高师音乐学专业民乐选修课教学的特点及教学方法

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浅谈高师音乐学专业的民族音乐教育

浅谈高师音乐学专业的民族音乐教育民族音乐教育是音乐学专业中的一个重要方向，它旨在传承和发扬民族音乐的传统，培养具备深厚民族音乐功底和专业知识的人才。

我所在的高等师范学校音乐学专业，也在这一领域做了很多有益的探索和实践。

在这篇文章中，我将就高师音乐学专业的民族音乐教育进行一番浅谈。

一、开设民族音乐课程高等师范学校的音乐学专业通常在课程设置上会注重对民族音乐的教学和研究。

学生在学习过程中，可以接触到不同民族的音乐作品、乐器、传统演奏技巧等内容，从而增进对民族音乐的了解和认识。

一些学校还会邀请民族音乐专家和艺术家来校进行讲学和指导，拓宽学生的视野，提高他们对民族音乐的认知和理解能力。

二、注重学生民族音乐实践能力的培养在高师音乐学专业中，不仅仅只是让学生学习民族音乐的理论知识，更重要的是注重培养学生的实践能力。

学校会组织学生参与到各种各样的民族音乐演出和实践活动中，比如民族音乐会、音乐节、文化交流活动等，让学生有机会展示自己的才华，提高民族音乐演奏和创作的能力。

这种实践是非常有益的，它能够让学生在实际操作中加深对民族音乐的认识，提高演奏和表现的水平。

三、引导学生开展民族音乐研究高师音乐学专业会鼓励学生积极参与到民族音乐研究中，指导他们撰写音乐论文、参与科研项目等。

学校会为学生提供一些研究资源和条件，让他们能够深入了解某一民族音乐的历史、风格、演奏技法等，并进行系统的研究和总结。

这样做有助于培养学生的研究思维和创新能力，也有助于学校对民族音乐进行深入的学术研究，推动民族音乐的传承和发展。

高师音乐学专业还会开设一些面向全校学生的民族音乐活动课程，让更多的学生有机会接触和学习民族音乐。

这些课程通常设计得非常生动和实用，比如开设民族舞蹈、民族乐器演奏、民族音乐历史等课程，从而能够吸引更多的学生参与到民族音乐的学习和传承中来。

学校还会组织一些丰富多彩的民族音乐活动，比如举办民族音乐节、音乐比赛、音乐沙龙等，让学生在活动中感受和体验民族音乐的魅力。

高师音乐专业民乐集体课教学浅析

生亦可以通过民乐学习陶冶秉性情操，潜移默在
化中培养与提高心理素质和审美能力。１［５］
有一定的练习时间，是难以学好的。以往民乐教学都是个别授课，以师徒传艺式的手把手、口传心授的方法教学，教法单一，其具
的乐器性能、现力，表在艺术表现中应用，以及对全民族普及艺术教育和提高艺术素质，着重要起
才能提高教学工作效率。
器乐教学是一门以实践为主的教学，教学其它首先要学习者在正确的思维和方法的指导下，
民乐教学，以使学生领略中国传统民族乐器之而器乐却没有作为必考科目，以学生人校时器可所
参魅力所在，了解华夏优秀文化之伟大和丰富，加乐基础普遍高低不齐、差各异。高师学生课程增对祖国的热爱之情，到思想教育的要求。而学多、间紧，器乐学习又非一日之功，每天没达时而若
收稿日期：０８０ —２２０－７３
作者简介：丽琴（９７刘１７一
一
）女，北广水人，感学院音乐系讲师。，湖孝
１８一１
高师音乐专业民乐集体课教学浅析
师同时面对数十名学生，以做到共同的知识集可中讲解，必备的技术技能集体练习。一人授课、众多不必要的重复教学环节。同时，这种教学模在

