欧美细密插图
论波斯细密画的伊斯兰合法性
东方论坛
2013年第5期
论波斯细密画的伊斯兰合法性
穆宏燕
（中国社会科学院 外国文学研究所，北京 100732）
摘 要 ：波斯细密画以苏非神秘主义哲学思想为自己的绘画理念和理论基础，以心灵之眼即“悟眼”去觉悟所画对象
的“本真”状态，被画物没有远近大小之分，也没有明暗阴影，也不表现夜色。细密画的宗旨是描绘真主创世的“蓝本”，注
这才是细密画空间认识观的秘密之根本所在。L. 比尼 恩先入为主地把欧洲绘画中“眼中的自然”认作是自然本 身，从而认为细密画描绘的“不是自然”，这无疑是西方学 者以欧洲绘画为写实正宗的傲慢心理的反映，同时也说明 对伊朗的宗教文次的直观认识，而细密画艺术家的 认识是基于哲学层面上的认识。因此，L. 比尼恩看到的只 是相似的表面，而没有看到问题的实质。
插画设计ppt课件
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户外广告中的商业插图 第 二 部 分 ： 插 画 设 计 的 应 用 领 域
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路牌广告 第 二 部 分 ： 插 画 设 计 的 应 用 领 域
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霓虹灯广告商业插画 第 二 部 分 ： 插 画 设 计 的 应 用 领 域
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产品包装插画 产品包装使插画的应用更广泛。产品包装
86无国界公益广告插画音乐会招贴广告插画87利用文字进行插图设计图1伊拉斯谟爱情颂词图2第二圣经起首字母修饰图3欧洲福音书起始字母装饰88绘画插画之写实89绘画插画之纯粹抽象90绘画插画之绘画风格91卡通动画卡通动画在发展以来一直广泛流行它的受众跨越了各种年龄层次文化背景地域国家
插画设计
1
一、插画的概念
部
师的表现工具。
分
：
插
画
设
计
的
应
用
领
域
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招贴广告插画
第
也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷
二
媒体传递信息的时代，可以说它处于主宰广告的地
部
位。
分
：
插
画
设
计
的
应
用
领
域
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第 二 部 分 ： 插 画 设 计 的 应 用 领 域
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色彩虚实的处理
61
图形合成、艺术化效果的处理
62
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插图的使用：位置、大小、色彩、编排
部
独立姿态存在，有时它又服务于其他设计形式，成为一个设
分
计组成部份，承担不同功能。
：
插
画
设
计
的
应
欧美美女图片
欧美美女图片欧美，欧洲和美洲的简称。
“欧美”作为音译用语，在汉语上也有多种含义。
下面店铺给大家提供欧美美女图片，希望对你有用!欧美美女图片展示(6张)：欧洲相关简介欧洲全称为“欧罗巴洲”。
古代的闪米特人将西方日落处叫“欧罗巴”。
以后在传播过程中略有发展，他们逐步把居住地的东部地区叫“亚细亚”、西部地区叫“欧罗巴”。
欧、亚两洲紧紧连在一起，两洲的划分是根据两地不同的自然条件来决定的。
两洲以乌拉尔山脉、乌拉尔河、里海、高加索山脉、黑海、博斯普鲁斯海峡和达达尼尔海峡作为其分界线。
欧洲是资本主义经济发展最早的一个洲。
十九世纪中叶，欧洲不少国家已进入资本主义高度发达的帝国主义阶段。
帝国主义之间的矛盾和斗争一直表现得很剧烈，两次世界大战都是在欧洲发生的。
欧洲位于东半球的西北部，北临北冰洋，西濒大西洋，南滨大西洋的属海地中海和黑海。
大陆东至极地乌拉尔山脉(东经66度10分，北纬67度46分)，南至马罗基角(西经5度36分，北纬36度) ，西至罗卡角(西经9度31分，北纬38度47分)，北至诺尔辰角(东经27度42分，北纬71度08分)。
东部以乌拉尔山脉、乌拉尔河、里海、高加索山脉、博斯普鲁斯海峡、马尔马拉海、达达尼尔海峡同亚洲分界;南隔地中海与非洲相望;西北隔格陵兰海、丹麦海峡与北美洲相对。
面积1016万平方千米(包括岛屿)，约占世界陆地总面积的6. 8%，仅大于大洋洲，是世界第六大洲。
居民欧洲是世界上人口密度最大的一个洲。
城市人口约占全洲人口的64%，在各洲中次于大洋洲和北美洲，居第三位。
欧洲的人口分布以西部最密，莱茵河中游谷地、巴黎盆地、比利时东部和泰晤士河下游每平方千米均在200人以上，欧洲绝大部分居民是白种人(欧罗巴人种)。
居民分属下列语系：印欧语系，属此语系的居民占全洲总人口的95%，包括斯拉夫、日尔曼、拉丁、阿尔巴尼亚、希腊、凯尔特语族的民族;乌拉尔语系，包括芬兰、乌戈尔、萨莫耶语族的民族。
