鲍敏霞 行到水穷处,坐看云起时

行到水穷处，坐看云起时
——浅谈紫砂壶“双松争青”的文化意境
鲍敏霞
（宜兴214221）
摘要宜兴紫砂壶材质独特、工艺精美，是一类极具传统文化和民族风格的工艺美术品，是我国优秀传统文化的重要组成部分。

艺术来源于自然又高于自然，紫砂壶“双松争青”写实又写意，形神兼备，耐人寻味，呈现出奇绝的景象，带给人由衷的领悟和思索。

关键词紫砂壶；双松争青；文化意境
宜兴紫砂壶历经几千年的发展，在历代艺人的传承创新和文人雅士的参与推广下，形成精彩纷呈的造型和完善的工艺体系，给人以极大的观赏价值和文化价值。

紫砂壶创作题材丰富多样，自然界中的花草虫鸟、生活中寻常的小事，都可以经由艺人的观察和思考化为创作的灵感，用紫砂的艺术语言表达出来，呈现出个性化的现代陶艺造型，引人共鸣、发人深思。

“方匪一式，圆不一相”，按照不同的形态特点，紫砂壶大致
可分为光器、花器和筋纹器，三大类型相辅相成，共同构成了紫砂
壶的造型艺术宝库。

紫砂壶“双松争青”（见图1）以四季常青的松
树为创作题材，呈现出两棵松树挺拔生长、两两相对的奇态，展现
出强大的生命力。

此壶结合了光器和花器的造型特点，在光素圆器
的基础上辅以花器装饰技法，在对客观事物的描述上采用提炼取舍
的艺术手法来表现自然形态中富有美学价值的部分，刻画生动、栩
栩如生，呈现出独一无二的艺术境界，让人陶醉其中。

纵观整壶，壶身呈饱满的圆器，以曲线勾勒而成，线条柔和流畅、富有张力，壶身敦厚稳重，契合圆器“圆、稳、匀、正”的造型特点；壶盖为嵌盖，与壶身严丝合缝、紧密贴合，盖面弧度与壶身合二为一，形成浑然天成的统一感，整体壶身呈圆珠状，呈现出气定神闲、庄重挺拔之感；壶流暗接，从壶身自然胥出，造型宛若苍劲挺拔的松树树桩，粗壮有力，其表面饰以松树皮，选用原矿紫泥装饰，契合树皮的形态特点，其肌理自然、斑驳粗糙、形象逼真，从壶流向壶身自然贴塑松针，细密的松针一团团、一簇簇，翠绿茂盛，长相可喜；壶把与壶流相互呼应，壶把造型如同一棵茁壮的松树，树枝向外伸展，仿若在迎接客人，壶把表皮肌理斑驳、形态逼真、意趣十足；壶钮为桥梁钮，立于壶盖中央，起过渡协调作用，桥梁钮高高拱起，给人以高耸入云之感，彰显出挺拔的气势。

此壶在泥料上采用了降坡泥、紫泥、绿泥三种泥料，表现事物的原型形象生动、色彩鲜明，丰富了作品的艺术形象，给人以立体感和生动的画面感。

整壶泥料、造型和装饰相辅相成，结构比例协调，营造出奇绝秀丽、雄伟壮观的美感，既具有现代陶艺造型的新颖别致，又不失传统的古色古香。

艺术来源于自然又高于自然，欣赏此壶，仿若置身于险峻巍峨的高山，枝叶繁茂的松树高耸入云、傲然挺立。

两棵形态各异的松树相对而立，争青斗盛。

王维诗云：“行到水穷处，坐看云起时”，让人不禁油然而生豁达的心境，松树不与百花争艳，只保持着自己的风姿，自信豁达，正如每个人都有自己的追求和梦想，都有自己的所长和所短，不必妄自菲薄，也不必妄自尊大，努力朝着自己的方向生长，便能淡定从容。

松树虽没有玫瑰的艳丽，没有牡丹的高贵，没有莲花的清洁，但它有挺拔秀丽的轮廓，如飞龙、如翔凤，秩序井然、线条分明。

“大雪压青松，青松挺且直。

要知松高洁，待到雪化时”，松树表现出不畏摧残打击、不惧艰难困苦、坚贞不屈的革命斗志和高洁超尘的道德情操。

紫砂壶“双松争青”在表现出松树风姿、风貌的同时，也赞美了松树顽强的生命力和坚韧不拔的精神，给人以积极的人生启迪。

《字说》：“松，百木之长，犹公，故字从公”；《礼·礼器》中写道：“如松柏之有心也，故贯四时而不改柯易叶”；《礼》中：“天子树松，诸侯柏，大夫栾，士杨”，由此可见，松树文化在中国文化中的至高地位。

古人喜欢赏松，松树寄托了人们隐居山林的淡泊情怀，如今松树成为现代人备受喜爱的盆景，可种植于庭院、摆放于居室中，既优化了环境，营造出清新雅致的氛围，满足了人们对诗意生活的追求，又给人以精神启迪。

每个人都有一盆命定的盆景，再平凡的个体，内心深处都藏有一个诗意生活的梦想。

作品将松树的精神文化融于壶中，既提升了作品意境，又表现出现代人返璞归真的生活梦想，深入人心。

宜兴紫砂陶艺历史悠久、精美绝伦，历经漫长的发展，在我国乃至世界文化中独树一帜，呈现出独一无二的工艺美和文化美，让人无比钟爱。

一把小小的紫砂壶承载着艺人的智慧和个性，承载着深厚的传统文化，传递着美的情愫、艺术之神韵、文化之意境，给人以极大的视觉感受和文化熏陶。

参考文献
[1]裴霞.赏“荷塘月色壶”的美景和艺术魅力[J].江苏陶瓷,2013(05):78.。