在美术新课标实施以来
以新课标理念为基础把美术课上“新”上“活”
以新课标理念为基础把美术课上“新”上“活”【摘要】在美术新课程标准实施以来，小学的美术课堂有了很大的变化，课堂教学效果也随之提高。
如何让美术课堂生动活泼，提高学生的学习效率一直以来是美术教学追求的目标。
我认为，需要在新课标理念的基础上，把美术课上“新”上“活”。
【关键词】新课标美术课新活在美术新课程标准实施以来，小学的美术课堂有了很大的变化，课堂教学效果也随之提高。
那么，如何在教学过程中,调动学生学习的积极性,从而使学生对美术产生较浓厚的兴趣，把美术课上“新”上“活”是教学的根本任务。
笔者谈一下自己的感受与大家一起交流。
一、把教学游戏化、情境化1.游戏让课堂动起来。
在老师们印象中，美术是静的，与体育、音乐中的动有天壤之别。
然而美术学习也可“活”起来。
“游戏”是学生喜欢的活动，能满足他们爱玩好动的需求。
游戏能激发学生大脑最积极最有创意性区域，把美术活动与创新能力有机结合在一起。
新课程美术教材的大部分内容当中，都有一些潜在的游戏内容，所以教师要充分挖掘教材中潜在的游戏成分，利用游戏教学来促使学生较顺利地完成学习任务。
例如取一些“美术大本营”、“猜一猜”、“我是小画家”等具有美术课特色的游戏名称吸引学生。
在玩中学，学中玩，能促进学生不断地学好新知识、新技能，以适应时代发展的需要。
2．情境让学生身临其境。
教学的对象是小学生，他们上课时好动、好玩、好发言。
如果我们使美术课堂教学的内容充满儿童情趣，牢牢地吸引住孩子们的学习注意力，调动他们的视觉、听觉，让孩子们运用所学的知识进行丰富多彩的表现。
例如，教《熊猫乐园》时，笔者事先把一个熊猫玩具装入黑袋子里，让孩子们去猜一猜、摸一摸、想一想，当我把一只可爱的熊猫拿出来时，大伙儿都乐了，孩子的热情兴趣被激发了。
笔者接着又摆放熊猫的一些姿态，同时请学生发表自己的见解，有的说熊猫“笨笨”的，真可爱；有的说熊猫爱吃竹叶子等。
最后笔者总结了熊猫的生活习性、形状特征。
结果各式各样的想象跃然于画纸上，一只只可爱的熊猫图展现在笔者眼前了。
新课标下小学美术教学中的合作学习
新课标下小学美术教学中的合作学习随着新课标的实施，小学美术教学注重培养学生的综合能力和创造力，注重学生的主体地位和参与性，合作学习成为了美术教学中不可忽视的一部分。
合作学习是指学生在小组中共同合作完成学习任务，通过相互合作、共同交流、相互学习，达到共同学习的目的。
本文将探讨新课标下小学美术教学中合作学习的重要性，以及如何在教学中有效地开展合作学习。
1. 培养学生的团队意识合作学习可以培养学生的团队意识，让学生学会通过合作来完成任务，培养学生的集体荣誉感。
在美术教学中，学生可以通过合作来完成绘画作品、手工制作等任务，学会团队协作，共同完成一个美术作品，从而深刻体会到合作的重要性。
2. 提高学生的沟通能力合作学习过程中，学生需要相互交流、相互沟通，这不仅可以促进学生与他人的交流，还可以提高学生的表达能力和沟通能力。
在美术教学中，学生需要通过合作来讨论构思、交流想法，这有利于提高学生的沟通能力。
3. 培养学生的创新意识合作学习可以激发学生的创新意识，让学生通过合作来解决问题，培养学生的创造力。
在美术教学中，学生可以通过合作来进行创意构思，互相借鉴、启发，从而更好地展现出自己的创新能力。
1. 设置合作学习任务在教学中，老师可以设置各种合作学习任务，如小组绘画比赛、合作手工制作等。
通过设置任务，让学生在小组中共同合作完成任务，达到学习的目的。
2. 灵活分组在合作学习过程中，老师可以根据学生的能力和兴趣，灵活地进行分组。
可以根据学生的特长、性格特点等进行分组，让每个小组的学生能够相互协作，共同完成任务。
3. 提供合作学习机会在美术教学中，老师可以有意识地提供合作学习的机会，让学生在合作中相互学习、相互借鉴，达到共同学习的效果。
可以通过小组活动、合作作业等形式，让学生有更多的合作学习机会。
4. 引导学生相互反馈在合作学习过程中，老师可以引导学生相互反馈，让学生在合作中相互评价、相互交流，提高作品的质量。
通过相互反馈，学生能够更好地借鉴他人的优点，提高自己的表现。
小学美术新课标学习心得
小学美术新课标学习心得小学美术新课标学习心得小学美术新课标学习心得1在深入学习了艺术新课标之后，作为一名义务教育阶段的美术教师，我深切地感受到要为成为一名学生需要的老师而不懈努力。
首先，新课标对美术教师自身综合素养的提升提出了迫切的要求。
要想上好美术课，不仅仅要有所教学科扎实的基础知识，还要有跨学科教学的能力。
如第三学段任务群中提出，要让学生学会制作校园微电影，这是对学生综合能力的一大挑战，语文、信息技术、音乐、劳动等学科知识贯穿其中。
教师若想对学生做出相应的指导，自身要对相关数字媒体技术应用熟练，更要能将相应的跨学科知识融会贯通，这对一线美术教师而言，非常具有挑战性。
其次，艺术新课标更注重整体的一致性和系统系。
例如，从第一学段任务群中的“体验传统工艺”到第二学段的“学做传统工艺”，再到第三学段的“传承传统工艺”。
采用层层递进式知识结构布局，让学生在真实情境下体会传统文化艺术的魅力。
而从第一学段任务群中“欣赏身边的美”到第二学段“感受中外美术的魅力”，再到第三学段“领略世界艺术的多样性”，更是从学生年龄阶段出发，从追寻生活中的美逐渐扩大到追寻世界的美，从微观至宏观。
这种美术任务群的设计，让美术教师在教学的过程中更加注重知识教授的系统性，聚焦于不同学段的学生到底应该学什么、如何学，聚焦于将学生以往知识经验与将要学习内容的整合与梳理。
正如陶旭泉教授在“美术教师如何适应新课标”的讲座中所说：“要在教学提示中，提出每个学习任务应该理解所教学科的大概念，使教学活动始终围绕中心目标及核心素养。
这种大概念引领式的学习方式，会让学生学会抽丝剥茧，迅速提高美术素养。
”最后，相对于以往版本的课标，本次新制定的课标对于学生学习内容要求更加凸显具体化与实践化。
将义务教育美术学科学习内容分为四类实践项目，共十六项学习内容，二十个学习任务。