居民多信天主教、基督教新教和东正教等。
商业插图第3篇—jean
3.1.3.日本的商业插图与动漫
日本插图系列 / Chinatsu
3.1.3.日本的商业插图与动漫
日本插图系列 / Chinatsu
3.1.3.日本的商业插图与动漫
(2）Ryu Itadani Ryu Itadani的商业插图总让人想起孩童的 涂鸦——细密短促的线条、浓艳醒目的原 色、不经意的童稚造型，尤其是背景中标 志性蓝色的处理，率真明朗，给人留下深 刻的印象。
3.1.1.20世纪美国经典商业插图
诺曼· 罗克威尔商业插图系列
3.1.1.20世纪美国经典商业插图
诺曼· 罗克威尔商业插图系列
3.1.1.20世纪美国经典商业插图
(2）米尔顿· 格拉泽（MiltonGlaser,1929—） 对于许多人来说，米尔顿· 格拉泽是半个世 纪以来美国商业插图设计的化身。他认为 插图创作者应该在自己的作品中体现道德、 卓越、真理和美妙，为现代插图界带来了 深刻的观念上的变革。 格拉泽在商业插图创作中应用的媒介和技 法极为广泛，从摄影蒙太奇到剪纸，从素 描到版画，有的色彩鲜亮，富于装饰味， 有的则素净单纯，简洁大方。
3.1.2. 21世纪法国时尚商业插图
商业插图 / 日本TOKO
3.1.2. 21世纪法国时尚商业插图
(2）Z先生（Monsieur Z） Z先生的插图中弥漫着浓郁的都市气息，把 “时尚”的含义表达得淋漓尽致。插图中优 雅又不失活力的美女、夸张而简洁的造型、 明快而精心的配色、精致而几何化的背景、 世俗而迷人的日常生活，使他所创造的图像 风格对传播界和时装界有着巨大的影响力。 他创作的商业插图频频出现在如《Vogue》、 《Marie-Claire》等众多知名刊物上。也正 因如此，他的作品被广为模仿，复制品到处 可见，但其风格仍是独一无二的。
中世纪拜占庭细密画艺术风格多样性成因
中世纪拜占庭细密画艺术风格多样性成因作者：苏照琼来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第05期摘要：中世纪拜占庭艺术，伟大成就主要体现在教堂上，其中很经典的部分雕塑和绘画却少有人提及，尤其是细密画。
它发展了一种复杂的以宗教形像为主导的精美视觉语言，本文以“中世纪拜占庭细密画”为题，以中世纪时期的基督教文化为背景，阐述中世纪自公元4世纪到十三世纪的一千年里的细密画进行一次“片段式”论述，从它的成因，风格，地域环境、绘画方法、材料、样式做以分析和粗略解读，对这一特定地域、时期的细密画的表现方式做出准确、具体的论述。
关键词：细密画；中世纪拜占庭；艺术风格中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）15-0084-02一、中世纪拜占庭细密画的概念和范畴（一）细密画细密画定义：一种精细刻画的小型绘画，最早作为《古兰经》的边饰图案，也有人认为它起源于欧洲的手抄本和小型木板蛋胶画。
主要作画于书籍的插图、封面、扉页徽章、盒子、镜框等物件上。
题材多为人物肖像、图案、风景，也有风俗故事。
材料上大多采用矿物颜料，以珍珠、蓝宝石磨粉作颜料。
（二）细密画的制作语言方式细密画最早出现于两千年前埃及的卷物上，中世纪的手抄本、基督教的物件上都有细密画的身影，现代的中东阿拉伯地区、俄罗斯、中国的新疆都还保留着这种古老的画种。
材质上：细密画早期的颜料多为水性颜料或不透明的颜料绘制在羊皮或茧纸上，绘制颜料多取自磨碎的珍珠、蓝宝石。
使用的画笔多为小笔，笔毛多是狼毫、羊毫。
绘制方法：分纸上作画、板上作画两种。
先在磨光的纸上用微细的墨线勾出轮廓，用胶和颜料画出实在的细密画，在必要的地方着金，再对完成的细密画抛光。
中世纪的手抄本所用的材料及其昂贵绘制，要花费很长时间，是一种贵族的艺术，不在普通人手中流传。
形象方面：表现手法古拙天真，可回溯到古埃、古希腊墓穴宫殿的废墟残画；树木枝叶排比有序，视角一致，物象于层叠之时丰富浑厚起来，苍郁如生；建筑则不解透视，栉比成列，如梦境般虚浮山水之间。
德国青年风格与维也纳分离派
个中心：一是首都巴黎，另一个是
。
2、
是比利时“新艺术运动”核心人物，是19世
纪末、20世纪初比利时最为杰出的设计家和设计理论家。
3、
是新艺术运动组织“六人集团”中最有成就的
一位，由他设计的巴黎地铁深受巴黎市民欢迎。
复习与巩固（第五次作业）
1、西班牙“新艺术运动”的主要代表人物是著名建筑
师
，他是一位充满幻想的浪漫主义者。
克里木特代表作品
金碧辉煌的装饰感和象征 意味无人能及。
克里木特代表作品
从日本浮士绘、拜占庭镶嵌画和阿拉伯细密画中悟到了 华丽活泼、冲动诱人的幻觉，把绚丽的东方色彩、烦复的图 案造型以及贴金技巧巧妙的运用到大型壁画的绘制中。
拜占庭镶嵌画
镶嵌画由小块彩色大理石或彩色玻璃拼嵌而成，色彩鲜明 璀璨是它的基本特点之一。
维也纳分离派
因标榜与传统和正统艺术分道扬镳，故称“分离派”
❖设计工场：维也纳工业联盟 1903 《神圣》 ❖主要涉及领域：早期 室内、家具、纺织、餐具、服装等
