文化传承与演绎
历史故事和传说的传承和演绎
历史故事和传说的传承和演绎故事和传说是人类文化的重要组成部分。
它们是历史、宗教、艺术和娱乐等方面的根基，承载着人们的智慧和情感。
这些故事和传说通过口头传承、书籍、电影等多种形式被保存下来，并且在不同地区和时代得到了不同的演绎。
本文将探讨历史故事和传说的传承和演绎。
历史故事的传承历史故事是指以历史事件或历史人物为主题的故事。
这些故事往往蕴藏着深刻的社会和文化意义，在被传承的过程中带有着不可替代的价值。
历史故事的传承既有口头传承，也有书面记录。
在中国，历史故事的口头传承可以追溯到古代，如《左传》、《史记》等书籍都是古代历史故事的记录和传承。
在现代，随着科技的发展，历史故事也通过各种媒介得到了广泛的传承，如电视、电影、游戏等。
在这些媒介的帮助下，历史故事的传承和传播变得更加生动和多样。
历史故事的演绎历史故事的演绎是历史故事传承不可或缺的一部分，演绎的形式包括舞台剧、电影、电视剧、游戏等。
演绎历史故事有助于加深人们对历史事件和人物的印象，将历史故事传达给更多人，并带有不同的审美意义。
例如，知名武侠小说《天龙八部》就是一部以历史故事为背景的小说，凝聚了作者金庸的思想和感情，而后来通过影视作品的演绎，更加生动地展现了这个故事，让观众感受到了不同的艺术魅力。
传说的传承传说是指不确定的已发生或未发生的事件或传统，多以叙述它们的故事的形式得到传承。
传说的传承比历史故事更加古老，起源于最早的人类社会，这些传说也成为了不同文化和传统的标志。
传说的形式多样，包括神话故事、民间故事、祖先传说等。
传说的传承最初是通过口头传承进行的，因此它们往往会变得神秘和模糊，这也成为了传说传承的困难之处。
随着时间的推移，人们会对传说进行记录和整理，例如《斗破苍穹》、《封神演义》等都是知名的书籍或小说，融合了不同地区和时间的传说元素，成为了更加完整的传说故事。
传说也随着科技的发展，通过电影、电视剧、网络小说等形式得到了更广泛的传承。
传说的演绎传说的演绎方式多样，可以通过书籍、电影、电视剧、游戏等媒介展现。
汉朝文化的传承儒家思想与经典的演绎
汉朝文化的传承儒家思想与经典的演绎汉朝，作为中国历史上重要的一个朝代，不仅在政治与经济发展上取得了显著成就，也在文化传承方面发挥了重要作用。
汉朝时期，儒家思想得到了广泛传承与演绎，成为了主流的思想流派，对中国后世产生了深远的影响。
本文将从儒家思想的传承、经典的演绎以及对后世的影响三个方面展开论述。
一、儒家思想的传承儒家思想作为中国传统文化的核心，自孔子提出以来，一直受到重视与传承。
在汉朝时期，儒家思想得到了进一步的发展与传播。
汉文帝刘恒曾下诏书宣布“居家读书，足以无为而治天下”，倡导了儒家学问的普及。
天文、地理、礼乐以及经史等都得到了发展，儒家思想成为了士人学习的重要内容。
同时，汉朝还建立了官学，专门培养儒家学子。
这种传承儒家思想的做法对于后世的儒学发展起到了扎实的基础。
二、经典的演绎在传承儒家思想的基础上，汉朝还进行了对经典的演绎与整理。
最具代表性的就是《史记》的创作。
《史记》是西汉史学家司马迁主编的一部以历史为主的中国古代史书，全书共一百三十篇，进一步整理了中国的历史，补充了春秋战国时期的资料。
司马迁以儒家思想为指导，注重道德与仁义，对儒家思想的发展起到了积极的推动作用。
除了《史记》，还有《礼记》、《左传》等经典文献在汉朝时期得到了整理与修复。
这些古籍的整理不仅有助于儒家思想的推广与传承，也对后世的儒学研究起到了重要的作用。
三、对后世的影响汉朝时期儒家思想的传承与经典的演绎，对后世产生了深远的影响。
首先，汉朝确立了以儒家思想为指导的社会伦理道德观念。
这种观念为后世的社会道德建设提供了重要的指导，成为中国传统文化的基石。