这种对于学习内容划分的细节性是史无前例的。
教师根据学生不同的.学段，以艺术实践为基础，以学习任务为抓手，将学习内容嵌到相应的学习任务中，这种任务驱动式的教学方法，给予教师教学更多的指向性，突破了以往美术学科教学不好把握教学难易度的难点。
2023年美术学科新课标心得体会(通用11篇)
2023年美术学科新课标心得体会（通用11篇）美术学科新课标心得体会1今年的4月21号，教育部印发了义务教育课程标准，新标准将从今年九月份开始实施，同时也将影射未来十年的教育升学考试。
在今年的新课标中，艺术课占总课时比例9%-11%，与旧课标的.占比保持一致，但它的地位和丰富性却有了很大的提高。
现行义务教育课程方案和课程标准分别于制定印发，在引导和推动教育教学改革方面发挥了重要作用，但还存在一些与新形势、新要求不相适应的地方，因此需要进一步的完善。
新课标聚焦核心素养，重视青少年价值观、必备品格和关键能力的培养，关注艺术与其他学科、生活、社会、科技等的关联性，加强跨学科教学，重视青少年综合能力的培养，以适应未来社会的发展。
修订后的课程标准主要变化包括：一、强化课程育人导向。
以核心素养为导向，培养学生的必备品格和关键能力。
二、优化课程设置内容结构。
课程结构将以音乐，美术为主线，融入更多艺术课程内容。
三、研制学业质量标准。
依据核心素养发展水平，结合课程内容，新课标整体规划不同阶段青少年学业成就的具体表现，明确学到什么程度，引导和帮助教师把握教学深度与广度。
四、增强指导性。
新课标教学方式更加多元，围绕核心素养和开展项目式、问题式、主题式等多种形式的学习方式。
五、加强学段衔接。
新课标为不同年龄段青少年的美术教育设置了不同的课程目标，强调教学应符合青少年接受能力的设计思路，体现了学习目标的连续性和间接性。
那么新课标对教师的教学能力提出了哪些新要求呢？面对新课标教学的核心素养、跨学科融合、任务驱动、大概念引领、学业质量标准这些特征，我们应当提升我们的美术素养、跨学科素养、美术知识技能等等，不断学习，摸索出经验，逐渐去适应新课标下美术教学的要求。
美术学科新课标心得体会2艺术课程标准（以下简称“课标”）以核心素养为导向，重点解决了“艺术课程培养什么样的人”这一问题，它面向的是全体学生的发展，它指向的是素养养成的过程而非结果，所以新课标与现行的美育思想、理念高度契合。
落实新课标打造高效美术课堂
教学篇•高效课堂落实新课标打造高效美术课堂甘玉萍（甘肃省武威市民勤县苏武镇新河完全小学，甘肃武威）小学美术新课标的新学习方式和教育理念打破了传统美术教学的模式，以不断提高学生智力发展，以课堂教学为基础，积极研究学生的心理因素；从学生的美术兴趣入手，和学生进行有效的情感沟通，为学生提供更多的动手参与机会；通过指导学法，指引正确的方法，让全体学生活泼、积极、主动地发展，成为有健全人格，有创新精神的乐学者，在乐学中打造高效的美术课堂。
近年来，我校在艺术教学中，实施了个性化体验教学，以尊重学生的个性感受，强调学生对艺术的需要、自由、平等，提升了学生健康的审美观，完善了学生的审美人格，促进个性情感的深层发展，实现了对每个学生的个性培养。
笔者结合对新课程标准的理解和教学实践，谈几点粗浅的认识。
一、培养意识，唤起兴趣兴趣是学生最直接意识的学习动机，是学生探求知识、发展思维的巨大动力，是提高美术课堂教学的重要环节。
在教学中，有效利用多媒体技术，展现美的意境，呈现神奇的效果，传递生动的画面，激发学生渴望美的动机，才能开启思维想象的翅膀，和师生、生生互动交流，动手实践，主动探索，获得自己所感兴趣的知识，激发对美术的探求和创作的灵感。
新奇的东西往往会激发学生探索事物的强烈欲望，也是培养学生主动参与意识的有效途径。
如在教学《会变的颜色》一课时，教师把三原色中的两种颜色相调和，就会呈现出另一种颜色，这对于学生来说很新奇，也很好玩，也想自己动手做一做，通过放手让学生尝试，最后学生发现了规律：红色与黄色调和变橙色；红色与蓝色调和变紫色；黄色与蓝色相调和变绿色。
这样将学生的注意力和精力最大限度地调动起来，学生动了情，有了趣，与课堂教学的三维目标形成了同频共振的情感，有助于学生动手探索实践和创新意识的培养。
二、指导学法，诱发兴趣美国教育学家布鲁纳说过：“学习最好的动力是对所学学科的兴趣。
”小学生学习的好与差，与诱发其兴趣有密切的关系，因为情感决定着学生的行为、方法、效率。
2023年实用文_最新美术新课标学习心得体会精选3篇
2023年最新美术新课标学习心得体会精选3篇最新美术新课标学习心得体会精选1通过小学美术新课标的学习，我深刻认识到《全日制美术课程标准（实验稿）》实施、义务教育阶段美术课程开始新一轮改革，至今已经十年了。
相比颁发的课标实验稿，本次课程标准的修订，总方针与主要内容没有大的变化。
比较旧版实验稿，《全日制义务教育美术课程标准（版）》方向更明确、文本更精练、内容更具体，表述更理性。
修订体现了美术教育专家学者在美术新课程实施若干年后，对课程标准的重新梳理，并在反思的基础上明确了发展方向。
学习了一些专家的观点后又通过教研室安排的美术新课标培训，更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。
一、结合教学经验，谈美术课程的.基本理念的具体认识。
新美术课程标准的基本理念体现在以下几个方面：（1）以学生的发展为本的课程价值观。
在价值观上为了学生，在伦理观上尊重学生，在行为观上依靠学生。
（2）科学与人文整合的课程文化观。
在互相交融中寻求理性与情感的协调，让她们能够更多地结合在一起，而不是对立。
（3）回归生活世界的课程生态观。
打开我们的视野，把对教科书的关知识与技能，学习美术欣赏与评述的方法，了解美术基本语言的表达方式和方法，努力形成基本的美术素养。
（4）创新与发展的课程实施观。
发挥教师和学生在课程中真正有效的作用，从原有的状态下解放出来，共同成为教学的主人。
（5）民主化的课程政策观。