1910年后 器皿、印刷、陶瓷、壁纸等
❖宗旨：艺术家与手工艺者结合
奥布里奇代表作品
维也纳分离派之家
外形采用简单的几 何造型，细部利用“新 艺术运动”风格的装饰， 顶部设计一个金属花造 型。
谢谢观看！ 2020
材料运用严格准确 工作程序明确清晰
德国青年风格
第一阶段：1900年前
具有明显的哥特式复古倾向，设计风格强调
❖ 发展时期： 自然主义的形式，装饰图案多以自然元素为主题。
第二阶段：1900年后
第二阶段： 1900年后
日本式 动植物曲线花纹装饰器物表面 艾克曼、勒乌格
无装饰风格 造型设计简单、流畅 贝伦斯、里默斯密特
全球著名插画网站大全(13P)
全球著名插画大全（13P）杰瑞：“汤姆，你知道什么是插画吗？”汤姆：“嗯，就是插图吧。
”杰瑞：“插画是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。
插画是世界都能通用的语言，其设计在商业应用上通常分为人物，动物，商品形象。
”汤姆：“杰瑞，可以详细的讲讲吧……”杰瑞：“人物形象：插画以人物为题材，容易与消费者相投合，因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感，人物形象的想象性创造空间是非常大的，首先，塑造的比例是重点，生活中成年人的头身比为1:7或1:7.5，儿童的比例为1:4左右，而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现，这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态。
人物的脸部表情是整体的焦点，因此描绘眼睛非常重要。
其次，运用夸变形不会给人不自然不舒服的感觉，反而能够使人发笑，让人产生好感，整体形象更明朗，给人印象更深。
”动物形象：动物作为卡通形象历史已相当久远，在现实生活中，有不少动物成了人们的宠物，这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。
在创作动物形象时，必须十分重视创造性，注重于形象的拟人化手法，比如，动物与人类的差别之一，久是表情上不显露笑容。
但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容，使动物形象具有人情味。
运用人们生活中所熟知的，喜爱的动物校容易被人们接受。
商品形象：是动物拟人化在商品领域中的扩展，经过拟人化的商品给人以亲切感。
个性化的造型，有耳目一新的感觉，从而加深人们对商品的直接印象，杰瑞：“汤姆，为了便于你了解插画，下面分享全球著名的插画……”.cquit.pt.vu/ 插画摄影等.lasperanza./.pileup./babyart/ 死亡娃娃.ewhite./index.html.celiacalle./.christinehaberstock./code/frameset.htm.claytonbrothers./.davegraphics./.debdrex./ 矢量插图.madreal./dialspace.dial.pipex./town/walk/aeu91/rowan/ / 综合艺术有许多分类作品与连接.diterlizzi./.artengine.ca/elizagriffiths/index.htm 未成年末看.cire.gs/ 自己很喜欢~呵呵.fian./ 商业插画.holytrousers./.gric.at/home_frame.htm 以前在论坛里帖过作品.marshawhite./ 简单别致的欧洲风格.illustrationweb./ 综合插画.mywholeportfolio./searchf.htm 分类查找艺术站点.jdegarmostudio./illustrations.html 画了比约克、拉登、盖茨等等.imagescentral./index.html 美式卡通综合.jamesjean./ 推荐.jimpaillot./ 矢量插画.johnjohnjesse./ 未成年末看.julietteborda./menu.htm 推荐.justinsweet./paintings.html 《幻想》杂志做过介绍.karmen-jerbic./ 很棒`/illustration/.schamber./ 大家都看过了，ARON发过里面的画.garytaxali./.idiotland./ 矢量.mendenhallgallery./.krkland./gallery/index.html.levycreative./main/levy.html 推荐.d-images./ 油画作品/ 伤。
美国插画鼻祖阿尔丰斯穆夏画作赏析
美国插画鼻祖阿尔丰斯·穆夏画作赏析阿尔丰斯·穆夏（1860-1939）穆夏的作品以优美而富有装饰性的风格令人入迷，成为时代宠儿。
