调色入门二——色彩基础看

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色彩调色方法大全

色彩调色方法大全
1. 明暗调色法：在一种颜色的基础上，通过增加或减少黑色或白色，使颜色变得较暗或较亮。

2. 饱和度调色法：在一种颜色的基础上，通过增加或减少灰色，使颜色变得更饱和或更灰暗。

3. 对比调色法：通过将互补色放在一起使用，以增强色彩对比度。

4. 分离调色法：将颜色重点分离开，以突出重要元素。

5. 折中调色法：通过在颜色渐变或配色中添加适量的中性颜色，达到平衡整体色彩效果。

6. 拉伸调色法：在一个色相中，通过在色相轮上拉伸或收缩一段色域，以增加或减少某个特定色相的使用。

7. 方向性调色法：通过在颜色渐变或配色中使用线性或径向构图，以增加动态感和方向感。

8. 反差调色法：通过使用互补色或极端对比的颜色，以增加视觉上的反差。

9. 重复调色法：通过在设计中反复使用相似的颜色或色调，以增加统一感和重复性。

10. 模糊调色法：通过在颜色渐变或配色中使用模糊颜色，以
创造出柔和、模糊的效果。

色彩基础知识

色彩基础知识色彩基础知识1、色彩的分类色彩一般分为无彩色和有彩色两大类无彩色：是指白、灰、黑等不带颜色的色彩有彩色：是指红、黄、蓝、绿等带有颜色的色彩2、按色彩的构成分类：原色：为三原色。

也称“第一次色”间色：由两种原色调配出来的颜色，又称“第二次色”复色：又称“第三次色”，是由间色与间色或三原色调配出来的颜色，是化妆用色的基础色。

3、色彩的三要素:色相纯度明度色相 :色彩的名称,也是色彩的相貌和特征。

明度 :色彩的明亮程度，即色彩在明暗、深浅上的不同纯度: 色彩的饱和程度4、基调理论—色相（冷暖关系）受黄色支配的颜色属Y（暖）基调受蓝色支配的颜色属B（冷）基调5、按色彩之间的关系分类同类色：色环上15度以内的色彩组合搭配，即在同一色相中，加入不同的白或黑后的颜色组合。

如色环图中1本身的变化。

类似色：色环上间隔30度左右的色彩组合搭配。

如色环图中的2和24是1的类似色。

邻近色：色环上间隔50度左右（90度以内）的色彩组合搭配，亦可界定划到120度以内的色彩。

如色环图中的3-8和23-18是1的邻近色。

对比色：色环上间隔120度-180度（不含180度）的色彩组合搭配。

如色环图中的9-12和17-14的对比色。

互补色：色环上直径两端相对的两色。

如色环图中的1和136、冷暖色的联想色性:色彩的冷暖属性，是指色彩给予人心理上的冷暖感觉。

暖色艳丽、醒目，具有扩张的感觉，容易使人兴奋，感觉温暖。

冷色神秘、冷静，具有收缩的感觉，使人安静平和、感觉清爽。

暖色搭配多在日妆，秋冬时运用。

冷色则在晚装，春夏运用较多。

冷色在暖色的衬托下，会显得更加冷艳，暖色在冷色的衬托下会显得更加温暖。

诊断色彩的核心：冷暖倾向、明暗程度、皮肤的厚薄程度7、七色的联想红色：热情、火焰、兴奋、欢喜、口红、能量、生命力、愤怒、疯狂、激情橙色：活泼、健康、精神、愉快、丰富、生机勃勃、柿子、桔子、年轻、明朗黄色：轻快、明朗、愉快、月亮、可爱、温柔、轻盈、向日葵、娇气绿色：联想春天、森林、公园、镇静、安全、生命、和平蓝色：理想、诚实、天空、海、宇宙、自立、自制、忍耐、忠实、冷静、广大、理智紫色：神秘、高贵、贵族、勿忘我、贝壳、紫罗兰白色：清洁、雪、纯洁、护士、珍珠、牛奶黑色：夜、孤独、乌鸦、死亡、墨、不安、丧服、压抑、罪恶、潇洒、都市灰色：影子、怀疑、雾霭、炭、水墨画、冬季的天空、忧郁、没精神、不安、铅人与色彩的关系—四季色彩自然界中肉眼识别色彩数量（750-1000万)种之多。

