简析敦煌舞蹈教学中的元素练习与风格训练

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芭蕾舞剧敦煌赏析

芭蕾舞剧敦煌赏析芭蕾舞剧《敦煌》是一部以敦煌壁画为灵感的舞蹈作品。

它通过舞蹈的形式展现了敦煌壁画中的人物形象、故事情节和文化内涵，以及对敦煌文化的赞美和传承。

这部舞剧不仅在艺术表现上具有高度的技巧和美感，同时也让观众感受到了中国传统文化的博大精深。

《敦煌》的舞美设计充分展现了敦煌壁画的独特魅力。

舞台背景以敦煌莫高窟的壁画为原型，通过高度还原的布景和灯光效果，将观众带入了一个真实的敦煌世界。

舞台上的舞者们身着华丽的服饰，配合着精美的舞蹈动作，仿佛将壁画中的人物活灵活现地呈现在观众面前。

整个舞台呈现出的色彩丰富多样，充满了浓厚的艺术氛围。

舞剧《敦煌》的编舞也是其亮点之一。

编舞师巧妙地将敦煌壁画中的形象和故事融入到舞蹈动作中，使整个舞剧更具叙事性和戏剧性。

舞者们通过精湛的舞蹈技巧，展现出壁画中人物的优雅、婉约和神秘感，同时也传达出了对敦煌文化的热爱和敬仰之情。

他们的舞蹈动作流畅而有力，配合着舞剧的音乐和情节，给观众带来了视听的双重享受。

舞剧《敦煌》的音乐也是其独特之处。

音乐采用了中国传统音乐和西方交响乐的结合，既有中国古典乐器的独奏，也有交响乐团的合奏。

音乐旋律悠扬动听，配合舞蹈动作，使整个舞剧更具韵律感和感染力。

音乐还运用了一些西方音乐元素，使整个舞剧在保持中国传统特色的同时，也具有了现代化的表达方式。

舞剧《敦煌》的演员们都是具有高超技艺的舞者。

他们不仅要有出色的舞蹈功底，还要具备对敦煌文化的深入理解和艺术表达能力。

演员们通过精心排练和不断的艺术探索，将敦煌壁画中的形象和情节演绎得淋漓尽致，给观众带来了视觉和心灵上的享受。

芭蕾舞剧《敦煌》是一部具有独特魅力的作品。

它通过舞蹈的形式展现了敦煌壁画的美丽和神秘，同时也传达了对敦煌文化的热爱和敬仰。

这部舞剧不仅在艺术表现上具有高度的技巧和美感，同时也让观众感受到了中国传统文化的博大精深。

它的成功演出不仅丰富了舞蹈艺术的形式，也为传承和发扬中华文化做出了积极的贡献。

6敦煌舞主要强调了的风格特色,反映具有色彩的作品内容

6敦煌舞主要强调了的风格特色,反映具有色彩的作品内容
敦煌舞是中国古代舞蹈的一种流派，具有独特的风格特色。

其主要强调以下几个方面的特点：
1. 纤腰柳枝般的柔美身姿：敦煌舞追求柔美的身姿和优雅的动作，舞者的肢体线条流畅，动作轻盈流畅，如同枝叶轻摆，展现出女性的柔美之美。

2. 着重表现手臂的舞姿：敦煌舞注重手臂的表现，舞者常采用舞蹈中独特的手势和手臂线条，通过优雅的手势展现出情感和意境，增强舞蹈的艺术感染力。

3. 翩翩起舞的舞步：敦煌舞的舞步轻盈翩翩，具有一定的飘逸感。

舞者常采用跳跃、转身等动作，展现出舞蹈的生动与活泼，给人以欢快和轻松的感受。

4. 强调大气磅礴的舞台效果：敦煌舞还注重舞台效果的营造。

通过背景音乐、服饰和道具的搭配，营造出大气磅礴的舞台氛围，让观众沉浸在华丽的视觉享受中。

敦煌舞常常以古代壁画和文学作品为内容，这些作品具有丰富多彩的色彩。

舞剧中的服饰、舞台布置和灯光效果都充分表现出这种色彩的特点。

舞者的动作也常常伴随着明亮悦目的色彩变化，让观众感受到绚丽多彩的舞蹈表演。

敦煌舞的元素练习与风格训练在教学中的作用

元素训练是形成敦煌舞风格的核心。敦煌舞的特殊风格可以用形、、、四个方面来概括。神韵律
【键词】敦煌壁画关
敦煌舞
元素训练
风格训练
膝能敦煌莫高窟瑰丽雄伟的石窟艺术是中华民族精神文化的结晶，聚着胯、的元素训练。够提高学生灵活自如的使用身体三大部位德支配凝
“” 是在松胯基础上形成的富有阴柔之美的曲共同的基本格调，敦煌壁画中的这种共同之处，形成了敦煌舞自身的风格。归纳为六种：Ｓ形柔和小曲线，这种曲线一定要强调圆润柔和；Ｓ’ … 形大曲线，通过下沉、是冲肋、出胯在舞蹈家们的不懈努力下，敦煌舞蹈走出壁画，出敦煌从静态的壁画艺线，舞术转化为动态的舞蹈。敦煌舞蹈的复活及其训练体系的形成，继承和弘扬形成肢体Ｓ形三道弯大曲线；角三位体 “ ” 曲线，在立胯基础上推直ｚ形是冲肋形成富有阳刚之气的直角曲线；四道弯曲线，是在 “ ” Ｓ形三道弯基了中华民族精神，是一种了不起的艺术创造。随着敦煌舞的不断发展，以跨、提胯冲肋低头侧抬腿形成的；五道弯曲线，是在四道弯其独特的艺术风格和突出的审美特征正在日益受到国内外同仁和广大群础上进而扩展延伸，众的认可与喜爱。基础上调整头的角度（歪头）而形成的；身曲线，拧即转身下沉形成拧身起升敦煌舞作为一个舞蹈流派．果要长久地保持其艺术魅力，教学中伏的一种螺旋式的舞姿曲线，降要像拧麻花一样。多曲线的肢体来源于如在