他一方面制作以美丽女性形象及流畅植物花纹为主要内容、风格华美高雅的海报和装饰组画，另一方面也画了以故乡捷克和自己的祖先斯拉夫民族的自我认同意识为主题的画作，后者的集大成之作，正是穆夏五十岁回乡后花费约16年时间绘成的杰作《斯拉夫史诗》（1912-1926）。
绘制在长8米、宽6米的巨大画布上的20幅油画，反映了从古代到近代斯拉夫民族苦难与光荣的历史，可说是伟大的奇观。
东京国立新美术馆正在举行的“穆夏画展”中的巨幅组画《斯拉夫史诗》画作描绘了斯拉夫民族的祖先（3-6世纪）躲避异族入侵者的场景。
画面右上方，斯拉夫民族的祭祀正在向神乞求慈悲，“防卫”与“和平”化作人身搀扶着他。
在波罗的海沿岸的路亚那岛（今吕根岛）阿尔科纳地方，人们举办了祭祀土地收获之神斯凡特威特的祭礼。
但是，1168年丹麦王沃尔德玛占领这片土地后，这一祭礼就再也没有举办过了。
《斯拉夫式典礼的引进》1912年布面油画610×810cm维勒弗拉德城的庭院里，国王正在宣读教皇批准在宗教仪式中使用斯拉夫语的诏书。
前代国王曾命两位僧侣将圣经译成斯拉夫语，由此招致日耳曼人主教和罗马教皇的不满。
借由引进斯拉夫式典礼并投靠正教教会，斯拉夫人幸免于罗马教皇和神圣罗马帝国皇帝的统治。
《保加利亚皇帝西美昂一世》1923年布面油画405×480cm《波希米亚王奥托卡二世》1924年布面油画405×480cm 《加冕为东罗马帝国皇帝的塞尔维亚皇帝斯蒂芬·杜尚》1923年布面油画405×480cm《克罗梅日什总主教宫的扬·米立奇》1916年布面油画620×405cm《格伦瓦德之战以后》1924年布面油画405×610cm《在贝兹莱姆教堂布道的扬?胡斯牧师》1916年布面油画610×810cm《在克吉修基集会》1916年布面油画620×405cm《维特克夫山之战以后》1923年布面油画405×480cm 《沃德那尼近郊的彼得·谢尔切茨基》1918年布面油画405×610cm《胡斯派国王波杰布拉德与昆修达特的伊吉》1923年布面油画405×480cm《尼古拉·修必奇·兹林斯基领导下西格特人抵抗土耳其侵略》1914年布面油画610×810cm《扬?阿摩斯?柯门斯基在纳尔登的最后时日》1918年布面油画405×620cm《圣阿特斯山》1926年布面油画405×480cm《在斯拉夫菩提树下举行欧姆拉吉那会的宣誓》（未完成）1926年布面油画390×590cm《俄国废除农奴制》1914年布面油画610×810cm《斯拉夫民族的赞歌》1926年布面油画480×405cm穆夏与新艺术运动这次在新国立美术馆与20幅《斯拉夫史诗》同时展出的，还有穆夏在巴黎活动时期直到画出《斯拉夫史诗》为止的约100幅画作，展示穆夏作为“新艺术运动”（注：19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次“装饰艺术”的运动，延续长达十余年，是设计史上一次非常重要的形式主义运动）代表画家的装饰画风格。
论伊儿汗国时期的波斯细密画
13世纪初，莽莽蒙古高原，铁木真率领的蒙古部落经过长期战争的考验，终于统一了蒙古草原各部落。
1206年在斡难河畔举行的全蒙古各部落的忽里勒台大会（部落联盟大聚会）,拥戴铁木真为全蒙古的大汗，尊称成吉思汗，建国号大蒙古国。
从此蒙古族作为改变世界历史发展进程的一员走上了历史舞台。
随后成吉思汗率领诸子孙领衔的蒙古军进行了一系列的征服活动，先后完成三次西征，创建了四大汗国。
南征消灭了辽、金、南宋创建了大元王朝。
至此，建立起一个亘古未有的大一统蒙古大帝国。
随着蒙古帝国的统一和强盛，各汗国政权体系的的健全，打开了东西方贸易的通道，促进了东西方的文化交流。
蒙古游牧文明、中华文明与伊斯兰文明的相互交汇创建了多元文化的繁荣，各自先进文明在此相互碰撞，相互影响，并结出累累硕果。
从本文中重点论述的波斯著名细密画中就可见一斑。
何为细密画？细密画的释义是一种精致刻画的小型绘画，细密画是波斯（现伊朗）中世纪艺术的一个重要组成部分，兴起于13世纪初，蒙古人征服西亚时使之得以长足发展达到绘画艺术的巅峰。
细密画主要用作书籍的插图及封面和扉页上的装饰图案。
随着时代的变化，有的画在羊皮纸上、有的画在纸上，也有画在书籍封面的象牙板或木板上，形式不一。
多采用矿物质颜料、甚至把珍珠、蓝宝石磨成粉状当颜料，图案精致、色彩丰富。
其中，被称作“艺术珍珠”的波斯细密画以它清新明快的色彩效果，精致繁丽的装饰手法和精湛的工艺技巧，展示了巨大的艺术魅力，在世界范围内独树一帜、光彩照人、成为世界美术史中的一支奇葩。
13世纪蒙古人统治巴格达后，在巴格达、大不里士等地区出现了一批波斯风格与中国画风相混合的波斯细密画作品，这种在波斯主要用于书籍插图的绘画形式（有时也以独幅画形式出现），以其独特的表现手法，高超的视觉享受成为伊儿汗国统治阶层的极大推崇，伊儿汗国的首都大不里士成为波斯细密画的中心。
叙事诗集中的插图艺术纯粹是伊儿汗国的创造，其中最好的范例就是《沙赫传》《帝王传》《史集》等著作和插图，其画风五彩缤纷，装饰风格富丽堂皇，人物形象描绘生动细腻，西亚的绘画风格在中国画风的强烈影响下出现了新突破，新发展。
印度细密画
印度细密画：斑斓绚丽的异域风情文/李晶印度是南亚次大陆最大的国家，古印度人创造了光辉灿烂的文明，使印度得以跻身历史悠久的文明古国之列。