水粉色彩调配基础入门

水粉色彩基础知识很多考生会问一些关于画水粉色彩的基础知识,根据自己画色彩的经验以及查阅的一些资料加以总结,希望会有一定帮助一、认识色彩1、色彩有三个基本属性：色相、明度、纯度色相：其实也就是颜色的名字,比如普蓝、大红、淡黄...我们叫的的也就是它们的色相;色相是区别各种不同色彩最准确的标准明度：也就是色彩的明亮程度,不同颜色有不同的明暗差别,同一颜色在不同光线环境下明度也会不同纯度：及色彩的纯净程度和饱和程度,举例来说就是刚挤出来的一块大红色,纯度很高,当你往里加白或加其他颜色调和,纯度会越来越低;2、三原色按标准的美术色彩三原色来说,应该是黄、品红、青;平常老师教一般都说红黄蓝,这都不重要画画毕竟不是搞科学;所谓的三原色又称为基色,即用以调配其他色彩的基本色;原色的色纯度最高,最纯净、最鲜艳;可以调配出绝大多数色彩,而其他颜色不能调配出三原色;3、间色某两种原色相互混合的颜色;当我们把三原色中的红色与黄色等量调配就可以得出橙色,把红色与蓝色等量调配得出紫色,而黄色与蓝色等量调配则可以得出绿色;在调配时,由于原色在份量多少上有所不同,所以能产生丰富的间色变化;4、互补色红色与绿色互补﹑蓝色与橙色互补﹑紫色与黄色互补;色彩中的互补色相互调和会使色彩纯度降低,变成灰色;5、色彩的冷暖其实这个是跟感觉很密切的,比如让你想象暖的东西,大家脑子里会出现太阳,火焰等,想象冷的东西,就会出现冰川、海洋等等;自然地像红色黄色橙色等会给人暖的感觉,蓝色绿色就会相对给人冷的感觉;二、初学者调色盒中应准备的颜色普蓝群青青莲紫罗兰钴蓝湖蓝墨绿深绿草绿翠绿粉绿淡绿熟褐赭石/土红深红大红玫瑰红朱红桔红橘黄土黄中黄淡黄柠檬黄建议初学水粉的同学把上面这些颜色都备齐了,可能有些学哥学姐会说某某颜色根本没用不用买,那都是个人而言;当你画了一个阶段色彩对颜色以及调色有了基本认识以后,你会发现调色盒里的很多颜色你几乎用不着,那时再根据个人的习惯去有目的选择颜色;调色把颜色备齐然后在纸上尝试任意两种或三种颜色相调和所产生的变化,从而熟悉颜色;然后再尝试着去调书上某个水果或者某个罐子的颜色;注意要调某一块颜色时,首先分析用哪几种颜色有可能调出这块颜色;以下面这组静物中的衬布为例来介绍下大体的调颜色思路：其实想调一块漂亮的灰颜色或高级灰颜色方法很多,调颜色还是要考自己的色彩感觉和平常画画的积累;如果要靠去背颜色组合来调出好看的颜色太难了也太悲哀了...脑子中装的不应该全是哪块颜色+哪块颜色=哪块颜色;而是要做到看到一块颜色凭感觉从颜色盒中找几种颜色然后直接能调的很漂亮,可能每次调出来的方法都不一样;水粉调颜色不需要调太匀,不能像搅拌机一样两块颜色拼命地搅,可以稍微生一点,哪怕最后画到纸上会带点生颜色都不要紧;画水粉调色时用的颜色种类太多颜色容易脏掉;注意用色的比例;当你能比较准确的吧书上的任何一块颜色调出来时,那接下来就可以临摹整张的水粉静物画了;三、工具的准备想画好一张画,前期的准备工作是很重要的;笔：谢德堂的黄杆水粉笔准备一套,绿杆油画笔准备几只7号、5号、三号、一号双号也可以小刷子、刮刀等;其实,每个人到最后确立了自己的风格有了自己的方法以后工具是没有限制的,比如我现在画水粉就习惯用刷子和两三只小号油画笔,初学者还是尽量把这些备齐各种都尝试下等自己有了自己的方法再根据自己的需求选择;像我都高三时老师还要求我们必须用谢德堂的黄杆水粉笔画,因为他只用那种;还必须我们用湿画法画...