无语瞬间

无语瞬间-一个写实油画家的创作手记(专著)来源：曲湘建2008年1月6日浏览：2158 相关艺术家：曲湘建湖南美术出版社2006年自序油画创作语言色彩篇写实语言对色的再认识写生语言色彩微差原创性语言大色块油画品格风景写生与技法真与美小风景写生技法时代与风格戈壁滩写生意境与想象西藏行创作与习作塞纳河写生生活与表现技法篇直觉与视觉冲击力材料与技法概括与简化作画程序整体语言开局观念篇深入艺术观念用笔纯美术直接画法美展薄画技法主题性绘画后记模仿语言学院派照相与绘画情感篇精神与情感我的心路心态与状态造型篇对形的再认识细节速写与小稿写给爸爸曲音自序几十年来，我养成了一种自己特有的思考方式，那就是写笔记，每当我在专业学习上有一点点收益，或是遇到了困惑不解的问题，或是高兴得不能自己，或是痛苦忧郁得不能自拔，笔记成了我不可或缺的知心朋友。

有了它，我才在自己的成长、成熟，乃至接近成功的路上有了最可靠的、隐密的心理支柱。

这种与笔记本敞开心扉的对话，即使不够缜密，有时是光凭某种直觉支使下的推断，有时是亢奋状态下的妄想之语，却让我排解了那些毫无必要的烦恼，通过文字的徐徐推进，逐渐从中理出了一条清晰明朗的线条来……然而，这些思考出来的文字却有一个共同的特点，那就是真实，随着岁月的推移，人的成熟和观念的更迭，这些看似有些幼稚的文字里总是在闪烁着某种神奇的光彩。

它的说服力和包容性总是不为道貌岸然的大理论所动，它独有的思辫方式与认识方式总是能透过其朴素的表面而叩击自己内心的深处。

我的文字记录自然离不开我，以我为剖析与实验对象，以我的心灵去感知其它人的心灵，思想上的茅塞顿开和悟到某些“玄机”，从而得到最真实和最有价值的第一手研究资料。

同时，我习惯地将油画上的收获与教学挂上勾，从画法到画理，我有兴趣穷追不舍，这对我的教学和创作的自信心的日益增长是有密切关系的。

2002年我承担了学院下达省科研课题《油画创作语言研究》，每次收到催收结题通知时，心里一阵惶恐，欠帐总是要还的。

我思前想后，终于下决心，以一篇手记的方式切入到自己最热爱的油画艺术的诸多问题讨论之中。

也许油画的研究在当今很多人看来没有什么价值了，但我认为在中国每一个热爱和从事油画艺术的人都有自己不同的看法，绘画实践使画家们看问题的角度和方式不同了，因而得出的结论与理论家的结论肯定不一样，同时，每一个画家都有一条自己特有的心路，虽然轨迹弧线不一样，但却形成了我们彼此相互理解，相互沟通和相互支持的基础，这样的想法才坚定了我写作的信心。

对艺术成熟或不成熟，乃至有些错误，但这些都是真实的观点，它同时也展现了一个写实画家刻有时代铬印的真实的探寻艺术真谛之路。

我以为，本书也算对自己大半生辛苦劳作的总结，这也许就是我人生或艺术研究的重大课题吧！我恳请先生朋友们读后给予批评和指正。

2006年8月9日于新棠村油画写实的过程中，经过眼睛的感受和思维的选择，下笔必然会获得一种近乎“书写”般的连贯和流畅，“写”使油画具有了速度。

油画创作语言写实语言欣赏大师写实作品，我们常常被大师高超写实技巧所折服。

如自称严谨的素描学派的安格尔的油画《大宫女》，背脊被拉长了近两个脊椎，这并非是画家的疏忽，而是一种符合造型上需要的“变形”。

真情和胆魄使写实绘画有了更高层面上的完美，这是一种不能用的仪器测量的艺术逼真感。

不同流派画家对写实中“粗”与“细”风格手法的看法就截然不同。

如瑞典画家佐恩，当别人问及他画的衣服上为什么不画扣子时，他说，我不是裁缝。

由此，我们可以从他的作品中领略画家对细节高度概括的表现和大笔触挥洒的写实表现技巧。

但我们却可以从另一个写实画家怀斯画的衣服纽扣上找到他在“微观”世界中独具慧眼的精彩表现，画中的精细与照片的精细却有天壤之别。

朝戈在人像写生时，很重视对模特儿最具有特征的部分作重点刻画，也许这种特征恰是一般意义上不美的部位，这是对矫饰美的彻底反叛，也就是让写实艺术远离古典精神而具备更多的现代意识，由此形成了朝戈在写实绘画中所具有的现代绘画的精神张力。