敦煌舞蹈的学习与训练

敦煌舞蹈的学习与训练敦煌舞蹈是根据敦煌莫高窟千佛洞的菩萨和天人，研究出来的独树一格的舞蹈。

由于敦煌位于河西走廊的西端，是丝绸之路的主要城镇，中原文化必须经过敦煌传到西域，印度及遥远的欧洲，而印度及西域文化也必须经过敦煌传进中原，地理因素加上历史因素，随着佛教东传路线，敦煌舞蹈承传了印度古典舞的风貌，夹带西域民族舞蹈风格，进入中原。

敦煌艺术是人类历史文化和中国文化的一大奇迹与瑰宝，举世闻名。

敦煌舞则是敦煌艺术中不可或缺的珍贵部分。

敦煌舞开创了一个新的舞蹈学派，丰富了当代中国古典舞蹈的风格类型和舞蹈语汇，形成了一套独特表演风格的舞蹈艺术体系，改变了过去认为中国古典舞蹈只能从戏曲中发展的观念，促进了中国古典舞蹈多元发展的道路。

教学内容:了解其基本格調及敦煌舞基本理论敦煌莫高窟壁画上溯十六國北涼北魏，下至宋元明清，時间跨度很大，不同時其有著不同特色，而人物又有菩萨、仙女、莲花童子、金刚力士等;尽管時代不同，人物不同，众多壁画舞姿卻在差別中有一种共同的基本格调。

从中研究拓取有共同特徵的动作姿态，如:纖細、多樣、具有佛教色彩的手姿;柔曼多彎多稜角的手臂;出胯衝身下沈的曲線肢體;赤足和勾、翹、歪、開的腳形;別致的眼神;長綢、腰鼓、琵琶等道具的使用等。

因此，他不是历史上某一朝代的舞蹈，當然也不是敦煌地区的舞蹈，在一定意义上可以說是「敦煌壁畫式舞蹈」。

“敦煌舞”是以敦煌莫高窟壁画上的舞姿形象为原型，经过当代舞蹈艺术家、编导者和研究人员的再创作，重新复活于舞台之上的一个新舞种。

自上个世纪70年代末一经问世，就以它独特的舞蹈艺术魅力和价值，不仅深受中国广大观众和艺术界的赞赏和高度评价，而且走出国门巡演世界，产生了很大的国际影响。

敦煌舞蹈具有一整套独特审美特征的舞蹈语汇，它的出现，不但丰富了中国古典舞蹈语汇，形成了自成一体的舞蹈流派，同时开启了舞蹈艺术家和教学、研究工作者对中国古典舞蹈认识理解的新思路，拓宽了中国舞蹈艺术创作和研究的新领域。

简析敦煌舞蹈教学中的元素练习与风格训练

一、敦煌舞的三段元素训练（一）呼吸和眼神的训练在最初的敦煌舞训练中，呼吸和眼神是分开来训练的，经过不断的实践发现将呼吸和眼神训练综合到一起会更加科学[1]。呼吸和眼神训练到位可以将敦煌舞所具有的内涵和神采韵律等充分体现出来，其中呼吸又在整套舞蹈动作中起着主导和枢纽的作用。首先要小口吸气，同时带动身体向上提升，整体感觉就如同嗅花香一样，当气息升至定点时则形成一种瞬间停顿的状态，随后再将胸腔的气息缓慢吐出，只吐三分留七分，继续将剩余的七分气息吐出，直至降到松弛状态。在整个吸和呼的过程中需要注意的是直立上升，形成一种顿挫并连贯的状态。虽然这一呼一吸看似简单，但是在实际的训练过程中却并不容易。强调直立上升时可以借助练习芭蕾舞的把杆来让学生保持后背直立的身体形态，在这种状态下引导学生练习呼吸动作。深沉的呼吸可以表现出一种平和与沉稳的情感状态，同时营造一种安详、和谐的氛围。那么此时就需要一种能够表达含蓄和善良情感的眼神来与之配合[2]。还有一种与深沉的呼吸相反的呼吸训练法是较为快速且短促的呼吸训练法，这种呼吸训练法更加刚健有力，所营造的是一种欢快和跳跃的氛围，那么此时的眼神就需要表达一种欢快的情感，就需要灵动率真的眼神来与之配合。因此，在敦煌舞蹈的训练过程中眼神和呼吸的训练要紧密结合在一起才能更加突出敦煌舞蹈的内涵和气韵。（二）肋、胯、膝的训练敦煌舞蹈的舞姿多以S形和直角三位体态来展现，就需要通过舞者的肋、胯和膝这三个部位分别向不同的方向移动从而形成一种三位体式。在练习的过程中肋部的动作相对较难，因为大多数学生在练习肋部的动作时会一同连带胯部，使得胯部动作幅度过大。那么，初学者在练习的过程汇总需要注意的是首先要明确肋为主导部位，在牵动腰部的同时要保持胯部的稳定；其次是胯部动作的训练，在训练胯部动作时要注意将胯和双肩保持平行的状态，同时带动肋和腰，这里需要明确的是胯在松动和推动过程中起到主导地位。另外需要注意的就是坐胯和立胯这两个动作的区别之处；最

敦煌舞的风格特色与舞蹈技巧剖析

艺术大观Art Panorama270敦煌舞的风格特色与舞蹈技巧剖析王丽（怀宁县文化馆，安徽安庆 246121）摘要：在当今时代，人们所命名的“敦煌舞”，是以往的历史记载中所没有的。