体现科学和开放的精神，使所有的人都能够分享多样化二不是单一化的管理和决策。
二、在课程培训中对课程标准和教学大纲有了新的认识。
教学大纲相比较，其最大的区别就在于：前者是“建议性”的，更多地关注学生，从学生的角度出发；而后者则是“指令性”的，是从教师的角度出发。
教学大纲过多强调学科的本位性，脱离学生的实际生活，课程的多样性和综合性不足。
在具体的美术教学中，我们应树立素质教育的观念、突破以学科为中心的教学模式、改善学习方式、加强评价体系的改革、拓展课程实施空间。
小学美术《新课程标准》学习心得体会（精选22篇）
小学美术《新课程标准》学习心得体会（精选22篇）小学美术《新课程标准》学习篇1作为一名入职不到两年的新老师，我深知学习课标的重要性。
在平时的工作中，我一直钻研课标，并利用课标指导自己的教学实践。
最近，20xx版《义务教育艺术课程标准》颁布了，通过不断学习，我对自己所从事的音乐学科教学有了进一步的认识与理解。
20xx版新课标将音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视等整合为一门课程——艺术，而小学阶段，主要以音乐和美术为主。
作为一名音乐教师，我觉得在艺术课程标准的理念下，既要从音乐学科的特点出发，根据教材、学情去选择和设计教学，又要将其他艺术内容，比如美术、舞蹈、戏剧等融合其中。
这种新的教学理念，对教师的基本素养提出了更高要求，我们需要通过学习不断地提高自身的专业能力和教育教学能力。
在学习新课标的过程中，我对音乐学科学业质量评价以及作业设计有了更多的思考。
近两年，包河区每年都会组织中小学生参加艺术测评，这体现了素质教育对艺术学科的重视和要求。
但艺术学科不同于语、数、英等学科，我们还需要去研究、思考以下几点：1、音乐学科的学业质量以何种形式去检测？2、音乐学业质量的`检测是否需要覆盖所有学生？3、如何提高学生和家长对音乐学科的重视？4、音乐学科作业是否要从课堂延伸到课下？5、对于音乐学科有困难的学生应该怎样进行有效地辅导……新课标的颁布是一个新的挑战也是一个新的开始，而我作为新老师更要积极学习，积极思考，积极总结，积极反思，不断提升自己的专业能力。
小学美术《新课程标准》学习心得体会篇2通过对《新课程标准》学习，使我对新课程标准有了更深的理解，明确了基础教育新课程"新"的原因：1、从单纯注重传授知识转变为体现引导学生学会学习，学会生存，学会做人。
每门学科都至少包括三个方面：知识技能、过程方法、情感态度与价值观，以促进学生全面发展。
2、强调学生学习方式多样化，倡导自主学习。
3、强调教学过程是师生交往、共同发展的过程。
2023年美术新课标学习心得体会总结
2023年美术新课标学习心得体会总结2023年，新的美术新课标在全国范围内开始实施。
我作为一名美术教师，积极参与了新课标的学习和研讨，下面是我对于新课标学习的心得体会总结。
首先，新课标在课程设置和教学方法上进行了创新和改进。
课程设置更加注重培养学生的审美素养和创造能力，以及对艺术史和文化的理解。
新课标强调了对学生的启发式教育方法，鼓励学生主动参与和思考，培养他们的独立观察和表达能力。
在教学方法上，新课标鼓励教师采用多种教学手段和媒体，如影片、音乐、图片等，让学生通过感官的感知来理解艺术。
其次，新课标注重实践性教学，注重学生的创作能力。
在过去，美术教学侧重于学习和模仿传统作品，而新课标强调学生的创造力和表现力。
学生在课堂上不只是学习和理解艺术作品，还需要通过实际操作来展示自己的想法和风格。
这种改变让学生更加主动、积极地参与美术学习，培养了他们的观察能力和创造力。
此外，新课标还注重培养学生的艺术鉴赏能力和文化素养。
在过去，学生可能只注重绘画技巧的学习，对于艺术内涵和历史文化了解较少。
而新课标在增加了对艺术史和文化知识的学习，使学生能够更好地理解艺术作品和背后的文化内涵。
此外，新课标还鼓励学生参观美术馆、画廊等艺术机构，去接触和欣赏真正的艺术作品。
这样的学习方式使学生对艺术有了更深入的理解，培养了他们的审美情趣和文化修养。
新课标的实施给教师带来了许多挑战。
首先，教师需要熟悉新课标的内容和要求，重新进行教材的选择和教学设计。
其次，教师需要不断提升自己的专业素养和知识水平，以更好地指导学生的学习。
此外，教师还需要积极参与教研和交流，跟进新的教学方法和技术，不断提高自己的教学能力。
总的来说，新课标的学习给我带来了很多收获和启发。
它拓宽了美术教育的视野，使我意识到美术不仅仅是一种技能，更是一种文化的表达和传递方式。
新课标注重学生的主体地位，培养他们的创造力和表现力，使学生的学习更加积极、主动。
同时，新课标注重学生的艺术鉴赏能力和文化素养，培养他们的审美情趣和文化修养。
美术新课标2024解读
美术新课标2024解读随着时代的发展和社会的进步，教育内容也在不断地更新和改革。
2024年，中国美术教育领域将迎来一次重大的改革，那就是关于美术新课标的颁布实施。
美术新课标的推出，对于推动我国美术教育事业的发展具有重要意义。
本文将对美术新课标2024进行深入解读，分析其内容和意义，以及对未来美术教育的影响。
一、美术新课标的背景和意义1.背景美术新课标的制定，是应对当今社会对美术教育的需求和变化而进行的一次重大改革。
随着信息技术的快速发展，传统的美术教育已经无法满足学生全面发展的需求，因此需要制定更加符合时代要求的新课标，以推进美术教育的创新和发展。
2.意义美术新课标的实施将对美术教育产生深远的影响。
首先，它将促进学生对美术的综合理解和实践能力的提升，培养学生的审美意识和创造能力。
其次，它将引导美术教师更加注重个性化教学，满足学生的特长和兴趣，提高美术教育的质量。
最重要的是，它将推动美术教育与社会实际需求的对接，更好地为学生未来的就业和发展做好准备。
二、美术新课标的核心内容美术新课标2024主要围绕以下几个方面的内容展开：1.审美的培养美术新课标将更加注重培养学生的审美能力。
通过学习美术知识和实践，引导学生从不同的角度和层次去欣赏艺术作品，提高他们的审美水平。