高师音乐教学法课程的教学思考与探索

高师音乐教学法课程的教学思考与探索高师音乐教学法课程是音乐教育专业中的一门重要课程，它对于培养合格的音乐教师具有重要的意义。

在教学思考和探索的基础上，本文将针对高师音乐教学法课程的教学内容、教学方法和教学评估等方面进行研究和探讨。

一、教学内容的设计高师音乐教学法课程的教学内容应围绕音乐教育的基本理论和实践操作展开。

首先，要引导学生系统地学习音乐教学法的理论体系，包括音乐教育的目标、原则、方法、手段等方面的内容。

其次，要通过具体案例和实践操作，教授音乐课程的准备、呈现和评估等方面的教学技能。

最后，还应该结合国内外的最新教学实践和研究成果，引导学生关注和研究音乐教育领域的前沿问题。

二、教学方法的探索针对高师音乐教学法课程，教师应灵活运用多种教学方法，构建积极、健康的教学环境，激发学生的学习兴趣和潜力。

首先，要采用启发式的教学方法，通过提问、讨论等方式，引导学生主动思考和发现问题，培养他们的创造性思维能力。

其次，要注重音乐实践的教学方法，通过合唱、乐器演奏等方式，培养学生的音乐表演技能和团队合作精神。

最后，要加强案例教学，通过分析音乐教学案例，帮助学生理解和运用音乐教学法的具体操作。

三、教学评估的重要性在高师音乐教学法课程中，教学评估是非常重要的一环。

教师应根据学生的学习情况，及时进行评估和反馈，促进学生的个人发展和教学质量的提高。

首先，要设计科学、合理的评估方式，既注重考察学生的知识掌握程度，又关注学生的实践能力和创新能力。

其次，要及时给予学生评估结果和反馈意见，帮助他们了解自己的不足和进步方向。

最后，要积极与学生进行互动和沟通，建立良好的学生教师关系，激发他们的学习动力和自信心。

四、教学资源的开发与利用为了支持高师音乐教学法课程的教学，教师需要积极开发和利用各种教学资源。

首先，要利用互联网和数字科技手段，让学生通过网络平台获取丰富的音乐教学资料和案例资源。

其次，要注重实践资源的建设，建立音乐教室、声乐实验室等专门的实践场所，为学生提供充足的音乐实践机会。

音乐专业《民族民间音乐》教学大纲

音乐专业《民族民间音乐》教学大纲一、教学目的与要求1．教学目的《民族民间音乐》是高师音乐专业学生重要的必修课之一。

通过本课程的学习，使学生广泛了解中国优秀民间音乐的风格特点、体裁特点及创作特点，开阔学生音乐思维，培养和提高学生分析的能力。

1．教学要求《民族民间音乐》旨在通过对民间音乐基础知识的学习、大量民间音乐的欣赏基础之上，加深对所学理论知识的理解，从中学习创作经验，提高实际运用技巧的能力。

尽而达到开阔学生艺术视野，丰富学生音乐修养，培养其高尚的审美情趣，能运用所学知识进行传统音乐欣赏的教学目的。

《民族民间音乐》的教学必须建立在以下音乐基础之上：具有熟练鉴赏能力；较深入的基础乐理水平；一定的文学分析理解能力、较强的音乐语言组织能力和较高水平的音乐综合修养。

学生必须认真领会每节课的教学内容，认真完成课下作业。

二、教学内容及学时安排第一章总论[教学目的与要求]了解音乐学及民族民间音乐、民歌的基本概念和相关知识[重点与难点] 音乐学及民族民间音乐、民歌的基本概念和相关知识[教学时数] 2[主要内容]第一节音乐学基础知识一、正确认识音乐学的有关知识二、民族民间音乐在我国音乐中的地位三、我国民间音乐的类别四、我国民族音乐的特点五、我国民间音乐的音乐体系第二节民间歌曲概述一、民间歌曲的定义以及与专业创作歌曲的不同二、民歌在我国人民生活中的地位三、民歌的历史发展脉络四、民歌的特点五、汉族民歌的体裁类型六、号子1．号子定义2．号子的种类：分五种3．号子各个种类代表曲目欣赏、背诵4．号子的艺术特征[实验实践教学环节]本章学习内容需要课后大量阅读以及一定量的写作。

[参考书目][1] 伍国栋著《民族音乐学概论》人民音乐出版社 1997年3月第一版[2] 冯基笑著《豫剧唱腔概论》人民音乐出版社 1993年7月第一版[3] 栾桂娟著《中国曲艺与曲艺音乐》人民音乐出版社 1998年3月第一版[4] 周青青著《中国民歌》人民音乐出版社 1993年12月第一版[5] 杨民康著《中国民间歌舞音乐》人民音乐出版社 1996年4月第一版[6] 袁静芳著《民族器乐》人民音乐出版社 1987年3月第一版[7] 蒋菁著《中国戏曲音乐》人民音乐出版社 1995年5月第一版[8] 贯涌著《戏曲剧作法教程》人民音乐出版社 2002年1月第一版[课堂训练、作业思考题]1．经过本课学习，说出对“音乐学”这门学科的一些认识2．民族民间音乐和传统音乐的分类3．通过本课所讲例子，对号子的音乐分析基本是从哪几个方面进行的？号子音乐的艺术特征是什么？第二章民间歌曲[教学目的与要求]了解山歌小调的基本类型、特点，可以做出简单的分析[重点与难点]山歌小调的基本类型、特点，可以做出简单的分析[教学时数] 4[主要内容]第一节山歌一、概述概念、歌词、歌唱方法二、山歌种类一般山歌、田秧山歌、放牧山歌（一）一般山歌1、信天游2、山曲3、花儿4、江浙山歌5、四川山歌6、云南山歌 7、湖南山歌（二）田秧山歌(三）放牧山歌三、山歌的艺术特征（一）音乐性格（二）节奏、节拍（三）曲调（四）曲式结构第二节小调一、概述小调的流传和范围、小调的歌唱形式、唱词二、小调的种类1、吟唱调儿歌、叫卖调等等2、谣曲3、时调第三节我国少数民族民歌一、我国少数民族概况二、典型少数民歌1、蒙古族的长调、短调2、朝鲜族的抒情谣3、哈萨克族独唱4、维吾尔族爱情歌曲5、藏族的剑歌和酒歌6、云南彝族的“四大腔三、少数民族的多声部民歌四、小结[实验实践教学环节]本章学习内容需要课后大量阅读以及一定量的写作。