今天的敦煌舞最根本的来源是敦煌莫高窟壁画上的大量的舞蹈动作和形态，当代的舞蹈艺术家和研究专家们结合这些舞蹈姿态，加以自身的灵感，研发出了这么一种新型的舞蹈。

敦煌舞可以说是一种舞蹈的复古与创新的结合，是一个崭新的物种。

本文主要围绕敦煌舞展开论述，首先分析了敦煌舞的风格特色，随后分析了敦煌舞的舞蹈技巧，并总结全文。

关键词：敦煌舞；风格；特色；舞蹈；技巧；剖析一、引言在博大精深的灿烂中华文化中，敦煌艺术是震惊世界的艺术奇迹和瑰宝，是全世界闻名的艺术珍宝。

在敦煌艺术中，敦煌舞是其中最重要、最针对的部分。

敦煌舞自身具有独特的舞蹈美丽，具有极高的研究价值，受到中国乃至全世界的高度赞赏与重视。

敦煌舞有自己独特的舞蹈风格，是多种舞蹈文化相互碰撞和交融的产物，具有别具一格的美感。

敦煌舞的舞蹈技巧也十分独特，需要舞者自身较大的灵性，和对舞蹈基础的高度创新，才能较好的演绎出敦煌舞自身的美。

敦煌舞在当今时代的复活，是舞蹈界对古典舞蹈的复兴，也是对舞蹈的创新，是中国舞蹈历史上的大事记。

二、敦煌舞的由来敦煌舞由来于敦煌莫高窟，莫高窟有着“世界艺术宝库”的美誉，具有丰富的珍贵舞蹈形象。

莫高窟的舞蹈形态是十分珍贵的历史资料，现代舞蹈研究学者们根据这些资料和形态对其进行了创新和改造，形成了“敦煌舞”这一名称。

敦煌舞是对莫高窟壁画上舞蹈形态的苏醒和创新，代表着新旧时代舞蹈艺术的碰撞。

三、敦煌舞蹈的艺术特色（一）曲线美敦煌舞的曲线美表现在壁画上的舞者们具有婀娜多姿的舞蹈形态，大多都是“s”形曲线。

后人在对其发扬和创新的过程中，对这种形态进行了艺术性的创造，使得敦煌舞既保留了原有的曲线美，有具有了独特的舞蹈形态。

舞者在演绎敦煌舞的过程中，也充分的表现了曲线美。

敦煌舞蹈的特色分析

敦煌舞蹈的特色分析敦煌舞蹈，又称为“敦煌风”，是指中国甘肃省敦煌市及其周边地区的民间舞蹈形式。

敦煌舞蹈源远流长，是中国优秀传统文化瑰宝之一、它独特的艺术风格和独具一格的舞蹈形式，使其成为世界上独一无二的舞蹈艺术形式。

以下是敦煌舞蹈的特色分析。

首先，敦煌舞蹈具有浓厚的历史文化内涵。

敦煌是丝绸之路的重要节点，自古以来就是不同文化交流的纽带之地。

因此，敦煌舞蹈融合了中原文化、西域文化、印度文化等多种文化元素，形成了独特的风格。

同时，敦煌舞蹈还深受佛教文化的影响，大量佛教教义被融入到舞蹈中，使其具有深沉的宗教意蕴。

其次，敦煌舞蹈注重形象的表达和塑造。

敦煌舞蹈以优美的动作形态为基础，注重舞者的身姿、手势、步伐等的表现和塑造。

特别是手势的运用，敦煌舞蹈中广泛应用了繁复精致的手势动作，通过这些手势的运用来表达情感、塑造形象，使舞蹈更具戏剧性和艺术性。

第三，敦煌舞蹈的音乐也是其独特之处。

敦煌舞蹈的音乐多为传统的木琴、铜铃等乐器伴奏，充满了神秘的东方风情。

音乐通过其独特的旋律、节奏和音色，与舞蹈相呼应，共同传达故事情节和情感表达。

敦煌舞蹈的音乐不仅是舞蹈的伴奏，更是舞蹈情感的重要表达方式。

此外，敦煌舞蹈的服装也是其一大特色。

敦煌舞蹈的服装多为古代丝绸制品，使用鲜艳的颜色和华丽的图案，给人一种豪华、神秘的感觉。

舞者穿着华丽的服装在舞台上翩翩起舞，给人以强烈的视觉冲击力，使观众陶醉其中。

最后，敦煌舞蹈的动作形态独具特色。

敦煌舞蹈注重舞者的身体协调和舞蹈动作的美感。

舞者的动作优美流畅，舞步轻盈灵动，给人以舒畅愉悦的感觉。

特别是女舞蹈者的舞姿飘逸、婉约，给人一种柔美、静谧的感觉，成为敦煌舞蹈的代表形象。

总之，敦煌舞蹈作为中国传统舞蹈的瑰宝，具有浓厚的历史文化内涵，注重形象的表达和塑造，独特的音乐、服装以及动作形态使其成为独立于其他舞蹈形式的艺术存在。

敦煌舞蹈通过其独特的艺术形式，传递出中华民族的千年文化遗产和情感表达，为世界舞蹈界做出了重要的贡献。

敦煌舞蹈教学大纲

敦煌舞蹈教学大纲敦煌舞蹈教学大纲敦煌舞蹈是中国传统艺术的瑰宝之一，它以其独特的艺术风格和深厚的历史底蕴，吸引了世界各地的艺术爱好者。

为了更好地传承和发展敦煌舞蹈，制定一份敦煌舞蹈教学大纲是非常必要的。

一、敦煌舞蹈的起源和特点敦煌舞蹈起源于中国古代丝绸之路的交汇点敦煌，它融合了汉族、回族、藏族等多种文化元素，形成了独特的舞蹈风格。

敦煌舞蹈以其高度艺术化的动作和表演形式，展现了中国古代文化的魅力和精髓。

二、敦煌舞蹈教学目标敦煌舞蹈教学的目标是培养学生对敦煌舞蹈的兴趣和理解，提高他们的舞蹈技巧和表演能力。

通过学习敦煌舞蹈，学生可以更好地了解中国传统文化，培养审美情趣和艺术修养。

