2016云南特岗教师音乐学科备考：西方音乐史之文艺复兴时期的音乐一
2016云南特岗教师音乐学科备考：“西方音乐史”填空题练习三
2016云南特岗教师音乐学科备考：“西方音乐史”填空题练习三云南特岗教师考试请访问，为了更好的协助大家备考云南特岗教师考试，中公云南教师考试网为大家准备了云南特岗教师招聘的相关考试题型，大家可以参考学习，云南教师考试网祝大家早日成功。
【文艺复习时期】1.巴洛克时期的键盘乐器包括【管风琴】和【古钢琴】两类，这一时期的德国、法国和意大利都对键盘音乐的发展做出贡献，其中，德国的【管风琴】音乐有很高成就，法国则大大发展了【古钢琴】音乐。
2.巴洛克时期的古钢琴分成【楔槌键琴】和【羽管键琴】两种，1710年在【意大利】(国家)产生了最早的可表现强弱的钢琴。
3.巴洛克键盘音乐体裁有即兴风格的【托卡塔】、幻想曲和【前奏曲】，它们常与逻辑性很强的复调音乐体裁【赋格】组合成套，体现了动力与稳定的平衡。
4.在巴洛克三种协奏曲中，沿用至今、并成为现代协奏曲主要形式的是【独奏】协奏曲，在巴洛克时代影响最大的是大协奏曲。
对巴洛克协奏曲体裁发展贡献较大的意大利作曲家有【科雷利】、托雷利和【维瓦尔第】，后者的小提琴协奏曲《【四季】》是西方音乐史最早的标题音乐之一。
5.【J.S.巴赫】和【亨德尔】是巴洛克音乐达到顶峰的代表人物，他们都于1685年出生于德国。
6.巴赫的声乐作品大多以宗教为题材，留存至今数量最多的是200多部【康塔塔】，脱胎于古老的天主教仪式音乐的《b小调弥撒曲》，1728年首演、100年后由门德尔松再次执棒的大型清唱剧巨着《【马太受难曲】》。
7.巴赫的管风琴音乐体裁有【众赞歌前奏曲】、【托卡塔与赋格】等，巴赫管风琴音乐的一大特点是，运用了德国路德教派的优秀音乐遗产【众赞歌】作为素材。
巴洛克管风琴音乐在巴赫手中达到顶峰。
8.巴赫写作古钢琴音乐的目的是为了教学。
《平均律钢琴曲集》有2集期48首，每一首都由同一调性上的【前奏曲】和【赋格】组成。
9.巴赫是第一位写作键盘协奏曲的作曲家，如作品《【意大利协奏曲】》，他的《勃兰登堡协奏曲》共【6】首，包含大协奏曲和【乐队协奏曲】两种类型，其中第6首属于【乐队协奏曲】类型。
云南特岗教师音乐学科备考西方音乐史之文艺复兴时期的音乐一
2016云南特岗教师音乐学科备考：西方音乐史之文艺复兴时期的音乐一云南特岗教师考试请访问云南教师考试网，为了更好的协助大家备考云南特岗教师考试，中公云南教师考试网为大家准备了云南特岗教师招聘的相关考试题型，大家可以参考学习，云南教师考试网祝大家早日成功。
概况：1、“文艺复兴”含义：“文艺复兴”一词源于法文中“Renaissance”一词，原义--“再生”，实指--还人性予自由，以人为中心的“人文主义”思想实质。
2、时间：1450-1600年3、内容：①佛兰德斯乐派②宗教改革与反宗教改革③世俗音乐的繁荣【佛兰德斯乐派(Flemmich school)与复音音乐的进一步发展】佛兰德斯乐派：法国北部比利时、荷兰南部地区形成的一个音乐流派，史书中称当时的这一地区为尼德兰，因此勃艮第乐派被称为尼德兰第一乐派。
弗兰德斯乐派称为尼德兰第二、第三乐派.复调音乐的进一步发展(声乐复调盛期)：(1)15世纪初勃艮第乐派与杜费(2)15世纪中后弗兰德斯乐派与奥克刚、若斯坎与拉索一、第一阶段(15世纪初)：勃艮第乐派与杜费1、勃艮第乐派(Burgundy)(1)形成与发展：1400—1450，由于当时的勃艮第公国的王侯们对音乐的热爱、对音乐家的支持，使一些优秀的音乐家云集到此，就形成了欧洲大陆最早的乐派之一，其中最重要的作曲家就是杜费。
(2)风格特点：①以三声部复调音乐为主(低、中、高)②旋律节奏的发展以高声部为主，旋律进行以三度为主③运用模仿，追求清晰华丽的音乐表现④作品为宗教的经文歌和世俗风格的尚松(3)代表人物：杜费(约1400—1474)二、第二阶段(15世纪中后期)：佛兰德斯乐派与奥克冈、若斯坎和拉索1、佛兰德斯乐派(Flanmande School)(1)贡献①强调复调中各个声部的平等。
②喜欢丰富的音响，出现了简单的和声功能兰第尼终止被正格终止和变格终止所取代。
③弥撒曲发展为以四个声部为主，有时也可到达六个声部。
云南特岗教师音乐学科备考西方音乐史填空题练习四
