感受音乐节奏的魅力

感受音乐节奏的魅力
感受音乐节奏的魅力

感受音乐节奏的魅力

资中一中音乐教师:庞婷

教材分析:

节奏是奥尔夫音乐构成的三大要素之一,是音乐艺术表现的重要手段,同时节奏感是音乐能力的重要组成部分,要感受音乐、理解音乐,首先就要感受节奏,通过节奏引起身体共鸣,从而达到欣赏音乐、感受音乐的目的,所以对学生进行节奏训练,培养节奏感是十分必要的。

教学目标:

1、通过体验不同形式的节奏训练,培养学生自主与合作的学习能力。

2、感受歌曲、舞曲中的节奏特点,能创编不同风格的节奏类型。

教学重点:

1、歌曲中的节奏训练,锻炼学生节奏感和合作学习的能力。

2、感受歌曲、舞曲中的节奏特点,能创编不同风格的节奏。

教学难点:

歌曲中的的节奏训练和创编不同风格的节奏。

教学方法及用具:

多媒体展示多媒体课件

课时安排:

一课时

教学过程:

复习旧知识:

雪绒花

1=F 3/4

3 — 5 2 —— 1 — 5

4 ——

3 — 3 3

4

5

6 —— 5 ——

通过此旋律复习

音的性质:

音高音值音量音色

导入:绕口令:

出东门,过大桥,大桥前面一树枣,拿着竿子去打枣,青的多,红的少,一个枣,两个枣,三个枣,四个枣,五个枣,六个枣,七个枣,八个枣,九个枣,十个枣;十个枣,九个枣,八个枣,七个枣,六个枣,五个枣,四个枣,三个枣,两个枣,一个枣,这是一个绕口令,一气说完才算好。

【运用绕口令,让学生体会有节奏和没节奏的练习,亲身感受节奏的魅力。】

一、体验节奏

1、多声部节奏(合作)

XX︱XX︱XX︱XX︱……北京北京北京北京

XXX︱XXX︱XXX

哈尔滨哈尔滨哈尔滨

XXXX︱XXXX︱XXXX

齐齐哈尔齐齐哈尔齐齐哈尔

2、歌曲中节奏(自主)

以《送别》为例:

(1)按节拍演唱歌曲:4/4拍,强弱规律为:强弱次强弱。

(2)按节奏演唱歌曲,自主练习,集体练习。

(3)协调训练:脚打节拍,手打节奏。

【多声部节奏训练锻炼学生团队合作能力,歌曲中节奏训练提高学生身体协调性,同时也可检验学生对基本节奏型的掌握情况,让学生在这一环节不断参与不同的节奏训练,亲身体验节奏的特性。】

二、感受节奏

1、歌曲中的节奏对比欣赏三首歌曲,感受不同节奏表达不同的情感。

《送别》稀疏、松散的节奏表现优美、抒情、忧郁、悲伤等情绪。

《青春舞曲》紧凑、密集的节奏,表达热烈、欢快、激情、奔放等情绪。

《自由飞翔》rap节奏增强了歌曲的动感,使歌曲更富有特色。

2、舞曲中的节奏对比欣赏三段舞蹈,感受不同节奏表现不同舞蹈风格。

探戈舞:固定节奏 4/4 X X X XX |

恰恰舞:固定节奏 4/4 X X XX X |

爵士舞:节奏自由,多用切分、附点和三连音,

XXXX.XXXX

【对比欣赏不同类型的歌曲和舞曲,感受不同的节奏表现不同的情感,不同的舞蹈风格具有不同的节奏特点,学生在听、看、想、动中充分感受节奏的魅力。】

三、创编节奏

分组:

1、一段表现欢快、热烈的情绪,或者一段RAP 节奏。

2、一段表现优美、抒情或悲伤、忧郁的情绪。

3、创编一段爵士乐节奏或探戈、恰恰节奏。

小结:

通过今天的节奏学习,感受到节奏的表现是丰富多彩的,不同的节奏表达不同的情感,表现不同的风格,让我们留意身边的节奏,用节奏装扮我们多彩的生活!

板书设计:

探戈舞:固定节奏 4/4 X X X XX |

恰恰舞:固定节奏 4/4 X X XX X |

爵士舞:节奏自由,多用切分、附点和三连音,

XXXX.XXXX

感受音乐节奏的魅力

感受音乐节奏的魅力 资中一中音乐教师:庞婷 教材分析: 节奏是奥尔夫音乐构成的三大要素之一,是音乐艺术表现的重要手段,同时节奏感是音乐能力的重要组成部分,要感受音乐、理解音乐,首先就要感受节奏,通过节奏引起身体共鸣,从而达到欣赏音乐、感受音乐的目的,所以对学生进行节奏训练,培养节奏感是十分必要的。 教学目标: 1、通过体验不同形式的节奏训练,培养学生自主与合作的学习能力。 2、感受歌曲、舞曲中的节奏特点,能创编不同风格的节奏类型。 教学重点: 1、歌曲中的节奏训练,锻炼学生节奏感和合作学习的能力。

2、感受歌曲、舞曲中的节奏特点,能创编不同风格的节奏。 教学难点: 歌曲中的的节奏训练和创编不同风格的节奏。 教学方法及用具: 多媒体展示多媒体课件 课时安排: 一课时 教学过程: 复习旧知识: 雪绒花 1=F 3/4 3 — 5 2 —— 1 — 5 4 —— 3 — 3 3 4 5 6 —— 5 —— 通过此旋律复习 音的性质: 音高音值音量音色

导入:绕口令: 出东门,过大桥,大桥前面一树枣,拿着竿子去打枣,青的多,红的少,一个枣,两个枣,三个枣,四个枣,五个枣,六个枣,七个枣,八个枣,九个枣,十个枣;十个枣,九个枣,八个枣,七个枣,六个枣,五个枣,四个枣,三个枣,两个枣,一个枣,这是一个绕口令,一气说完才算好。 【运用绕口令,让学生体会有节奏和没节奏的练习,亲身感受节奏的魅力。】 一、体验节奏 1、多声部节奏(合作) XX︱XX︱XX︱XX︱……北京北京北京北京 XXX︱XXX︱XXX 哈尔滨哈尔滨哈尔滨 XXXX︱XXXX︱XXXX 齐齐哈尔齐齐哈尔齐齐哈尔 2、歌曲中节奏(自主)

音乐作文之我感受到了音乐的魅力作文

我感受到了音乐的魅力作文 【篇一:我感受到了音乐的魅力】 [我感受到了音乐的魅力]音乐,快乐的源头,我感受到了音乐的魅力。音乐,烦恼的净化器。音乐,心灵的释放。 ——题记音乐,这个词对我来说已不陌生了,我从小学二年级开始学琴了,初中二年级作文《我感受到了音乐的魅力》。◆分享好文◆ 音乐,快乐的源头。 每当我高兴时,我就会想起一件事情。那就是弹琴,弹琴的时候,我的快乐就融入到音乐中。有的慢慢的回荡在房间里,而有的却储存在琴中。 音乐,烦恼的净化器。 每当我烦恼的时候,我也会想起一件事。那就是弹琴,我在琴键上弹出我所有的烦恼,让这些烦恼的音乐被快乐的音乐净化,转化为快乐的音乐。这时,我便轻松了许多。音乐,心灵的释放。 每当我弹琴的时候。我便畅所欲为。把心里想的都弹出来,让心灵得到释放,让我感到自由。 当手指在琴键上来回跳跃时,我感受到了音乐的魅力;当我把快乐储存起来时,我感受到了音乐的魅力;当我的烦恼全部被净化时,我感受到了音乐的魅力;当我的心灵得到释放时,我感受到了音乐的魅力…… 音乐,可以助你排忧解难;可以使你心情愉快;可以奏出你心中的想法。让我们一起去体验并感受音乐带来的魅力吧! 【篇二:音乐的魅力(500字)作文】