雕塑家罗丹在《罗丹艺术论》中说：“艺术家讲真话，摄影机讲谎话。

”摄影机虽然可以准确地任意截取人物动作的瞬间，但这种毫无关联的动作常常使我们觉得不真实而像变了形一般。

油画家则可以通过对整个动作过程的综合而抓取最具说服力的，相互连贯的瞬间动作造型，而这恰恰体现出绘画与写实艺术特有的优势。

写实牵涉到技巧和造型能力。

在大师们很多看似平常的表现中，却有着难以捉摸的技巧所在。

当我们对写实艺术真正地产生兴趣时，会发现每一个具体细节都与艺术整体环环相扣，不可分离，构成了完整的艺术格局。

写实艺术中同样具有很多不可知的灵性的因素。

我们也许创造了很生动的，好的作品，但可能一下子无法用语言说清楚，很多感觉上动人的东西是在下意识中形成的。

当我们的主观想法占主导地位时，这种灵性也许就会很快离我们而去。

法国写实画家魁克说：“作画应该在一种似睡非睡，似醒非醒的状态下进行，这种状态是人的潜意识最活跃的时候。

”现代写实绘画由于导入了对人的潜意识的表现，所以常常让人们能够透过写实的表面而感受到一种精神上的抽象美。

因此写实的最高境界，常常是让我们保持与对象之间足够的距离。

追求过于“逼真”就会失去自己的个性；追求写实的过于完整，也会失去游离于写实之上的灵性和想象力。

在高品格油画写实作品中，技巧上的熟练是必不可少的，而要在技巧和能力上与大师相比，也许会让我们苦恼一辈子。

但这不能成为我们拒绝写实艺术创造的理由。

除了自身的坚持和努力之外，你还可以借助某些现代的工具和辅助手段，以弥补造型能力和技巧上的不足，因而同样也能画出很好的写实创作来。

相反，很多基础好，技巧高的人反而容易迷恋和满足这种本事而不能让自己去自由地创作油画。

油画的写实与摄影中的真实有本质上的差别，油画写实的过程中，经过眼睛的感受和思维的选择，下笔必然会获得一种近乎“书写”般的连贯和流畅，“写”使油画具有了速度，情感的释放和倾泻又加大了“写”的力度，于是油画内在的表现力产生了。