云南特岗教师音乐学科备考西方音乐史填空题练习四集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]2016云南特岗教师音乐学科备考：“西方音乐史”填空题练习四云南特岗教师考试请访问，为了更好的协助大家备考云南特岗教师考试，中公云南教师考试网为大家准备了云南特岗教师招聘的相关考试题型，大家可以参考学习，云南教师考试网祝大家早日成功。
【古典时期】1.古典主义时期，形成管弦乐队的标准配置，既由弦乐器组、【木管乐器】组、铜管乐器组和【打击乐器】组构成的乐队，其中管乐器都运用两件，被称为“双管制管弦乐队”。
2.18世纪下半叶，由于大型戏剧性结构【奏鸣曲式】的确立和成熟，奏鸣曲、【交响曲】、【室内乐】等器乐音乐体裁的发展也走向高峰。
3.正歌剧产生于17世纪的【意大利】国，它严肃庄重，题材多来自【神话】、【历史】和宗教故事，最早演出于贵族府邸，后逐步转移到【公开歌剧】院。
诗人和剧作家【梅塔斯塔济奥】写作了27部正歌剧台本，将正歌剧的音乐形式固定为【宣叙调】和【咏叹调】交替的结构。
巴洛克时期，重要的正歌剧作曲家有出生在意大利的A.斯卡拉第和出生在德国的【亨德尔】，18世纪中下叶，正歌剧走向衰落，莫扎特仍然写作了正歌剧作品《【狄托的仁慈】》。
4.格鲁克与台本作家卡尔扎比吉合作的第一部改革歌剧《【奥菲欧】》，歌剧以【带伴奏宣叙调】取代清宣叙调，摒弃【炫技性】咏叹调，突出【合唱】的作用，创立了新的意大利歌剧风格。
5.18世纪在【意大利】产生了喜歌剧，其直接前身是正歌剧中的【幕间剧】，1733年，作曲家【佩尔戈莱西】创作的《女仆作夫人》标志着喜歌剧的诞生。
6.1752年，一个意大利喜歌剧团到巴黎演出，引起一场“【喜歌剧论战】”，启蒙思想家【卢梭】创作了法国第一部喜歌剧作品《【乡村占卜师】》。
7.18世纪英国本土的喜歌剧称为【民谣剧】，最着名的剧目是1728年上演于伦敦的《【乞丐歌剧】》。
8.18世纪用德语演唱的喜歌剧称为【歌唱剧】，莫扎特创作的土耳其色彩的《【后宫透逃】》和体现了共济会精神的《【魔笛】》是该体裁登峰造极的剧目。
西方音乐史复习题（附答案）丨文艺复兴时期的音乐（RenaissanceMusic）
西方音乐史复习题（附答案）丨文艺复兴时期的音乐（RenaissanceMusic）西方音乐史复习题一、古希腊部分二、中世纪音乐三、文艺复兴时期的音乐（Renaissance Music）1、文艺复兴时期的旋律：以级进为主，歌唱性强，与歌词的抑扬顿挫有关，但常以“图解”的方式加以形象模拟。
2、文艺复兴时期的节奏：有了可记量的节奏，但在宗教作品中不强调律动性，只有在世俗音乐中拍点鲜明，律动性强。
3、文艺复兴时期的织体：以四声部复调织体为标准，十六世纪，五个或更多的复调也很常见，但同时也出现了局部性的主调和声思维。
4、文艺复兴时期的和声：没有功能式和声，只有协和和不协和的概念。
5、文艺复兴时期的音色：声乐仍占重要地位，同时也有些音乐是专为器乐而写。
6、文艺复兴时期的音乐的主要体裁：歌剧、弥撒、经文歌、世俗性多声合唱、舞曲、清唱剧、康塔塔、主题模仿曲，幻想曲、康佐涅、随想曲、前奏曲、托卡塔。
7、文艺复兴精神与中世纪思想的重要区别是什么，其影响表现在音乐的的那些方面？答：中世纪在思想方面宗教意识占据主导地位，封建教会统治着思想和文化的一切领域，经院哲学、禁欲主义和神学式中世纪思想的主要组成部分。
而文艺复兴时代的新思想是人的智慧和对生活的热爱，人文主义是文艺复兴的光辉旗帜。
并以恢复古希腊综合性的完美艺术，真实生动的表现人的形象、生活、情感作为其人文主义的艺术理想。
在音乐方面的影响包括以下几个方面：（1）歌剧的诞生，这是文艺复兴运动在音乐方面最伟大的成就。
其人文主义的艺术理想的实践直接促成了歌剧的形成。
（2）在调式、节奏、对位法方面有了进一步的创新与发展，音乐中开始运用音阶中的所有的半音，使旋律得以接近歌词的语调和表达歌词蕴含的形象及感情。
主调音乐发展，和声的纵向结构以三和弦与六和弦为主，底音开始具有和声功能作用。
（3）在音乐题材方面，世俗体裁的音乐得到发展，宗教音乐中的民族因素和世俗因素大大加强。
（4）音乐世俗化的发展，是专业的音乐家和业余的音乐爱好者大大增加，音乐的交流加强，促成了音乐出版业的发展，同时由于音乐出版业的发展又加速了新作品和新创作技法的传播，促进了各地区合格民族之间音乐风格的交流，培育出多种具有民族特色的世俗复调音乐和器乐音乐的新品种。
2016云南特岗教师音乐学科备考：西方音乐史之古典主义时期的音乐二
2016云南特岗教师音乐学科备考：西方音乐史之古典主义时期的音乐二云南特岗教师考试请访问云南教师考试网，为了更好的协助大家备考云南特岗教师考试，中公云南教师考试网为大家准备了云南特岗教师招聘的相关考试题型，大家可以参考学习，云南教师考试网祝大家早日成功。