精选作文:音乐的魅力(500字)作文 今天,我欣赏了一身闻名中外的钢琴名曲,名叫《牧童短笛》,让 我在音乐的海洋中漫游、陶醉。这首钢琴曲是悠扬、自在的。听了 这首美妙的钢琴曲,我仿佛深陷其中,思维好像穿越到无拘无束、 快活自在的农村生活。清晨,太阳睁开了,睡眼朦胧的眼睛,我牵 着我的大黄牛,带上了我的草帽来到了一片无边无际的大田野。我 吹起了我心爱的短笛,哼着欢快的小曲,其在黄牛背上。悠扬的笛 声飘散在天空中,吸引力树上的鸟儿为我伴唱;两只蝴蝶在我身旁 翩翩起舞,就像两位小精灵为这首曲子伴舞;小溪里的鱼儿也成群 结队,吐着泡泡,像是一群热情的观众在为我鼓掌。钢琴曲的节奏 在这时变得轻快、欢悦。我骑着大黄牛来到了一条清澈无比的溪流,跳下牛背,趁黄牛在喝水的时候,用手捧起水往黄牛的背上泼水。 它晃了晃头,甩了甩尾巴,似乎在瞪着我,并抖了抖身上的水,我 和黄牛就在小溪里尽情的玩耍,嬉戏。节奏又变得舒缓。我玩累了,就靠在大树上休息。黄昏了,太阳下山了,我吹着悠扬的笛声,和 黄牛筋疲力尽地回到了家。这首令人神往的钢琴曲结束了,但是琴 声还在我的脑海中久久回荡,是我感受到农村无忧无虑,自由自在 的气氛,而牧童那种纯朴、自由、和谐、又快乐的生活也令人羡慕。六年级:黄同彦篇一:小学作文:音乐的魅力 音乐的魅力 双休日,一个属于我的世界。把电脑打开,打算听一会儿音乐。刚 开始,音调是如此柔美、静谧、安详、平和。比上双眼,我便陶醉 在其中。音乐此时仿佛是一条安静的小溪,而我就像是一条小鱼儿,平静地前进,多么顺利,没有一丝阻碍,穿过的溪水在耳边回响, 这种副境界是连“陶醉”二字也无法形容的。 声音嘎然而止,紧接着又响起。溪水仿佛进入了滑坡,由慢到快, 由缓致急,时而轻缓有力,时而汹涌澎湃,刚柔并济。音乐逐渐欢 快起来,如同花儿一般,既有些几分娇媚,又带着一份纯真,清新 舒畅。音调渐显得颇有些激情高昂,甚至快到了疯狂的地步。波

音乐欣赏心得体会

《中国民族音乐欣赏》课心得体会 中文系09心理 SY0910148 郑卫荣这学期选上了音乐欣赏这门课我感到十分庆幸。我原本是想通过音乐欣赏这门课调节一下平日紧张的学习情绪。经过一个学期的音乐熏陶后,不仅能舒缓平日紧张的学习气氛,而且还能掌握许多音乐的相关知识以及提高我的音乐修养。所以我要感谢张又丹老师给了我这样一个欣赏音乐的平台,让我在那么优美宁静的环境下以一种轻松的心态欣赏音乐。我很珍惜每周仅有一次的音乐欣赏课,每一节课我都提早到场,完整听好老师所讲的全部内容。在课上我会把好听的歌曲的名子记在笔记本里,课后我会简单的写下自己的感受,再课后找找音乐听。现在翻起我的笔记本感触真的很深:原来我在欣赏音乐的道路上是那么的丰富多彩。 音乐是艺术的一种,是通过有组织的乐音所形成的艺术形象来表达人们的思想感情、反映社会现实生活的实践艺术。而音乐欣赏则是音乐艺术实践的一个方面,是音乐创作、演唱、演奏的延伸,是一种审美活动。 说到音乐欣赏,很多人会感到音乐很神秘,不容易听懂,尤其是对于古典音乐来说,似乎更加难以理解。其实,这主要是因为不清楚音乐语言的特点,听觉与音乐之间没有建立起有机联系,对音乐的一些规律性的东西没有能够很好的把握。其实音乐之所以能被欣赏,就在于其具有内在的美,音乐的旋律线条、节奏律动、和声织体、调性色彩、曲式变化与统一等,都能产生美感,而音乐欣赏本质上就是在聆听的过程中对这些因素进行捕捉和有效感知。那么,音乐和音乐欣赏之间存在怎样的联系,音乐欣赏又应该从哪些方面入手呢?下面是我的上课笔记,谈谈我的看法。 王洛宾,一个大江南北无人不知无人不晓的名字,一位被誉为“西部歌王”、“西部民歌之父”和民族文化交流使者的音乐家,他的人生,正如他在写给台湾著名女作家三毛的诗中所说,“本是一场迷藏的梦”。这个梦仿佛一段交织在时空中的五线谱,却无始无终,永远与那一支支一首首如诉如泣响彻灵魂的歌谣回荡在祖国的山水之间。他创作了《老乡上战场》、《风陵渡的歌声》、《洗衣歌》《达坂城的姑娘》、《青春舞曲》、《虹彩妹妹》、《曼丽》《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》、《玛依拉》。新疆之于王洛宾,王洛宾之于新疆,缘分甚深。王洛宾与他的音乐已经成为中国多民族和多元文化历史上的又一个鲜活的传奇,无法言说,只能在悠扬的歌声中找寻。 《青藏高原》是新时期声乐作品的典范之作。作为电视剧《天路》的主题歌,它讴歌了解放军两代官兵修筑青藏铁路的业绩,也赞颂了我们民族的伟大精神。作曲家张千一把驻藏

电影音乐的魅力

电影音乐的魅力 【摘要】电影音乐泛指电影中所用的一切音乐和歌曲,也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。电影音乐的使用在凸显电影的情感、戏剧性与氛围方面有着独特的作用。它不但能调节电影的氛围、修饰电影角色、对影片情节推波助澜、增加整部影片的节奏感,而且很容易的就能让人们进入剧情,让电影主题愈发鲜明。 【关键词】电影原声音乐;视觉与听觉;主题音乐;电影音乐作用; 在全球化的今天,多种文化交织碰撞,多种艺术形式展现在世人面前。与其他艺术形式相比,年幼的电影艺术反而迅速的成为一种具有巨大影响力的全球性艺术。我想这其中除了电影的画面与现实生活的高度相似外,易于传递人类共通情感的音乐也发挥了巨大的作用。 众所周知,在人类发明电影之初,它仅仅是一门视觉艺术。但是,电影发展至今天,‘视’与‘听’已经成了构成电影的最不可分割的两大要素,电影也由一门视觉艺术发展为视听综合艺术。当然,在默片时代,电影中并非是没有任何音乐的,从那时的许多经典作品中可以看出,音乐(多是乐器伴奏曲)在电影中虽然从头至尾存在,但仅仅是起了伴奏的作用,比如卓别林的喜剧《淘金者》中贯穿影片的钢琴伴奏曲。而进入有声电影时期后,影片中的听觉形象除音乐之外,增加了语言和音响效果—这使得音乐从电影中得到了解放。人们开