我试图将写实作品中，比较忠于自己视觉的作品归于客观写实，一些作品在构图、立意、色彩和处理方面与自然物差别大些的分为主观写实（具像表现）。

客观写实的作品又可分类，写生型作品更注重与自然对象交流，画面生动、色彩细腻、准确、偶然性等。

而更注形式特征的写实作品则在选择材料方面和寻找画面特殊材料技法方面具有优势。

这两类作品的语言之间很难分出优劣，前者更具传统性，后者更近现代性，前者更重技术技巧，后者更重想象和实验。

采用客观写实与主观写实的不同在于，对观者心理上影响的强度，客观式写实的画面形成的视觉形象更加明确，具体。

有直接感染力和打动力，能充分唤起观者的视觉经验，对普通的受众均有表现力。

主观写实语言则更有选择性，表现力更含蓄，能调动联想，但对一般受众的视觉和未接受过类似的语言经验的受众的感染力则很小。

其实在古典画风的语言中，也存在不同的特点。

伦勃朗与鲁本斯都是既重感觉又重材料的画家，维米尔将两者统一得很好。

伦勃朗的后期绘画变化较大，语言风格在发生转化，客观与主观、材料制作与直接抒发在相互转换。

对于每一个画家来说，在他形成的风格语言中会出现不同的阶段。

写实语言在更高阶段则体现为一种细微变化的“素描”语言，其色彩的变化让位于素描层次的变化和虚实变化。

当然这种处理丝毫也不同于照片似的细致和周到，它潜在地沿着一条合理的视觉通道将观者的视觉指引，从而施展绘画节奏的魅力。

传统的语言在观者心理上反映出来的是一条“熟悉”的视觉通道。

写实绘画的真实性与想象力相结合产生的模糊“坯胎”之中孕育着各种可能，你能将那些看起来风马牛不相及的东西组合到一块儿，这就是绘画的奇妙性和构思的巧妙性，只有出格的色彩和打破常规的联想才能使画面变得不可捉摸。

油画的写：抒写、流畅、自然、不做作、随意，油画的实：真、直观、准确、完整、理性、细致。

写实的语言是基于这两个根本的方面，但不同的认识角度和切入方式不同又使写实的语言千差万别。

写实的“写”在字面上理解不仅仅有表现的意思，其中包含了速度、运动和抒发的成份。

因此，表现真实的简单理念与艺术的写实是完全不同的概念。

写实的“实”是真实，眼睛所能看到的世界上的物质现象，光、影、质地感等等。

但艺术中的实有极大的虚拟成分，想象力使实超出自然现象，改变时空关系，成为了人们理想中、梦幻般的奇景。

“实”同样被画面的内在因素所制约，同样具体的形象此画面与彼画面往往会相适。

这种内在因素就是整体关系，就是艺术的个性表现。

在我的写实语言中，有基本的表达“实”的能力，也有天生的“写”的气质，当我在某种“无意识”的状态中，这两方面往往能结合得很好，而当自己有意识地强调某一方面时，它们的结合就显得生硬，写不流畅，实也不彻底了。

当“写”的能力表现不足时，导致某种形同于松弛变形的“实”，或是形成某种专注“实”而“写”的能力不足的笨拙。

现在回想起曾经学习欧洲古典绘画技法时的体会，真正的绘画抒发是利用了“写”的速度和韵律掌控，恰到好处地驾驭了整个画面，其笔触的挥洒总是与整个画面的格局，与个人的想象和表现的冲动密不可分的。

想想委拉斯凯支、伦勃朗、鲁本斯和以后的莫奈、德加等画家的作品就更明白了。

大师的气派是体现在写与实的密切配合之上的，因为艺术的最高境界就是充分地调动起了视觉表现的生命因素，而其中的每个环节都为下一个环节起到连结和铺垫的作用，于是绘画才能一气呵成，不落俗套（甚至也不重复自己），这种艺术才有自身的价值。

郭润文从本质上看他并不喜欢太写实的作品，他更关心非写实的一些画家和作品。

如抽象画派、观念画派。

他将这些抽象画的技法和材料感觉溶入写实画中，这使他的画显得与众不同。

他认为，不能靠拢写实大师，这很危险，容易丧失了自我，出不来，形不成个人风格。

改画时，就明显感觉到，即使是最拙笨的写生，也比你自己以为的高度要强，它的不足是整体上的不足，要大大刀阔斧地改是难以做到的。

这个例子也可进一步证实在离开了模特的创作中你是否能找到一种贴切地、厚重地、具体的表现感觉和想象的方式。

艺术家的才能就在于把握作画的进程，未必画完了才是真正的好作品。

写实是一种观念，其实大多数情况下，看似写实的东西其实并不写实，库尔贝在当时已经算是高举写实旗帜的大师了，但现代人仍认为他只是传统风格中的一种。

近代，佛罗伊德虽然写实中有一些畸形和变形，但他的情绪是现代人的，较少受传统美学的左右，于是导致了效果是高度写实的，观念上与情感先起了作用。

写实语言的独特性在于写实技巧的深度，这深度和精度即是艺术为达到形的准确，表达感觉而采取的独特有效的技巧的体现，也就是中国画上说的“神形兼备”。

常说的“是什么？”可能反映了自然的真实，却偏离了艺术的真实。

让枝节的东西将真正有表现力的东西遮盖了起来。

画室里，我带去的那本西班牙画家洛佩斯的画册都给“看”烂了，就那几幅熟悉的作品，却一直在给我以及研究生们以启示。