【器乐的发展】一、室内乐(一)室内乐的含义(1)原指西洋贵族宫廷中由少数人演奏、演唱，为少数听众演出的音乐。
以别于当时的教堂音乐和戏剧音乐。
(2)现在指由一件或几件以上乐器演奏的小型器乐曲。
(3)这种音乐包括奏鸣曲、重奏曲和小型器乐合奏曲。
(二)室内乐的历史十六世纪至十七世纪末，当时的音乐被分为三大类：教会音乐、戏剧音乐和室内乐。
室内乐是指在私人(贵族)家里一些志同道合的人士在一起的演奏或演唱十八世纪，室内乐指用少数乐器表演而言，与任何具体演出场所无关的含意。
(三)室内乐的类型1、奏鸣曲：如：(1) 钢琴奏鸣曲(2)无伴奏小提琴奏鸣曲2、二重奏3、三重奏如：(1)钢琴三重奏：小提琴大提琴钢琴(2)弦乐三重奏：小提琴中提琴大提琴(3) 竖琴三重奏：长笛中提琴或小提琴竖琴4、四重奏：如：弦乐四重奏：第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴5、五重奏：如：钢琴五重奏：在弦乐四重奏基础上加钢琴6、其它：还有六重奏、七重奏、八重奏等，包括管弦混合的等各种形式。
(四)奏鸣曲1、奏鸣曲的发展2、奏鸣曲与奏鸣曲式的区别奏鸣曲是指一种音乐体裁，通常由四个不同速度和情绪的乐章组成，奏鸣曲式是指奏鸣曲乐章中的结构形式。
(1)奏鸣曲的基本形式特征：初期为四至六个乐章，晚期则多为四乐章形式。
(2)奏鸣曲式的基本形式特征：经长期的演变，至海顿、莫扎特和贝多芬才最终确立。
通常是用在奏鸣曲、交响曲、或协奏曲的第一乐章，。
奏鸣曲式有三大部分：呈示部、发展部、再现部。
①呈示部：第一主题在主调上，情绪常以戏剧性为主，在主调上，接着是连接部，然后是第二主题在对比调性上(属调)，情绪常抒情为主，与第一主题情绪成对比.②展开部：用主题材料发展，表现抒情与戏剧情绪的对比与冲突。
教师招聘笔试音乐之西方音乐史必考知识梳理(1)
教师招聘笔试音乐之西方音乐史必考知识梳理（1）全国音乐专业笔试一般有有西方音乐史、中国音乐史、民族民间音乐、基本乐理、和声曲式、教材教法六大模块。
众所周知，考生在每年的识记类题目中丢分最多，尤其是每个时期的音乐家及代表作品，很容易混淆。
今天，笔者就为您解析音乐笔试中西方音乐史的常见考点及考查方式。
西方音乐史是考试中比较侧重的一个模块，在考题中的出现频率较高，选择题、填空题、判断题、连线题以及简答题中都会出现，考察的内容较为广泛，从古典主义时期到20世纪音乐，涉及到上百位作曲家及作品。
然而在众多的知识点中，哪些是考生需要特别注意的呢?若按照时间顺序来看，西方音乐史主要常考点在古典主义时期、浪漫主义时期以及印象主义时期。
(一)古典主义时期古典主义时期的作曲家在每年的考试中都会考到，尤其是古典维也纳乐派三杰海顿、莫扎特和贝多芬。
这三位音乐家在历史上的重要地位是毋庸置疑的，他们为古典主义音乐风格的确立以及体裁的完善都做出了巨大贡献。
海顿常考察的是其交响乐之父的称号，以及代表交响曲作品，如《时钟交响曲》、《伦敦交响曲》、《告别交响曲》等，他为古典主义交响曲结构的确立作出了重要贡献，而且还规范了协奏曲的三乐章结构模式。
莫扎特常考察其自由音乐家的称号，以及其代表歌剧作品，如《魔笛》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》等，此外，他的三部交响曲39号、40号、41号也非常有名，其中，39号被称为天鹅之歌，40号被称为维特交响曲，41号朱庇特交响曲。
贝多芬常考察其乐圣的称号，以及其四部重要的交响曲作品，如《第三英雄交响曲》、《第五命运交响曲》、《第六田园交响曲》、《第九合唱交响曲》。
这三位作曲家及其作品，在选择题和填空题以及连线题中考察的特别多，不仅让考生填写出作品名称，有时会细致到对应作品的排序号，如《第三英雄交响曲》中的第三就是考点。
所以，考生在记忆作曲家及其作品时，要细心，有作品序号的，不仅要记住作品名称，还要把对应的序号记下来，防止在选择题及判断题中出现。
《西方音乐史》学习要点