2.创造能力的培养美术新课标将更加注重培养学生的创造能力。
通过提供更多的创作机会和空间，鼓励学生勇于表达自己的想法和情感，培养他们的创造性思维和实践能力。
3.实践能力的培养美术新课标将更加注重培养学生的实践能力。
通过增加美术实践课程的比重，提供更多的实践机会，让学生能够动手去感知和创作，从而提高他们的实际操作能力。
4.多元文化的融合美术新课标将更加注重多元文化的融合。
通过引入不同的绘画、雕塑、建筑等艺术形式，让学生能够接触、理解和包容不同的文化，培养他们的跨文化意识。
5.社会实践的结合美术新课标将更加注重美术教育与社会实践的结合。
通过引导学生结合社会实际问题的解决，使他们能够将美术知识和技能应用于现实生活中，理解和探索美术与社会的联系。
2024年美术新课标心得体会模版(2篇)
2024年美术新课标心得体会模版自九十年代初以来，我国美术教育的改革一直轰轰烈烈地进行着。
美术新课程标准____版出台后，网上也陆续看到了一些专家对新课标的解读，相比____年颁发的课标实验稿，本次课程标准的修订，总方针与主要内容没有大的变化。
比较旧版实验稿，《全日制义务教育美术课程标准(____版)》(以下简称新课标)方向更明确、文本更精练、内容更具体，表述更理性。
修订体现了美术教育专家学者在美术新课程实施若干年后，对课程标准的重新梳理，并在反思的基础上明确了发展方向。
学习了一些专家的观点后又通过教育局安排的美术新课标培训，更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。
让我理清了些思路。
现具体实谈谈此次学习的一些心得体会：一、学科本位是基础。
课程性质是对整体课程教学指导思想的宏观把握，是理解美术课程标淮的关键所在。
____年刚刚开始启动基础教育课程改革，新课标的制定主要是基于对原有课程的反思，提出以往中小学美术课程中综合性和多样性不足、过于关注专业知识和技能、脱离生活难以激发学生兴趣等等问题，在此基础上思考进入新世纪的基础教育美术课程变革。
此次____版新美术课程标准的颁布，我觉得除了对原有内容的梳理和肯定外，其中一个重大的变化就是：____年颁布的美术课标提出“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径……”，这提高了美术在学校教育中的学科地位，明确了美术学科的课程性质。
但是，人文性质的宏观提法也导致了美术课程自身特征的模糊。
____版的美术课标对课程性质给予了准确定位和深入阐述，对于义务教育美术课程人文性的认识更加清晰和丰满。
____版美术课标修改为“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径……”，愈发凸显了其“视觉性”因素，同时也进一步强化了美术教育的一个根本性特点，即“物质材料的依赖性”和“直观形象性”的特点。
把美术课程的人文性落到了实处，同时义务教育阶段实施美术课程的工具价值进一步得到提升。
2024年美术新课标学习心得体会总结模版（2篇）
2024年美术新课标学习心得体会总结模版在2024年，美术学科的新课标正式实施，给我们带来了许多新的学习体验和启发。
通过一年的学习，我深感受益匪浅。
下面，我将从课程内容、学习方法和学习成果三个方面进行总结。
首先，新课标的美术学科内容更加丰富多样，旨在培养学生的审美能力和创造力。
课程中融入了更多的绘画、书法、雕塑等艺术形式，在多样化的艺术展示中，培养了我们对不同艺术形式的欣赏和理解能力。
其中，我最喜欢的是绘画环节，通过绘画的实践，我学到了很多绘画技巧和构图方法。
同时，课程中也强调了文化艺术的传承与创新，使我们有机会了解和学习中国传统文化和艺术形式，这对于培养我们的民族自豪感和文化自信心起到了积极作用。
其次，新课标还提倡学生主体性和合作性的学习方法。
在学习过程中，我养成了主动思考和自我表达的习惯。
在创作作品时，我会先认真观察和思考题材和形式，然后尝试各种方案，最后选择最符合自己创作意图的方式进行表达。
在课堂上，老师也鼓励我们积极参与课堂讨论和展示，这不仅增强了我们的自信心，也让我们从同学们的作品中获得灵感和启发。
此外，学校还组织我们参加了一些美术比赛和展览，这让我们有机会与其他学校的学生交流和学习，拓宽了我们的艺术视野。
最后，通过一年的学习，我取得了一些成果。
首先，我掌握了更多的绘画技巧和艺术表现方法，从素描到水彩，从风景画到人物画，我都有了一定的了解和实践经验。
其次，我的审美能力得到了提升，我能够更好地欣赏和理解艺术品，对艺术创作有了更深入的思考。
最重要的是，通过课程中的实践和创作，我培养了自己的创造力和想象力，学会了通过艺术表达自己的内心感受和思考，这对于我的个人成长和综合素养的培养有着重要的意义。
总之，2024年的美术新课标给我带来了多样化的学习体验和启发。
通过丰富的内容、合作性的学习方法和个人的努力，我取得了一些成果，也养成了良好的学习习惯。
我相信，通过美术学科的学习，我不仅在艺术方面收获了很多，还培养了自己的创造力和审美能力，这对于我的未来发展和综合素养的培养有着重要的作用。
美术新课标2023解读
美术新课标2023解读【原创实用版】目录一、美术新课标的背景和意义二、2023 年美术新课标的主要内容三、美术新课标对学生的影响和启示四、美术新课标对教师的要求和挑战五、美术新课标对未来教育的展望正文一、美术新课标的背景和意义美术新课标是指我国教育部颁布的关于美术教育的指导性文件，它对美术教育的目标、内容、方法、评价等方面做出了明确规定。
随着社会发展和教育改革的不断推进，美术新课标也在不断更新和完善。
2023 年，新的美术新课标正式颁布，为美术教育注入了新的活力和动力。
美术新课标的颁布实施，对于提高我国美术教育质量，培养学生的审美素养和创新能力，具有重要的意义。
它可以帮助学生更好地理解和掌握美术知识，激发他们的美术兴趣和爱好，同时也有助于教师更好地开展美术教学活动，提高教学质量和效果。