其次，经典的整理与发扬让儒家经典成为了后世学习儒家思想的重要依据。
大量的儒家经典文献得以传承与发扬，为后世的儒学研究提供了丰富的素材与参考。
此外，汉朝还建立了科举制度，选拔人才。
这一制度的实施，进一步推动了儒家思想的传承与发展，并影响了之后的明清两代。
综上所述，汉朝文化在传承儒家思想与经典的演绎方面取得了积极的成果。
从《经典咏流传》看传统文化的传承与传播
从《经典咏流传》看传统文化的传承与传播
《经典咏流传》是一档极具传统文化魅力的节目，通过推广、传承和传播传统音乐、歌曲和文化，引领观众重温古典之美。
这档节目不仅展现了中国传统文化的魅力，更是在当今文化多元化的环境中，为传统文化的传承和传播作出了积极的努力。
从《经典咏流传》看传统文化的传承与传播，不仅是对传统文化的美好回顾，更是对传统文化的当代重塑和传承，使其在当代文化生活中焕发新的生命力。
可以从节目的内容和形式来看，《经典咏流传》充分展现了传统文化的传承与传播。
在这个节目中，不仅有古老的传统音乐和歌曲，更有对传统文化的传承与发展进行重新演绎和诠释。
节目中，主持人和嘉宾们以轻松愉快的方式讲述着古老的故事和传统的乐曲，不仅让观众感受到了古代文化的魅力，更是让这些古老的传统文化在当下焕发出了新的活力。
通过传统文化的音乐和歌曲结合现代的演绎方式，使得传统文化与当代生活进行了连接，让更多的年轻人接触到这些传统文化，并产生兴趣，这对传统文化的传承与发展起到了积极的作用。
从节目的传播效果来看，《经典咏流传》的传统文化传承与传播得到了非常好的效果。
通过节目的播出，不仅让更多的观众了解到了传统文化的魅力，更是使得这些传统文化走进了千家万户。
在当下，虽然我们生活在一个信息发达的时代，但是传统文化却因为种种原因而逐渐失去了它的生命力，但是通过《经典咏流传》这样的节目，以及其他各种形式的传统文化传播，可以让传统文化更好地传承下去。
通过节目的传播，还可以增加观众对传统文化的了解和热爱，这有利于传统文化在当下社会的传承与发展，将传统文化的宝贵遗产传承下去。
端午节的古今中外延展与演绎
端午节的古今中外延展与演绎端午节起源于中国，距今已有2000多年的历史。
作为中国传统节日之一，端午节在中国的文化传承中，不断演绎，不断延展。
而如今，随着全球化的进程，端午节已经成为国际性的节庆活动。
本文将分别从古代到现代，从国内到国外，从文化活动到经济契机等多个角度，来探讨端午节的古今中外延展与演绎。
一、端午节的古代传统端午节是中国传统的节日之一，起源于中国南方。
端午节最重要的文化内涵就是龙舟竞渡、蒸粽子和吃雄黄酒等传统习俗，这些习俗孕育着深厚的文化底蕴。
在端午节期间，人们会亲手包裹蒸粽子，食用其间，在家人的陪伴下享受节日的欢乐，传统的吃粽子、喝雄黄酒、赛龙舟等活动深受人们的喜爱。
二、端午节的现代内涵随着时代的变迁，端午节从一个简单的民俗活动，逐渐演变成一个复杂的现代化文化活动。
如今，人们在端午节期间，不仅可以享受到包粽子、吃粽子、喝酒的传统活动，还能参加各种文化活动，如文艺演出、展览、音乐会等等。
同时，端午节也成为了一个全民文化盛宴，在全国各大城市都会举办大型文化活动，吸引着国内外各地的游客前来观赏和参与。
三、端午节在国内和国外的延展除了中国，端午节在东南亚、日本、韩国和越南等国家和地区，也有相似或类似的节庆活动。
以马来西亚为例，马来西亚的华人对端午节的庆祝活动也非常深入人心，其中最为盛大的要算“南洋龙舟赛”，已经成为马来西亚音乐和文化的一部分。
随着全球化的加速，越来越多的国家和地区开展了类似的端午节庆典活动，这也为推广中国传统文化提供了新的契机。
四、端午节对经济的带动除了文化内涵的传承和交流，端午节还对经济发展起到了重要作用。
随着经济社会的高速发展，端午节在现代经济活动中扮演着越来越重要的角色。