始从更符合电影音乐艺术规律的角度去创造和使用它。 就这样,电影中的音乐从单纯的吸引人们的注意力慢慢变成一种具有思想与戏剧性的艺术表达形式,并在今天形成了专门的音乐类别,即所谓的电影音乐。实际上所谓的电影音乐泛指电影中所用的一切音乐和歌曲,也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。 而本文将从电影音乐的简单分类、区别于通俗意义上的音乐的地方以及电影音乐在电影中起到的诸多作用等方面浅谈电影音乐。不足之处请老师批评、指正。 一、电影音乐的分类 电影音乐有许多种分类。比如根据它在电影中起到的作用不同,电影音乐可分为主题音乐、背景音乐、叙事性音乐、情绪音乐、节奏气氛音乐以及时空过渡的连续音乐等。 当然简单的来说,从出现在电影中的不同位置,电影音乐也可分为片头音乐、插曲、片尾曲以及贯穿始终的主题音乐。 而在电影音乐中又有两类比较特殊的存在—主题音乐和无声音乐。 (1)主题音乐又或主题曲 首先,主题曲和主题音乐其实还是有所不同的。一般来说主题音乐是指能够起到画龙点睛作用的音乐,而一部电影只有一首主题音乐,该音乐可以在特定的场景反复出现,特别容易出现在电影的结尾,以起到烘托主题的效果。而主题曲是在电影中用来代表作品的主要乐曲

我对于音乐的感受

音乐的感受 想想自己第一次听到流行音乐应该是自己上小学的时候在电视机上听到的。然而,那时仍然是孩童的自己,对流行音乐这个词还没有一点的概念,那是的自己就是一个现在人们口中的“熊孩子”。 听到祝帅老师讲流行音乐,自己也就是怀着好奇心,想去听一听,希望能够给自己每天面对工科的书籍带来点生活的乐趣。虽然自己偶尔也会听听音乐,可是自己听的时候从没有先纠结一番它是流行音乐还是乡村音乐。音乐对我来说不能说是必需品。同样,我对音乐了解也不是太多,自己也不追星,就是当自己听到好听的旋律,然后问问身边的人,自己下到手机上慢慢听。音乐带给我最大的作用或许就是当自己身心很累的时候,好一首自己喜欢的音乐,不管它是流行音乐,还是钢琴曲,它会特别容易让我跟着它的节奏去呼吸。那时候自己才应该真正去体会这段音乐,在我心里,也就是这时候自己离音乐的距离才算是最近的。平时,音乐离我永远是那么遥远。可能很大一部分原因就是,自己唱歌五音不全,而且不管一首歌我听多少时间,歌词我几乎连一句都记不住。以前学英语的时候,有好多人告诉我们听英语歌,可以很快的学习英语,但是这对我来说学习汉语写作都一点用没有,何况是英语呢?或许我就是个例外,一个奇葩吧?(貌似有点跑题了,赶紧回去,呵呵。。。)祝帅老师比我们年长几岁,对流行音乐比我们接触的更早。同时,他又是做艺术研究的,可能因为艺术都是想通的吧,他对于两岸三地中国流行音乐有着深入的研究。而我对于音乐所知实在不多,不敢说从他的课堂上自己学到了多少东西。可是,我还是知道了以前根本不知道,如果正常的话,我以后对这些经典可能还不知道。对于开创中国流行音乐的那些前辈大师们也就没有缅怀的机会了。 就像张雨生,罗大佑,张明敏这些一位位歌手,以前自己听了不少他们的作品,可是我在课堂上的时候,偷偷的翻番手机里面的音乐,发现一首他们的歌都已经没有了,慢慢的他们开始淡出了我的耳边。幸好自己去听这堂课,让我又重新去聆听他们的声音。就在晚上,夜深人还不静的时候,自己又听了听张明敏的我的中国心,自己突然之间又是那么激动,可能这算不上那什么音乐的共鸣,但是,我切身的感受到了他们带给我的那种感觉。或许,音乐我又离你近了一步…… 想想当初的满地乱跑的“熊孩子”,现在已经长大了,安静的坐在自己的书桌旁,书写着我和音乐的那不算故事的故事。 我现在终于能够确切的回答,音乐到底与我又没有交集,它在我的生活中占有多大分量。我们虽然已经长大,可是我还是希望不管你喜不喜欢那些经典,我们都应该向那些开拓者致敬!

民族音乐欣赏心得体会

民族音乐欣赏心得体会 这学期学了《少数民族音乐赏析》这门课程。虽然只有短短的八周课程。可是真的学到了挺多的知识。虽然现在已经是大二的后半学期了,在新疆待了快两年了,但是新疆的地域特色,少数民族的民族风情一直是一无所知。 老实说,跟其他同学一样,我也很少认真听选修课,但是这个课我听起来还是比较认真的。因为感觉这个讲的挺有意思的,每天上完课之后很疲惫,晚上还可以听听不同风格的音乐,放松一下,感觉挺好。我知道了新疆有7个自治州6个自治县5个直辖市,知道了,南疆北疆以天山为划分等一些基本常识。 记得老师说过一首歌,刀郎的新疆好,其中有一句歌词是:弹起你的冬不拉啊。在一次演唱时,有人说冬不拉不能代表新疆的乐器,于是改成了:弹起你的热瓦普啊。因为冬不拉是一种哈萨克族民间流行的弹拨乐器。音箱是用松木或桦木制成,或扁平或瓢形,琴杆细长,上面有8—10个品位,两根丝弦或钢丝弦,可奏出三至八度的和音。演奏的基本方法是弹与挑,一般弹用于重拍,挑用于轻拍。这是哈萨克族人民喜爱的一种艺术表演形式,他们用冬不拉伴奏,自弹自唱。在音乐上可分为歌唱性和说唱性两种,歌唱性有固定的唱词,旋律悠扬、宽广、而明快,擅长演奏哈萨克族民间的

