学前儿童美术教育

13春《学前儿童美术教育》辅导课件知识点整理

教材特征：

以某种或数种理论作为其设计思想的基础，并以此处理和协调教育活动中，各种成分之间的各种关系，使之成为一个协调的总体。

探讨在通过实施过程，发挥整体的功能，以达到预期的学前儿童美术教育的目的，来实现学前儿童美术教育的价值。

《学前儿童美术教育》课程复习提纲

第一章美术与儿童美术

第二章儿童美术的发展

第三章学前儿童美术教育的涵义与发展

第四章学前儿童美术教育目的论

第五章托幼机构美术教育活动的设计与实施

第一章美术与儿童美术

学习目标：

●儿童美术与成人美术的区别；

●当代儿童美术，最具有代表性的几种理论：

(1) 阿恩海姆的视知觉和视觉思维的理论，

(2) 里德的艺术与教育完全交互融合的理论，

(3) 罗恩菲尔德的儿童美术发展阶段的理论；

学习重点：

了解美术与儿童美术各自的本质，理解两者之间的共同点和区别，学习关于儿童美术的几种主要理论，能对这些理论的长处与不足作出简单的评析。

美术：

美术也称造型艺术、视觉艺术或空间艺术，是运用一定的物质材料和手段（如绘画用颜料、纸、布、绢；雕塑用木、石、泥、铜等等），通过自己独特的艺术语言（线条、形体、色彩等等）所塑造的静态的、在一定范围内展现的视觉形象来完成作品，表达作者对客观世界具体事物的情感和美化生活的一种艺术形式。

儿童美术

指的是3—6学前儿童所从事的造型艺术活动欣活动。

它反映了儿童对其周围世界的认识、情感、思想、愿望以及审美追求。

学前儿童美术活动的种类：（1）绘画（2）手工（3）美术欣赏

儿童美术与成人美术的区别

美术对于儿童和成人的意义不完全相同。

成人美术的意义：是人类视觉意象的升华，是人类智慧的结晶，是人类表现的最高形式。儿童美术的意义：成年人对儿童美术的认识是儿童的成长过程。

德国人玛克斯•德索在《美学与艺术理论》中谈到：儿童时代里，-------对于成长中的儿

童来说，他所得到的简单轮廓――与一切低于人类的动物形成对照――即意味着一个完整的世界。

借鉴人类社会的文明历史发展轨迹，来了解学前儿童身心健康与美术教育之间的发展关系，应该是有意义的。比如关于美术起源学说：

（1）、模仿说

（2）、游戏说

（3）、巫术说

（4）、表现说

（5）、劳动说

（1）、模仿说：

最古老的理论，始于古希腊哲学家。

模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。

所有艺术都是模仿的产物，美术亦如此。哲学家亚里士多德认为：艺术模仿的对象是实实在在的现实世界，艺术创作靠模仿能力，而模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能。模仿说的价值：

它揭示了人类一种比较原始的心理倾向，这种倾向与艺术是相同的。

人从孩提时就有的天性和本能。

在客观事物的模仿活动中，儿童从中可以看到自己的智慧和能力。

模仿学习也是一种对事物的把握方式。能引起儿童心理上的快乐和满足。而且其他方法，如表现和象征的方法也都是从模仿之中发展演变而来的。

（2）、游戏说：

“席勒－斯宾塞理论”认为艺术是以创造形式外观为目的的审美自由的游戏。“自由”是艺术活动的精髓，它不受任何功利和实用的限制和束博,“自由”地进行一种精神游戏.

游戏说还认为审美活动和游戏一样，是一种过剩精力的使用，过剩精力是人们进行艺术这种精神游戏的动力,过剩精力体现在自由的模仿活动中就有了游戏与艺术活动。

游戏说的价值：

强调了自由地进行一种精神游戏和过剩精力是进行精神游戏的动力。它有助于游戏者的器官练习，具有生物学的意义。

（3）、巫术说：

原始巫术以及与之相关的图腾崇拜，以神和神话的观念为依据，是一种具有原始宗教意义和实用意义的社会性活动。

巫术说的价值：

原始社会的文明发展，如人类的“原型的遗迹”和幼稚概念“万物有灵论”等观念同儿童美术发展历程：涂鸦期――图形象征期――写实期有着许多相似之处。

（4）、表现说：

艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。

俄国文学家托尔斯泰认为：“艺术起源于一个人为了要把自己体验过的情感传达给别人，于是在自己心里重新唤起这种感情，并用某种外在的标志表达出来”。

这些外在标志就是用动作、线条、色彩、声音以及言词所表达的艺术形象，通过这些艺术形象的传达，使别人也能体验到同样的感情。

表现说的价值：通过这种表现情感来推动发展儿童的健康心理。

幼儿自出生起即开始表现自己、创造自己、生存自己。面对完全一个不同的世界，他们必须学会按照自己的身心发展的规律来认识世界，逐步形成儿童内在的心理结构和人类的自我意识。

（5）、劳动说：

从以上几个学说看，它们都有一个共同的特点――劳动。国内外美学家认为，劳动是人类为维护自己和种族的生存，向自然界攫取各种生活资料的基本手段，是社会历史不断向前发展的基本动力。

“吃、喝、住、穿”等实用需要的生产劳动是支撑整个社会的客观基础，人的其他活动都是在这个基础上派生出来的，美术艺术活动自然也是如此。

当代关于儿童美术的几种理论

一、阿恩海姆（R.Arnheim）的视知觉和视觉思维的理论

阿恩海姆是德国人，哲学博士，从事教育和艺术心理学的研究。

又是格式塔心理学派的追随者。

代表作1、《艺术与视知觉》

主要探讨了艺术形式与视知觉之间的关系，通过揭示视觉的简化倾向和组织本能来说明完形的性质。

提出了：画并不是它所要表达的事物的复制品，而是事物的等同物。

代表作2、《视觉思维――审美直觉心理学》

主要通过揭示视知觉的理性本质，来弥合感性与理性、感知和思维、艺术与科学之间的裂缝。

提出了：儿童笔下的简化图形并非是儿童缺乏绘画技能，而是其感知能力尚未分化的反映。

阿恩海姆认为：

1、儿童和原始部族人画出的画之所以充满了一般性的特征和未经变形的形状，恰恰是

因为他们画的是自己看到的东西。画出的物体是未分化的,即简约的。

2、随着年龄的增大，能够区别物体之间的不同，以及物体之间微小的变化，即分化的程度是随年龄变化的。

二、里德是英国当代著名的艺术家、文学家、艺术理论家和评论家。

代表作：《今日之艺术》《现代绘画简史》《重获机器人》《通过艺术的教育》最主要的著作是《通过艺术的教育》。认为儿童的美术具有天赋。具体表现在，作品具有简约的、有组织的、逐步分化的儿童画的特有魅力。

《通过艺术的教育》

主张通过艺术教育促进儿童人格的发展，认为儿童生来具有艺术潜能，并具有不同的表现类型。教师应按儿童的类型进行指导，以发展儿童的个性。

里德认为儿童的发展应借助艺术教育即：

1、艺术应为教育的基础。