高师音乐教育专业声乐课教学方法探究

内容摘要：师范性，是高师音乐教育专业所具有的重要学科特点。

文章着重围绕师范性要求，从理论与实践的结合上，对高师音乐教育专业声乐课的教学方法进行了有益的探索。

文中所阐述的教学方法，是在实践中总结出来并被实践证明行之有效的方法。

这些教学方法的运用，会对高师音乐教育专业声乐课教学质量的提高起到积极的推进作用。

关键词：高等师范院校音乐教育专业声乐教学师范性教学法声乐课是高师音乐教育专业的专业基础课。

其教学目标是，通过全面、系统、规范的教学，引导学生掌握声乐基本理论知识、正确的发声方法和一定的歌唱技能，培养学生良好的歌唱能力、歌唱教学能力及指导课外演唱活动的能力。

与音乐学院声乐表演专业的声乐课相比，高师音乐教育专业的声乐课在追求学术性的同时还必须突出师范性的要求，即不仅应强调学生具备“唱”的能力，更应强调学生具备“教”的能力。

但是，从目前的实际情况看，在高师音乐教育专业声乐教学过程中，还或多或少地存在着重“唱”轻“教”的问题。

造成这一问题的原因是多方面的，但其中很重要的一条，就是缺乏对具有师范性特点的教学方法的深入研究和大胆创新。

俗话说，教学有法，教无定法。

我们通常所说的教学方法，是指完成教学任务所使用的工作方法。

它不仅包括教师的教学方法，还应包括学生的学习方法。

好的教学方法是提高教学质量、实现教学目标的关键。

因此，作为音乐教育专业的声乐教师，必须不断地探索具有师范性特点的教学方法，如此才能确保教学目标的最终实现。

近年来，笔者结合教学实践，对音乐教育专业声乐课的教学方法进行了积极的探索和大胆的尝试，积累了一些心得体会，现总结归纳如下，愿与各位同仁交流探讨。

一、可采用“设置目标式”教学方法英国幽默大师劳伦斯·丁·波德曾说：“进行任何事业都必须设立适当的目标。

没有目标便只有稀里糊涂地往前走。

”设立目的明确、切合实际的教学目标，可以保证教学的有序进行并取得应有的效果。

同时，教学目标又可以作为学生的学习目标，激励学生不断增强学习的自觉性和有效性，让学生始终明白为什么学、该学什么、怎么去学。

浅谈高师音乐学专业的民族音乐教育

浅谈高师音乐学专业的民族音乐教育随着时代的发展和社会的进步，音乐教育在中国也得到了越来越多的重视和发展。

作为音乐学专业中的一种，民族音乐教育在高等师范学校中也占据着重要的地位。

本文将探讨高师音乐学专业的民族音乐教育，分析其重要性以及未来的发展方向。

高师音乐学专业的民族音乐教育需要注意的问题也有很多。

首先是师资队伍的建设问题。

为了保证民族音乐教育质量和水平，高师音乐学专业需要拥有一支高水平的师资队伍，他们能够具有深厚的音乐学理论功底，对民族音乐有深刻的研究和了解，同时还要具备教学经验和教育教学能力。