在端午节期间，商家们会推出各种端午节促销活动，吸引消费者前来消费。
并且，由于龙舟比赛等传统老花式的复兴，龙舟文化旅游业兴起，不仅带动旅游业的发展，同时也为当地居民带来了更多的就业机会。
综上所述，端午节不仅是中国传统节日，也已经发展成为国际性的节庆活动。
从《经典咏流传》看传统文化的传承与传播
从《经典咏流传》看传统文化的传承与传播《经典咏流传》是一档以传统文化为主题的音乐节目，该节目通过对经典音乐的演绎和传唱，向观众展示了中国传统文化的魅力。
本节目不仅传承了传统文化的精髓，同时也将之传播给了更广泛的观众群体。
通过观看《经典咏流传》，我们可以深刻感受到传统文化在当今社会的传承和传播，同时也可以了解到这一过程中所面临的挑战和机遇。
在《经典咏流传》中，选取的歌曲大多都是中国传统音乐的经典之作。
比如《渔舟唱晚》、《山丹丹花开红艳艳》等，这些歌曲不仅旋律优美动听，更是中国传统文化的载体。
通过对这些经典音乐的演绎和传唱，不仅让这些传统音乐得到了传承，也让更多的人对传统音乐有了更深的了解和认识。
通过观看这些音乐节目，观众们也会对中国传统音乐有了更多的兴趣，从而加深对传统文化的喜爱和热爱。
这样一来，传统音乐在不知不觉中就被传播出去了，传统文化也就随之得到了传承。
除了传统音乐的演绎和传唱，节目中还邀请了许多优秀的音乐家、歌手来进行表演和演唱。
他们通过自己的才艺和演绎，将传统音乐展现得淋漓尽致，使得观众在欣赏节目的也感受到了音乐的魅力。
与此这些优秀的音乐家、歌手也将传统音乐传播出去，让更多的人了解和认识到传统音乐的美。
这些音乐家、歌手们不仅在传统音乐的传承中功不可没，也成为了传统文化传播的使者。
传统文化的传承和传播并非一帆风顺。
由于受到了社会的多元化和新文化的冲击，传统文化面临着不少的挑战。
传统音乐的年轻化问题、受众的单一化等，都使传统文化传承和传播面临一定的困难。
《经典咏流传》这档节目，正是面对了这些问题，来进行传统文化的传承和传播。
通过节目的制作和策划，采用了新颖、时尚的表现形式，使传统音乐焕发出了新的生机，吸引了更多的年轻受众。
这样，传统音乐就有了更多的传播渠道，传统文化也就得到了更多的传承。
通过《经典咏流传》这样的文化节目，我们可以深刻感受到传统文化在当今社会的传承和传播。
这档节目通过对传统音乐的演绎和传唱，让传统音乐得到了传承和传播，也让更多的观众了解和认识到传统音乐的美。
传统文化的传承与扬弃素材
传统文化的传承与扬弃素材“抛弃传统、丢掉根本，就等于割断了自己的精神命脉。
”领导人曾指出，“博大精深的中华优秀传统文化是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的根基。
”领导人说，一个国家、一个民族的强盛，总是以文化兴盛为支撑的。
没有文明的继承和发展，没有文化的弘扬和繁荣，就没有中国梦的实现。
要坚持走中国特色社会主义文化发展道路，弘扬社会主义先进文化，推动社会主义文化大发展大繁荣，不断丰富人民精神世界，增强人民精神力量，努力建设社会主义文化强国。
摒弃:当然在历史长河之中，自然不可避免地也会产生一些不良的封建糟粕，比如人分高低贵贱，封建世袭制度下糜烂腐朽的生活制度，皇帝的三宫六院、富人阶层的三妻四妾、封建统治者以掌握文化教育垄断之下而搞的封建迷信，地主对穷苦农民的压迫、剥削等等。
传承：1、守住传统民俗：打捞“失落”的民间故事：一项调查显示，中国青少年最喜爱的20个动漫形象中，19个来自海外，本土动漫形象只有一个“孙悟空”，中华民间习俗、故事在当代生活中已严重失落。
凤翔泥塑、木板年画、千阳灯盏戏、凤县民歌……这些深深扎根于宝鸡民间的传统文化如今都面临着失传的危险。
从2016年起，陕西宝鸡市财政每年都将拨专款40万元用于开展“民间文化保护工程”。
