新时期中国电影的“中国梦”表述

新时期中国电影的“中国梦”表述本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！1 新时期中国梦对中国电影的意义“梦”自古以来就代表着一种希冀，所谓“日有所思夜有所梦”，现实生活中的想象和执念，通过梦境得到抒发和虚幻世界的满足。

一千人就有一千梦，“财富梦”、“事业梦”、“考研梦”……一个国家也有梦，在中国就叫“中国梦”[1]。

“中国梦”是中国电影的表现核心。

上世纪九十年代，第五代导演的电影之所以走出中国，在国际影坛频频获奖，除了自身电影表现艺术的成熟，最重要的是，电影内容立足中国本土，是中国人民真实生活的写实性镜像。

《大红灯笼高高挂》、《黄土地》等影片，向世界揭开了神秘东方的面纱，能够抓住西方观众对中国的探索好奇心理。

既吸引对方，又不迎合对方[2]。

所以在世界影坛一举留名。

中国并不缺少童话和传奇，在美国电影频频出现黄包车、长城等中国元素“借鸡下蛋”的时候，作为中国电影制作人，更应该抓住本民族文化，因为我们才是中国人。

“中国梦”是中国电影的传播核心。

做人不能忘本，做电影也不能忘本。

中國博大精深的传统文化，是中国电影生长的土壤，生于斯长于斯，民族文化的精髓必须嵌入民族文化产业以及产品中。

先是民族的，最后才是世界的。

中国电影作为中国文化的镜像载体，“中国梦”为中国电影奠定了灵魂基础。

2 新时期中国梦在中国电影中的表现中国电影的发展历史，是一个波浪式前进的过程，从第一部电影《定军山》的无声时代，到2017年李安《比利林恩的中场战事》的120帧前沿制作技术，中国电影的发展，恰似钱塘江大潮，气势汹汹滚滚而来。

但是，对于文艺作品的评价，从来不以数量为标准。

代表中国电影水准的影片，不是新世纪各种特效加持，投资动辄过亿的商业大片，而是九十年代第五代导演，一架摄像机拍出来的故事。

《黄土地》、《大红灯笼高高挂》、《菊豆》等等影片，在今天看来，其内涵也能秒杀很多所谓大制作的影片。

究其原因，不是新世纪的导演以及制作人的拍摄技术不达标，而是整体创作方向的偏颇。

空、泛、过度娱乐化导致电影离中国本土文化越来越远，弘扬“中国梦”的理想目标依然渺茫又遥远。

当然进入新世纪以来，也有少数几部主旋律电影坚持以“中国梦”为主题，得到了业内业外一致好评。

但由于数量过少，难以代表新世纪中国电影界的整体情况，所以在这篇文章里，笔者不将其列入研究范围。

表达“中国梦”主题中国电影的“中国梦”是什么？绝不是对社会阴暗面的放大，也绝不是对老故事的重复表达。

而应当是基于当下中国的社会现实，去发现美、创造美、传播美，应当是致力于更好地建设中国、发展中国，弘扬真善美[3]。

但是反观中国电影界，其真实情况让人深思。

除了军旅题材的电影坚持以“中国梦”为电影主题，歌颂爱国情怀以外，其他题材的电影作品难以与“中国梦”主题挂钩。

军事电影的“热血中国梦”由于军事题材电影的政治特殊性，其审核标准相对于普通题材电影更高，其电影主旨可能引发的爱国、爱军情怀拷问现象，也使得军事题材电影成为中国导演较少染指的电影类型。

从目前电影市场来看，军旅电影处于供不应求状态，由于其电影特性的特殊性，供不应求的状态未来仍有可能持续。

但是军事题材的电影，却以少胜多，将“中国梦”通过镜像完美诠释。

新世纪以来比较成功的军事类电影不超过十部。

以2002年商业大片《走出亚马逊》为例，这部电影建构在联合国特种兵训练的故事背景上，讲述了中国特种兵战士王辉和胡小龙经历千难万险走过重重考验，最终为国争光的事迹。