三、敦煌舞蹈教学内容1. 基础舞蹈技巧：敦煌舞蹈的基础舞蹈技巧包括身体的平衡和控制、舞姿的优美和准确、舞步的灵活和协调等。

学生需要通过系统的训练和练习，掌握这些基础技巧。

2. 敦煌舞蹈动作：敦煌舞蹈的动作包括手势、身体动作和脚步等。

学生需要学习和模仿敦煌舞蹈中的各种动作，并能够准确地表演出来。

3. 敦煌舞蹈曲目：敦煌舞蹈有许多经典的曲目，如《千手观音》、《莲花落》等。

学生需要学习和演练这些曲目，理解其中的情感和内涵，并能够通过舞蹈表达出来。

四、敦煌舞蹈教学方法1. 观摩学习：学生可以通过观看敦煌舞蹈的演出和录像，了解敦煌舞蹈的风格和特点，培养对敦煌舞蹈的兴趣和理解。

2. 实践训练：学生需要进行系统的训练和练习，掌握敦煌舞蹈的基本技巧和动作。

可以通过分组练习和个别指导的方式，提高学生的舞蹈水平和表演能力。

3. 创作表演：学生可以通过自主创作和编排敦煌舞蹈，展示他们对敦煌舞蹈的理解和表达。

可以组织学生进行集体表演或参加舞蹈比赛，提高他们的舞蹈技巧和舞台表演能力。

五、敦煌舞蹈教学评价敦煌舞蹈教学的评价应该综合考虑学生的舞蹈技巧、表演能力和艺术修养等方面。

可以通过舞蹈考试、评比和演出等形式，对学生的学习成果进行评价和奖励。

六、敦煌舞蹈教学资源为了支持敦煌舞蹈教学，需要建立一套完整的教学资源体系。

敦煌舞蹈赏析感受

敦煌舞蹈赏析感受敦煌舞蹈是中国古代舞蹈的一种独特形式，它是中国舞蹈史上的珍贵遗产，也是中国文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠。

敦煌舞蹈以其独特的形式和深厚的历史底蕴，吸引着世界各地的观众和艺术爱好者。

在观赏敦煌舞蹈时，人们常常会被其美丽的舞姿、优美的音乐和深刻的内涵所感染和震撼。

下面，我们将对敦煌舞蹈进行赏析，分享我们的感受。

首先，敦煌舞蹈的舞姿优美动人。

敦煌舞蹈以其独特的舞姿和优美的舞蹈动作而闻名于世。

在敦煌壁画中，我们可以看到舞者们的舞姿多姿多彩，舞蹈动作流畅自然，充满了优美的韵律感和艺术美感。

舞者们的身姿轻盈飘逸，仿佛在舞台上展现着一幅幅美丽的画卷，让人不禁为之倾倒。

在观赏敦煌舞蹈时，我们常常会被舞者们的舞姿所折服，感叹其美丽动人之处。

其次，敦煌舞蹈的音乐优美动听。

敦煌舞蹈的音乐是其不可或缺的一部分，它与舞蹈相得益彰，共同构成了敦煌舞蹈的艺术魅力。

敦煌舞蹈的音乐以其优美动听而著称，它融合了古代音乐的特点，充满了浓厚的历史文化氛围。

在观赏敦煌舞蹈时，我们常常会被其音乐所感染，仿佛置身于古代的宫廷舞台上，感受着那份古老而深沉的艺术情感。

再次，敦煌舞蹈的内涵深刻丰富。

敦煌舞蹈不仅仅是一种舞蹈形式，更是一种文化艺术的表达和传承。

敦煌舞蹈蕴含着丰富的历史文化内涵，它反映了古代社会生活和人们的审美情趣，传承了古代艺术的精髓和智慧。

在观赏敦煌舞蹈时，我们常常会被其深刻的内涵所感染，感受到古代文化的博大精深，感悟到人类文明的伟大和永恒。

最后，敦煌舞蹈给人们留下了深刻的艺术感受。

敦煌舞蹈以其独特的艺术魅力和深刻的艺术感染力而为人所称道。

在观赏敦煌舞蹈时，我们常常会被其美丽动人的舞姿、优美动听的音乐和深刻丰富的内涵所感染，感受到艺术的美好和力量。

敦煌舞蹈让我们感受到了古代文化的魅力和魅力，感悟到了艺术的伟大和永恒，为我们的心灵带来了无尽的愉悦和震撼。

综上所述，敦煌舞蹈是中国古代舞蹈的瑰宝，它以其独特的艺术魅力和深刻的历史内涵而为人所称道。

论敦煌舞的舞蹈价值与风格训练

论敦煌舞的舞蹈价值与风格训练作者：龚婧来源：《北方音乐》2017年第01期[摘要]敦煌舞源于敦煌壁画，独具历史文化内蕴，经过七八十年的发展，敦煌舞愈发彰显出其独特的舞蹈价值。

鉴于敦煌舞的极具风格性、表现性组合的风格训练在舞蹈训练和教学中就变得尤为重要。

本文在梳理敦煌舞形成和发展的基础上，探讨敦煌舞的舞蹈价值与风格训练，以期对敦煌舞蹈的创编和教学提供些许的参考和借鉴。

[关键词]敦煌舞；舞蹈价值；风格训练作为中国古典舞的三大学派之一，敦煌舞具有独特的艺术魅力和丰富的艺术价值。

本文在梳理敦煌舞形成和发展的基础上，探讨敦煌舞的舞蹈价值与风格训练，以期对敦煌舞蹈的创编和教学提供些许的参考和借鉴。

一、敦煌舞的形成敦煌舞发源于敦煌壁画，敦煌壁画飘逸、空灵，展示的内容相当丰富，不仅颜色鲜艳多彩，而且描绘的形象活灵活现，敦煌舞就是以敦煌壁画中的各种形象为原型演变而来的。