遇上这种老师太要命了,幸好我那时不怎么听话;纸：用普通的素描纸就可以,尽量别用那种带点点的水粉纸吧,个人觉得超难用;如果联考或者某些学校有要求,那可以针对练练;调色盘：建议多备几个,我是懒得刷盘子了,所以会买3~5个,画一张画起码不用中间刷盘了;有些更懒得一个色盘可以用一个月甚至几个月不刷,颜色都已经自然脱落好多次了;不管是画的好的还是画的不好的都有这样的,特别是画的好的如果炫耀从来不刷盘照样画好画,这种杀伤力太大;反正不刷盘肯定没什么好处了;吸水布：准备一块干净的吸水布洗完笔后擦擦在调颜色,不至于笔上带的水太多造成颜色太湿;有一块很方便;据我观察在画室里很少有人会用,洗完笔一般都会选择抡开膀子甩几下,所以放学时会发现很多人前胸后背都是颜料和脏水;想画好水粉,大家一定要多看一些好的范画书籍,提高自己对漂亮颜色的认识以及对颜色的敏感度;不要机械的去背颜色,锻炼自己的色彩感觉;至于画水粉的各种技法可以通过临摹和看教学视频去学习掌握;色彩最重要的问题还是如何调出漂亮的颜色,当你能轻松的调出任何漂亮的颜色,塑造会容易的多;亮部是光源色加固有色,是固有色加,暗面是固有色加互补色加环境色;暗面的色彩最多,但要统一;互补色可以记住这三对：红绿橙蓝黄紫红加黄加蓝,也就是色彩的相加,得到黑,而不是红加蓝;不过这也只是理论上的,实际在调和中,色彩调和得越多,其会下降,三原色相加,真正得到的是一个灰黑色;所以,在画色彩时,最好不要超过三种颜色相加,不然容易产生脏的颜色;黄加蓝=绿所以,绿加红=黄加蓝加红=黑红加黄=橙所以,橙加蓝=红加黄加蓝=黑红加蓝=紫所以,黄加紫=黄加红加蓝=黑意思是,相加=黑的两种颜色就是互补色;互补色放在一起会非常抢眼,亦容易破坏画面的统一感,所以,几乎所有的绘画色彩理论,其实都是在研究如何把互补色放在一起有原色、间色、复色、补色原色：红、黄、蓝为原色,自然界大多数颜色可以由它们调配而成,而它们却不能用其他的颜色调配;间色：由两种原色调配而成的颜色,又叫二次色,紫色、橙色、绿色,红+黄=橙,黄+蓝=绿,红+蓝=紫;三原色、三间色为标准色;你可以大胆地调色,但是,记住一个要点:紫色不能加黄色绿色不能加红色蓝色不能加橙色.因为这样的互补色调出来是很深的灰色或者是黑色的.复色：由三种原色按不同比例调配而成,或间色与间色调配而成,也叫三次色,再间色;因含有三原色,所以含有黑色成分,纯度低,复色种类繁多,千变万化;补色：一种原色与另两种原色调配的间色互称为补色,如红与绿;补色的特点是把它们放在一起,能最大程度地突出对方的鲜艳;如果混合,就会出现灰黑色;调色三定律：常运用下述三定律将不同的着色物质按一定比例混拼,进行颜色复制;中间色律运用最多,在成本控制和环保限制中,替换律最常使用;中间色律：任何两个非补色混合=中间色;在十二色环图中运用非对角线上颜色配色,即运用中间色律;补色律：颜色A+颜色A的补色=黑色,在十二色环中线两端的颜色等量混合为黑色;代替律：如：颜色A=颜色B；颜色C=颜色D 