印度文化具有多样性和丰富性的特点，而印度美术更是其宝贵的文化遗产。
印度美术中人们最为熟稔的是其宗教美术，包括建筑、雕塑以及壁画，此外，起源于西方中世纪手抄本插图的细密画也是印度美术中颇负盛名艺术类别。
和西方中世纪的细密画相比，印度细密画自成体系，展现出一派极具装饰色彩的东方异域风情，同时也对亚洲诸国美术产生重大影响。
印度本土宗教细密画：色彩浓郁，技法稚拙印度绘画已经有5000多年的历史，遗存至今的主要有壁画和细密画。
细密画属于小型绘画，常常见于书籍插图，但细密画也可以是独立而又特色的画幅。
从时间和风格上来看，印度细密画大致分为三类，即印度本土宗教细密画，莫卧儿王朝细密画和拉杰特普细密画。
耆那教，佛教和婆罗门教（即印度教）是印度本土的三大宗教，在最初的时候，三大宗教的经典是通过口头流传的。
后来用文字抄写之后，抄本里通常要装饰一些描绘偶像或者图解经文的精美插画，由于插图尺寸很小，线条细密，因此被称为宗教细密画。
印度的热带季风气候不利于其本土宗教细密画的保存，因此现存最早的是公元11世纪的佛教抄本插图。
佛经抄本是用狭长的棕榈叶作为纸张，以两块木板做封面装订成册，插图就画在封面和棕榈叶之上，尺寸不大，一般大约有6、7平方厘米。
北印度波罗王朝时代（约公元750~1150年）的《般若波罗密多经》里有大量的插图，大多是描绘代表智慧的般若波罗蜜多女神。
插图里的女神不同的姿势各有寓意，朱红的底色大气而绚丽，对身体肌肤的晕染和传统壁画相似。
耆那教抄本《劫波经》的插图构图简洁，颜色也要单纯和浓艳得多，几乎都在使用原色而不作调和。
大面积的蓝色或红色平涂背景，人物多呈四分之三侧面，服饰等装饰采用黄色、白色、绿色。
婆罗门教抄本绘图的画面空间比较浅平，构图较为复杂多元，线条也更活泼，如《薄伽梵往世书》插图。
以《登霄图》管窥波斯细密画发展的矛盾性与复杂性
图 4 新疆吐鲁番壁画残片
风格，“虞弘墓和益都画像石的图像风格主题清楚，内容简 单，布局简易疏朗，可能源于波斯岩雕和银盘常见的布局， 可称之为‘仿波斯风格’”。在虞弘墓石棺刻有祆教祭司的 形象，祭司为人首鸟身，这种图像组合的形式则是祆教的 特征之一。中国佛教的石窟当中可见祆教元素，同时延续 了中亚的风格与中国地区的特色。
三、波斯细密画发展的复杂性
13 世纪中国艺术传入波斯，波斯细密画中明显地表现 了中西艺术的交流与融合，然而追溯到中国汉唐时期，这 种文化交流活动已经出现了。
公元前 119 年，张骞再次出使西域，中国开始与波斯 建立直接联系。《史记·大宛列传》记载：“安息王密特里 达提二世令两万骑迎汉使于波斯东界，随后遣使中国。”波 斯也重视与中国的交往，在南北朝时期，萨珊波斯使节出 使中国十余次。
自然。因此，关于宗教题材、人物形象的具象艺术都属于 被禁止的内容。这是外部宗教文化与教义的双重影响。因此， 伊斯兰教地区民间建筑装饰以及各种装饰图案主要是几何 图形和植物组合。为了保持先知的神圣，在各种艺术类型 中很少能看到先知的具体面貌。
值得注意的是，细密画《登霄图》则打破了宗教对绘 画的禁令。首先，《登霄图》本身就是以宗教题材为创作内 容，绘画作品中一般选取先知穆罕默德“登霄”见到真主 和各位先知受到“天启”的场景。在《布哈里圣训实录》 中收录了先知穆罕默德讲述自己登霄夜的言论：
审美与艺术学 55
图 1 苏丹·穆罕默德 1539-1543 年 伦敦大英博物馆藏
图 2 苏丹·阿里 1550-1575 故宫博物院卡塔尔阿勒萨尼收藏展
天使问：‘他是被请上来的吗 ?’他回答：‘是的。’天 使说：‘欢迎他，他来得真好 !’天使开了门，我进去 时忽见阿丹在里面。吉卜利勒说：‘这是你的祖先阿丹， 快给他道赛俩目。’我向他道了赛俩目，他回答了赛俩 目，然后说：‘欢迎廉洁的儿子，廉洁的先知。’吉卜 利勒带我上至第二层天……”[2] 但即使涉及到宗教题材，禁止具象描绘人物的宗教教 条还是被一些细密画师们谨记着。伦敦大英博物馆藏《登 霄图》（如图 1）中，波斯细密画师将骑着天马的先知安排 在画面的视觉中心，大天仙为先知引导，先知周围围绕着 天使，画中金云飘零，用白线勾勒出金云和光环的流转的 轮廓，金色色调绘制的金云和光环的色彩营造出熠熠生辉 的纹理质感。我们可以明显地看到绘画中除先知以外的人 物的具体面部，并且在其他同样题材的细密画作品中也能 见到穆罕默德以白巾蒙面的形象。面部被白巾遮住的先知 形象在绘画作品中比比皆是，当然不限于以登霄为题材的 细密画。 另外更值得关注的是，登霄题材的细密画出现了先知 不蒙面的情况，例如北京故宫博物院展出的插图中，先知 的形象被具象地描摹出来（如图 2），一些作品甚至可以辨 识出先知被刻画成东方面孔。若登霄图题材的波斯细密画 在创作时代上具有较大差距，我们则可以联系波斯阿巴斯 王朝的灭亡②，解释同一题材先知面貌创作的差别。然而 伦敦大英博物馆所藏与故宫博物院展出的波斯细密画创作 年份皆在阿巴斯王朝的灭亡之后几百年且创作时间相近。 在伊斯兰教教义的约束下，即使现在也很少有表现先
插图设计提纲1---3章