众所周知，敦煌壁画的形成也不是一蹴而就的，而是经过多个朝代，那么敦煌舞的历史则可以追溯到敦煌壁画的形成时期。

而真正以敦煌壁画为题材的近现代舞蹈的出现则到了20世纪初，那就是大师梅兰芳的作品《天女散花》，源于敦煌壁画中的伎乐天形象。

而后，20世纪50年代，戴爱莲的作品《飞天》则使得这一形象在舞蹈中得到了一致认可。

至此，任何文献上都还没有“敦煌舞”的存在。

直到1979年，甘肃歌舞剧院创作的《丝路花雨》大获成功，并经过八十年代的进一步发展，敦煌舞才真正走进大众的视野，“敦煌舞”这个名字才逐渐被人们所知晓。

《丝路花雨》可谓开辟了敦煌舞创作的先河，第一次将敦煌舞这种独具风格的舞蹈形式带到了世人面前，《丝路花雨》一经问世，就产生了极大的反响，并在朝鲜、日本、意大利等表演，让观众认识和熟知了我国的敦煌舞蹈。

此后，众多的舞蹈艺术人才加入到敦煌舞的创作中来，以敦煌为创作题材，以敦煌舞为主要元素的大型舞剧《敦煌乐舞》《大梦敦煌》等陆续出现，将敦煌舞的魅力展示得淋漓尽致，获得好评如潮。

敦煌舞教学分三个部分

敦煌舞教学分三个部分：
1、元素训练；
2、基本动作训练；
3、组合训练
第一部分：元素训练
一、呼吸和眼神
深沉的呼吸特点，形成敦煌舞的特殊韵律，丰富的眼神能揭示不同性格，不同情绪的心理状态，两者紧密结合这是敦煌舞的重要元素之一。

1、呼吸有慢速的和快速的：
先做深沉慢速的呼吸，
快速跳跃的呼吸，
2、眼神有两种：端庄委婉的眼神和活泼跳跃的眼神。

慢速的端庄的眼神要从平视到正上方再到平视再到下方，再从平视到斜侧方。

上环视到下环视，下环视到上环视眼神的训练。

快速迢遥的眼神训练：上斜、下斜、侧视。

3、呼吸与眼神的组合训练：
二、肋、胯、膝三个部位
1、身躯成S型三道弯式敦煌舞姿最为鲜明的特征，它主要有移动肋、胯、膝而形成的，这也是掌握敦煌舞的重要元素之一，
2、分解练习：1、肋左右移动（弧线移动和平移练习）
2、胯左右移动（松胯移动，立胯左右推动）
3、膝盖左右转动
3、肋、胯、膝三个部位的组合训练
三、肢体曲线
肢体的多弯是在S三道弯基础上的发展，它分为柔和的曲线，直角的曲线以及大曲线，多道弯曲线等，他通过全身的关节来形成是敦煌舞的重要元素之一。