“华阴老腔”亮相春节联欢晚会，“中国苏绣”走上国际时装周，走向世界的“南京周”让我们看到了中国文化步伐铿锵。
2、各大开幕式上的中国元素：奥运会开幕式，我们充分向世界展示我们文化的博大精深：水墨画，淡雅却意味无穷；焰火，璀璨英两夜空；缶声，悠扬悦耳……开幕式中的“中国元素”集中代表了中国传统文化的精髓，而整台开幕式，因为传统与现代，文化与科技，中国与世界的完美结合，创造了“奇观感”的恢弘中国气派和东方神韵。
【G20开幕式上从“茉莉花”到“欢乐颂”、从“春江花月夜”到“天鹅湖”，古琴、中国鼓与大提琴共同演奏的《高山流水》，九支曲目，九种形态，绘一幕“光影山水卷”，汇一首“世界交响曲”。
文学作品中的文化传承与创新
文学作品中的文化传承与创新文化是一个国家或地区特有的精神财富，而文学作品则是文化传承和创新的重要表达方式。
通过文学作品，人们能够了解一个国家、一个民族的传统文化、历史和价值观念。
同时，文学作品也承载着创新与变革的精神，通过对传统文化的重新演绎和思考，推动着文化的发展与进步。
本文将从不同角度探讨文学作品中的文化传承与创新。
一、文学作品中的传统文化传承1.1 传统文化主题的选材很多文学作品选择传统文化作为题材，通过对经典、神话、传说等文化符号的运用，传承和弘扬传统文化的精髓。
例如，莎士比亚的戏剧作品中常常描绘英国中世纪的历史人物和事件，塑造了许多经典的文学形象。
这样的作品不仅使传统文化得到了传承，还让读者更好地了解和体验到该国家的历史和文化。
1.2 语言风格的传承文学作品的语言风格是文化传承的重要表现形式。
在传统文化的影响下，不同国家和地区的文学作品往往具有独特的语言风格和表达方式。
例如，中国古代文人笔耕不缀的作品展示了他们高尚的文化修养，而俄罗斯文学中通常出现长篇大幅的描写，展示了深沉的民族性格。
这些语言风格的传承让读者更好地领略到了不同文化的独特魅力。
二、文学作品中的文化创新2.1 前卫的思想和观念文学作品往往承载着作家对社会现象的观察和思考，通过创新性的表达方式传递出前卫的思想和观念。
例如，在20世纪初期的现代主义文学中，作家们通过运用意象、借景抒怀等手法，以独特的视角描绘了现代社会的诸多问题。
这样的文学作品不仅对文化传统进行了突破，也触及到了当时社会变革的核心议题。
2.2 独特的创作形式文学作为一种艺术形式，其创作形式也是文化创新的体现。
不同于传统的叙事结构，现代文学作品常常采用多元化的叙述手法和结构设计，以打破传统对文学形式的限制。
例如，卡夫卡的小说《变形记》采用了人变虫的奇特情节，以及独特的叙述手法，展现了一种独特的文学风格和想象力。
三、文学作品中的文化传承与创新的意义3.1 弘扬传统文化自信心通过文学作品中的文化传承，人们可以更好地认识和了解自己民族的传统文化，使人们对自己的文化更加有自信。
文学与民族文化我对中国民族文化在文学作品中的表现与解读
文学与民族文化我对中国民族文化在文学作品中的表现与解读文学与民族文化中国的文化源远流长，深受民族文化的熏陶与展现。
作为文化的一种载体，文学作品承载着中国民族文化的表现与解读。
本文将探讨中国民族文化在文学作品中的表现与解读。
一、传承与演绎中国民族文化历经千年的发展，积淀了丰富多彩的文化元素。
文学作品作为传承者，通过文字的表达，将民族文化的基因代代相传。
古代经典著作《诗经》、《论语》等，不仅反映了古代社会的风貌与价值观，更传达了中国传统文化的精髓。
近现代作家如鲁迅、茅盾等也通过自己的作品，表达了对传统文化的尊重和演绎。
二、儒家思想的体现中国的民族文化中最为重要的一支是儒家文化。
儒家思想将“仁爱”、“忠诚”等价值观融入到文化中，成为中国人民的道德准则。
在文学作品中，儒家思想通过人物形象和情节的刻画得到充分的展现。