其次是教学资源的支持问题。

民族音乐教育需要一定的教学资源支持，包括教学设施、乐器设备和音乐文献。

为了保证教学质量，高师音乐学专业需要提供充足的教学资源支持，确保学生能够获得充分的音乐教育。

在未来，高师音乐学专业的民族音乐教育还有很多发展方向。

首先是拓宽学生的音乐视野。

随着社会的不断发展和交流，学生需要了解和接触更广泛的音乐文化。

高师音乐学专业的民族音乐教育可以引入一些国外的音乐元素和教学内容，拓宽学生的音乐视野，提高他们的国际化意识和竞争力。

其次是加强实践教学。

音乐教育是一门实践性很强的学科，因此高师音乐学专业的民族音乐教育也应该加强实践教学环节，鼓励学生参与音乐表演、创作等活动，提高他们的音乐实践能力。

高师音乐学专业的民族音乐教育还可以积极探索音乐教育的现代化发展道路，引入先进的音乐教育理念和教学技术，不断提高教学质量和水平。

高师音乐学专业的民族音乐教育具有重要的意义和作用。

在未来的发展中，我们应该不断完善民族音乐教育，提高教学质量和水平，培养更多的音乐教育人才，为推动中国音乐教育事业的发展做出贡献。

相信通过我们的共同努力，高师音乐学专业的民族音乐教育一定会取得更加显著的成绩和进步。

浅谈高师音乐学专业的民族音乐教育

浅谈高师音乐学专业的民族音乐教育
随着中国文化自信的不断增强，民族音乐也逐渐受到了更多的关注。

高师音乐学专业
作为培养音乐教育人才的专业之一，自然也需要重视民族音乐教育的实践与研究。

首先，民族音乐教育不同于西方音乐教育，它更加注重的是培养学生对于自己民族文
化的认识与热爱。

因此，在民族音乐教育中，教师需要引导学生感受民族音乐的独特魅力，让学生对于自己的民族文化产生认同感和自豪感。

其次，作为音乐教育专业，要想更好地实施民族音乐教育，就必须探索适合中国本土
音乐发展的教育模式。

教师可以结合地方特色，构建地域民族音乐教育特色课程体系，或
者在教学中融入传统民族乐器演奏等实际操作，让学生进一步理解传统民族音乐的精髓。

另外，高师音乐学专业还可以通过开设国际民族音乐交流与合作课程，加强与国外高
校的交流合作，增强学生的国际视野和多元文化理解。

这对于高师音乐学专业的民族音乐
教育来说，是一种积极的拓展和发展方式。

最后，作为高师音乐学专业的师资力量，也需要注重民族音乐教育方面的教学与研究，提高专业水平和理论素养。

可以通过多样化的专题讲座、文献阅读、学术研究等方式，不
断拓展专业知识和教学技能，为民族音乐教育的实践工作提供更好的支持和服务。

总之，高师音乐学专业的民族音乐教育，应该是一种以培养学生对于中国传统民族文
化的认识和理解为目的的教育活动。

只有深植于民族文化内核，才能更好地传承和发展中
国音乐文化，也才能更好地培养符合当代需要的优秀音乐教育人才。

浅谈高师音乐学专业的民族音乐教育

浅谈高师音乐学专业的民族音乐教育
高师音乐学专业的民族音乐教育是我国音乐教育中的一项重要内容。

民族音乐作为我国独有的音乐文化艺术形式，具有丰富的内涵和独特的魅力。

在高师音乐学专业的民族音乐教育中，既要培养学生的艺术才能和音乐造诣，又要传承和弘扬我国独特的民族音乐文化。

在高师音乐学专业的民族音乐教育中，要注重培养学生的创新能力。

传统民族音乐在历史长河中积累了丰富的艺术资源，但也需要与时俱进，与现代社会相结合。

音乐学专业的学生需要具备创新精神和创作能力，能够将传统民族音乐与当代音乐风格相结合，创作出具有独特风格和时代特色的作品。

在高师音乐学专业的民族音乐教育中，要注重培养学生的团队合作和交流能力。

传统民族音乐往往需要多个乐器和歌手之间的协作演奏，这要求学生具备良好的团队合作和沟通能力，能够与其他音乐人合作，共同创造出美妙的音乐作品。

学生还需要通过参加演出和交流活动，与同行交流学习，拓宽自己的音乐视野和人际关系。

高师音乐学专业的民族音乐教育是一项既有挑战性又有深远意义的任务。

通过培养学生的专业技能、创新能力、民族意识和交流能力，可以让学生在未来的音乐教育和音乐事业中发光发热，为我国民族音乐的繁荣发展做出贡献。

浅谈高师音乐学专业的民族音乐教育

浅谈高师音乐学专业的民族音乐教育
随着全球化的不断推进，民族音乐文化的保护与传承备受关注。

作为音乐教育专业的一部分，民族音乐教育也逐渐受到关注。

高师音乐学专业的民族音乐教育在教学内容和方法上也在不断发展。

民族音乐是指不同民族、地区所形成的具有独特文化内涵、特色和审美价值的音乐形式。

无论是传统民族音乐还是新民族音乐，它们都蕴含着深厚的文化底蕴和人民智慧。

因此，民族音乐教育的目的不仅是传授音乐知识和技能，更重要的是让学生能够了解和尊重不同民族的传统文化，从而构建文化多元的社会。

高师音乐学专业的民族音乐教育在教学内容方面非常丰富，包括汉族音乐、少数民族音乐，甚至国外的民族音乐等。

学生可以学习各种民族乐器的演奏技巧，了解不同民族音乐的风格和特色，还可以学习不同民族音乐的舞蹈和歌曲等多种形式。

在教学中，重点强调对传统民族音乐的保护和传承，同时也注重对新民族音乐的创作和发展。

在教学方法上，高师音乐学专业的民族音乐教育采用了多种教学手段。