二、2023 年美术新课标的主要内容2023 年美术新课标在以往基础上，进行了一些调整和完善。
主要内容包括以下几个方面：1.课程目标：以学生发展为本，注重培养学生的审美素养和创新能力，使学生在美术学习过程中，能够体验美、欣赏美、创造美。
2.课程内容：涵盖美术鉴赏、绘画、雕塑、设计、摄影等五个领域，注重内容的系统性和层次性。
3.教学方法：倡导启发式、探究式、讨论式等多种教学方法，鼓励学生积极参与，主动学习。
4.评价方式：注重过程与结果相结合，采用多种评价方式，全面评估学生的美术学习成果。
三、美术新课标对学生的影响和启示美术新课标的颁布实施，对于学生来说，意味着更加丰富和多样的美术学习机会，更加注重学生的个性和特长的发展。
同时，新课标也对学生提出了更高的要求，要求学生不仅要掌握美术知识，还要具备一定的审美素养和创新能力。
这也提醒学生，在美术学习过程中，要注重培养自己的审美素养和创新能力，努力提高自己的综合素质。
四、美术新课标对教师的要求和挑战美术新课标的颁布实施，对于教师来说，意味着新的机遇和挑战。
新课标要求教师具备更高的美术素养和教育能力，能够灵活运用多种教学方法，引导学生积极参与美术学习活动。
2024年美术新课标学习心得体会总结
2024年美术新课标学习心得体会总结随着时代的不断发展，美术教育也在不断变革和发展。
2024年新的美术课标的实施对于学生的美术学习有着重要的意义。
通过对新课标的学习和实践，在这一年的美术学习中，我获得了很多收获和体会。
首先，新课标注重学生的创造性和实践能力。
在过去的美术课程中，学生往往是被动的接受者，只注重技巧的传授和作品的模仿。
而新的美术课标更加注重学生的主体地位和创造发展能力的培养。
通过丰富多样的创造性实践活动，学生可以自由地发挥自己的想象、表达和审美能力，积极参与到美术创作中。
这样的学习方式不仅提高了学生的创造力和创新精神，也培养了学生的观察力、思考力和表达能力，让学生在美术学习中得到全面发展。
其次，新课标注重跨学科的融合。
在美术学习中，学生不仅仅只学习美术知识和技巧，还要学习和其他学科的关联。
新课标要求美术教育与其他学科进行有效的整合，通过跨学科的方式培养学生的综合能力。
例如，在美术学习中引入科学、文学、历史、地理等学科的知识，让学生了解和感受各个学科之间的联系和互动。
这种融合的学习方式不仅丰富了美术课程，也提高了学生的学习兴趣和学科整合能力。
再次，新课标注重实践和体验。
美术学习是一门实践性很强的学科，通过实际操作和体验，学生才能更好地理解和掌握美术知识。
新的美术课标中，在教学过程中重视实践和体验的内容安排，增强了学生的主动性和参与性。
例如，通过实地考察、实物观察和实际创作等活动，让学生能够亲身感受到艺术的魅力和美妙。
这种实践和体验的学习方式不仅能够提高学生的美术技能，也能够培养学生的艺术欣赏能力和情感体验能力。
最后，新课标注重培养学生的艺术素养。
新的美术课标强调培养学生的审美观、情感和人文精神。
通过学习美术作品和艺术家的创作，激发学生对艺术的兴趣和热爱，提高学生的艺术欣赏和鉴赏能力。
同时，通过学习和理解不同文化和艺术背景下的作品，培养学生的人文素养和跨文化交流能力。
这样的培养方式使学生在学习中能够培养自己的价值观和美学标准，提高自己的艺术修养。
2024年读《美术新课标》心得体会范文(4篇)
2024年读《美术新课标》心得体会范文____年读《美术新课标》心得体会自____年开始实施的《美术新课标》在____年迎来了我重新读它的机会。
这门课程对于我来说既是一次回归，也是一次全新的体验。
回归，是因为我在初中时就学习过美术，对于一些基本的艺术常识和技巧还有些印象。
全新，是因为这是基于新课标的教学，涵盖了更广泛的内容和更深层次的思考。
《美术新课标》从根本上改变了传统美术教育的方式，注重培养学生的审美能力和创作能力。
在以往的教学中，重点往往放在学习和模仿大师作品上，而忽略了学生个体的创造力和独立思考的启发。
通过了解和运用各种不同的艺术材料和技法，学生在课堂上得到了更多的实践机会，可以自由地表达自己的创意和思想。
这种积极的学习方式激发了学生的主动性和创造力，使得学生在美术领域能够不断地去探索和突破。
在《美术新课标》中，特别注意到了与现代艺术和设计的联系。
传统的美术教育往往局限于学习固定的画技和艺术史知识，而新课标则尝试打破这种界限，鼓励学生了解和运用现代艺术的理念和技巧。
通过研究现代艺术家和设计师的作品，学生可以更深入地了解当代社会的审美观念和艺术趋势。
而对于学生来说，也更容易接受和理解这种现代艺术的风格和表达方式。
在《美术新课标》中，最吸引我的是注重培养学生的艺术追求和审美情趣。
在课程中，我了解到美术不仅仅是手工技巧的运用，更是对美的感知和表达的追求。
通过对自然和人物的观察，学生可以培养自己的审美能力，提高对美的理解和感受。
而在创作过程中，学生可以充分发挥自己的想象力和创造力，将内心的情感和思想转化为形式化的艺术作品。
这种自由的创作过程给予了学生更多的机会去发现和探索自己，也让他们在欣赏艺术作品时更加有感悟和共鸣。
《美术新课标》也着重培养了学生的艺术思辨能力和批判意识。
在学习过程中，学生需要对艺术作品进行深入的分析和理解，思考作品背后的艺术理念和表达方式。
通过对作品的解读和批判，学生可以培养批判和判断的能力，提高自己的艺术鉴赏水平。
新课标美术工作总结
新课标美术工作总结
随着时代的发展和教育理念的更新，美术教育也在不断地进行改革和创新。
新课标美术工作总结就是对美术教育工作进行了一次全面的总结和反思，以期能够更好地推动美术教育的发展，提高学生的艺术修养和审美能力。
在新课标美术工作总结中，我们不仅要重视学生的审美情感和创造力的培养，更要注重学生的实践能力和综合素质的提高。
美术教育不再是简单地传授技法和知识，而是要引导学生通过观察、思考、实践和表达，培养他们的独立思考能力和创造力。
同时，新课标美术工作总结也要求教师要不断地提高自身的专业素养和教育水平，不断地学习和更新教育理念，以更好地适应时代的需求和学生的特点。