例如《红楼梦》中的贾宝玉，他身上展现出儒家文化核心的情感与追求；而《老人与海》中的古巴渔民则体现出坚韧不拔、忍耐与坚持的儒家品质。
三、民间传说与神奇幻想中国传统文化中充满了丰富的民间传说和神奇幻想的元素。
这些元素不仅给予了文学作品更多的想象空间，也让作品更具有民族文化的独特魅力。
《西游记》中的美猴王孙悟空，以其机智勇敢和绝世武艺，展现了中国人民的智慧和与世界抗争的决心；而《白蛇传》中的白娘子与许仙则展现了中国民间传说中的爱情与信仰。
四、文化矛盾与对立民族文化中存在着各种各样的矛盾和对立，这些矛盾与对立也在文学作品中得到了充分的表达。
不同地域、不同民族文化之间的对立与交融，使得文学作品更加多元化。
例如《红与黑》中的两性对立与社会阶级的冲突，反映了当时社会中存在的不同文化力量的冲突；而《围城》则通过城市与农村之间的矛盾，表达了对当时社会风气的批判与思考。
五、“中国味”与世界影响中国民族文化在文学作品中的表现与解读，并不仅仅局限于国内。
众多的中国传统文化元素和价值观点通过文学作品的介绍与翻译，逐渐传播到了世界各地。
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文化的传承与演绎【摘要】当前我国城市在大规模建设过程中由于未能较好传承与发展传统文化与地域文脉，导致城市特色风貌混乱、形象趋同。
通过对城市传统文化与城市物质空间融汇途径的研究，构建传承传统文化又符合现代功能需求的物质空间模式，实现传统文化在空间上传承与演绎。
本文以宝鸡石鼓文化园商业片区规划方案为例，探讨了如何利用城市传统文化来塑造具有地域特色的城市空间。
【关键词】城市风貌文化传承文化演绎空间塑造1. 项目背景1.1 宝鸡市简介宝鸡市地处关东平原西部，是中西部区域的中心城市。
宝鸡古称程仓，是中国古代文明的重要发源地之一，这里曾是中华文明始祖炎帝的故乡，周秦文化的发源地，素有中国青铜器之乡的美称，拥有悠久的历史与丰富的文化底蕴。
1.2 项目的特征宝鸡石鼓文化园商业片区位于宝鸡市中心城区，毗邻渭河，与石鼓山公园和宝鸡市青铜器博物馆同是天台山风景区的重要组成部分。
片区定位是集旅游服务、商业、休闲娱乐、餐饮服务为一体的具有浓郁传统地域文化特色的传统街区。
项目占地47.7公顷，荫香河纵贯其中，国道312横贯整个地块，片区以公共设施与商业建筑为主，围绕石鼓山形成宝鸡市的商业休闲中心。
宝鸡石鼓文化园商业片区项目不是传统意义上的“历史遗迹”开发，而是在缺乏现实的历史文化遗存的情况下，将无形的周秦文化具象化，将商业与文化加以融合，创造能够体验历史文化感的旅游文化休闲场所，激发市民与游人对城市主体文化的认同感，实现宝鸡历史文化的传承与演绎。
2. 规划理念——城市风貌视角下的规划设计“风貌”在《现代汉语词典》解释为风格和面貌，风采相貌或景象。
城市风貌体现了城市文化，“风”是城市文化的内涵，“貌”是城市文化的外在表现。
大到城市范围的规划，小到城市街区的设计，都应当考虑城市风貌和文化对其影响。
由此可见，石鼓山东片区规划已经不能仅仅着眼于对片区及其周边环境的分析与研究，还应在对城市文化与城市风貌特征深入理解的前提下，剖析城市文化传统之风与城市空间形态之貌对规划设计的影响，即能传承传统文化精髓又能够体现时代性的城市空间格局。
这其中包括城市之风对片区对文化定位与功能定位确定，也有对传统文化的物化。
1.3 项目特征与文化的匹配1.3.1. 项目特征——对文化的探求宝鸡市拥有悠久的历史文化底蕴与丰富的文化遗产，姜炎文化、周秦文化、三国文化与佛教文化都曾在这片土地上生根；北首领遗址、出土量占全国的半数以上青铜器、陈仓石鼓等文物古迹无不彰显出深厚的历史积淀。
但是，正是这一点导致了宝鸡缺乏对自身文化的清晰定位。
