前提下他们很自然的将眉头抬起，以便更好的稳固头顶的物品。

此时头腔也因眉头的上顶形成了一个歌唱的共鸣腔体。

为了让这一协调而稳定的身体状态运用于歌唱，我把“顶罐子游戏”引入到课堂。

当学生们头顶教科书围着教室的边缘走起来时，我请他们口中唱出一段单音旋律。

学生们很快发现这时的声音与平时说话声音有很大的区别，声音充满了力量，即
便轻声的歌唱声音也不再发虚。

学生们为自己声音的变化感到惊喜和好奇。

为了稳固学生有表现力的发声状态与歌唱，我让他们在情景中不断加深对歌唱发声方法的学习和领会，提高对歌曲的表现力。

四、因材施教，采用多种教法
中小学阶段的学生，由于嗓音、生理条件与心理素质各不相同，在发声训练中的状态和存在的问题也是各不一样。

在教学过程中应采用因人而异、有的放矢的教学法。

比如一些内向的学生应注意调动他们的积极性，谈一些使他们感到愉快的事，在他们情绪达到一定的兴奋时再练声，效果就会好一些，多唱一些顿音或跳音，这对他们的状态和机能反应的调节有利。

对嗓音条件不好的学生，要克服他们的自卑心理，多鼓励、表扬，使他们对自己有信心。

对一些反应比较慢的学生，练习曲应由浅到深，由易到难。

教师要善于利用学生的某些长处和优点进行针对性的发声训练，从不同的实际情况出发，采取灵活多样的方法，贯穿到训练的各个环节中。

总之，发声训练要符合初中生身体生长发育的规律，在合乎自然生理规律的状态下进行，不能急于求成，要运用多种教育方法，使学生能掌握较系统、完善的发声方法和技巧，为以后演唱歌曲打下坚实的基础。

以上是我对音乐课堂教学发声训练这一环节的简单总结和理解，希望可以在训练课前歌声的活动中给大家带去一点点的协助，感谢于
主任的指导与信任，感谢各位老师！！！。