混合拍子,伴奏、合奏、独奏都能应用自如,是冬不拉弹唱艺术在音乐上的主要特征。人们把即席作词演唱歌者称为“阿肯”,意即游唱诗人。曲调分为歌唱性和说唱性两种,节奏多用混合拍子。可奏出三度、四度、五度、六度和八度的和音。音量较小,一股用于自弹自唱、独奏和合奏等。热瓦甫,又称热瓦普、拉瓦波、喇巴卜。维吾尔族,乌孜别克族弹弦乐器。流行于新疆维吾尔自治区。相传创制于十四世纪。毛拉·艾斯木吐拉穆吉孜《乐师史》中记载,热瓦普起源于南疆喀什。民间流传的喀什热瓦普,全长130厘米。 民间歌曲,是各少数民族用以表达思想、感情、意志和愿望的艺术形式。许多少数民族地区被称誉为歌海、音乐之乡。歌声伴随着他们的劳动生产、社交、娱乐等活动。他们在放牧、从事农业生产时唱歌,婚礼或丧葬时唱歌,谈情说爱,思念故土时也唱歌。许多民族都有歌唱节日,如壮族的歌、回及撒拉等族的花儿会、苗族的龙船节及绕三灵、侗族的采桑节对歌、布依族的老鹰坡歌会、族的温泉水边赛歌节、瑶族的耍歌堂、彝族的火把节等。情歌在少数民族民歌中占有很大比例,或在草原、山野、森林或在月光下、火塘边、公房(供男女青年社交活动的房屋),都荡漾着优美动听的歌声。 在我国新疆西南部,在那雪山冰峰高耸的帕米尔高原上,居住着勤劳、勇敢、有悠久历史与文化传统的塔吉克族人民。

电影《画壁》音乐配乐多重艺术魅力赏析

电影《画壁》音乐配乐多重艺术魅力赏析时间抓起来是金子,抓不住就是流水 电影《画壁》音乐配乐多重艺术魅力赏 析 电影《画壁》音乐配乐多重艺术魅力赏析 电影《画壁》于2011年国庆档期公映后,在强手如林的电影市场中取得了票房冠军的佳绩。电影讲述的是男主人公朱孝廉的赴京赶考期间,不小心进入了壁画里的仙境,从而发生一系列的奇幻冒险的故事,和仙女之间发生了几段非常感人的爱情故事。自从电影上映以来,其中的魔幻片段、美妙绝伦的仙境场景、亦真亦幻的情感纠葛都在电影主题音乐的渲染、烘托之下,让广大观众仿佛身临其境,实现了视听觉以及内心情感共鸣的完美结合,而电影中所蕴涵的人文艺术氛围也使广大观众产生了非常深刻的印象以及无穷的想象。 一、《画壁》中音乐配曲的分析 电影《画壁》中的音乐是由日本制作人藤原育郎作曲的。当年他所创作的歌曲《画心》,影片《画皮》的主题曲,就曾经荣获了XXXX年度香港电影金像奖的最佳原创电影歌曲。时隔三年之后,藤原育郎再次接到陈嘉上导演的邀请为《画壁》进行主题曲的作曲创作工作。电影《画壁》的所有配乐选择的是回旋曲式的风格,主题音乐持续、反复,中间也穿插了别的类型风格的音乐。随着剧情的逐步时间抓起来是金子,抓不住就是流水 发展,电影的主题音乐若隐若现,时而强时而弱,在表现的形式方面凸显了一个幻,与影片的魔幻题材有机结合。配器方面利用钢琴与小提琴充分反映人物的内心思想与活动。此外,在电影的片头与片尾曲的配合方面,作曲者也十分重视两者之间的遥相呼应,继而显得层次十分清晰、主次更加分明,片头曲非常注重引出影片的故

事情节,而片尾曲则高度重视将影片的故事情节结束之后的进一步升华,给广大观众以无穷想象的空间。陈嘉上导演对藤原育郎的作品非常满意,他认为就算是只听藤原先生的音乐就能够产生感人肺腑的效果。 二、电影的片头音画同步而展现出来的艺术魅力 音乐是影片的声音当中最具有感情色彩并且能够单独存在的一个非常特别的元素。它运用在电影当中务必冲破自身的种种限制,真正融入电影的故事情节中去。电影《画壁》的片头在悠扬的琴声以及欢快的笛子独奏当中慢慢展开,随着电影主题曲舒缓的节奏,一幅幅极富中国特色的神话画面,忽远忽近,不停变幻,使得广大观众仿佛置身于敦煌壁画当中,但是画中所呈现出来的那些静态的人物、神仙、妖魔、怪兽、植物伴随音乐节奏的变快而变幻,配以海浪拍打海岸的声音,时快时慢、断断续续,让广大观众在不知不觉当中步入仙境,最终在小提琴、扬琴、琵琶以及笛子的合奏加上钟声、波浪混合声中突然收起,呈现在我们面前的是一幅静态的画卷,将广大观众从仙境当中拉回到现实世界中来。整个片头曲选择的是一种回旋曲式的风格,中间反复运用弦乐组,凸显出小提琴主奏曲,所呈现出来的主题效果有那种幻的感觉。片头尽管只有短短两分钟,然而在音 时间抓起来是金子,抓不住就是流水 乐的带领下,使得广大观众在观看画面的时候有一种身临其境的感觉,然而伴随字幕的呈现又使得人们有一种置身其外的感觉,这种幻感和之前的魔幻电影完全不一样。就像陈嘉上导演在事后的感慨,他找了众多团队给他设计片头,但是自己设计的光线最为理想,从画面与字幕的变幻再到音乐的选择等,全都充满了浓郁的中国水彩画的特色,让人感觉美妙而又不失浪漫。因此电影《画壁》的魔幻风格已经完全融入每一个细节当中,给广大观众呈现出一种与同类魔幻电影完全不一样的感觉。 三、电影开始的音画对位所蕴涵的人文气息

教学中如何让学生感受音乐美8

教学中如何让学生感受音乐美 田家寨九年制学校许来娥新课标指出:音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术之一,是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的比不可少的重要形式,是人类精神生活的有机组成部分。作为人类文化的一种重要形式和载体,蕴涵着丰富的文化和历史内涵,以其人类文化的一种艺术魅力伴随人类历史的发展,满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现创造,是人类基本素质和能力的一种反映。 音乐教学是使学生获得音乐审美感受和体验。音乐课应充分发挥音乐艺术的特有魅力,以兴趣爱好为动力,让学生与音乐保持密切的联系、去享受音乐、用音乐去美化人生,创造人生。然而传统的音乐教学是从专业的角度对学生进行音乐理论的传授和音乐技能技巧的训练,或者是仅仅满足于学生会背一些音乐知识,会唱一些歌曲。课堂教学往往过分强调教师的主导作用而忽视学生的主体地位,学生往往成了被动接受知识的“容器”。课堂上,学生一切按教师的要求行事,这极大地束缚了学生的创新意识、创新思维及创造潜能。这样的教学培养出来的学生缺乏感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐的能力,更缺乏创新的意识与能力。 培养学生的创新意识,就要激发学生的学习兴趣,激发学生的求知欲望。《音乐课程标准》中指出“兴趣是学生学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。”由于学生年龄小,好奇心强的特点,我经常利用讲故事、猜谜语、做游戏等喜闻乐见的教学手段,有意识地创设教学情境,唤起学生的注意,引起学生对内容的好奇心,使学生对学习歌曲产生浓厚的兴趣,从而诱发学生的创新意识。 一、创设音乐情境,激发学生求知欲。