由于该电影调动的是观众的爱国情怀，中国观众对其他情感都很苛刻，但是唯有对爱国情怀，秉着一颗激情澎湃、热血沸腾，含有强烈的民族认同感的观影心。

同样因此取得成功的军事电影还有《建国大业》、《建党伟业》、《开国大典》、《巍巍昆仑》、《战狼》、《铁血娇娃》等等。

爱国梦是“中国梦”星辰中最闪亮的星星，将爱国梦融入光影的镜像叙事中，以民族认同感带动影片观影潮，掀起观众为国争光的热血，这才是军事题材的“中国梦”最重要的地方。

农村电影的“激情中国梦”新世纪农村题材电影发展势头迅猛，尤其在新世纪之初，乘着中国入世的国际风和建设小康社会的中国风，影坛涌现了一批口碑票房双收的优秀农村电影。

例如，讲述村民致富梦的《荔枝红了》、《沉默的远山》，农村教育梦的《美丽的大脚》、《两个人的教室》，农村法制梦的《马背上的法庭》“法官老张轶事系列”，以及农村植树造林绿化梦的《欢乐树》和《天狗》。

这些影片着眼于农村生活的小事情，通过反应底层民众的生活境况，将中国农民坚忍不拔的品格和积极向上的美好生活愿望透过荧幕，送往每个观众的内心深处。

尤其是一批以少数民族为主角的《库尔班大叔上北京》、《姥玛的十七岁》、《花腰新娘》等影片，更是将五十六个民族是一家的大国情怀，融入“中国梦”的大河中。

农村电影中最成功的是《暖春》，只有200万成本的电影，却通过暖心的故事走进了十几亿中国人的内心深处。

影片讲述了身世凄惨的姑娘小花，在历经艰苦的童年后，尝遍人情冷暖，最终以教师的身份，回报家乡，与生活达成和解的故事。

纵然经历千难万险，纵然被生活刺伤千疮百孔，但是依然不放弃生活的希望，依然在为了明天矢志不渝的奋斗，这是中国农民典型的不服输不怕苦的精神，也是农村的“激情中国梦”。

青春电影的“尴尬中国梦”青春电影是近十年来，电影市场异军突起的典范。

主要以青春怀旧为叙事方式，倒腾各种类型的青春故事，试图唤醒观众的代入感，从而赢得票房。

此类影片一般由当红小鲜肉主演，宣传有力，但是故事中涵盖的“中国梦”不够分量，难以担纲中国新一代人青春生活的学习榜样。

以《致我们即将逝去的青春》、《那些年我们一起追的女孩》等高票房的青春电影为例，主角的青春生活并不是“中国梦”式的理想奋斗生活，“中国梦”所期望的青春生活的热血沸腾，积极向上努力奋进在影片中并没有着重强调。

理想的勇敢拼搏的青春，在影片中是满含戏谑与散漫的狗血爱情。

青春电影的受众集中于90、00后，这一批人代表着中国的未来，在网络融合生活的時代，青春电影对中国未来的影响力不容小觑，但是影片建构内容与“中国梦”的尴尬距离，使得中国的青春电影只能是小心思的小打小闹。

顶级导演作品的“消极中国梦”现在中国每年大概有八百多部电影拍摄，四百多部通过审核在影院上映，但做到票房口碑双丰收的，可谓是不到百分之一。

2016年豆瓣评分前十的影片有《踏雪寻梅》、《追凶者也》《路边野餐》、《百鸟朝凤》、《罗曼蒂克消亡史》、《幸运是我》、《树大招风》、《湄公河行动》、《七月与安生》和《驴得水》。

其中只有三部电影传达的是社会正能量的一面，分别是《湄公河行动》、《百鸟朝凤》和《幸运是我》，更遗憾的是三部中只有第一部获得了票房的成功。

这说明了什么问题？不是不允许艺术表达阴暗的、社会边缘化的消极的故事形态，而是当这种题材的故事占据主流的时候，我们是不是应该警醒，过度的剖析社会阴暗，到底对不对？是警示大众的效果多一点？还是给大众带来负面情绪的感染多一点？缺少“造梦”技巧中国电影的创作过程中和抛弃“中国梦”问题一样严重的，还包括缺少“造梦”的技巧。