传统的讲授、演示和模仿在教学中仍然占有重要地位，但更加注重培养学生的创新能力和实践能力。

因此，学生在学习民族音乐的过程中，需要具备思考和创作的能力，能够理解音乐的本质和各种元素的作用，从而拥有自己的音乐表达方式。

总之，高师音乐学专业的民族音乐教育旨在培养学生对民族音乐的理解和尊重，同时提高学生的音乐技能和创作能力，以推动民族音乐文化的发展和传承。

这是一项非常有意义的工作，也是对音乐教育的一种完善和拓展。

希望未来民族音乐教育能够得到更多的重视和关注，从而更好地推动文化多元化的发展。

浅谈高师音乐学专业的民族音乐教育

浅谈高师音乐学专业的民族音乐教育
随着社会的发展和进步，人们对于音乐教育的要求也越来越高。

传统的西方音乐教育
在我国占主导地位，但民族音乐的独特性和丰富性使得民族音乐教育在我国的发展也越来
越受到关注。

高师音乐学专业在民族音乐教育方面，具有一定的优势和特色。

高师音乐学专业注重培养学生对民族音乐的传承和发展意识。

在课程设置方面，高师
音乐学专业设置了丰富的民族音乐课程，包括中国民族音乐史、民族乐器演奏、民族音乐
理论等。

通过这些课程的学习，学生可以全面了解民族音乐的历史和发展，了解不同民族
音乐的特点和风格，培养对民族音乐的热爱和认同感。

高师音乐学专业也注重培养学生对
民族音乐的创新能力，引导学生在学习传统民族音乐的基础上进行创作和演绎，为民族音
乐的传承和发展做出自己的贡献。

高师音乐学专业注重培养学生对民族音乐的专业技能。

在教学方法上，高师音乐学专
业采用了理论与实践相结合的教学模式，让学生通过实际操作和演奏来提高自己的演奏和
表演技巧。

高师音乐学专业还注重培养学生的教学能力和团队合作能力，通过参加合唱团、乐团等集体表演，让学生在民族音乐教育实践中得到锻炼和提高。

这些实践教学的机会，
为学生将来从事教育工作打下坚实的基础。

高师音乐学专业在民族音乐教育方面具有一定的优势和特色。

通过培养学生对民族音
乐的传承和发展意识、专业技能和综合素质，高师音乐学专业为培养优秀的民族音乐教育
工作者做出了积极的贡献。

相信在高师音乐学专业的培养下，将会有更多的优秀人才涌现，为我国民族音乐教育事业的发展贡献力量。

浅谈高师音乐学专业的民族音乐教育

浅谈高师音乐学专业的民族音乐教育高师音乐学专业一直以来都是中国教育界备受瞩目的专业之一，随着社会经济的不断发展和教育的不断改革，高师音乐学专业也在不断变革和完善。

而在音乐学专业中，民族音乐教育一直是备受重视的方向之一。

本文将从浅谈高师音乐学专业的民族音乐教育方面入手，探讨如何更好地在高师音乐学专业中开展民族音乐教育。

要深入了解民族音乐的本质和特点。

民族音乐是一种具有浓厚文化特色的音乐形式，它融合了丰富的民族文化和历史底蕴，传承着民族的智慧和情感。

在开展民族音乐教育时，必须要充分了解各民族音乐的特点、历史渊源和演奏技巧，培养学生对民族音乐的热爱和认知。

要注重培养学生对民族音乐的感知和表现能力。

学生在学习民族音乐时，除了要掌握音乐的基本理论知识和演奏技巧外，更要注重培养学生对民族音乐的感知和表现能力。

通过学习和体验，让学生深入感受民族音乐所蕴含的丰富情感和文化内涵，激发学生对民族音乐的热爱和创造力，培养学生独立思考和表达的能力。

要注重开展民族音乐文化传承与创新教育。

作为音乐学专业，高师应着重强调对民族音乐的传承与创新教育。

在传承方面，要注重学生对传统民族音乐的学习与传承，培养学生对民族音乐的认知和继承意识。

在创新方面，要引导学生对民族音乐进行创新和融合，结合现代音乐元素进行创作与演绎，为民族音乐的传承开辟新的路径和方向。

要重视学生的实践与实践教学。

学生在学习民族音乐时，必须要进行大量的实践与实践教学。

只有通过实际的演奏和表演，学生才能真正理解和体验民族音乐的魅力，掌握民族音乐的演奏技巧和艺术特点。

高师音乐学专业应当注重学生的实践教学，开设丰富多样的实践课程，组织学生参与学校和社会各类音乐活动，提高学生的实践能力和综合素质。

浅谈高师音乐学专业的民族音乐教育是一项重要的教育工作，它不仅涉及到音乐学专业的教学质量，更关乎到我国优秀民族音乐文化的传承与发展。

在今后的工作中，高师音乐学专业应当认真总结经验，不断探索创新，加强对民族音乐教育的理论研究与实践探索，为培养更多优秀的音乐人才作出更大的贡献。

浅谈高师音乐学专业的民族音乐教育

浅谈高师音乐学专业的民族音乐教育高等师范学校作为培养师范教育专业人才的重要基地，不仅致力于培养优秀的语文、数学、英语等学科的教师，也在音乐教育领域有着丰富的教学经验和独特的学科优势。

而民族音乐教育作为音乐教育的一个重要方向，同样在高师音乐学专业中占据着重要的地位。

本文将就高师音乐学专业的民族音乐教育进行一些浅谈和探讨。

高师音乐学专业的民族音乐教育应该具备专业性和多样性。

在民族音乐教育方面，不仅需要学校提供专业的民族音乐教学内容和教学资源，还需要注重培养学生的综合音乐素养和传统文化修养。

高师音乐学专业的民族音乐教育应该具备丰富的教学内容和灵活多样的教学方式，既要注重民族音乐的理论知识和技术技能的培养，更要注重学生对于民族音乐的情感体验和审美意识的培养。