就拿小学音乐第三册第七课《布娃娃弹琴》这首歌来说吧:《布娃娃弹琴》是一首优美抒情的三拍子的创作歌曲,由四个乐句构成,一段体,五声宫调式。歌曲的节奏舒展,旋律多为级进,作者巧妙地采用了重复与变化重复的手法,恰当地运用了四分休止符,自然、形象地描绘了“叮咚”的琴声和布娃娃弹琴的可爱形象,使仅有的五个音的旋律清新而优美,极富童趣。本节课我的教学目的是:1、学习用口琴吹奏歌曲《布娃娃弹琴》,感受三拍子的节拍特点。2、通过口琴的吹奏,准确地表现了歌曲的情绪,激发学生的表现欲望,培养学生创造性思维的能力。教学重点是:掌握歌曲《布娃娃弹琴》的吹奏。教学难点是:通过口琴的吹奏准确地表现音乐情绪。准备的教学用具有:钢琴、口琴、食物投影、自制课件、节奏卡片等。教学方法采用了创作法、引导法、讨论法、游戏法。 教学我一开始就让学生在《布娃娃弹琴》的音乐背景中进入教室,给学生创设了教学情景,让学生跟着《布娃娃弹琴》的音乐做律动,培养学生的学习兴趣。接着,继续调动学生学习的积极性,教师问同学们:老师先给你们演奏一首优美动听的小曲子《布娃娃弹琴》请你们听听,好不好听?琴声这样优美动听,每一位同学都希望自己有弹琴的本领。会弹琴是一种乐趣,连玩具中的布娃娃也会弹琴呢,她弹的琴可好听了,今天我们就来学习一首名字叫《布娃娃弹琴》的歌曲。 二、利用器乐游戏,萌发学生创新意识。 在课堂教学中,我将器乐教学与教材内容进行合理的整合。根据新课标和每个学生客观存在的个别差异,进行因材施教和因人施教。充分挖掘学生潜能,在乐声中擦亮思维的火花。这其中我将器乐教学渗透到课堂教学的每一个环节,淡化技能,选择合适的教学内容(例简单的歌曲旋律、视唱等),将技能性训练融会在各种激趣、益智的游戏中,并根据不同的学生设计相应的环节,以使所有学生的能力都

我感受到了音乐的魅力_小学作文

我感受到了音乐的魅力 本文是关于小学作文的我感受到了音乐的魅力,感谢您的阅读! 音乐是人类共有的精神食粮! ——题记 我喜欢音乐,尽管自己不能成为一个音乐家,但我切切实实感受到了音乐的魅力所在。 我喜欢独自听歌,戴上耳机,调开音箱,闭上眼睛,感受黑暗的混沌,这时,一缕歌声传来,宛如眼前吹过一丝清风,掠过一朵白云,飘过一阵细雨,让人感到十分的享用。 倾听音乐,需要我们屏着呼吸,用心感受。听歌者述说心中的故事,感受音乐长河中每一个跳动的音符。想想自己曾经的感受,现在的心情,任凭心情汹涌成汪洋,任凭思想在时空中穿梭,久久停留其中,令人遐思。 当音乐涌向我的耳朵时,沉默是我的常态,也是我最喜欢的一种状态。听歌大多是在沉静宁和的状态下,当然,在大喜大悲的情况下,听歌会别有一番滋味在心头。听歌是一种心情的宣泄,音乐像一位朋友,在你孤独寂寞的时候,给你讲述他的经历,不知不觉中,便觉得心中的落寞一扫而光,空虚变得充实;音乐也可以在你激动或悲伤的时候,抚平你的心情,告诉你“胜不骄,败不馁”的道理。你可以完全放松自己,全身松弛在舒缓的节奏里,慢慢地动情,随之神游,从而感受到音乐的奥妙。 歌曲我会认真选择的。好歌可以让你动情,烂歌只能让自己倒胃口。安静的时候,挑张自己喜欢的专辑播放,闭目养神,细心玩味,无论曲子是激烈还是舒缓,是现代还是经典,是朋克还是嘻哈,是出自无名小卒还是音乐大师,甚至连

自己是否能听得懂都不重要。只要自己喜欢,那就是最好的音乐。 就我个人来说,最为欣赏的歌手就是王力宏。听他那富含磁性的声音,灵魂仿佛在涤荡,听他的《心跳》,却能让自己的心情平缓不已;听他的《龙的传人》,会让自己作为中国人的骄傲豪情冲天而起...... 最近,我又迷上了听英文歌曲,特别是Tamas·Wells的歌曲——细碎的歌曲,连绵带过,不全听懂,却流给自己流水般透明干净的感觉。悠扬声中,缓缓地音调,空灵的嗓音,带给我恍如隔世的感觉。我喜欢将一首歌反复地放着听,沉浸其中,感受其中永恒的宁静。 陶冶情操,感悟真情,忘却烦恼,这大概就是音乐魅力的所在吧! 去积极地倾听音乐吧,它会使你品格高洁、性情儒雅,会使你的生活更加美仑美奂、情趣昂然!

中国音乐给我的感受

中国音乐给我的感受 Document number:BGCG-0857-BTDO-0089-2022

中国音乐给我的感受 学院:土木工程学院班级:13土木11班姓名:武小琳说到音乐,对我来说有着特殊的意义。很小的时候,我是个内向的孩子,不爱动也不爱说话,但是父亲发现我只要一有音乐,无论是什么样的乐曲,我就立刻变得有精神了。父亲经常放文革时期的歌曲,一次我无意中用自己的玩具钢琴把录音机里的曲调弹出来了,后来父亲就送我去学了电子琴,再后来又转了钢琴。在几年的学习中,音乐给了我很多生活中感受不到的东西,每欣赏或弹奏一首曲子的时候,就好像自己就是作者,在或悲伤或快乐或兴奋或凄凉的旋律中感受着作者的感受,通过不同的历史背景,感受在不同时期不同年代的人们不同的生活。在对音乐的深入学习和体会中,我自己也在不断成长。 学习中国音乐,虽然只有短短的几节课,却让我对音乐有了很多和从前不一样的理解和感受。有人说,音乐是人类最真实的体现。中国的文明上下五千年,中国的文化在五千多年的积淀中更是博大精深,而中国音乐就像是这漫长的历史中的一条长河,在不断流淌的过程中不断累积,不断融合,不断向周围扩散,不断向前发展。对于中国音乐的感受,实在是无法用语言来形容,因为任何语言都显得太浅薄了。下面我只能结合这几节课学习的内容,简单的谈谈自己的一点感受: 一、中国音乐的乐曲 中国音乐的乐曲给我的感觉可以用两个字来形容——淳朴。中国人自古以来与大自然有着亲密的关系,在中国的每个地域都有着属于自己地方特色的音乐,而这些特色大多都是直接受当地的自然环境所影响,例如:陕北的民歌昂