第一章插图概述第一节插图的定义一、插图含义：插图是人类用形象语言进行交流的一种视觉传达形式。
早期的插图常常表现在书刊或某种文字样式中，实际意义是协助文字进行传达。
二、插图艺术属于造型艺术范畴，但与纯绘画是有区别的。
从展示形式上看，插图原作不直接与观众见面，而要借助各种不同载体面向观众。
从创作状态来看，插图不能像纯绘画那样随心所欲、有感而发，而必须依据书籍的总体设计来进行创作。
第二节插图的作用与应用服务于书籍、商品等的插图有三大作用：1、“抢眼”2、传达信息3、装饰美化1、插图的“抢眼”作用是指利用插图快速而长久地吸引观众的注意力。
为商品宣传服务的插图在充满商品竞争的市场中抓住消费者的眼睛成为其首要任务。
2、插图的传达作用是在和文字一起进行传达中产生的，各具有特殊性。
插图传达作用的特殊性，在于插图的形象性所带来的直接性、明确性。
3、人有审美的需求，生活中的物像具有美感就能招人喜爱。
插图就具有美化书籍、美化商品的功能。
首先应该是考虑怎样与书的总体风格相协调。
其次是考虑整本书的变化节奏，具体有：全页插图、超页插图、文中插图的安排。
在商业插图中，插图也同样起着美化商品的作用。
插图的三大作用推动了其应用范围的不断扩大，从原有为书籍服务，已拓宽到文化、商业、科技等领域。
具体有以下几类：各种出版物：文学读物、科技读物、社会科学读物、儿童读物等。
广告类：公益广告、文化广告、旅游广告、商品广告等。
宣传品类：招贴、产品说明书、年历、贺卡、样本、信封、宣传手册等。
产品包装类：食品包装、日用品包装等。
电子产品类：影视产品、网页产品、游戏产品等。
第三节插图的发展与变化一、插图是人类交流过程中自然演变和发展而成的一种传达样式。
原始插图就是文字和图画相结合的一种样式。
二、随着书籍的产生与繁荣，在雕版印刷术发明之后，书籍插图在唐代开始流行。
1900年在敦煌发现的唐咸通九年镌刻的《金刚经》插图是世界上可考的最早的插图。
文学插图，现在所见最早的是北宋嘉佑八年福建安余氏靖安勤有堂镌刻的《烈女传》。
210991682_萨法维细密画对明代工笔花鸟画的转译——以《巴赫拉姆·米尔扎集册》为中心
萨法维细密画对明代工笔花鸟画的转译 —以《巴赫拉姆·米尔扎集册》为中心设计与文脉隐 庐 / 主持萨法维细密画对明代工笔花鸟画的转译—以《巴赫拉姆·米尔扎集册》为中心李 天 周 晶波斯多部名著均记载了一则中国画家与罗马画家比赛画技的故事：波斯国王要求中国与罗马画家分别在一座大厅的两面墙壁上绘制壁画，两位画家之间以帘子相隔，当帘子掀开时，一侧墙壁上罗马画家绘制的画像栩栩如生，另一边的中国画家并未作画，而是将墙面打磨成镜面，反射出罗马画家的作品与观画者的身影，使得镜面映出的景象比绘画更吸引人①。
这则故事希望传达的意义可能并非是赞颂外来艺术家的绘画技艺，而是表现波斯画家对打磨心灵，使心灵纯洁如镜的精神追求。
这里的“中摘要：萨法维王朝是波斯细密画发展的高峰，也是中国工笔花鸟画融入波斯绘画艺术的重要时期。
编纂于16世纪中叶的萨法维宫廷画谱《巴赫拉姆·米尔扎集册》，不仅收录众多14至16世纪初优秀的波斯绘画与书法作品，还收藏有中国明代画家的工笔花鸟画及波斯艺术家对中国画的临摹之作。
该册充分展示了波斯艺术家历经跨文化艺术交流的传播、采纳与融合三个阶段，学习中国绘画技巧，提取中国艺术精髓并将中国花鸟元素进行转译的过程，揭示了波斯细密画与中国画的融合对波斯艺术发展的意义。
关键词：细密画；明代；工笔花鸟画；《巴赫拉姆·米尔扎集册》中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1674-7518 (2023) 01-0085-09The Translation form Chinese Ming Dynasty Meticulous Flowers-and-Birds Paintings to SafavidMiniature Paintings—Centered on Bahram Mirza AlbumLi Tian Zhou JingAbstract : The Safavid Dynasty was the peak of the development of Persian miniature painting, and it was also an important period when Chinese Ming Dy-nasty meticulous flower-and-bird painting was integrated into Persian painting art. The Safavid court painting collection “ Bahram Mirza Album”, compiled in the middle of the 16th century, not only collects many outstanding Persian paintings and calligraphy works from the 14th to the early 16th century, but