则：颜色A+颜色C=颜色B+颜色D;色彩的配置技巧：邻近色的运用：看十二色环图,一种颜色与左右相邻的颜色为临近色,任何颜色可以由其色相临近的两颜色调配而成;由于临近色中含有较多的共同色素,容易取得调和的效果,两个颜色越临近,配置的颜色饱和度越高,越鲜艳；两个颜色距离较远,调配的颜色较暗淡;配色盘运用：看十二色环图,在颜色中添加其对角颜色,将在体系中产生黑色,增加颜色中的暗淡;在颜色中以白色冲淡,明度提高,颜色纯度下降,给人脏感;水粉调色朱红色+ 黑色少量= 啡色天蓝色+ 黄色= 草绿、嫩绿天蓝色+ 黑色+ 紫= 浅蓝紫草绿色+ 少量黑色= 墨绿天蓝色+ 黑色= 浅灰蓝天蓝色+ 草绿色= 蓝绿白色+ 红色+ 黑色少量= 禇石红天蓝色+ 黑色少量= 墨蓝白色+ 黄色+ 黑色= 熟褐玫红色+ 黑色少量= 暗红红色+ 黄+ 白= 人物的皮肤颜色玫红色+ 白色= 粉玫红蓝色+ 白色= 粉蓝黄色+ 白色= 米黄玫红色+ 黄色= 大红朱红、桔黄、藤黄朱红色+ 黑色少量= 啡色天蓝色+ 黄色= 草绿、嫩绿天蓝色+ 黑色+ 紫= 浅蓝紫草绿色+ 少量黑色= 墨绿天蓝色+ 黑色= 浅灰蓝天蓝色+ 草绿色= 蓝绿白色+ 红色+ 黑色少量= 禇石红天蓝色+ 黑色少量= 墨蓝白色+ 黄色+ 黑色= 熟褐玫红色+ 黑色少量= 暗红红色+ 黄+ 白= 人物的皮肤颜色玫红色+ 白色= 粉玫红蓝色+ 白色= 粉蓝黄色+ 白色= 米黄粉柠檬黄= 柠檬黄+ 纯白色藤黄色= 柠檬黄+ 玫瑰红桔黄色= 柠檬黄+ 玫瑰红土黄色= 柠檬黄+ 纯黑色+ 玫瑰红熟褐色= 柠檬黄+ 纯黑色+ 玫瑰红粉玫瑰红= 纯白色+ 玫瑰红朱红色= 柠檬黄+ 玫瑰红暗红色= 玫瑰红+ 纯黑色紫红色= 纯紫色+ 玫瑰红褚石红= 玫瑰红+ 柠檬黄+ 纯黑色粉蓝色= 纯白色+ 天蓝色蓝绿色= 草绿色+ 天蓝色灰蓝色= 天蓝色+ 纯黑色浅灰蓝= 天蓝色+ 纯黑色+ 纯紫色粉绿色= 纯白色+ 草绿色黄绿色= 柠檬黄+ 草绿色墨绿色= 草绿色+ 纯黑色粉紫色= 纯白色+ 纯紫色啡色= 玫瑰红+ 纯黑色基本色的调和:红加黄变橙,红加蓝变紫,黄加蓝变绿;红、黄、蓝是三原色,橙、紫、绿则是三间色;间色与间色相调和就会变成各类灰色;但灰色都应该是有色彩倾向的,譬如：蓝灰,紫灰,黄灰等;1.红加黄变橙2.少黄多红变深橙,3.少红多黄变浅黄4.红加蓝变紫5.少蓝多红变紫再加多红变玫瑰红6.黄加蓝变绿7.少黄多蓝变深蓝8.少蓝多黄变浅绿9.红加黄加少蓝变棕色10.红加黄加蓝变灰黑色按分量多少调可调出多种深浅不一的颜色11.红加蓝变紫再加白变浅紫12.黄加少红变深黄加白变土黄13.黄加少红变深黄14.黄加蓝变绿加白变奶绿15.红加黄加少蓝加白变浅棕16.红加黄加蓝变灰黑色加多白变浅灰17.黄加蓝变绿加蓝变蓝绿18.红加蓝变紫再加红加白变粉紫红玫瑰19.