扬着黄土的气息,有一种无限辽阔、一马平川的的感觉;而江南的小调听起来却有着一种婉转的美妙,既有江南美女的娇羞又有小桥流水的温柔。 给我感觉最震撼的还是原生态,原生态是没有被特殊雕琢,存在于民间原始的、散发着乡土气息的表演形态,是民间流传的“原汁原味”的民间歌唱乐形式。原生态民歌保留了民族生存过程最精炼的信息,是本土文明延续生长最基本的精神要素。通过课上欣赏的原生态民歌,虽然听不清歌词,也不明白其中的含义,但看着表演者那投入的神情,极致的表现,真是一种陶醉的享受。 还有《梁祝》(小提琴协奏曲)这首曲子是我不得不提的,此曲改编自越剧梁祝,综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法,依照剧情发展精心构思布局,从鸟语花香经过草桥结拜、同窗三载、十八相送、长亭惜别、英台抗婚、哭灵控诉到最后的坟前化蝶,段段动情,句句入心。静静聆听,情到深处,不由自主为之动容。 二、中国的民族乐器 中国的民族乐器是中国的独特乐器。在不同的时期,随着历史的发展和人类文明的不断前行也在不断地变化着。由先秦时期的鼓、罄、缶,秦汉魏晋时期的筝、琵琶、笛,到元明清时期的胡琴、唢呐,每一件乐器都代表着一个时代的进步。 中国的民族乐器的选材、做工是极其精致和讲究的。在学习中对古琴的印象最为深刻。古琴琴长约三尺六寸五,象征着一年的三百六十五天,琴体下部扁平,上部呈弧形凸起,分别象征天地,与古时的天圆地方之说相应和,整体形状依凤身形而制成,其全身与凤身相应,有头、颈、肩、腰、尾、足,古琴最初只有五根弦,内合五行,金、木、水、火、土。古琴的每一部分都典藏着其

音乐鉴赏心得体会

东西方音乐名曲鉴赏 李长君通信112 201127049 《致爱丽丝》是贝多芬的钢琴小品中最著名的通俗曲,作于1810年,不过此曲不仅贝多芬在世时不曾发表和出版,到他去世之后,还埋没了四十年之久。后来在1888年,才纳入贝多芬全集版补遗中。 这首精致的钢琴小品是献给伊丽莎白·罗克尔的。伊丽莎白·罗克尔是德国的女高音歌唱家,也是男高音歌唱家约瑟夫·奥古斯特·罗克尔的妹妹。1807年,14岁的伊丽莎白跟随哥哥来到维也纳,很快就被贝多芬所接纳,成为他身边数不多的朋友之一。伊丽莎白后来嫁给了贝多芬的朋友。贝多芬在创作这首乐曲时,两人保持着亲密的友谊,显然这首曲子是献给她的。此曲以单纯的回旋曲式作成,结构是A-B-A-C-A。不论是具有淡淡哀愁感的优雅回旋曲主题,流露甜蜜憧憬的第一副题,或是看破尘世般音响沉郁的和声式第二副题,都相当悦耳动听。全曲似乎都隐藏着贝多芬的悲痛恋情及对爱情的憧憬。 所谓的回旋曲式,是指一种由一个主要主题(又称做回旋主题)在曲中反复出现多次,像在旋转那样,可是在它反复出现之间,又穿插两段或三段副题的曲式。用这种由式作成的名曲,大家最为熟悉的就是贝多芬这首《致爱丽丝》和莫扎特的《土耳其进行曲》。 此曲的回旋曲主题,几乎人人能唱,这个单音旋律是由半音的摇曳开始下滑,紧接着是低音部上涌般的琶音,显示竖琴似的音响,给人深刻印象。之后,在关系调C大调上稍作明亮的发展后,再度回归到A小调主题上。 第一副题在F大调上平稳安详地唱出,从琶音开始,随后作出较大的发展,掀起第一次高潮。经过短小的过门乐句后,立即回归回旋曲主题。第二副题则通过低音域的同音反复,逐渐激起兴奋情绪。不久,A小调的上行琶音,就以半音阶下降往下滑落,回旋曲主题再度回顾后,全曲便在欢乐明快的气氛中结束。 《梁祝》赏析。“指点梅花曲皆无,扶醉且听梁祝。”当拨起《梁祝》这断魂的琴弦,心从来没有过的感动、悲凄、落泪、无奈……唯有这凄凉的琴声还能告诉现世的世界,爱情是存在的。毋庸怀疑,在每个人的心底都藏着一个永挥不去的影子,即使点点的怀念也是爱的心情。老师给我们播放《梁祝》的时候,只感

电影音乐为什么这样有魅力

音乐欣赏课程论文 论文题目电影音乐为何如此有魅力 院(系)城市与环境科学学院 专业地理科学 学生姓名徐丹 学号2011210045 指导教师胡建 完成时间2013 . 11

电影音乐为何如此有魅力 摘要:电影音乐,简单地说就是电影中的音乐,随着电影业的发展,电影音乐也越来越流行,越来越受到人们的青睐,电影音乐之所以如此有魅力,主要有六点原因:一是与剧情结合,对观众情感的调动;二是能够渲染剧中人物内心情感,引起观众的共鸣;三是渲染气氛,反映影片主题思想;四是与画面配合出现,容易听懂;五是电影音乐本身很优秀,能够吸引人;最后一点就是与它的演唱者有关。电影音乐的发展离不开电影就像电影的发展必须依靠音乐一样,所以,两者是相辅相成、互相促进的。 关键词:背景音乐魅力情感气氛 电影音乐,顾名思义就是电影中的音乐,是作曲家为影片所写的、经过音乐录音和混合录音进入电影,作为电影综合艺术一个重要的组成部分,随电影放映而被观众所感知的音乐。[1]对于人们,尤其是年轻人来说,电影音乐并不陌生。自从有声电影出现以后,电影音乐也随之产生,并逐渐走进了我们的生活。如今,随着影视业的迅速发展,电影音乐也越来越受到人们的欢迎,变得越来越流行。 每当欣赏一部电影,除了美丽的画面,精彩的故事情节会给我们留下深刻的印象外,就是电影中的音乐了。一部好的影片往往有一段或者多段优美的音乐,或许就是有了这些音乐,有些电影才被人们记住。若干年后,每当那熟悉的旋律再次响起,思绪就会把我们带回那段特定的画面中去。很多时候,我们也许会忘记一个电影的名字,但是对它的主题曲、片头、片尾曲甚至它的背景音乐却可以如数家珍,随时随地哼上几句也是不成问题,这就是电影音乐的魅力,一种历久弥新的魔力。为什么电影音乐具有如此大的魅力?作为一个偏爱电影主题曲的人来说,我觉得主要有以下几点原因: 一、音乐与电影剧情结合,增强了观众的情感体验 在电影中,片中的音乐是紧密地与画面联系在一起的。随着故事情节的发展,画面的步步展示,观赏者的情绪逐渐被调动起来,但是仅仅依靠画面,观众的情感可能很难达到高峰,这时候音乐的魅力就会展现出来,因为心理学方面的知识,音乐对情感的调动要比视觉上来得快,而且效果更加强烈。其实,我们自身也会在生活中感受到:当人们看到阴险恐怖的片断时,没有声音的画面对你来说根本