《西方音乐史》学习要点一、古希腊和古罗马音乐1.古希腊音乐的起源和性质2.古希腊音乐的理论体系和构成要素3.古希腊音乐的作曲家和演奏家二、中世纪音乐1.中世纪音乐的起源2.圣歌和宗教音乐的发展3.节奏和音高的演进4.水绘教堂音乐及其影响三、文艺复兴音乐1.文艺复兴时期的音乐特点2.纳塔利派和弗洛伦蒂诺派的音乐风格3.文艺复兴时期的音乐理论和学术四、巴洛克音乐1.巴洛克时期的音乐特点和发展2.巴洛克音乐的表达形式：合奏、奏鸣曲、赋格等3.巴洛克音乐的代表作曲家和作品五、古典音乐1.古典音乐的起源和发展2.古典主义音乐的特征3.古典音乐的作曲家和作品：海顿、莫扎特、贝多芬等六、浪漫音乐1.浪漫音乐的起源和发展2.浪漫主义音乐的特征3.浪漫音乐的作曲家和作品：肖邦、舒伯特、柴可夫斯基等七、现代音乐1.现代音乐的兴起和特点2.前卫音乐和各种实验性音乐形式3.现代音乐的作曲家和作品：斯特拉文斯基、德彪西等八、音乐学派和学说1.音乐学派和流派的发展和特点2.音乐学派的代表作曲家和作品九、音乐技术和音乐研究方法1.音乐记录和传播技术的演变2.音乐研究的方法和工具3.音乐学研究的新领域和发展十、音乐的社会和文化影响1.音乐与社会的关系和作用2.音乐对文化的影响和塑造3.音乐在政治、宗教和社会运动中的地位和作用学习《西方音乐史》需要对不同历史时期的音乐特点、作曲家和作品有一定了解，同时也要了解音乐与历史、文化、社会的相互影响关系。
通过深入学习这些要点，可以更好地理解和欣赏西方音乐的发展和演变。
云南特岗教师音乐学科备考西方音乐史填空题练习五
云南特岗教师音乐学科备考西方音乐史填空题练习五文件管理序列号：[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]2016云南特岗教师音乐学科备考：“西方音乐史”填空题练习五云南特岗教师考试请访问，为了更好的协助大家备考云南特岗教师考试，中公云南教师考试网为大家准备了云南特岗教师招聘的相关考试题型，大家可以参考学习，云南教师考试网祝大家早日成功。
1.1836年，格林卡的歌剧《【伊凡·苏萨宁】》在彼得堡上演，标志着俄罗斯民族歌剧的诞生。
2.格林卡根据普希金的同名叙事诗写作的神话歌剧《【鲁斯兰与柳德米拉】》创造了典型的俄罗斯风格。
3.鲍罗丁最具民族风格的音乐作品是根据古代史诗创作的歌剧《【伊戈尔王】》。
4.穆索尔斯基根据普希金的同名历史剧创作的歌剧作品为《【鲍里斯·戈杜诺夫】》。
5.斯美塔那的歌剧作品有来自捷克历史的《【勃兰登堡人在波希米亚】》和脍炙人口的喜歌剧《【被出卖的新嫁娘】》。
6.德沃夏克的歌剧代表作为《【水仙女】》，讲述了一位因为爱上凡人而遭受巨大痛苦的仙女的故事，其中的咏叹调《月亮颂》是歌唱家的保留曲目。
7.被誉为“俄罗斯民族音乐之父”的是作曲家【格林卡】，他创作的歌剧《【伊凡·苏萨宁】》和管弦乐幻想曲《【卡玛林斯卡亚】》分别开创了俄罗斯民族歌剧和民族交响乐。
8.“五人团”是形成于19世纪60年代的俄罗斯音乐家组织，它的成员包括【巴拉基列夫】、【居伊】、【鲍罗丁】、【穆索尔斯基】和【里姆斯基一柯萨科夫】。
他们以【巴拉基列夫】为首，继承【格林卡】的传统，高举民族主义的旗帜，创作富于俄罗斯气质的音乐作品。
9.巴拉基列夫最着名的音乐作品有交响诗《【塔玛拉】》和钢琴幻想曲《【伊斯拉美】》。
10.穆索尔斯基在观看了朋友、建筑师哈特曼的绘画遗作展览会后，写作了钢琴组曲《【图画展览会】》，其中有一个贯穿全曲的主题“【漫步】”主题。
11.里姆斯基一科萨柯夫的管弦乐组曲《【舍赫拉查达】》是根据阿拉伯民间文学《一千零一夜》创作的。
云南特岗教师音乐学科备考西方音乐史填空题练习五
云南特岗教师音乐学科备考西方音乐史填空题练习五Prepared on 21 November 20212016云南特岗教师音乐学科备考：“西方音乐史”填空题练习五云南特岗教师考试请访问，为了更好的协助大家备考云南特岗教师考试，中公云南教师考试网为大家准备了云南特岗教师招聘的相关考试题型，大家可以参考学习，云南教师考试网祝大家早日成功。
1.1836年，格林卡的歌剧《【伊凡·苏萨宁】》在彼得堡上演，标志着俄罗斯民族歌剧的诞生。
2.格林卡根据普希金的同名叙事诗写作的神话歌剧《【鲁斯兰与柳德米拉】》创造了典型的俄罗斯风格。
3.鲍罗丁最具民族风格的音乐作品是根据古代史诗创作的歌剧《【伊戈尔王】》。
4.穆索尔斯基根据普希金的同名历史剧创作的歌剧作品为《【鲍里斯·戈杜诺夫】》。
5.斯美塔那的歌剧作品有来自捷克历史的《【勃兰登堡人在波希米亚】》和脍炙人口的喜歌剧《【被出卖的新嫁娘】》。
6.德沃夏克的歌剧代表作为《【水仙女】》，讲述了一位因为爱上凡人而遭受巨大痛苦的仙女的故事，其中的咏叹调《月亮颂》是歌唱家的保留曲目。