少红加白变粉红……红、黄、蓝是三原色,橙、紫、绿则是三间色; 间色与间色相调和就会变成各类灰色;红：朱红暖玫瑰红冷黄：中黄暖土黄冷兰：钴兰暖群青冷复色：紫罗兰中,翠绿中无彩色：黑中白中正好10种;调色：三原色：红黄青间色：橙红加黄绿黄加青紫青加红注意,就算是电脑中的LAB色域也不能表现世界上所有颜色,有的颜色是无法或是很难调金色和银色等一些金属色怎么调,只能买现成的红＋黄=红橙红多黄少,俗称桔红橙色等量混合,俗称桔黄黄＋蓝＝黄绿黄多蓝少草绿绿色等量混合中绿蓝绿蓝多黄少深绿蓝＋红＝红紫红多蓝少紫色等量混合蓝紫蓝多红少原色适当相混：二间色适当相混：红灰色：红多,黄、蓝少黄灰：橙加黄黄灰色：黄多,红、蓝少蓝灰：绿加紫蓝灰色：蓝多,红、黄少红灰：橙加紫少红+少黄+多白=肉色熟褐色= 柠檬黄+ 纯黑色+ 玫瑰红粉玫瑰红= 纯白色+ 玫瑰红朱红色= 柠檬黄+ 玫瑰红暗红色= 玫瑰红+ 纯黑色紫红色= 纯紫色+ 玫瑰红褚石红= 玫瑰红+ 柠檬黄+ 纯黑色粉蓝色= 纯白色+ 天蓝色蓝绿色= 草绿色+ 天蓝色灰蓝色= 天蓝色+ 纯黑色浅灰蓝= 天蓝色+ 纯黑色+ 纯紫色粉绿色= 纯白色+ 草绿色黄绿色= 柠檬黄+ 草绿色墨绿色= 草绿色+ 纯黑色粉紫色= 纯白色+ 纯紫色啡色= 玫瑰红+ 纯黑色粉柠檬黄= 柠檬黄+ 纯白色藤黄色= 柠檬黄+ 玫瑰红桔黄色= 柠檬黄+ 玫瑰红土黄色= 柠檬黄+ 纯黑色+ 玫瑰红常见的谬论：蓝色的光落在黄色的陶罐上会呈现什么颜色=固有色+光源色=固有色-光源色=固有色光源色=固有色/光源色=∫log 固有色/光源色........颜色不存在相加相减,不知道是电脑还是印刷搞多了用眼睛吧,科学的东西需要严格的推导证明水粉：一般买全的话是36种一般常用颜料:调色盒里的顺序柠檬黄冷调黄淡黄暖调黄、中黄暖调黄、土黄暗调黄桔黄或桔红、朱红暖调红、曙红冷调红深红用来压暗红系的重色、褚石很常用的哦、熟褐脏脏的重色,不敢多用,但很好用玫瑰红美丽透明的颜色,爆炸力强,干后反色,少用效果极好、紫罗兰美丽的冷调色、群青偏暖的蓝钴蓝挺正的蓝、湖蓝冷艳的蓝、普蓝除黑之外最重的色,用来加重画面的重色淡绿偏暖的绿、中绿用得较多的绿,比较正、深绿或橄榄绿,用来压暗绿色系粉绿偏冷,画苹果的时候挺好用的、草绿不用说了,画草的时候得劲、黑很少用到,但需要备着点颜料简介1.黄色柠檬黄：也称柠黄,三原色之一;黄色颜料中最明亮的一种;暖中偏冷,有绿味,较透明;和红、蓝调和成的橙与绿,色泽鲜明; 中铬黄：温暖、亮堂有光感;黄中偏橙,是黄色中最暖的颜色;和蓝调成的绿浓郁深厚;黄色系统给人的感觉是温暖、响亮、亲切,象征着权威、光明、饱和、富有;土黄：黄色中较深的一种;黄中带黑,色泽温文雅静,不很透明;调和其他色时,极易谐调;也是绘画上不可缺少的常用色;桔黄：又称橙;黄中偏红,色彩温暖明亮,是红与黄调和间色;有极强的动感和亮度;桔黄与普蓝相混合,能调出沉着而有分量的绿色;给人的感觉是华丽、兴奋、温暖,象征着健康、活跃、明朗;比黄色更有甜味感;2.