伴随着文化旅游产业兴起，宝鸡逐渐开始利用这些宝贵历史资源，但是由于缺乏明确的城市定位于合理的建设，导致整个城市缺乏令人印象深刻的主导文化。
通过对宝鸡市各个历史时期城市主体文化和影响程度的研究，梳理历史文化脉络，提取出能够代表宝鸡市所独有的，并且符合当前城市发展背景的个性特色，然后将这种经过提炼的文化作为片区文化定位。
从宝鸡市历史发展脉络来看，博大精深的周秦文化在宝鸡这片土地上起源与发展，作为礼乐文化的肇兴之地，《周礼》《周易》等著作奠定了中华文化基础。
通过对宝鸡各个时期主体文化的梳理，发现宝鸡的主体文化特征较为清晰，无论是文化影响的广度和深度还是历史遗存的数量来看，均以周秦礼乐文化为尊。
宝鸡石鼓文化园商业片区是以周秦文化为片区文化定位，突出周礼文化氛围并以礼乐文化来立意立景，使市民在感受历史气息和文化底蕴的同时能够增强对宝鸡历史文化的认同感。
片区规划的概念设计融入了周秦文化的代表《诗经》作为整个设计的重要概念。
将《诗经》中的各个名篇进行提取、演绎、进而将其融入到空间设计中，以“风、雅、颂”作为设计的精神蓝本，在空间设计中将其作为串联各个功能片区的重要线索，以求在精神与文化层面上给人以历史与文化的体悟。
1.3.2. 功能定位——丰富活动的植入宝鸡市中心城区范围内存在大量的历史遗迹，但多数遗迹多以旅游开发为主，这些观光景点功能单一、缺乏配套服务设施，市民参与性较弱，空间品质有待提高，造成了宝贵历史遗存的浪费。
城市中尚未形成定位明确、功能复合、文化氛围较高的集文化艺术、旅游休闲、商业娱乐为一体的城市综合文化中心。
场所精神应当不仅仅是传统历史与场所的再现，还应当注重对城市深厚历史积淀与丰富传统文化的承载。
因此整个片区注重对丰富多样的活动提供展示、参与、交流与体验的空间。
片区在结合石鼓文化园与青铜器博物馆文化展览功能的基础上，形成了集旅游度假、购物休闲、餐饮娱乐、文化展示青铜器销售五大功能为一体的城市综合文化中心。
1.4 空间塑造——文化的物化所谓文化的物化，就是指通过规划与建筑设计手段将传统文化的内涵与外延生动的表达出来。
通过建筑空间、景观环境的营造，使人置身其中时能够通过视觉、触觉等体验方法对传统文化有更深层次的感受。
由于周秦文化距今年代久远，历史文化对城市面貌的影响只能通过耳熟能详的历史典故与若干历史遗迹与文物的间接影响，城市面貌缺乏传统文化支撑，传统文化的物化仅仅由若干仿古建筑体现，缺乏对整体风格的考量，导致整个城市建筑风格混杂、空间格局混乱，充斥着粗制滥造的“假古董”。
因此，项目在设计伊始就注重对文化的物化，对宝鸡市所拥有的传统文化进行了分类、筛选、提取和再加工，并将其应用到方案中，使其不仅仅是仿古建筑群落的简单堆砌，而是通过对石鼓山整个东片区空间、建筑、环境的精心设计，重现2000多年前宝鸡地区灿烂的周秦文化。
使置身于其中的游人通过空间环境产生对宝鸡传统文化的共鸣，对传统文化进行演绎后的空间环境产生强烈认同感和归属感。
3. 文化主导下的空间塑造石鼓文化园作为整个石鼓山的重要片区，是对城市传统空间格局中地标塑造的演绎与发展，对梳理宝鸡市的历史文脉，强化城市文化特色，改善城市文化空间格局，重塑城市的精神象征有着重要的作用。
1.4.1. 功能布局规划中将商业片区分为三个功能定位迥异的分片区，分别融入了《诗经》中“风、雅、颂”的传统文化思想。
其中a片区主要文化定位为“风”，即土风、风谣，歌颂了广大劳动者的生活，可以引申为对世俗文化的体验，该片区定位为宝鸡传统民俗风格的商业步行街，目的就是给现代人们提供一处体验古代市井民俗生活的场所。
曲折的传统街巷空间成为主要空间塑造方式，建筑风格偏向于传统民居，简朴而富有生活氛围。
规划将古玩售卖为主要功能的b片区定位为“雅”，“雅”在《诗经》中主要反映精英文化与贵族阶层的生活，使游人能感受到传统文化的现代商业空间中的升华。