7.被誉为“俄罗斯民族音乐之父”的是作曲家【格林卡】，他创作的歌剧《【伊凡·苏萨宁】》和管弦乐幻想曲《【卡玛林斯卡亚】》分别开创了俄罗斯民族歌剧和民族交响乐。
8.“五人团”是形成于19世纪60年代的俄罗斯音乐家组织，它的成员包括【巴拉基列夫】、【居伊】、【鲍罗丁】、【穆索尔斯基】和【里姆斯基一柯萨科夫】。
他们以【巴拉基列夫】为首，继承【格林卡】的传统，高举民族主义的旗帜，创作富于俄罗斯气质的音乐作品。
9.巴拉基列夫最着名的音乐作品有交响诗《【塔玛拉】》和钢琴幻想曲《【伊斯拉美】》。
10.穆索尔斯基在观看了朋友、建筑师哈特曼的绘画遗作展览会后，写作了钢琴组曲《【图画展览会】》，其中有一个贯穿全曲的主题“【漫步】”主题。
11.里姆斯基一科萨柯夫的管弦乐组曲《【舍赫拉查达】》是根据阿拉伯民间文学《一千零一夜》创作的。
《西方音乐史》第三编 文艺复兴时期音乐(54P)
画
“眼睛是心灵的窗子”；《蒙娜·丽莎》更为完满而充分地表
像
达了人文主义思想，他认为“人是最神圣的，人体是自然中
最美的对象”。
米开朗基罗（Michelangelo, Buonarroti 1475-1564）
佛罗伦萨雕刻家、画家、建筑师、诗人。作品虽以宗教 故事为题材，但作品中表现的是市民阶级的人本精神，新兴 资产阶级的人文主义精神。代表作《大卫》、《摩西》（雕 塑）、《创世纪》、《最后的审判》（绘画）等。
主的进行，偶尔出现八度，每个乐句总结束在八度上。
✓
演唱时在高声部下方四度再即兴加入一个声部，该声部在谱面上往往
✓ 英国：英国在16世纪资本主义得到了迅猛发展，人文主义思想在文学园地开花 结果，诗歌、小说、戏剧、散文等全面繁荣。英国人文主义文学成就最大的是戏剧 家莎士比亚（Shakespeare, William 1564-1616），他的喜剧如《威尼斯商人》、《仲 夏夜之梦》等歌颂了青春、友谊和爱情，宣扬人文主义理想，洋溢着浓郁诗意和欢 乐气氛。悲剧是他戏剧创作中最辉煌的部分，主要有《哈姆雷特》、《奥塞罗》、 《麦克白》、《李尔王》、《雅典的泰门》等。这些悲剧揭示了现实中的尖锐矛盾， 反映了重大的社会、家庭、伦理道德问题，具有深刻的思想内容。
肯定人有追求财富和个人幸福的权利； 肯定现实的享受，驳斥
死后的永生。认识到人的尊严，追求个性自由和人性的全面发
展。
人文主义文学是这个时期文学的主流，取得了巨大的成就，是继古希腊、罗马 文学之后欧洲文学的又一次高峰，标志着欧洲近代文学的开端。
✓ 意 大 利 ： 是 文 艺 复 兴 运 动 的 发 祥 地 。 彼 特 拉 克 （ 1304-1374 ） 和 薄 伽 丘 （Boccaccio, Giovanni 1313-1375）是早期人文主义文学的代表。彼特拉克的抒情诗 集《歌集》歌咏爱情和幸福，表达了人文主义精神，其中的“十四行诗” 开创了 欧洲抒情诗的新诗体。薄伽丘的代表作《十日谈》以尖刻的讽刺揭露贵族和僧侣的 腐朽、荒淫、伪善，抨击封建社会的等级制度和禁欲主义，歌颂青年男女的爱情， 具有鲜明的反封建、反教会的民主倾向。
文艺复兴时期的音乐
文艺复兴时期的音乐引言文艺复兴时期（14世纪末至17世纪初）是欧洲历史上艺术、文化和科学繁荣的时期。
音乐作为文艺复兴时期的一大特征之一，经历了独特的发展进程。
本文将介绍文艺复兴时期音乐的特点、影响力以及一些具有代表性的作曲家和作品。
一、文艺复兴时期音乐的特点1. 多声部作曲文艺复兴时期的音乐注重多声部演奏，以对位法为基础。
这种作曲风格要求不同的声部在旋律、节奏和音高上进行对答式的演奏，创造出复杂而富有和谐感的音乐。
2. 人声音乐的发展文艺复兴时期亦称为“人声音乐之时代”，合唱团在音乐表演中扮演着重要角色。
合唱音乐在社会和宗教活动中得到了广泛的应用，体现了当时人们对和谐和团结的追求。
3. 引入乐器伴奏文艺复兴时期见证了乐器的进步和发展，许多乐器如风琴、弦乐器、木管乐器等被广泛使用，并与人声合奏形成协调和谐的音乐。
二、文艺复兴时期音乐的影响1. 宗教和教堂音乐文艺复兴时期的音乐在宗教领域中扮演着重要的角色。
宗教音乐如弥撒曲和圣歌成为了文艺复兴时期音乐的重要组成部分。
这些作品通常在教堂音乐会中演奏，通过声乐和乐器的结合，形成庄严而神圣的音乐氛围。
2. 人文主义的推动文艺复兴时期是人文主义思想的兴起和盛行时期。
音乐也受到了人文主义思想的影响。
人文主义者认为音乐是能够提升人们灵魂的艺术形式，因此音乐开始更加注重表达情感和个人体验。
3. 艺术交流和演进文艺复兴时期的音乐不仅仅局限于欧洲，还受到了其他文化的影响。