在高中音乐教学中如何让学生感受音乐的美感

在高中音乐教学中如何让学生感受音乐的美感 所谓音乐的美感,就是指音乐中蕴含的美的因素,能让学生在欣赏中激荡学生的心灵,产生情感上的共鸣。在高中音乐教学中,感受音乐的美感应是音乐课堂的主要内容。学生在欣赏音乐时,能得到一种美的感受,从而吸引学生徜徉在音乐的殿堂之中,感受音乐的魅力。那么,在具体的教学实践中,音乐教师要怎么做,才能让学生感受到音乐的美感,提高音乐的鉴赏力呢?笔者结合自身的教学体验,提出了以下四点看法 一、营造一个完美的环境,适合学生聆听音乐 适合学生聆听音乐的环境包括两个方面,一方面是音乐聆听的硬件要过关,另一方面,教师要建设完美的音乐聆听的软件环境,两个方面相辅相成、缺一不可。 1.具备良好的硬件条件。这里所说的良好的硬件条件就是指应该有完美的音响设备,以便更好地进行音乐的传输。众所周知,音响设备是演绎音乐的重要设备,是音乐传播的载体。在教学中,如果音响设备不过关,那么,就算是教师理论讲解再透彻,将音乐境界描绘得再优美、动人,但学生听到的是粗糙的音质、难以入耳的声音也不会产生音乐的美

感。所以,学校要想创造一个良好的音乐体验环境,音响设备的质量是重中之重。必须要买好的音响设备,保证音乐的播放是原汁原味的,才能达到良好的音响效果,只有好的音响效果才能达到好的聆听环境,在这样的环境下,学生的学习兴趣才能被激发,课堂教学效率自然能够得到提高。 2.建设完美的音乐聆听的软件环境。所谓音乐聆听的软件环境,是指学生在听音乐时的准备以及周边的环境。现在人们去听音乐会的时候,都会穿上正式的礼服,为的就是能够让自己全身心地融入到音乐的环境中,从而在心灵上得到感染与共鸣。我们的音乐课堂教学也是如此。教师在欣赏音乐之前,要给学生讲述音乐背景,让学生对词有一个大概的了解,形成一个大概的印象,在聆听音乐的过程中,教师和学生都要严肃对待,认真聆听,将自己的感情融入到音乐中,让真正优美的声音传递到学生的心中,让学生感受到音乐的纯净和秀美,只有学生亲自感觉到音乐的美好,在心中树立了音乐的纯净与美好,才能激发学生学习音乐知识的兴趣。 二、设计音乐背景,以便于学生学习 音乐背景是指创作音乐时发生的故事,作者的思想感情等。教师在给学生讲解音乐的时候,一定要认真讲解音乐的背景知识,学生只有明白音乐的背景知识,才能了解蕴含在音乐中的作者的思想感情,才能更好的体会音乐本身的魅

我感受到了音乐的魅力作文800字

我感受到了音乐的魅力作文800字 著名音乐家冼星海曾说过:“音乐,是人生最大的快乐;音乐,是生活中的一股清泉;音乐,是陶冶性情的熔炉。”它真实地阐述了:音乐的魅力无处不在。 在我小的时候,妈妈让我背的论语里有“子在齐阐《韶》,三月不知肉味。”是说孔子在齐国听到《韶》的乐章,入迷得很长时间尝不出肉味来。音乐真的这么有魅力吗? 我也想学一门乐器,感受音乐的魅力。听别人讲:小提琴音色优美,接近人声,音域宽广,表现力强,一直在乐器中占有显著的地位,是世界三大乐器之一。并且小提琴还有一个优点,如果演节目,直接背起来就可以去任何地方。因此,我便选择学习小提琴。 初学小提琴,并不像想象的那么轻松。它所带给我的痛苦更甚于一切的苦楚。从一开始学夹琴,那痛苦便让我不堪忍受。那时琴夹在肩上,简直就如被刀刃穿过一般。夹完之后,肩和腮帮都隐隐泛红,惧怕疼痛的我一次次的“哀嚎”,有时甚至泪流满面。 可当我一点点进步,接触到或曲折深沉,或欢快优美的曲子时,音乐就一丝丝渗入我的灵魂,我的内心就如被洗涤了一般,纯净而舒适。音乐的独特魅力使我忘却了疼痛,忘却了苦楚,忘却了忧愁,忘却了世间千千万万的世俗与杂念,完全沉浸在属于自己的音乐的海洋,聆听它的声音。

自此,我的学琴之路愈发顺利,也充分去感知它所带来的每一个音符的魅力。 在漫漫学琴路上,使我最震撼的便是《沉思》了。通过查阅资料,我了解到这首曲子讲述了一位圣僧冒险拯救了沦落风尘的泰伊思,却又爱上了她。圣僧在爱情与信仰之间备受折磨,游走四方却又最终回到泰伊思身边,而此时病入膏肓的泰伊斯心像平静的湖水一般,没有波澜。伴随着修女的祈祷,灵魂渐渐远去的凄美故事。其旋律时高时低,乐曲情绪极不稳定,使泰伊思内心的矛盾完美的呈现出来。我在演奏时,感受着那一个在欲望与信仰之间徘徊挣扎的灵魂,对世俗欲望的留恋与对无欲无求信仰的向往的矛盾,使乐曲一波三折。音乐的魅力使它完整而生动的展现出来。使我每演奏完一遍都体会到曲中人物内心的挣扎。 德国诗人海涅说过“话语尽,音乐始。”我觉得:音乐的魅力,不在于好听;亦不在于出名,只在于聆听者与展示者的心是否能触碰到作者的那一颗赤诚的心……

音乐带给我的感悟

音乐带给我的感悟 这个学期我们开始有了选修课,一开始不知道要选修什么好,当我看到音乐鉴赏这门课时,我想起了音乐是我们日常生活中不可缺少的一部分,音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展,伴随我们每一天的生活。生活中音乐带给我们各种各样的感受和回忆等等,所以我决定选择了它。学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。 音乐鉴赏课马上就要结束了,想一想这门课给我带来的快乐和知识真不少,课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习,还叫我们视唱,还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。这不但使我们会唱,还让我们了解一些民族音乐,使我们受益颇多。课上我们了解了欧洲古典主义音乐,中国古典音乐,还看了关于莫扎特的电影,听了很多经典乐曲,我们课上还一起唱歌,课堂互动很丰富,大家在一起有说有笑,谈笑之间大家都学习了很多东西,我觉得音乐带给我们更多的是快乐,这样才能认识更多的东西。 欧洲古典主义音乐是历经岁月考验,久盛不衰,为众人喜爱的音乐。其特点是:理智和情感的高度统一;深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上,继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就,并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式,对西洋音乐的发展有深远影响。《命运交响曲》堪称经典,历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运,一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地,成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等,其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏,不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 中国的古典音乐,在这课程的学习过程中在一定程度上了解到了中国古典音乐的美。笛声的清脆,箫声的深沉,琵琶的铮铮之音,这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙,体味到古典的魅力所在。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解,增强了民族的自豪感与自信心,有提升了对祖国的爱。,我对我国民族音乐又有了更深的认识。以前我一直觉得民族音乐不好听,或者说是听不懂,不了解。像大多数青年人一样,我们喜欢当今的流行音乐,我们对港台流行音乐更是趋之若鹜,不喜欢民族音乐,对民族音乐知识可以说了解甚少,说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习,我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人,我被吸引了,让我最为吸引的还是《梁祝》,之前也看过很多部有关梁祝的影视作品,其中有一部动画版的梁祝,印象很深刻。而在听梁祝的时候,每到一个章节,就会不由自主的联想到梁祝里的一些情节,声形并貌,更觉此曲之美妙。当然,有可能是因为对梁祝本身故事的了解,音乐所渲染的气氛,会把人对故事本身动人的情感的反应牵引出来,在感人的旋律和感人的故事之中,达到一种精神的共鸣和享受。梁山伯与祝英台,为爱殉情,翩然化蝶,多么刻骨铭心,感人至深的爱情。我也不禁感叹,中国伟大而绚烂的文化。 好的音乐、优秀的音乐,充满了生命的活力,万年流长,多年以后再听依然历久弥新、耐人寻味、给人以启迪。音乐是心灵深处的一种宣泄,音乐是永不腐朽的一种艺术。音乐伴随着我们成长,从幼稚到成熟,音乐让我们回忆起成长岁月的点点滴滴。音乐,不但带给了我们最美的心情,而且带给了我们对朋友的思念,也带给了我们对往事的回忆,还带给了我们对美好生活的向往和追求。因为有了音乐,我们才生活的多姿多彩!当我悲伤的时候,它可以让我快乐;当我开心的时候,它可以让我更开心;当我幸福的时候,它可以让我感动的流泪;当我孤独的时候,它可以让我感觉温暖。音乐可以带来好心情,音乐能给我们带来快乐,音乐是一种艺术,它的艺术美不只在于它的高雅,更在于它是带给人听觉美妙享受的美。那些用乐器演奏的乐曲在音乐厅里演奏时展现出来的极致的魅力给我带来的是一种莫名的感悟。 音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙,把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉,扩充我们生命的宽度和深度,寻找到生命的精神支柱,找到灵魂的归属。伴随着社会的发展与进步,音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色,成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃

音乐欣赏心得体会

音乐欣赏心得体会 06级外语系翻译二班陈春艳165 音乐欣赏课已然结束,在此感谢老师专业知识的传授,使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解,到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的转变。开始学习这门课程就感受到音乐的魅力,或许真的是这样:我们不一定都要成为音乐家,但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。通过一个学期的学习,我们通过聆听这种方式,阅读并分析有关音乐的背景和材料,从而得到了审美的愉悦。 大千世界最不能缺少的是声音,而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释,是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味,生活也将死气沉沉,没有活力。因此音乐丰富我们的生活,陶冶了我们的情操。 我们未懂事就已经对音乐产生了兴趣,各种各样的儿歌经常能在耳濡目染后我们的口中唱起。当我们真正的对音乐产生了兴趣以后就知道音乐的好听与否,处步对音乐有了一定的认识。当然这种认识只能局限在对音乐的兴趣上,认为好听就听,而不能对其有深刻的认识,如音乐中所包含的感情,展现了什么样的意境,富含什么样的寓意等,那是我们无法体会出来的。 如今,通过音乐常识这门课,我们学习到了有关音乐的基本常识,在老师的教导下,我们动得了如何去鉴赏,如何去欣赏,并深深的感悟到了音乐中不仅能产生赞扬、歌颂人或事物的效果,而且人的喜、怒、哀、乐,对事物的叙述,激发我们的激情,对人或事物的讽刺等,都可以在音乐中完美的展现出来,但这也需要有一定的音乐鉴赏、欣赏水平才能体会得到,现在我学会了如何去鉴赏、欣赏音乐,我想在以后的生活中,将在音乐的音符中过得更加的多姿多彩。 总的来说,这门课程的学习提高了个人素质的修养,并且对音乐欣赏这一欣赏类有了进一步的认识。在今后的学习里,会学以致用,进一步提高音乐欣赏能力。

歌舞青春电影音乐鉴赏

歌舞青春电影音乐鉴赏 Document serial number【UU89WT-UU98YT-UU8CB-UUUT-UUT108】

学院:政治与社会发展学院班级:12旅游姓名:严宁 学号:5 走进电影音乐 ——观《歌舞青春》有感《歌舞青春》是一部美国校园电影,于2006年1月在美国首播,至今一共有三部。这部电影不仅以全球1亿收视人次的纪录改写该迪士尼频道开台以来原创电影的最高收视率,它的音乐热力更是在电影播放后持续扩散。 这部影片以青春为主线,讲述了一个曲折动人的故事,将一群高中生的青春激情表现地淋漓尽致。男主角特洛伊是篮球队长,女主角凯蒂是数学天才,从未站在舞台上面对观众唱过歌的两人在一次派对上被随机抽到一起唱歌的机会而相识,相知。开学后,凯蒂又与特洛伊相遇。两人都犹豫着是否要去戏剧社报名成为新音乐剧演员。当两人下定决心的时候,又遇到了朋友的不理解、同学的嘲笑、对手的阻挠,但最后还是获得了表演的机会,并且出色的完成了演出。 充满活力的青春,真挚的友情,珍贵的亲情,令人忍俊不禁的小聪明,热烈的舞蹈,动人的歌声,还有关于嫉妒关于代沟。年轻的一切都在展现。有着美好而可以预料的没有任何惊喜的结局。我们的青春,本该这么明亮,不是么简单、热闹、活力,不需要晦涩的语言和画面,有时候一切就可以那么纯粹,青春不会是灰暗的、无望的。只要我们愿意,青春就可以是彩色的,一切的一切都值得我们去赞颂。

这部电影之所以令人回味无穷,除了其展现出的健康向上的价值观和鼓励青少年坚持追逐自己梦想的主题以外,琅琅上口的青春流行音乐还有一群年轻人热力四射的舞蹈更是功不可没。 记得在《歌舞青春I》中,凯碧从来不敢在众多人面前开口唱歌,而帅气的校篮球队队长特洛伊甚至从来不知道自己会唱歌。新年的一场巧合将他们汇聚在舞台上。当灯光闪耀,当他们眼中只有彼此,当他们忽略了人群的喧闹,那首歌曲《Start Of Something New》竟然如此动听。与其说他们是在唱歌,不如说他们是在诉说内心的感受,于是他们彼此相遇,开始相知…… 新年舞会上的对唱为电影拉开了序幕,故事自然放入展开,由一开始的紧张舒缓,逐渐深情而饱满。例如,我注意到,新年晚会上的歌曲,两人登台后,只有特洛伊独唱的第一部分是只有钢琴伴奏的,这让人听起来生涩而孤单,而凯碧开口时,伴奏就加入了出钢琴伴奏之外鼓点旋律,而两人合唱时伴奏就更加丰富,鼓点的运用和金属乐器以及钢琴旋律将气氛烘托到一个和谐的极致。而歌词就像是在叙述这个故事的发展一样,起到承上启下得作用。全新的旅程已经展开。 我一直觉得特洛伊在没有遇到凯碧之前生活的乐曲应该是像野猫队训练时的那首曲子一样,以篮球的弹跳声作为伴奏,节奏激情迅速。如《Get'cha Head in the Game》我喜欢那样的旋律,尤其是配合上画面以后,快节奏的气氛让人心潮澎湃。从特洛伊的角度来分析,当他发现自己无法安心训练时这种节奏感也烘托出了他内心的慌乱。而凯碧在没

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