空间风格以内向的封闭式的院落空间为主，体现中国传统士大夫乐于归隐的生活志趣。
建筑形式精致而大气。
石鼓山顶的宝鸡市青铜器博物馆是对诗经中“颂”的诠释的场所，“颂”片区是对帝王与贵族的歌颂，注重塑造能够体现周秦皇家威严的中轴线空间。
整个空间环境大气磅礴、庄严肃穆。
三个片区结合形成了对“风、雅、颂”的全面的诠释，通过对传统文化理念的梳理、演绎，将其与各个地块的功能片区相结合，从而形成了统一却各有特色的功能布局。
1.4.2. 平面布局中国传统空间多由“街巷”与“院落”两种元素组成，因此若要形成既具传统空间尺度，又使人、街道与建筑院落形成良好的关系的规划布局，就需要对传统文化与空间尺度下的“街巷”与“院落”进行深入的研究与推敲，寻找适合特定功能与特定场所的街巷尺度与建筑肌理。
1. 空间实体的图底关系中国传统建筑布局注重围合，不同建筑组合成的院落形成了不同特色的内向性空间，院落之间通过拼接、组合形成建筑组群。
规划以传统关中民居作为基本母题，根据不同片区的对功能的要求变型与组合，形成具有独特空间与丰富功能的片区。
利用蜿蜒曲折的街巷将片区串联在一起，形成多变的空间与适宜的尺度（图表3.1）。
（1）滨水区建筑群：地处荫香河两岸，是整个片区中景观最为优越的地段，设计时要综合考虑建筑、堤岸与河道的关系，注重滨河景观对建筑的影响。
将建筑沿河布置，构建曲折有致带状空间，最大程度上的利用荫香河景观，形成近水、亲水的环境。
（2）民俗商业片区：主要定位为传统民俗风格的商业步行街，体现了宝鸡的世俗文化，在规划中采用了传统关中建筑院落布局形式，通过若干个独立院落的组合形成具有关中特色的建筑群落。
（3）综合商业片区：主要功能是大型商业，因此建筑体量较大，满足对功能的要求。
同时在片区中心设置大型广场，广场周边设置半地下商业，与周边大型商业相结合。
2. 街巷空间的塑造街巷是片区内部空间相互连接的最主要元素，也是传统市井生活最重要的区域之一。
在传统商业街区的空间构成中，街巷作为能够承载传统历史风貌的线性空间对于整个片区的空间塑造有着非常重要的作用。
宝鸡东片区的街道设计，无论是空间感的营造还是材质的运用都保留了当地传统街道实用朴素的风格特点。
街道顺应地形起伏的变化，形成立面上的高低变化，更增加了街巷空间变化的多样性。
在大小变化，高低变化的过程中，日常行走在街道中的人，体验到的空间开合与明暗的变化，形成了片区内部空间的序列景观。
这些体验给人以深刻的印象，从而加强了片区的标识性和识别性。
1.4.3. 建筑空间设计建筑空间形象设计方面，通过对宝鸡传统地域文脉的挖掘与提炼，形成符合时代特色的建筑形象与符号。
将这些形象与符号以一定的逻辑关系整合形成具有地域特色的建筑风格。
在尊重历史而不是模仿历史的前提下，大胆利用现代建筑技术与材料，从传统建筑中折射出现代建筑的精髓，使建筑空间布局、建筑尺度、风格与材料与传统建筑形式取得和谐的关系。
整个片区虽然是由不同院落拼接、组合形成的建筑组群，但是方案中采用8.4*8.4m的标准柱网，因此可根据实际情况对建筑群体内部进行灵活自由的划分，在整个片区外部形象统一的前提下，实现了内部空间的自由分割。
自由的空间划分成为了整个片区实现其复合功能的前提。
主要建筑群组类型分为内廊式商业街、独立式商业与地下大型商业三种模式（图表3.2、图表3.3）。
4. 小结城市规划中对文化的传承与演绎不应该是人为的臆想，而是基于科学规划和可持续发展的理论基础，在确保历史文脉完整性和延续性的前提下，保护物质和非物质的载体，使历史形态、空间环境、建筑风貌、文化内涵等各种要素的共生共存，真正实现传统文化的传承与演绎。
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