大航海时代的发展使得不同地区的音乐有了交流和融合的机会。
音乐家们开始吸收来自亚洲和非洲等地传统音乐的元素，进一步丰富了文艺复兴时期音乐的风格和形式。
三、文艺复兴时期的音乐家和作品1. 约翰内斯·奥肯海姆（Johannes Ockeghem）奥肯海姆被誉为文艺复兴时期最具影响力的音乐家之一。
他以多声部合唱曲以及管风琴和风琴曲而闻名。
他的作品《弥撒曲》成为了后来合唱音乐的模范之作，对当时的音乐发展产生了巨大的影响。
音乐学西方音乐史复习资料
早期的歌剧创作出一种新的音乐风格:主要音乐组成部分是通奏低音上的宣叙调，这是一种与歌词紧密结合的单声部朗诵式旋律，有以古钢琴为主的几件乐器伴以简单的和声；故事里的角色分别由歌唱者担任，在合唱节目之间，则有男女歌唱家分别担任独唱。
意大利小提琴制造的前身是维奥尔琴。当时弦乐制琴艺术家阿玛蒂，瓜内利，以及斯特拉第瓦利。巴洛克时期弦乐艺术的发展集中体现在意大利的艺术作品中。最为突出的弦乐艺术代表作家有科雷利，意大利波隆尼亚学派的艺术家们就将一些接近日常生活，宜于家庭演奏、组曲性质的合奏音乐称为“室内奏鸣曲”、将另一些内容较为严肃，适于在音乐会上演奏的合奏音乐称为“教堂奏鸣曲”。科雷利的代表作有《三重奏鸣曲》。维瓦尔第是“独奏协奏曲”和“大协奏曲”的重要代表之一。其代表作有《四季》是他最好的器乐作品之一。塔尔蒂尼他的作品炫技的风格更为浓厚，内容也颇为丰富。
音乐理论与乐器：圭多的音乐理论：1、使用四线谱2、创六音阶唱名法3、发明“手示音阶图”
第二章，文艺复兴时期的音乐
14世纪以前的种种音乐风格被称为旧艺术，而十四世纪以后，欧洲迎来了一种被称为新艺术的创作风格，以表明此时复调音乐不同于 十四世纪之前的创作认同。
法国音乐家菲利普、德、维特里吧这些新的作曲技巧方法写进了他的著作《新艺术》一书中，力图来阐述音乐创作风格新颖的特征，并倡导一种不同于十三世纪的作曲技巧，来表现时代的精神风貌。
弗兰德乐派：代表人物：奥克冈、奥布雷赫特。最末的一位伟大音乐家是奥朗多、迪、拉索。
马丁路德：为代表的宗教改革运动促使了“新教圣咏”，这一新风格的宗教音乐诞生，特点：吸收了音乐上格里戈利圣咏、古老的德国宗教歌曲和一些德国民歌的曲调，用新的创作技巧进行改编，歌曲体裁中既包含了单声部歌曲也包涵四声部的合唱歌曲。
西方音乐史复习--5文艺复兴.docx
文艺复兴时期咅乐一、文艺复兴时期音乐的特征在传统的西方音乐史的时期划分中，文艺复兴时期的音乐是指15.16世纪这段时期的音乐。
文艺复兴运动形成了古希腊文化Z后欧洲文化的第二个高峰，以面向人世和对古典文化的继承为主要特征。
在音乐方面，古希腊并未传下堪资借鉴的实例。
因此，文艺复兴吋期的音乐艺术是新风格的创立，从显贵气派转向大众化，从宗教感情转向崇尚理性和追求人性的发展，强调直接可感的人的心境和感情的表达，与具有神秘、抽象、禁锢感情等因索的小卅:纪艺术风尚相对立。
文艺复兴音乐起源于14世纪意大利和法国复调音乐获得发展的“新艺术”吋期，意大利F. 兰辿尼和法国G. de马绍等作曲家是文艺复兴音乐的先驱。
15世纪尼德兰咅乐理论家J.廷克托里斯在其《均衡》一书的序言屮最早捉出了音乐“复兴”的概念。
16卅:纪这种概念得到系统的阐述。
当吋的意大利音乐理论家G.扎利诺根据同时代美术史家瓦沙利的观点，在批判中世纪音乐艺术的同时，将古代音乐艺术描绘为“尽善尽美的顶峰”。
这时期的许多论文对古代咅乐崇拜的倾向十分明显，但并未导致对古典音乐权威的盲从。
对音乐与诗歌统一的古代音乐艺术的研究，为16世纪末至17世纪初歌剧的产生，提供了理性的根据。
15、16世纪工业技术的发展，给音乐艺术带来了极人的变化。
以威尼斯为中心，乐谱印刷业产生了，音乐冇了更为统一的版木，得到更加广泛而迅速的传播；城市里逐渐出现了一大批业余音怎爱好者，使壯俗复调音乐取得支配性的地位。
随着门然科学的迅速发展和对艺术技巧的探讨，音乐艺术实践中岀现了一•系列革新，主要体现在以下五个方面。
（一）世俗体裁得到极人发展14世纪意大利卡农式的猎歌，16世纪意大利戏剧性的多声部牧歌，富于诗意和擅长描绘生活悄景的法国歌谣曲等,都得到了长足的发展。
这些新的体裁抒发了人文主义的思想感悄，充满清新气息。
（二）宗教复调音乐也受到世俗艺术和人文主义世界观的影响而产生许多变革中世纪的单乐章弥撒曲，逐渐发展为5乐章套曲结构的正规弥撒，各乐章贯穿着取自格里高利圣咏的“固定歌调”，有的还取自世俗歌曲。