只有这样，学生才能在未来的教育实践中更好地去传授和推广民族音乐文化，并且在音乐教育领域中具备更高的专业素养和综合能力。

高师音乐学专业的民族音乐教育也应该与时俱进，紧跟时代潮流。

作为传统文化的一部分，民族音乐在当今社会仍然具有重要的意义和价值。

在高师音乐学专业中，不仅需要传承和弘扬传统的民族音乐文化，更需要结合时代的发展和需求，积极探索和创新民族音乐教育的内容和方式。

可以结合当今流行音乐元素，创新民族音乐的演奏形式和编配方式，使之更容易为学生所接受和喜爱。

也可以引入多媒体技术，丰富民族音乐教学的形式和手段，提升学生学习民族音乐的兴趣和体验。

只有将民族音乐教育与时代发展相结合，学生才能更好地在未来的教育实践中为民族音乐文化的传承和发展做出更大的贡献。

高师音乐学专业的民族音乐教育也需要加强与社会的联系和合作。

民族音乐文化的传承和发展需要全社会的参与和支持，学校和社会之间需要建立更加紧密的联系和合作。

在高师音乐专业学校中，可以通过举办民族音乐文化节、合作举办音乐演出等活动，加强学校和社会之间的交流和合作，使学生能够更全面地了解和掌握民族音乐文化，培养学生的社会责任感和文化自信心。

高师中国民族音乐教学之探析

高师中国民族音乐教学之探析中国民族音乐是中国文化的重要组成部分，历史悠久。

它不仅体现了中国不同民族的文化特征，而且融合了文化元素，其间也深植着中华民族的精神内涵。

因此，教学中国民族音乐具有重要的意义。

高师音乐教学一直都得到重视，并取得了良好的教学成果。

在中国民族音乐的教学中，高师音乐教学的教学思想和教学方法都获得了广泛的认可。

此外，高师音乐教学也得到了认可，其中，教学实践经验也丰富。

首先，高师音乐教学强调兴趣第一。

学生通过听民族音乐，认识中国民族音乐，增强对民族音乐的认识和兴趣，从而可以激发学生对民族音乐的热情。

其次，高师音乐教学要求学生能够全面了解中国民族音乐的历史和特点，以及中国民族音乐的基本形式和节奏。

此外，高师音乐教学要求学生能够准确地表现出中国民族音乐的基本特征，发挥出民族音乐的独特艺术效果。

高师的音乐教学也强调融合和创新。

高师音乐教学要求学生能够将中国民族音乐与西方音乐融合起来，在中国民族音乐中融入西方音乐的节奏和技巧，为民族音乐增添新的元素，进而创作出新的民族音乐。

此外，素养教育也是高师音乐教学中重要的内容。

学生通过学习和欣赏民族音乐，增强对民族文化的认识，培养民族文化意识和传承民族文化精神，使学生能够在学习民族音乐的同时，强化民族精神，了解中华民族的历史和文化，树立正确的价值观。

以上是高师音乐教学的总体情况，在高师音乐教学中，坚持兴趣至上、强调融合和创新、重视素养教育，使学生在学习掌握中国民族音乐的基本技能的同时，更好地了解中华民族的历史文化，树立正确的价值观。

这也是高师音乐教学的实践目标和理论基础。

在未来的教学实践中，高师音乐教学应当探索新的教学模式，融合新的教学理念，使学生在学习中国民族音乐的同时，从多个维度深刻理解和感受中华民族的历史文化，培养真正的民族精神，用心传承中国优秀的民族文化。

浅议高师声乐课多样化教学

浅议高师声乐课多样化教学声乐教学是一门规律性极强的应用科学，也是高师音乐专业的一门重要技能学科。

高师音乐教学一般是采取个别授课形式，一对一教学，这无疑是最主要的教学形式和手段。

教学因人而异，因材施教，目的明确，完全符合专业特点；但针对我们师范专业的教学特点，这却并不是惟一的形式。

高师音乐教学的培养目标是合格的初、中等学校的音乐师资，高师声乐教学就是为中小学培养具有合格的声乐教学能力的师资人才。

这就要求学生不仅能讲授科学的声乐理论知识，掌握科学声乐方法，还应具备完成课堂唱歌、欣赏、弹唱等内容的教学能力。

因此，高师的声乐教学必须探索新颖的教学方法，采取多样的教学模式，更新教学内容，实施多样化教学，采用集体课、小组课、个别课相结合，艺术实践课、多媒体教学等多种教学手段相配套，以弥补一对一授课形式的不足，从而提高教学质量，促进教学的改革和发展。

一、集体课教学集体课教学作为声乐小课（一对一）的补充形式，也叫做声乐理论大课。

它包括以下诸方面的理论及其实际运用：发声器官的生理构造和歌唱发声时的机能状态，歌唱中的喉咙打开，喉头的正确位置，歌唱的正确姿势，歌唱的合理呼吸，呼吸法的重要性和必要性以及如何掌握运用歌唱中的共鸣腔，歌唱中的咬字、吐字、声区的划分及其不同的特征，从而使学生了解自己的发声器官，对歌唱发声过程有一个系统全面的认识。

加强声乐教学法课也是高师声乐教学的重要环节。

声乐教法课主要包括以下内容：变声期嗓音训练方法，不同类型的嗓音特点和曲目的选择，常见的错误发声法的辨别和纠正，歌唱心理状态在教学和演唱中的重要作用等等。

通过教授声乐理论课，既扩展了学生的视野，又丰富了小课内容；既充实了学生的理论，又提高了学生分析各种声音特点和解决各种发音毛病的能力；既明确了高师声乐的教学目的，又能准确为自己定位，使学生树立歌唱的正确观念，明确声乐教学中应注意的问题，为日后成为音乐教师奠定坚实的基础。