敦煌舞的基本动作

敦煌舞的基本动作敦煌舞是中国传统舞蹈中的一种，起源于唐朝盛世时期的敦煌艺术。

它是以敦煌壁画为基础，融合了汉族、回族、藏族等多种文化元素而形成的一种综合性舞蹈。

敦煌舞以其优美的动作、华丽的服饰、精湛的技巧和深厚的文化内涵而闻名于世。

一、敦煌舞的基本特点1.1 飘逸华丽：敦煌舞以其飘逸华丽而著称，它具有柔美、流畅和富有弹性的特点，让人感觉仿佛置身于仙境之中。

1.2 多样化：敦煌舞受到了多种文化元素的影响，因此在动作上也表现出多样化和变化无穷。

1.3 精湛技巧：敦煌舞要求演员具备高超的技巧和灵活度，需要经过长期练习才能够达到精湛的水平。

二、敦煌舞基本动作2.1 踏步：踏步是敦煌舞最基本也最常用的动作之一，它包括前踏、后踏、左踏、右踏等多种形式。

在演出中，演员需要根据舞曲的节奏和情感变化来进行不同类型的踏步。

2.2 转身：转身是敦煌舞中常见的动作之一，它要求演员具备良好的平衡能力和灵活性。

转身可以分为单向转身、双向转身等多种形式。

2.3 手势：手势是敦煌舞中非常重要的一个组成部分，它通过手指、手掌等部位来表现出不同的情感和意境。

手势可以分为单手势、双手势等多种形式。

2.4 投掷：投掷是敦煌舞中比较特殊的一个动作，它要求演员具备较高的技巧和准确度。

投掷可以分为单人投掷、多人投掷等多种形式。

三、敦煌舞基本姿势3.1 花鼓姿：花鼓姿是敦煌舞中比较常见的一种姿势，它要求演员将手臂伸直并抬起，同时双腿微曲。

这种姿势能够展现出舞者的柔美和优美。

3.2 花环姿：花环姿是敦煌舞中比较特殊的一种姿势，它要求演员将双手交叉在胸前，并将身体微微向后倾斜。

这种姿势能够展现出舞者的高贵和典雅。

3.3 鹤立姿：鹤立姿是敦煌舞中比较高难度的一种姿势，它要求演员将双腿伸直并站立在一个脚尖上。

这种姿势能够展现出舞者的坚韧和毅力。

四、敦煌舞基本动作练习方法4.1 跳绳练习：跳绳是敦煌舞中常用的一种训练方法，它可以提高演员的协调性和灵活性。

敦煌舞的基本动作

敦煌舞的基本动作引言敦煌舞是中国传统舞蹈中独具特色的一种舞蹈形式，起源于中国西北地区的敦煌。

敦煌舞以其独特的艺术风格和文化内涵吸引着世界各地的观众和舞蹈爱好者。

在敦煌舞中，基本动作是学习和演练的基础，本文将着重介绍敦煌舞的基本动作及其特点。

一、手部动作在敦煌舞中，手部动作具有重要的表现力和装饰性，常被称为“舞手”。

手部动作的美妙姿态和独特的形式给人以视觉上的享受。

以下是几种常见的敦煌舞手部动作：1.花指：双手的五个手指分别弯曲成弧形，像一朵盛开的花朵，取名“花指”。

2.云指：手指像云朵一样自由舒展，呈现出优美的弧线。

3.孔雀开屏：双手自然下垂，然后缓慢打开，指尖自然分开，像孔雀展开翅膀一样。

二、身体动作敦煌舞的身体动作注重舞者的身体控制和柔韧性。

以下是几种常见的敦煌舞身体动作：1.曲腰：舞者腰部向前或向侧弯曲，展现出柔美的曲线。

2.蹲坐：双脚分开，膝盖微曲，呈蹲坐状，如行云流水般的动作。

3.转体：以腰部为轴心，上半身逆时针或顺时针旋转，展示出舞者的灵活性和协调性。

三、脚部动作敦煌舞的脚部动作注重舞者的节奏感和力量控制。

以下是几种常见的敦煌舞脚部动作：1.蹬步：舞者将一只脚抬起，脚掌着地，轻轻踢地，然后放下，重复这个动作。

2.跳跃：舞者用力蹬地并推开地面，同时双脚离地，展示出舞者的轻盈和灵动。

3.踏步：舞者以一只脚为基准，另一只脚跨过去再回到原来的位置，形成踏步的律动感。

四、面部表情和眼神敦煌舞中，面部表情和眼神的表达也是非常重要的，舞者通过面部微笑和眼神注视展现出角色的情感和内心世界。

以下是几种常见的敦煌舞面部表情和眼神的动作：1.微笑：舞者通过微笑展现出开心、喜悦的情感，传达给观众积极的能量。

2.怒目而视：舞者眼神凌厉，眼神直视前方，传达出愤怒或挑战的情感。

五、动作组合和编排在敦煌舞的表演中，动作组合和编排起到了非常重要的作用。

舞者通过合理的动作组合和编排，使整个舞蹈更具观赏性和流畅感。

动作组合和编排需要考虑节奏、力量、舞台空间以及舞蹈主题等因素。

中国敦煌古典舞赏析

中国敦煌古典舞赏析
敦煌古典舞是中国的传统古典舞蹈之一，起源于唐朝盛唐时期，流传至今已有千年历史。

敦煌古典舞的舞姿高婉、典雅大方，以其精湛的技艺和独特的风格享誉世界。

敦煌古典舞有着独特的舞蹈特点和风格，其舞姿优美、流畅，具有典雅、庄重和高贵的气质。

舞者在演出过程中凭借自身的舞蹈修养和技巧，通过动作、姿态、眼神、手势等方式，展现了中华文化中传统美学的精髓。

敦煌古典舞的服装以唐代服饰为主，富丽堂皇，绚丽多彩。

在演出中，舞者们将整个舞台场景和自己的形体与服饰融为一体，展现出了浓郁的中国风情和历史文化底蕴。

敦煌古典舞的音乐是其不可分割的一部分，其音乐以传统的古琴、笛子等乐器为主，结合现代技术和音乐元素，为观众呈现出一幅幅音乐画卷。

舞者在音乐的伴奏下，将整个舞蹈过程中的情感和表现力鲜明地传达给观众。

总之，敦煌古典舞是中国传统文化艺术中的瑰宝之一，其精湛的舞蹈技艺、独特的风格和深厚的文化底蕴，让观众感受到了在历史长河中的感动和震撼，也让更多的人了解了中国传统文化的博大精深。

敦煌舞教师培训心得体会

一、前言敦煌舞，作为中国古典舞蹈中的一朵奇葩，以其独特的艺术魅力，深受广大人民群众的喜爱。

作为一名敦煌舞教师，我深感责任重大，使命光荣。

为了提高自己的教学水平和专业素养，我参加了为期一周的敦煌舞教师培训。

这次培训让我受益匪浅，现将心得体会分享如下。

二、培训内容1. 敦煌舞的历史渊源及艺术特点培训期间，我们深入学习了敦煌舞的历史渊源、艺术特点以及与佛教、道教等宗教文化的紧密联系。

通过专家的讲解，我对敦煌舞有了更全面、更深入的了解。

2. 敦煌舞的基本功训练基本功是舞蹈教学的基础，培训期间，我们进行了系统的敦煌舞基本功训练，包括身韵、步伐、手位、眼神等。

在专业教师的指导下，我们逐渐掌握了敦煌舞的基本技巧。

3. 敦煌舞的舞蹈编排与教学培训中，我们学习了敦煌舞的舞蹈编排技巧，了解了如何根据学生的实际情况进行教学。

此外，我们还观摩了优秀敦煌舞教师的示范课，从中汲取教学经验。

4. 敦煌舞的舞台表演与化妆为了提高我们的舞台表演能力，培训期间，我们还学习了敦煌舞的舞台表演技巧和化妆技巧。

这为我们今后在舞台上的表演奠定了基础。

三、心得体会1. 提升了专业素养通过这次培训，我对敦煌舞有了更加全面、深入的了解，提高了自己的专业素养。

在今后的教学中，我将更好地运用所学知识，为学生传授敦煌舞的魅力。

2. 丰富了教学手段培训期间，我们学习了多种教学手段，如示范、讲解、纠正等。

这些教学手段将有助于我提高教学质量，激发学生的学习兴趣。

3. 增强了团队协作能力在培训过程中，我们来自不同地区的教师相互交流、学习，共同进步。

这种团队协作精神让我受益匪浅，也为我今后的教学工作提供了宝贵的经验。

4. 培养了敬业精神作为一名敦煌舞教师，我深知自己肩负的责任。

这次培训让我更加明确了自身的使命，激发了我对敦煌舞事业的热爱和敬业精神。

四、结语总之，这次敦煌舞教师培训让我受益匪浅。

在今后的工作中，我将以更高的标准要求自己，努力成为一名优秀的敦煌舞教师，为传承和发扬敦煌舞艺术贡献自己的力量。

敦煌舞期末总结

敦煌舞期末总结一、引言敦煌舞是中国传统舞蹈的珍宝，也是中华文化的瑰宝之一。

敦煌舞以其优美的舞姿、独特的表演方式和丰富的艺术内涵而深受人们喜爱。

本次敦煌舞课程是我大学期间的一门选修课，通过学习和实践，我对敦煌舞有了更深入的了解，并在表演中不断提高。

本文将对我在敦煌舞课程中的学习和表演经历进行总结，并对未来在敦煌舞领域的发展进行展望。

二、敦煌舞的起源和发展敦煌舞起源于中国西北地区的敦煌，该地区在唐朝时期是丝绸之路的重要节点，吸引了来自各个方向的商人和旅行者，不同文化的交流和融合促进了敦煌舞的形成和发展。