【参考文档】文艺复兴时期的音乐【很值得看】word版本 (5页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==文艺复兴时期的音乐【很值得看】声乐仍然占有最重要地位;复调宗教作品由小型的合唱组演唱，世俗音乐由独唱或独唱者小组和小型乐器组表演。
同时已有很多音乐是专为乐器创作的。
下面是介绍，欢迎阅读，仅供参考!音乐风格概述1.文艺复兴时期的旋律有什么特点?以级进为主，是歌唱性的，与歌词的抑扬顿挫有关系，有时会采用"图解"方式对歌词中的某些词汇作形象模拟。
2.文艺复兴时期的音乐节奏是怎样的?有了可计量的节奏，但在宗教声乐作品中不强调律动感，只是在世俗音乐中拍点鲜明，律动感强。
3.文艺复兴时期的音乐采用什么调式?和声是怎样的?采用已经扩展为12个调式的中古调式。
和声写作尚未建立功能体系，但已在终止式上表现出了和声进行中的和弦的功能性，并有意识地运用谐和与不谐和和弦来表现情绪、构成音响紧张度的变化。
文艺复兴时期的音乐织体是怎样的?以4声部模仿式复调织体为标准，在16世纪5个或更多声部的复调也很常见。
同时已经从现了局部的主调和声思维。
4.文艺复兴时期的音乐运用哪些音色?声乐仍然占有最重要地位;复调宗教作品由小型的合唱组演唱，世俗音乐由独唱或独唱者小组和小型乐器组表演。
同时已有很多音乐是专为乐器创作的。
5.文艺复兴时期音乐的曲式是怎样的?结构较为自由而多样化，复调模仿式曲式逐渐取代了与诗歌结构紧密配合的分段性曲式。
同时也有大量分节歌形式。
6.文艺复兴时期的音乐有哪些主要体裁?各个部分都写成了复调形式的弥撒曲。
经文歌(主要是宗教内容的)。
器乐舞曲。
复调器乐曲，如利切卡尔。
世俗歌曲如牧歌、尚松等。
第一节.佛莱芒乐派1.介绍佛莱芒乐派(Flemishschool，又译作佛兰德乐派)。
15、16世纪活跃在佛莱芒的音乐家群体。
佛兰芒是历史地区，也称作尼德兰地区，即今天比利时及法国西北部。
西方音乐史概述 文艺复兴时期的音乐
西方音乐史概述文艺复兴时期的音乐文艺复兴时期的音乐按照西方音乐史的习惯，有一个词专指从1430年到1600年前后这一段时期；这个时期与随之而来的西方文化、社会、艺术和科技的巨大发展（1300-1600）相吻合，这就是法文词汇“文艺复兴”（Renaissance）。
该词由米什莱(Michelet)首先提出，用来表示一个广义的历史时期。
1 绪论米什莱的观点之所以能被广泛接受，是由于布尔克哈特（J.Burckhardt，1860），他的文章影响巨大，认为意大利是一场巨大的文化变革的策源地。
这场变革始于十四世纪，1500年以后，逐渐将新思想传播到欧洲北部，它标志着一个新文明的出现，在某些领域甚至影响到十七世纪末。
就字面意思来说，这个词的含义就是“重生”，这并不是一种不顾历史事实的夸张的说法，而是反映了1400-1600年间有影响的思想家和作家公开地否定“中世纪”（这个词当时还未使用），崇尚古代的倾向。
鉴于观点不一，先将历史学家赋予“文艺复兴”一词常见的两种不同含意分清是有好处的：狭义的观点认为，它基本上是一场意在恢复古代哲学和艺术价值的运动；广义的观点则认为，这是一个由个人到社会都产生了新的理想和观念的时期，一个发现和飞跃的时期，在这个时期，新发明都和往旧的“黄金时代”联系起来，以证明自己的价值。
布尔克哈特和其他一些文艺复兴支专家强调，这一时期的进步具有划时代的意义，关于这一点虽然尚有争论，但只是就程度而言，其重要性是没有人怀疑的。
这些进步包括：非宗教的人文主义兴起，提出了重视语法修辞和伦理哲学的教育观点，与中世纪形而上学的经院哲学针锋相对；发展了的历史观念和对古籍的发掘与考证，为“新学问”打下了基础；印刷术的发明带来了文化的广泛传播和思维方式的改变；由于发现新大陆和哥白尼的革命，在宇宙和地理两方面打破了传统的空间概念；新教改革运动使中世纪基督教遭受沉重的打击，使得过去那种虽然错综复杂、但还算稳定的局面安生激变；在视觉艺术方面，对古典的形式产生新的兴趣，追求直接地表现人类的生活和感情，这些都与更富于宗教气息的、抽象的和缺乏表现力的中世纪艺术思想正相抵触。
考研中西方音乐史习题：文艺复兴时期的音乐史
文艺复兴时期1．文艺复兴时期主观题•简述“文艺复兴”的含义。
•简述文艺复兴时期复调音乐的发展。
•宗教改革后产生了哪些新教音乐?•简介罗马乐派作曲家帕勒斯特里那的音乐风格。
•威尼斯乐派的主要贡献有哪些?•简述宗教改革对天主教音乐的影响。
•简述文艺复兴时期意大利牧歌的发展。