also collects the meticulous flowers-and-birds painting of Ming Dynasty Chinese painters and Persian artists’ copy works of Chinese paintings. Bahram Mirza Album shows the process of Safavid dynasty Persian artists going through three stages of cross-cultural art exchange: dissemination, adoption and integration, learning Chinese painting techniques, and extracting the essence of Chinese art. It has witnessed the significance of the fusion of miniature painting and Ming Dynasty meticulous flowers-and-birds painting to the development of Persian art.Key words : Persian miniature painting; the Ming Dynasty; Meticulous Flowers-and-Birds Painting; Bahram Mirza Album国画师”实际上是高超绘画技艺的象征，而中国画师的作品，可谓艺术交流的镜像，说明与中国的文化交往是波斯艺术发展不可或缺的要素。
欧洲中世纪手抄本插图——“黑暗时代”的艺术之光
欧洲中世纪手抄本插图——“黑暗时代”的艺术之光作者：龚丽娜来源：《美术界》 2011年第5期■TEXT／龚丽娜引言一般认为自公元500年至公元1500年的一千年间被称为中世纪，这个时期历来被认为是欧洲最黑暗的时期，在这个“黑暗时代”艺术却开出了另一朵奇葩，诞生了独特的手抄本插图艺术。
中世纪的手抄本插图艺术从东方埃及古典艺术中获得灵感，又吸收了古希腊罗马艺术的元素。
同时因为受基督教禁欲主义与来世思想的影响，这种艺术又渐渐的抛弃了古希腊罗马美术传统，而采用夸张、变形等手法，极力强调表现所谓的精神世界，慢慢的往概念化和公式化的方向发展，表达的不再是真实的世界，而是教徒们心中神的世界，显示出浪漫主义艺术色彩。
一、宗教背景5世纪后，西罗马帝国逐渐瓦解，欧洲向封建社会过渡。
在日耳曼人征服罗马的过程中，基督教得到了保全，它成为中世纪封建社会占统治地位的意识形态，基督教教会也因而居于绝对的思想统治地位，并主导了政治、社会、思想和文化。
欧洲中世纪的手抄本插图在这样的环境中产生和发展，其思想内容是宣扬基督教的神学思想和崇拜封建帝王的观念，为巩固贵族和都会的统治服务。
其风格特点是利用绘画形式造成神秘、肃穆的宗教氛围，以庄重、理性的形式达到情感上的升华。
这些手抄本插图直观的表现了人们对基督教的信仰．同时也折射出了当时的社会风情和时代特征。
二、欧洲中世纪手抄本插图的艺术特点1．艺术思想在中世纪，人们认为图像只是作为一种教育文盲或者是通过情感的吸引力激发精神生活的手段，艺术的价值不在于外在形式的美，而在于能够通过形式之美来象征上帝之美，光和色是基督教美术价值的体现。
中世纪早期的思想家普洛丁认为：1、最高本质的美是神的美。
2、艺术创作是艺术家回到他内心光照到神的智慧。
奥古斯丁认为美的本源，来源于上帝、美的创造出于上帝永恒智能和意志。
与文艺复兴对人性的尊重和对人物真实表现的方向完全不同，中世纪的手抄本插图表现的是完全的另一个方向，可以说是浪漫主义艺术的起源，中世纪手抄本插图艺术开创了浪漫主义插图艺术，画家们表达的只是宗教的神圣和传达教义，或者从某种程度上说，画画中的圣人是不可能与现实中人物相同，他们一直都是一副庄严肃穆的神情，人物的表情模式化。
奥斯曼德国艺术——细密画
奥斯曼德国艺术——细密画作者：Numan Faruk Sanic 桑诺仁来源：《好日子（中旬）》2018年第01期1细密画是什么？细密画是一个古老而独特的画种，是带有伊斯兰教文化特点的艺术绘画形式。
它是一种精细刻画的小型绘画，主要用做书籍的插图及封面和扉页上的装饰图案。
早期的细密画很多时候就是我们现在理解的书籍中的插图。
“画于羊皮纸、纸或书籍封面的象牙板或木板上。
画页先要抛光磨平，再多采用矿物质颜料，甚至以珍珠、蓝宝石磨粉作颜料。
”线条细腻，毫发毕现，色泽接近镶嵌的珐琅，装饰味道浓厚。
关于细密画的起源一直是一个谜，据历史记载，在埃及出土的公元前3000年的文物中就曾有过细密画，后来又相继在希腊、罗马、巴比伦和拜占庭出土的各类读物、珠宝盒上见过。
一般认为它是从欧洲传过来的，据说在地中海沿岸一带流传很广。
奥斯曼的细密画艺术受到了东方、中东、北非、古希腊、古罗马、美索不达米亚文化的影响。
奥斯曼细密画案主要集中在宫廷生活与广泛。
Cagman（2012）的研究表明，大多数奥斯曼手稿是根据苏丹的订单生产的。