敦煌舞的表演形式多样，包括舞蹈、音乐、表演等元素，以其独特的韵律和形成而吸引了广大观众。

敦煌舞经历了漫长的历史发展过程，在唐代达到了高峰，但在后来的历史中逐渐减弱，直至近代才重新得到重视。

20世纪60年代以来，中国政府开始大力恢复和保护敦煌舞，将其列为国家级非物质文化遗产。

如今，敦煌舞已经成为中国文化艺术的代表之一，受到了国内外观众的广泛喜爱。

三、敦煌舞课程的学习和实践本次敦煌舞课程是我第一次接触和学习敦煌舞，在课程中，我学习了敦煌舞的基本动作和身段，了解了敦煌舞的艺术特点和表演技巧。

通过老师的指导和同学们的互动，我逐渐领悟到了敦煌舞的内涵和精髓，并在表演中不断提高自己的舞技和艺术修养。

在学习的过程中，我深刻感受到了敦煌舞的独特魅力。

敦煌舞以其细腻的表演方式、动作流畅而优美的舞姿、富有感染力的音乐和情感表达深深地打动了我。

学习敦煌舞不仅需要身体的灵活性和协调性，更需要抓住舞蹈中的每一个细节，展现舞蹈的美感和表达力。

通过不断的练习和反思，我在敦煌舞中不断突破自我，提高自己的舞技和舞艺。

四、面对困难的挑战在学习敦煌舞的过程中，我也遇到了许多困难和挑战。

首先是舞蹈动作的复杂性和技术难度。

敦煌舞的动作要求舞者具备良好的身体素质和舞蹈技巧，需要不断地进行练习和训练。

我在初期的学习中，由于对舞蹈的不熟悉和技术的不熟练，往往无法掌握复杂的舞蹈动作，需要通过不断的练习和反思才能提高。

论敦煌舞蹈教学中的元素练习与风格训练

论敦煌舞蹈教学中的元素练习与风格训练作者：洛毛措来源：《证券市场周刊》 2018年第44期摘要：敦煌壁画作为中华民族几千年来历史发展的重要文化瑰宝，虽然在不同的历史时期表现出了不同的壁画舞姿，但这些舞姿却有着一种共同的基本格调，为后期敦煌舞的特色发展奠定了良好的基础。

但近年来随着各类舞蹈种类的演变和发展，为最大程度的保障敦煌舞的艺术魅力，相关教学工作者在进行舞蹈教育的过程中，不仅要提高对敦煌舞元素练习的重视程度，同时还要加强它的风格训练，以确保后期舞者在面对复杂的敦煌舞风格时仍能得心应手。

鉴于此，本文主要主要阐述了敦煌舞三段元素训练以及风格训练在实际教学中的作用，从而为敦煌舞的进一步发展奠定了良好的基础。

关键词：敦煌舞；舞蹈教学；元素练习；风格训练；积极作用一、敦煌舞的三段元素训练几千年来，中华民族精神文化在不断发展的过程中，凝聚出了很多伟大的艺术创作，敦煌莫高窟的石窟艺术就是其中之一。

从相关历史文献中我们可以得知，敦煌壁画自十六国初始以来，经历了十几个朝代的发展和演变，虽然在不同的历史时期表现出了不同的文化形式、底蕴色彩和乐舞艺术，但是这些壁画的舞姿却呈现出了一种相似的基本格调，而后经过几千年来不同舞蹈家们的不懈努力，敦煌舞蹈从静态的壁画艺术逐渐转变为动态的舞蹈形式，受到了广大国内外同仁的认可和喜爱。

敦煌舞是中国的一个舞蹈流派，在中华民族几千年来的发展中发挥了重大的作用，但随着近年来各类舞蹈形式的发展，其艺术魅力与艺术价值受到了一定的影响，故此为保障敦煌舞长久的艺术魅力，各舞蹈教育工作者应该提高对敦煌舞元素练习的重视程度，即从呼吸、眼神、肋、胯、膝、曲线等各个元素入手，确保后期面对复杂敦煌舞风格时仍能得心应手。

（一）呼吸、眼神呼吸和眼神是构成敦煌舞内涵的主要韵律，对于敦煌舞的整个表演具有直接影响，因此为确保两者之间的紧密性，在进行训练时通常是将两者同时进行训练的。

一般来说，在进行敦煌舞表演过程中，呼吸的方法对整个舞蹈动作起到了一个主导和枢纽的作用，因此在进行舞蹈教学时，教育工作者首先应该让学习者们明确呼吸的起动点在胸部，然后当他们在进行吸气时，让其先小口慢慢提气，再通过吸气带动身体上升，升至顶点后身体慢慢静止，其次是慢慢地将胸腔内的气息吐出三分，最后降至松弛。

论敦煌壁画中的舞蹈艺术

从文化内涵讲，它们是蒙古民族对天、地、日、月四季轮回、循环永恒的圆形运动的象征性表达，是蒙古人民“崇尚圆”的民族心理的呈现。

因而，由此为源头发展出的蒙古族舞蹈艺术也多以“圆”为主要动律，其语汇训练也强调以“绕圆”、“平面圆”、“八字圆”等为基础。

此类舞蹈语汇刚柔并济，内敛而奔放，高贵而自然，全方位地体现了蒙古族多重文化的民族心理积淀，为最终形成独具特色的蒙古族舞蹈打下基础。

注释：①特官布扎布,阿斯钢译《蒙古秘史》新华出版社2007年1月。

参考文献：[1]汪以平.《舞蹈艺术通论》.[M]南京大学出版社,2006.7.[2]李北达.《民间舞蹈》[M]中国社会出版社,2006.9.[3]罗雄岩.《中国民间舞蹈文化教程》[M]上海音乐出版社,2001.1.（作者单位内蒙古大学艺术学院）论敦煌壁画中的舞蹈艺术■刘昕颖我国地域辽阔，历史悠久，中华文明灿烂辉煌。