•文艺复兴时期的乐器有哪些?•文艺复兴时期产生了哪些具有独立意义的器乐体裁?2.名词解释：文艺复兴含义•“文艺复兴”一词源于法文“Renaissance”，原指“复活”、“再生”，表达复兴古希腊艺术之意。
•当时的文人希望借此含义，在思想上摆脱封建宗教的束缚，要求尊重人，一切以人为中心，给予人性自由。
•这种思想倡导的是以人为中心的“人文主义”思想，即“文艺复兴”的思想实质。
•“文艺复兴”是一次重大的新文化运动和一场文化思想的变革，•西方音乐史把1430—1600年这一百七十年间称为文艺复兴时期。
3.名词解释：尼德兰乐派•十五世纪上半叶至十六世纪下半叶，在尼德兰（今天的比利时、荷兰、法国的东部和北部）形成了一个音乐学派。
•这个乐派经过三代作曲家的共同努力，形成了继“古艺术”和“新艺术”之后的复调音乐发展的第三个高峰。
•由于尼德兰乐派的代表人物杜费和本舒瓦的主要艺术活动在这一地区的勃艮第公爵领地内，也称“勃艮第乐派”。
•稍后的音乐家奥克冈、若斯坎等人出自尼德兰南部的佛兰德和法国北部，故也称“法-佛兰德乐派”。
填空：•_______乐派是指1450—1600年在法国北部、比利时及荷兰南部地区形成的一个音乐流派。
因这一地区在当时被称为尼德兰区域，20世纪初史学家们常把尼德兰第一乐派称为_______乐派，把尼德兰第二乐派、第三乐派称为_______乐派。
4.迪费(Guillaume Dufay,1400-1474)•第一次将世俗曲调运用到弥撒曲中；•第一次将经文歌四声部织体运用到弥撒曲中；•第一次在定旋律的下方加一个对位的低声部在弥撒曲中运用。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
2016云南特岗教师音乐学科备考：西方音乐史之文艺复兴时期的音乐一
云南特岗教师考试请访问，为了更好的协助大家备考云南特岗教师考试，中公云南教师考试网为大家准备了云南特岗教师招聘的相关考试题型，大家可以参考学习，云南教师考试网祝大家早日成功。
概况：
1、“文艺复兴”含义：
“文艺复兴”一词源于法文中“Renaissance”一词，原义--“再生”，实指--还人性予自由，以人为中心的“人文主义”思想实质。
2、时间：1450-1600年
3、内容：①佛兰德斯乐派
②宗教改革与反宗教改革
③世俗音乐的繁荣
【佛兰德斯乐派(Flemmich school)与复音音乐的进一步发展】
佛兰德斯乐派：
法国北部比利时、荷兰南部地区形成的一个音乐流派，史书中称当时的这一地区为尼德
兰，因此勃艮第乐派被称为尼德兰第一乐派。
弗兰德斯乐派称为尼德兰第二、第三乐派.
复调音乐的进一步发展(声乐复调盛期)：
(1)15世纪初勃艮第乐派与杜费
(2)15世纪中后弗兰德斯乐派与奥克刚、若斯坎与拉索
一、第一阶段(15世纪初)：勃艮第乐派与杜费
1、勃艮第乐派(Burgundy)
(1)形成与发展：1400—1450，由于当时的勃艮第公国的王侯们对音乐的热爱、对音乐家的支持，使一些优秀的音乐家云集到此，就形成了欧洲大陆最早的乐派之一，其中最重要的作曲家就是杜费。
(2)风格特点：
①以三声部复调音乐为主(低、中、高)
②旋律节奏的发展以高声部为主，旋律进行以三度为主
③运用模仿，追求清晰华丽的音乐表现
④作品为宗教的经文歌和世俗风格的尚松
(3)代表人物：杜费(约1400—1474)
二、第二阶段(15世纪中后期)：佛兰德斯乐派与、和拉索
1、佛兰德斯乐派(Flanmande School)
(1)贡献
①强调中各个声部的平等。
②喜欢丰富的音响，出现了简单的功能兰第尼终止被正格终止和所取代。
③发展为以四个声部为主，有时也可到达六个声部。
(2)代表人物
第一代作曲家：奥克冈(约1425—1497) 他创作的庄严宏伟、旋律宽广、音响丰富。
模仿复调造诣高，代表作品为《感谢上帝》，是一首36个声部的卡农曲，主题在不同声部回旋9次之多。
第二代作曲家：若斯坎(约1440—1521)复调声部的平等，不像奥克冈那样做数学模式的创作，而更注重歌词的已经表现。
第三代作曲家：拉索(约1532—1594)注重歌词的美，旋律美。
作品《回声》在目前的很多教科书中仍然使用(无伴奏的)
应该掌握的知识点：
1、“”含义、时间划分、音乐文化发展内容有哪些?
2、简述的发展。
3、(Burgundy)与。
4、何为佛兰德斯乐派(Flemmich school)?
更多云南教师资格证考试、云南特岗教师招聘考试信息尽在，欢迎广考生访问。