只有这样，才能够更好地引导学生，激发他们的学习兴趣和创造潜能。
总的来说，新课标美术工作总结是对美术教育工作进行了一次深入的反思和总结，旨在推动美术教育的发展，提高学生的艺术修养和综合素质。
希望通过新课标的引领，美术教育能够更好地适应时代的需求，更好地服务于学生的成长和发展。
2024年美术新课程标准学习心得总结(2篇)
2024年美术新课程标准学习心得总结2024年的美术新课程标准对于美术教育的发展具有重要的指导意义。
作为一名学生，在学习新的课程标准过程中，我深感收获颇多。
本文旨在对2024年美术新课程标准的学习心得进行总结，并展示我在学习过程中的成长与进步。
首先，新课程标准的引入使美术教育更加注重学生的综合能力培养。
传统的美术教育注重学生的技能训练，而新的课程标准强调培养学生的创造力、想象力和表达能力。
在学习过程中，我通过开展各种创作活动，如绘画、雕塑、摄影等，不断锻炼自己的创作能力。
观察自然、生活和社会等各个方面的事物，从中汲取灵感，将自己的思想和情感通过艺术作品表达出来。
这不仅使我对美术有了更深的理解，同时也提高了我的观察能力和表达能力。
其次，新课程标准注重培养学生的审美素养和艺术鉴赏能力。
美术不仅仅是一种表达方式，更是一门独立的学科。
学习艺术的过程中，我被引导学会欣赏艺术作品，培养自己的审美情趣。
通过阅读艺术史和学习不同艺术流派的作品，我对不同的艺术风格和表现手法有了更深入的了解。
同时，我也开始学会表达自己对艺术作品的理解与感受，通过与他人的交流和讨论，不断拓宽自己的艺术视野。
再次，新课程标准注重培养学生的跨学科能力。
随着社会的发展，跨学科能力在就业市场上变得越来越重要。
新的课程标准鼓励学生将美术与其他学科结合起来，培养学生的综合素养。
在学习过程中，我学会了将数学、科学、语言等学科的知识应用于美术创作中。
例如，在绘画过程中运用几何图形的构图原理，或是在摄影中运用化学的原理来调整画面的色彩和曝光度。
这不仅增加了我的创作技巧，还提高了我对其他学科的兴趣和理解。
此外，新课程标准注重培养学生的自主学习能力。
传统的美术教育模式更注重教师的指导和学生的模仿，而新的课程标准鼓励学生主动参与学习，发挥自己的主动性和创造性。
在学习过程中，我需要自己制定学习计划、寻找相关资料、进行实践探索和复盘总结。
通过自主学习，我不仅增加了自己的知识储备，还培养了解决问题的能力和自我管理的能力。
美术新课标学习心得体会（精选8篇）
美术新课标学习心得体会美术新课标学习心得体会（精选8篇）美术新课程标准的理念要落实到课堂教学中，这就要求我们必须在贯彻落实新课标的过程时不断提高认识和实践。
下面给大家分享美术新课标学习的心得体会，欢迎借鉴！美术新课标学习心得体会篇1作为一名美术教师要想有一个好的教学教学效果，那么就必须有一个强有力的理论进行支撑。
因此我们就必须在闲暇之余不断研究《美术课程标准》。
自从研究课题以来我就不断潜心研读《美术课程标准》，从中也是受益匪浅，让我的课堂教学有了一个质的飞越。
一、注重全体学生的发展义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同成都的发展。
美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生。
选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效地学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。
二、因地适宜、因材施教《美术课程标准》中指出了一些具体的学习活动建议，但是同时也明确地指出“不同地区的教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些活动建议，也可以向学生提出其他学习活动建议，从而使教师的教学活动更加灵活，更具主动性和创造性。
”因此我们在实施美术教育的时候就应该实实在在地站在学生和教师自身的角度精心地去分析、设计每一次的教学活动，根据情况来采纳或者重新设计课堂作业，从而达到学生发展的目的。
三、美术学习从学生兴趣入手兴趣是学习美术的基本动力之一。
美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣。
四、将过程与结果等同对待在美术各个领域的学习过程中，《美术课程标准》明确指出“不仅关注学生美术学习的结果，还要重视学生在活动重参与和探究的过程”。
因此，我们设计教学活动时也应该把血生的“学”考虑进去，在教学设计中要明确地体现出学生在本节课中将如何学习本节课的知识，要从以前的教师“满堂灌”的模式中走出来，让学生很好地参与到课堂中来，体验学习、快乐学习。
2024年美术新课标学习心得体会总结
2024年美术新课标学习心得体会总结____年美术新课标学习心得体会总结随着时代的发展和社会的进步，美术教育也在不断改革和创新。
____年，新的美术教育新课标正式实施，我有幸参与了这个过程并深入学习和体验了新课标的内容和理念，下面是我的心得体会总结。
新课标强调学生的综合素养培养，通过形式多样的美术活动，培养学生的审美能力、创造能力和交流能力。
在学习过程中，我发现新课标注重培养学生的观察力、表现力和想象力。
在教学中，老师采取了多种方法，如观察现实生活中的事物、用不同的材料进行创作和进行团体合作等，以培养学生的观察力和表现力。
此外，学生还被鼓励在创作中发挥想象力，自由表达自己的观点和感受。
通过这样的学习方式，我发现学生们的创作能力和表现能力得到了明显的提高，他们的作品更具个性和创意。
新课标也注重与其他学科的融合，通过跨学科的学习，提高学生的学习兴趣和能力。
在学习过程中，我发现美术与数学、语文、科学等学科紧密结合，使学生能够更全面地学习和理解知识。
例如，在学习几何形状时，通过绘制图形和创作艺术作品，学生不仅能够掌握几何形状的概念，还能够培养创造力和艺术观念。