表现“中国梦”的想法有了，表达“中国梦”的题材也有了，但是缺少将“中国梦”完美表达的创作技巧，也是枉然。

首先表现在人物角色的塑造不饱满。

尤其是一味地“去缺点”化。

很多讲述先进个人事迹的电影，如《门巴将军》、《任长霞》等，以对个人的正面赞许为全部内容。

全然没有涉及到个人的任何不足。

这种完美人格的荧幕形象，虽然能得到观众的赞美和敬佩，但是也在影片主人公和观众之间横亘了一道沟。

人非圣贤孰能无过，这世界上没有绝对完美的人。

电影塑造的英雄的确值得称赞，但那是个“假”的“理想”人，和现实生活中真实存在的有优点也有缺点的人是不一样的。

即使主人公再圣贤，那也只是故事，观众观影的时候始终把其当作别人来看待，而不会生出自己和主人公的相似感。

这种完美人格塑造开始，就已经决定了这个英雄只能活在荧幕，而不能住进观众心里。

其次是影片的宣传问题。

一个电影拍好后，怎么样以最快的速度打入市场，怎么样获得票房引起关注。

这与电影的前期宣传息息相关。

应该说前期宣传，是打好一副“电影牌”的前提。

赵薇导演处女座《致我们终将逝去的青春》时，从电影还未举行开机仪式时，就已经开始做宣传工作了。

最终七亿的票房，也证明了其宣传工作的功劳。

上映未始，宣传先行，已经成为新电影创作过程的常态。

然而有些影片就是因为未做好宣传工作，从而遭遇了票房的“滑铁卢”。

最具代表性的是台湾电影《赛德克·巴莱》。

这部影片，在台湾上映时口碑良好，内地影评专家程青松毫不犹豫地称其是“好片”。

但是在内地上映时遭遇了票房的惨败。

一来电影本身的名字《赛德克·巴莱》听起来就很晦涩，没有能够一下子抓住观众眼球的关键字，很多观众观影先看片名，再看演员和导演，如此晦涩难懂的名字加上内地观众不熟悉的演员和导演，无人买票也很正常。

二来该影片本来就在片名和制作团队方面未引起内地观众兴趣，又没有做好宣传工作。

腾讯新闻、新浪微博、凤凰娱乐等媒体对影片的介绍基本上寥寥无几。

没有将电影名头打响，是这部影片内地票房惨败的主要原因。

第二部宣传失败的影片是张扬导演的《飞越疯人院》。

这部电影有斯琴高娃和陈坤两大明星加持，电影制作和故事剧情方面也颇多亮点，但仍然将一手好牌打的稀巴烂。

与《德赛克巴雷》未做宣传不同，这部影片用在宣传上的资金高达600万，应该说是斥巨资。

但由于宣传重点失策，没有利用好斯琴高娃和陈坤的明星效应，反而打着带着父母去看的旗号，给观众造成了这是一部适合老年人看的电影。

而中国电影的观众，实际组成情况是20—30岁的年轻人居多，这无疑是《飞越疯人院》宣传方面的最大失误。

3 中国电影的“中国梦”之路日本著名汉学家沟口雄三认为：“以中国为方法的世界，就是把中国作为构成要素之一”，而不是“世界归根结底就是欧洲”，不再机械地用世界作为方法来研究中国；以中国为方法，就是以世界为目的。

因为世界本就是多元化，解读世界不应该还停留在以西方世界为中心的方法上，更应该有东方的视角，有中国的方法。

而对于电影而言以亚洲作为方法，便是不应该只是以好莱坞为世界电影的唯一方向，虽然我们以世界为目的，但是亚洲是内地市场发达之后的更高起点和更大的平台。

”中国电影要走好“中国梦”的电影路，笔者认为应当从以下方面入手。

重视电影剧本在电影创作中的基础作用夏衍说：“作为综合艺术，文学是电影艺术中必不可少的重要因素，无论把电影提到多么高的地位，总还需要建筑在一定的文学基础上。

”一个好的电影背后，必然有经得起推敲的精致的电影剧本作为叙事基础。

但是近年来，没有好剧本已经是中国电影质量提高的一个瓶颈。

无论是商业大片，还是“小叙事”的低成本电影，都遭遇了影视评论家对叙事丰满度的怀疑，人物性格的缺陷，整体叙事逻辑的混乱，让中国电影步入“碎片化”表达的泥潭。