因此，奥斯曼绘画艺术培养经常由苏丹的命令（Binney，1973）。
土耳其袖珍画的主题大多是东西方的战争，征服，军事远征，节日，庆典，包皮环切术的节日，婚礼，bairams（宗教节日）和狩猎活动。
此外，这些模型描述了宗教故事、医学、人类学、动物学、植物学、占星术和日常生活。
2细密画之审美观2.1关于透视从形式来看奥斯曼艺术细密画的最基本特点是，它不按透视图学方式来画。
细密画没有定点透视法，画家的视觉焦点是流动的，画家画某处就把焦点落在某处。
因此，远处的人和物与近处的人和物一样大，墙里和墙外的被画物处在同一平面，外屋和里屋的人和物处在同一平面，因此常常给人一种错觉。
细密画不表现出立体空间，而细密画酷爱表现同时处于不同空间的事物，而且没有远近里外之分。
因此，细密画更具平面色彩。
在细密画中纬线上的形象（包括人士、动物等）可能不一样。
拜占庭细密画的美学欣赏
拜占庭细密画的美学欣赏拜占庭细密画是一种精细刻画的小型绘画，在中世纪的欧洲十分盛行，这是一种属于皇室贵族和接近“神”的人才能享受和欣赏的艺术，它也不像油画、雕塑等属于完全独立的画种，细密画是属于书籍和一些刊物中的插图，有时也把细密画用作是珍贵首饰、象牙摆件，绘画题材包括风景、肖像、风俗故事等，有些类似于现在的插画艺术。
一、拜占庭细密画艺术的发展背景细密画并不是在中世纪的拜占庭才出现的一种艺术形式，据史学家考证，细密画起源于非洲，现存的细密画作品最早发现于三千多年前的古埃及的法老陪葬品中，在陪葬的卷物上有这种样式的插图，这被认作是最早的细密画作品。
从最早的细密画出现到中世纪的拜占庭的繁荣，细密画一直在发展，在古希腊罗马时期虽然也曾有多一段时间的流行，但由于可以发挥的空间较少，细密画的发展一直属于比较小众的群体。
东罗马帝国也就是艺术史中常说的拜占庭帝国，旧时是希腊名城，因此在拜占庭帝国时期的所有艺术都有着明显的希腊化痕迹，尤其是拜占庭细密画的发展早期，画风有着非常强烈的古希腊的痕迹，包括人物的刻画也有这种特点。
随着罗马帝国的分裂，东罗马帝国和西罗马帝国的发展向着截然不同的方向远去，西罗马帝国遭受了“蛮族”的入侵，优秀的古希腊罗马艺术遭到了毁坏，但是东罗马帝国来到了拜占庭地区，由于地理环境的易守难攻，东罗马帝国（拜占庭帝国）基本上完全继承了古希腊罗马艺术的严谨、质朴的特点，将之前的文化艺术保留了下来。
君士坦丁堡作为拜占庭帝国的首都，是一个有着复杂文化背景和丰富的文化经历的城市，一方面，它有着浓重的古典味道，另一方面，积极主动地吸收伊斯兰教的精神和来自古老东方的神秘，这为细密画在拜占庭取得全新的艺术风貌打下了基础。
拜占庭帝国的地理位置是横跨欧洲、亚洲、非洲三大洲的重要交通关卡，又因为它在政治经济上的强盛，成为当时世界上非常重要的经济中心之一，也就成为了商业和艺术品的输出大户。
很多国家看到了拜占庭帝国的细密画，甚是喜欢，就向他们定制了许多相关的书籍和艺术品，拜占庭细密画就在这样积极的氛围中蓬勃发展起来。
波斯细密画与中国工笔重彩画的艺术特色比较研究
美术界艺术论坛TEXT/王静波斯细密画与中国工笔重彩画的艺术特色比较研究波斯(1935年改称伊朗)处于亚洲东方灿烂文化与两条西方源流，先是地中海的古希腊文化，后是在西方文化的影响中，优越的地理位置赐予它在文化艺术发展上的动力，多民族的成分更是赋予了波斯文化发展的活力和优势。
追溯历史，我们发现细密画在波斯中世纪的文学创作中处于黄金时代，作为插图艺术的细密画，可以说是随着文学的繁荣而兴起的。
细密画从字面意思就可以理解，就是以笔法的精细见长显著的。
是在手抄经典或民间传说、科学等书籍中与文字相配合的一种小型图画。
细密画是贵族艺术，供皇室贵族闲暇娱乐时消遣。
题材多来自寓言、民间传说以及帝王、英雄传记、诗歌史实等文学作品。
伊朗自古以来就处于东西方不同文化的交汇点，其中萨珊王朝时期是伊朗人的美学观念经历了重要变化的阶段。
中国工笔重彩，就是指工整细密和敷设重色的中国画。
用笔勾勒细腻精巧的叫工笔，工即工整工细之意，敷色也层叠也渲染，显得浑厚浓重。
在中国绘画的早期，工笔重彩占有主要的地位。
魏晋南北朝时期，东西文化交往频繁，特别是萨珊波斯的艺术与中国艺术的相互影响。
目前很多理论都是关于这一时期工艺美术方面的阐述，而忽略了绘画艺术。
一、透视关系波斯细密画在空间表现上不是单纯的焦点透视，作画者的视点是不断流动的，并且有多个焦点。
当画某处时，就会把焦点落在某处，展现出在平面效果的构图上，达到很自然的效果，给人以视觉上的享受，这是细密画最独特的装饰手法。
在画面的空间处理上将室内、室外的景象表现在同一个画面中，可以将几个房间的内容同时展示在一个画面中。
因此远处的人和物与近处的人和物一样大，墙里和墙外的被画物处在同一平面，外屋和里屋的人和物处在同一平面，因此常常给人一种错觉。
在受到中国画的鸟瞰式透视构图影响的同时，波斯画家们还采用了空间的省略与空间的并置作画手法。
细密画与中国画都不表现出立体空间，但中国画有远近之分，而且中国画一般不同时表现处于不同空间的事物，而细密画善于表现同时处于不同空间的事物，而且没有远近里外之分。