二、集体课与一对一课相结合声乐艺术要借助发声的技术、技巧来发展自己的艺术表现能力。

高师音乐学专业民乐选修课教学的特点及教学方法

高师音乐学专业民乐选修课教学的特点及教学方法
汪莹
【期刊名称】《齐鲁师范学院学报》
【年(卷),期】2006(021)004
【摘要】目前,许多高等师范院校为非民乐专业学生开设了民乐选修课,这不仅提高了在校学生的音乐技能和素养,而且在很大程度上推动了民族器乐的传承和发展.作者结合自己多年的学习经历和教学实践,初步总结了高师民乐选修课教学的特点,并提出了在实际教学中可以采用的教学理念和教学方法.
【总页数】2页(P133-134)
【作者】汪莹
【作者单位】山东师范大学音乐学院,山东,济南,250014
【正文语种】中文
【中图分类】J6
【相关文献】
1.高师音乐专业民乐集体课教学浅析 [J], 刘丽琴
2.探研高师音乐教育专业器乐选修课教学改革之路 [J], 于立刚
3.高师音乐学专业小提琴选修课教学现状及思考 [J], 胡倩倩
4.生态学专业开设工业生态学课程的特点与教学方法探讨 [J], 谢伟东;招礼军;莫小香
5.关于高师音乐专业《和声学》选修课教学规格探讨 [J], 陈振昆
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。

浅谈高师音乐学专业的民族音乐教育

浅谈高师音乐学专业的民族音乐教育高师音乐学专业的民族音乐教育一直以来都备受关注。

作为我国众多音乐学专业之一，高师音乐学专业注重培养学生对民族音乐的理解和欣赏能力，通过专业课程的安排，培养学生对于我国传统音乐文化的研究和传承能力。

以下将就高师音乐学专业的民族音乐教育进行浅谈。

高师音乐学专业的民族音乐教育重视学生对于民族音乐的理论学习。

通过学习音乐学、音乐史等专业基础课程，学生可以了解民族音乐的发展历程，了解不同民族音乐的特点和风格。

学校还会专门开设民族音乐学课程，深入探讨民族音乐的精髓和内涵。

这些理论学习的课程可以帮助学生建立对民族音乐的认知框架，并为他们后续的创作和教学提供理论支持。

高师音乐学专业的民族音乐教育注重学生的实践能力培养。

学校通常会设立民族乐器演奏、民族音乐编曲、民族音乐演唱等实践课程，让学生亲自动手，学习演奏传统民族乐器，了解其演奏技巧和特点，同时也提高学生的演唱技巧和表演能力。

在这些实践课程中，学生可以感受到民族音乐的魅力，并逐渐培养出自己的音乐表达方式。

高师音乐学专业的民族音乐教育注重学生的创作能力培养。

学校通常会为学生开设音乐创作专业课程，通过学习音乐创作技巧和方法，激发学生的创作潜能。

在民族音乐创作方面，学校会鼓励学生深入研究传统民族音乐，吸取其中的美学元素，融入到自己的创作中去。

通过创作实践，学生可以发掘自己在民族音乐方面的才华，并为我国民族音乐作出自己的贡献。

高师音乐学专业的民族音乐教育注重学生的教学能力培养。

学校通常会为学生安排一定的教育学课程，培养学生的教学思维和教学技能，以便将来成为合格的音乐教育工作者。

在民族音乐教学方面，学校会要求学生能够掌握教学方法和教学技巧，能够将自己对民族音乐的理解和研究结果传递给学生。

通过实践教学，学生不仅能够加深对民族音乐的理解，还能够培养出对传统音乐文化的热爱和传承的责任感。

高师音乐学专业的民族音乐教育具有一系列的特点和优势，通过理论学习、实践培养、创作实践以及教学能力培养，为学生提供了全面系统的民族音乐教育，帮助学生深入理解和传承我国传统音乐文化。

高师音乐专业民族民间器乐课程开发与教学实践

高师音乐专业民族民间器乐课程开发与教学实践注：本文系“新世纪广西高等教育教学改革工程”“十一五”立项项目“民族地区音乐教育专业民族特色课程建设的研究与实践”的阶段性研究成果之一。

项目批准文号：桂教高教168号。

高师音乐学专业是培养音乐教育人才的母机，同时也可作为培养民族音乐传承接班人的前沿阵地。

民族民间器乐演奏课是民族特色课程中有较大开发空间的重要的一门课程，此类课程的开设，不仅为本民族本地区培养音乐人才，也使这些未来担任中、小、幼学校音乐教育的教师具有传授民族音乐文化知识和技能的本领。

他们除了直接参与广西区民族文化事业和音乐教育事业的建设，还可以把广西优秀的民族传统音乐文化带到不同的地区和不同年龄的人们当中去，拓展民族音乐文化生存和发展空间，全面发展我国的文化教育事业。

1依据专业培养目标制定人才培养方案我校音乐学专业从学校的办学定位和专业特点出发，坚持走地方特色和民族特色的专业发展道路，充分利用民族文化艺术资源，高起点设计人才培养方案，突出地方性、民族性、应用型和复合型的特点，培养服务广西经济社会发展的高素质艺术专门人才。