与中华文明相对应的舞蹈文化种类繁多，风格迥异，色彩斑斓，各具魅力。

中国的古典舞蹈在其中占据重要位置，对此我们不仅可以从汉唐史料的记载中见其一斑，也可以通过对敦煌壁画的研究，获取更为直观的信息。

一、敦煌舞溯源——佛教的传入（一）丝绸之路佛教最初起源于公元前五六世纪的印度，传入中国约在两汉之际（在公元纪元前后）。

而据多部书刊记载，最有可能的便是通过西汉时张骞出使西域，建立以西安为起点的著名“丝绸之路”这一古代亚欧重要商路,并由月氏人传入中国的。

丝绸之路，可以说是世界几大文明汇合的地方。

中国、印度、希腊的文化、世界几大宗教、世界上许多国家的文学、艺术、音乐，都在这里汇流。

在我国著名的敦煌壁画中，我们不难发现，敦煌壁画舞姿深受古代西域的影响。

虽说敦煌壁画舞姿中大多的手式眼神，特别是赤足这一特征，大多都受到印度舞的影响，但由于敦煌当地所处的重要地理位置，也会直接受西域（印度、东南亚佛教国家以及新疆一带的少数民族）传来的乐舞影响。

敦煌壁画中的典型舞姿是丰乳细腰，拧身出胯。

中国敦煌古典舞赏析

中国敦煌古典舞赏析
敦煌古典舞是中国传统文化中的一种重要艺术形式，它源于敦煌莫高窟中的壁画和石刻，是中国古代文化的珍贵遗产。

敦煌古典舞以其独特的艺术风格和精湛的技艺，吸引了众多观众的关注和喜爱。

敦煌古典舞的特点是舞姿优美、动作流畅、表情丰富、气质高雅。

它的舞蹈动作多以手臂、手指、腰部和脚步为主，舞姿优美、流畅，给人以美的享受。

同时，敦煌古典舞的表情也非常丰富，能够通过面部表情和眼神传达出舞者的情感和内心世界。

舞者的气质也是敦煌古典舞的重要特点之一，他们的仪态高雅、举止优美，给人以高贵典雅的感觉。

敦煌古典舞的表演形式多样，包括独舞、对舞、群舞等。

其中，对舞是敦煌古典舞的代表形式之一，它通常由男女两人组成，通过舞蹈表现出两人之间的情感和互动。

群舞则是由多人组成，通过协调的动作和配合的音乐，展现出整个团队的力量和美感。

敦煌古典舞的音乐也是其不可或缺的一部分，它通常采用传统的古乐器，如琵琶、古筝、笛子等，配合舞蹈动作，营造出一种古典、优美的氛围。

同时，敦煌古典舞的音乐也具有一定的文化内涵，能够传达出中国传统文化的精髓和美学观念。

敦煌古典舞是中国传统文化中的一颗璀璨明珠，它以其独特的艺术风格和精湛的技艺，吸引了众多观众的关注和喜爱。

通过欣赏敦煌
古典舞，我们不仅能够感受到古代文化的魅力，还能够领略到中国传统艺术的博大精深。

《舞动敦煌》(教学设计)五年级舞蹈美育通用版

《舞动敦煌》——五年级舞蹈美育通用版一、教学目标1. 让学生了解敦煌文化的背景，培养学生对传统文化的热爱和传承意识。

2. 通过学习敦煌舞蹈，提高学生的舞蹈素养，培养学生的审美情趣和艺术鉴赏能力。

3. 培养学生的团队协作精神，提高学生的集体荣誉感。

4. 培养学生的创新意识，鼓励学生在舞蹈创作中展现个性。

二、教学内容1. 敦煌文化背景介绍2. 敦煌舞蹈基本动作学习3. 舞蹈组合创编4. 舞蹈排练与表演三、教学重点与难点1. 教学重点：敦煌舞蹈基本动作的学习和舞蹈组合的创编。

2. 教学难点：舞蹈动作的准确性和舞蹈组合的创新性。

四、教学过程1. 引入：教师简要介绍敦煌文化的背景，激发学生的学习兴趣。

2. 基本动作学习：教师示范敦煌舞蹈的基本动作，学生跟随学习，教师逐一纠正动作。

3. 舞蹈组合创编：学生在教师的指导下，分组进行舞蹈组合的创编，要求融入敦煌舞蹈元素。

4. 舞蹈排练：学生分组进行舞蹈排练，教师巡回指导，提出改进意见。

5. 表演展示：学生分组进行舞蹈表演，教师和其他学生进行评价。

五、教学评价1. 学生对敦煌文化的了解程度。

2. 学生舞蹈动作的准确性。

3. 学生舞蹈组合的创新性。

4. 学生团队协作精神和集体荣誉感的表现。

六、教学建议1. 教师在教学中应注重学生的个性化发展，鼓励学生在舞蹈创作中展现个性。

2. 教师应关注学生的学习进度，适时调整教学内容和难度。

3. 教师应鼓励学生积极参与舞蹈排练和表演，培养学生的集体荣誉感。

4. 教师应注重学生的舞蹈素养培养，提高学生的审美情趣和艺术鉴赏能力。

《舞动敦煌》——五年级舞蹈美育通用版，旨在通过敦煌舞蹈的教学，让学生了解敦煌文化，提高舞蹈素养，培养学生的团队协作精神和创新意识。

在教学过程中，教师应注重学生的个性化发展，关注学生的学习进度，鼓励学生积极参与舞蹈排练和表演，培养学生的集体荣誉感。

同时，教师还应注重学生的舞蹈素养培养，提高学生的审美情趣和艺术鉴赏能力。