通过与其他学科的融合，我发现学生们对知识的学习更有兴趣，也更容易理解和吸收。
新课标还注重了学生的实践能力培养，通过实践活动来提高学生的实际操作能力。
例如，在学习绘画技巧时，老师组织学生进行实际的绘画活动，让学生亲自动手绘制，从而提高他们的绘画技巧和实践能力。
同时，学生还被鼓励参加美术比赛和展览等活动，展示自己的作品，并与其他学生进行交流和合作。
通过这样的实践活动，学生们不仅提高了自己的技能，还培养了团队合作和交流能力。
新课标注重培养学生的创新思维和创造力，鼓励学生进行独立思考和独立创作。
在学习过程中，老师强调了学生的主体地位，引导学生主动思考和表达。
例如，在进行创作活动时，老师不仅提供了相关的知识和技巧，还鼓励学生自由发挥和创新，尝试不同的表达方式。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈如何在美术课里融入动画片洪湖市黄家口镇小学刘海艳我是一名农村的美术教师，经常有其他学科的老师羡慕地说：“你们美术课最好上了。
不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。
”我笑一笑，心想：要是真能让每一节美术课都轻松愉快，又有良好的教学效果，这个美术老师的造诣可不一般了。
美术课要想上好，还真不是那么容易。
课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
在课间我和学生交流时发现，几乎每一个学生都喜欢看电视，特别是动画片。
前不久，风靡全国的《喜羊羊与灰太狼》我儿子是看了又看，不知道厌倦。
他们看动画片时往往都看的非常认真，有些学生看得入迷了，还常常扮演动画片中的人物，念出里面的台词。
在美术新课标实施以来，美术教育对日常生活予以学生产生的影响逐渐重视。
在这个充斥着高科技的电子信息时代，各种现代高科技产物逐渐容入到学生日常生活中。
动画片对于小学阶段的学生来说有很大的吸引力，它无形中对学生起着潜移默化的作用。
在美术课堂中巧妙融入动画片断，刚好迎合学生的“口味”。
这样可以提高学生对动画片的鉴赏能力，弥补了传统教学中信息仅来源于教师和教材的局限。
通过与美术教材巧妙结合，使美术课堂更加精彩。
让学生在充满情趣的课堂氛围中学习，感受学习的乐趣。
一、动画片为何能融入小学美术课堂1．动画片在小学美术课堂中所独有的特点（1）动画片有着强大的综合性特点在新课标中也提到了美术教学的综合要求。
动画片不但是美术与其他艺术学科的综合，也是和其他主科的综合。
动画片是一种融合视觉和听觉的艺术形式。
通过图片影象反映了立体的空间，配上音乐来渲染情节。
动画片中的画面都是通过不断的运动来塑造美术形象。
颜色和音乐所表达的氛围是相通的，对于发挥学生的想象力，帮助学生抽象思维和逻辑思维能力的提高都着极大的帮助。
动画片是美术与其他主科,包括自然科学、历史、语文等学科的知识。
如《镜花缘》这部动画片征引浩博，学问涉及琴、棋、书、画、医、卜、星相、灯谜等。
在《海尔兄弟》这一部动画片中通过讲述海尔兄弟的历险故事,其中涵括了历史、物理、自然、地理、人文等社会科学知识,涉及的知识范围之非常广，知识容量也很大。
（2）动画片的想象力特点小学阶段的学生都是有一定想象能力和想象空间的，他们有着天真烂漫的遐想，有着意想不到的独特思维。
学生往往能根据生活中所接触的事物，展开各自的想象。
而动画片也是对现实事物的形象特征重新进行创造性想象，包括人物的造型设计、场景的虚拟设定等，以夸张、强烈、明快的风格，富于幻想的童话色彩，适应儿童丰富、跳跃的想象力。
动画片里的主题内容也是学生感兴趣的内容，使学生产生主动积极的学习劲头。
（3）动画片的趣味性因素和其他主课相比，学生更倾向于生动、活跃的美术教学内容。
动画片具有美术形象夸张的趣味。
小学生思维的独立性与批判性水平在逐渐提高,他们追求各自思维与现实的相异,希望树立自己独特的评价标准。
而动画片通过艺术加工把一些平常普通的东西表现出奇特、与众不同的效果。
在动画片中人物的刻画通常采用夸张变形等方法，这些夸张了的美术形象与学生日常所见，所知有明显差异,在视觉和心理上产生出巨大的冲击力、震撼力,形成生动有趣的观赏心理，让学生始终保持着放松、愉快的情绪接纳。
2．动画片在小学美术教育中的功能（1）动画片的审美教育功能美术教育是一种创造性的教学过程，小学美术教育的实质是审美教育,审美教育应该贯穿美术教学的始终。
传授美的知识不是审美教育的真正目的,最主要的是提升学生审美能力和审美意识，使学生能积极主动参与审美活动,获取丰富的审美经验,最终达到审美方面的发展。
动画片的审美教育包括对学生审美情感进行教育，培养学生感受美、欣赏美和创造美的能力，使学生形成正确的审美观点，促进学生的全面发展，能让他们在美术学习过程中产生审美愉悦。
（2）动画片中美术形式的审美意识动画片的形态可以说是一切造型艺术的运动形态。
动画片最基本的造型手段和最重要的美术形式就是线条。
由于动画片是将一张张连续运动的画稿连接起来的美术形式,所以其线条就能体现出独特的形式美感。
很多人认为动画片中的线条非常简单、呆板,不能表现出轻重、深浅、虚实、刚柔等微妙的效果，其实一个“动”字并没有那么简单,每秒钟的连接镜头至少需要10多张能体现出轻重虚实等细微差异的画稿。
通过对事物的运动过程和形态的分解，画出一系列运动过程的不同瞬间动作，然后对每张图进行各种工艺技术处理。
所以,动画片线条的审美意味是无庸质疑的。
（3）动画片的社会教育功能小学美术学科教育的美育功能是首位的,但德育功能也不能忽略。
虽然个性是在社会影响下形成的，但是个性本身也在积极地影响着社会，如果老师、家长强行向他们施加僵硬的道德教育观念,效果往往适得其反。
但我们以肯定的态度播放寓意深刻的动画片颂扬美的、正确的现象，以批判的态度反映不良现象,这样就可以使学生在潜移默化中辨别真假、善美与恶丑。
比起家长和老师叨叨嗦嗦的说教这样更不会引起学生反感的情绪。