1.1 突出地方性、民族性、应用型、复合型特点广西地属我国西部地区，基础教育相对比较薄弱，尤其是在一些革命老区、少数民族地区、边远山区的基层中小学专业音乐师资还比较缺乏。

我校作为一所地方高等师范院校，对人才培养必须立足地方经济社会发展和区域性社会发展需求，满足多民族地区民族文化艺术发展的需要。

此外，还根据本地区人才市场的实际需求，还必须重视学生在应用型、复合型特点的培养，满足社会多层次的需求，提高学生就业竞争力。

因此，我们在培养目标上要求学生在知识结构和总体素质与本地区民族文化艺术特性相结合，在教学上充分挖掘地方民族音乐文化资源，培养具备能适应地方音乐教育工作需要又能从事其它社会文化艺术工作需要的文艺工作者，满足广西区域性经济、音乐文化发展的需要。

1.2 在课程的设置上充分体现办学定位和专业特色根据教育部颁发的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》要求，我们构建了“2+2”阶段+“板块”模式的课程体系。

浅谈高师音乐学专业的民族音乐教育

浅谈高师音乐学专业的民族音乐教育
首先，在民族音乐教育方面，高师音乐学专业注重的是师范生的综合能力培养。

在学习民族音乐教育前，学生需要先学习音乐基础，如钢琴、声乐、音乐理论等课程，能够熟练掌握这些基础课程，才能真正理解和掌握民族音乐，从而能够在教学中做到深入浅出、开创创新。

而在课堂教学中，高师音乐学专业强调学生的实践能力和情感体验，通过开展合唱团、民乐团、舞蹈团、戏剧团等各类团体活动，让学生在实践中增加跨学科的技能和经验，不断地提高自身的综合能力。

其次，在民族音乐教育研究方面，高师音乐学专业也开展了各种研究方向，如民族音乐教育史、民族乐器制作和表演艺术、特定民族音乐的根源和演化等。

这些研究方向不仅有助于教师了解和掌握当地的音乐文化，还能激发学生在实践中的想象力和创造力，为学生日后的专业发展提供更广泛的发挥空间。

最后，在民族音乐教育的教学资源方面，高师音乐学专业也取得了很大的进展。

学校拥有自身的音乐厅和图书馆，其中收录了大量的民族音乐资料和专业文献，为学生提供了良好的学习环境和先进的学习资源，让学生能够更好地了解民族音乐文化和特点。

总之，在高师音乐学专业的民族音乐教育中，教学实践和研究理论同等重要，让学生在专业知识和实践能力上都能得到很好的提高和培养，为学生将来的人才培养和民族音乐教育事业的发展做出了巨大贡献。

浅析高师音乐专业民族民间音乐教学

浅析高师音乐专业民族民间音乐教学关键词：民族民间音乐教学创新人才ﻭ摘要：民族民间音乐是高师音乐专业一门重要的必修课，但在教学过程中却存在学生学习兴趣低，教学效果差的现象。

为此，我们分析了其中原因,在具体教学中提出四项措施并予以实施，取得了一定成效。

民族民间音乐是传统文化的瑰宝,是高师音乐专业的学生必修的重要课程。

在长期教学中，该课程在教学方法、教学手段、教学等方面都存在一些问题，导致学生对本课程学习兴趣低、教师的教学效果差的现状。

为此，我们对这门课进行积极探索，提出了四项措施，并取得了初步成效。

一、教学现状及存在问题ﻭ学习这门课的目的是让学生拓展音乐视野,掌握各地民族民间音乐风格,热爱民族文化。

可是在教学过程中,学生普遍反映上课听不懂、学了不实用等问题。

这些问题是由以下原因造成的。

ﻭ（一）教学方法单一.长期以来民族民间音乐采用讲授法教学，即教师通过口头语言向学生叙述事实、解释概念、阐明规律的教学法。

这种方法的优点是信息量大、灵活性大、逻辑性强、教学进程中便于调控.缺点也非常明显，学生处于被动接受的地位，缺乏直接和及时做出反馈的机会。

这种方法影响学生积极性的发挥，忽视个别差异的存在,师生间缺乏互动，课堂气氛单调。

（二）教学手段落后，教具单一。

长期以来，本课程还是采用粉笔、黑板、收音机、钢琴等传统教学设备。

学生无法感受立体、直观、生动的感性知识。

教学手段落后，导致“海量"信息难以传输。

ﻭ（三）教学单一。

一是学生缺乏将这门课的知识运用到相关课程的能力;二是缺乏田野能力。

“读万卷书，行万里路”。

民族民间音乐是一门“活"的课程，不深入民间进行田野难以真正掌握民族民间音乐精髓。

上述问题导致学生缺乏学习兴趣，难以达到预期教学效果。

如何解决民族民间音乐教学中的问题？我们在具体教学中进行了探索与研究，提出以下教学措施。

ﻭ二、教学的具体措施ﻭ我们从多种方法教学、网络多运用、多课程渗透、建设四个方面对民族民间音乐进行了教学。