净化了学生的思想，规范了道德行为,达到思想性与艺术性完美地结合。
《喜羊羊与灰太狼》、《司马光》这类的动画片就是很好的典型，既可以教育学生，认识人性的真善美，又可以学到很多知识。
二、动画片中可借鉴的资源类型动画片又名美术片、卡通片（cartoon），是“人工的”、“制作的”，是将一组互相之间只有一些细微变化而动作连续的画面拍摄在胶片上，然后以每秒24帧的速度放映出来，使形象产生活动自如的艺术效果。
国内外著名动漫大师创作的经典动画片，其角色造型、背景设计、镜头语言的运用、音响制作及其出色的创意、联想、幽默的表现手法和内含的人文精神，蕴藏着许多可借鉴的优质美术教学资源。
1．动画片的创作过程涉及多种艺术手法，可为学生操作能力的培养提供蓝本。
动画片融文学故事创作——脚本创作，美术创作——角色设计、背景设计、机械造型设计，拍摄——场景的运用、镜头语言的运用，音响制作——配音配乐等多种艺术创作的表现手法于一身，随着科技的发展，动画片加入了电脑创作这一科技元素，其创作、表现空间不断扩展，紧跟时代的潮流和步伐。
动画片创作的各个环节都需要相关理论知识作铺垫，同时又需要较强的实践动手能力：脚本创作、造型设计、拍摄、配音、配乐、电脑创作。
通过剖析、借鉴、模仿和动画创作探究学习有利于学生分析能力与表现能力、模仿能力与创造能力的培养。
2．动画片的制作形式种类多样，可为教与学提供“声动”素材。
动画片主要包括两大类。
第一类：传统的手绘单线平涂动画片、水墨动画片、木偶片、剪纸片、折纸片、沙画片等等；第二类：电脑制作的二维平面和三维立体的动画片。
在优秀动画片里蕴藏着多种美术造型的制作工艺、创作手法、创作语言，这些优秀的、精彩的、吸引青少年的角色造型被赋予了“声响和运动”的生命。
那么，在小学美术的绘画、泥塑、欣赏中引入优秀动画片而挖掘出来的相关的片断所进行的鉴赏学习，更能激发学生的学习兴趣。
3．动画片题材中蕴含的多种文化“基因”，能启发学生感知文化的多元性。
如《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《宝莲灯》等我国优秀动画片体现了中华民族的优秀文化精髓；又如《聪明的一休》、《千与千寻》等外国动画片，学生都可以从中了解世界文化的多元性和本土文化的独特性。
三、整合动画片资源，有效促进美术课堂教学1、剖析动画片题材的文化底蕴，引导学生领悟传统文化精髓。
新课程“理解祖国的优秀艺术，尊重世界多元文化”的理念要求我们在教学中尤其要引导学生深入地了解我国优秀的民族、民间艺术，增强对祖国的优秀文化的理解。
我国五六十年代上海美术电影制片厂创作的许多优秀动画片中体现了我国优秀的民族文化精髓。
例如中国水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》以动画的形式展现了中国古代山水画、人物画、花鸟画的意韵；《三十六个字》以述说中国字的故事，展现篆书的美与趣；剪纸动画《猪八戒吃西瓜》展现了中国民间美术——皮影戏的风采，是吸引学生进行皮影创作“声动”的参考对象；《大闹天宫》、《孔子》的角色造型设计、建筑造型设计、配音配乐是中国人物画、山水画、古代建筑、戏剧造型、戏剧音乐、民间美术的完美结合。
把这些动画片和小学欣赏教学、绘画教学、泥塑造型教学等相关学习结合起来，既引起学生的注意力，激发他们学习的兴趣，又使他们从新的角度认识我国的优秀文化艺术，认识到民族文化与本土动画片发展的关联。
在上三年级《皮影》这一课时，我考虑到皮影戏是我国古老综合艺术，其中包含了戏曲、音乐、美术、文学等。
但可惜的是，皮影在半个多世纪的历史变革中，连遭各种时潮的冲击，已经变的销声匿迹了。
而今人们对皮影已经十分陌生，学生对这个“有声电影的鼻祖”——皮影戏了解的肯定也不多。
为了使学生了解了皮影知识和皮影的表现方法，领悟中国传统皮影艺术的真正魅力。
我首先播放了《张飞审瓜》其中截取的一段皮影动画录象，让学生对皮影戏有感性的认识。
果然在看完这段动画后，学生就开始热闹的讨论开了：这个动画片怎么和以前看的不同，人物造型很奇特；这些卡通人物应该是人用手来操作的吧，可怎么操作的啊；里面的人物都能动，是怎么动起来的呢？显然，通过播放这段动画片已经勾起了学生学习的欲望，开始主动探究皮影戏的艺术特色。
在学生了解到皮影戏已逐渐被人们遗忘，许多学生都感触到皮影艺术是祖先给我们留下的宝贵遗产，我们应当很好的继承和发扬。
2、欣赏动画片图象的立体造型，培养学生的立体思维及创作能力。
在平时的美术课中，较多的是平面的绘画创作，学生对立体思维造型的概念不明显。
往常教学中出示教学范画，所描绘的都是一些静止的动态，很难和小学生的形象具体思维统一起来。
立体动画包括木偶动画、泥偶动画、材料偶动画、偶动画。
迪斯尼的许多动画片的立体造型特征鲜明，如《马达加斯加》的角色造型是电脑三维立体形象，一些精彩的片断里运用各种视角的镜头对同一角色的动态进行演绎，在适当的引导下有助于学生在观赏中增强立体的思维能力，提高学生在造型雕塑学习中的创作表现能力；玩偶动画片是通过制作玩具偶像进行拍摄的动画片，如《阿凡提》，角色造型可爱，富于立体感。
这类动画片的主角——玩偶可分为着衣偶、泥偶、木偶等不同形式，其创作过程涉及多种材料的工艺制作，因此，收集和整理一些介绍玩偶动画片的创作过程的影片花絮，在雕塑模块、工艺模块教学中可以引发学生的强烈好奇心和创作欲望。
3．分析对比各种不同的文化背景，拓展学生的文化视野和探究兴趣。
了解、学习和借鉴各种有益的文化因素，完善我们自身的文化，是当今社会文化多元状态下的适合而正确的文化态度，也因此，在我门的教育体系中，培养学生的多元文化观是一项很重要的任务。
美术是文化的造型载体，他自身也是文化的一种类型。
美术鉴赏模块的教学内容里包容了世界各地优秀文化，中外优秀动画片里也有许多涉及世界各地优秀文化的片子，在新课程理念注重“培养学生逐步形成敏锐的洞察力、乐于探究的精神的指导下，优秀动画片里的文化“基因”为小学美术多元文化的探究性学习提供了丰富的研究课题。