红色朱红：色泽鲜明、温暖,带黄味;色性和大红相似,是红色中最亮的一种;加白调成的粉红,略灰,不及玫瑰红调成的粉红那么鲜丽;朱红调和成的紫色呈灰暗,因为朱红中有黄的成分;大红：色彩艳丽,比朱红略深;在冷暖、明暗度上,是红色中处于中间的层次;曙红：又名西洋红,三原色之一;色相比大红略深,偏冷,沉着、艳丽;被白色冲淡后是极为亮丽的粉红;以曙红为主调成的肉色,暖中带冷,感觉稚嫩,适宜表现妇女、孩子的肌肤;玫瑰红：是红色系统中最冷的色;比曙红略深,透明;和湖蓝或群青相混合,调成极漂亮的紫色;和它色混合后要泛色,所以,以玫瑰红为主画成的浓色调比浅色调容易掌握;红色虽不及黄色那么明亮,但它的光辉不易消失,并带有相当的强度和力度;它给人的感觉是温暖、热情、兴奋、膨胀、前突,象征着吉祥、喜庆、健康、革命;3.褐色赭石：矿物颜料,是褐色类中最浅的颜色;偏红,不很透明;和群青或深蓝调和,能混成漂亮的灰紫色;调入绿色后,有“焦火”气,须谨慎使用;熟褐：俗称咖啡色,不很透明,明度比赭石深,有黑味;色彩颇为沉静;和蓝、绿调和,能得到极为沉着、苍劲的蓝、绿色调;调粉后,又是极为雅致的灰色调;是调色盒内不可缺少之色; 4.绿色淡绿：绿中偏黄,色彩明亮、艳丽,是绿色调中最暖最跳跃的;纯度较强;粉绿：色彩鲜艳,偏冷,其色相是绿调中最鲜嫩的,调粉后艳而不俗;不透明;翠绿：绿中偏蓝,是浓绿中最艳丽,最鲜亮之色;色相偏冷,比深绿略浅,不宜单独使用;色彩透明;深绿：明度较暗,绿中带青,比翠绿暖;色彩沉静,不跳跃;和桔黄或褐色混合,能调出浓郁厚实的暗绿;绿色是稳重的颜色;给人以清新、生机勃勃和富于青春活力的感觉;象征着春天、希望、和平、新生;5.蓝色钴蓝：可由群青和白粉调和而成;是蓝中明度较亮之色;鲜明雅致,偏红味,易和它色调和;画蓝天或暗部常用之;湖蓝：冷中偏暖,带绿味;色彩艳丽明亮,明度和钴蓝差不多,略有透明;湖蓝和柠檬黄调和之绿,比其他蓝色调成的绿要鲜明;接近三原色中的蓝; 群青：蓝中偏紫,偏暖;明度比普蓝淡,较透明;群青和土红、赭石调和,作暗部色和阴影色,浓而透明,风景画上常用及;普蓝：原名普鲁士蓝,是蓝中最深最稳定的颜色;偏黑,色相稳重沉着,用途广泛;普蓝冲粉调和的淡蓝,要比其他淡蓝沉静温和;以普蓝调和深绿,也是最沉幽深邃的绿;如果说红是积极的前进的,膨胀的,蓝则是内向的,后缩的,冷的;它是莫测高深而严肃的颜色,给人的感觉是沉思,冷静、开阔;象征着理智、凉爽、清静、大海;6.紫色青莲：也称紫色;色相温文典雅,冷中偏暖,使用得当极为华丽;有泛色性能,要控制使用;以群青、玫瑰红调成的紫,可以替代青莲;紫色给人的感觉是优雅、沉静、高贵;象征着庄重、神秘、温情脉脉;7.中性色黑：中性色,比白色略暖;在理论上,它是由红、黄、蓝三原色相混而成,因之它可以和其他所有的色彩相谐调,和暖色调的色彩调和效果更佳;黑色调粉后也易泛色,变深;初学者开始练习绘画色彩时,可以暂缓使用黑色;黑给人的感觉是高贵、沉默、安静、莫测高深;象征着稳定、严肃、死亡……白：中性色,色相柔和,比黑色稍冷;和它色混合,能提高色彩明度;白色渗合愈多,色彩的力度愈弱;易于和蓝、绿、青绿等冷色谐调;不透明,但和水粉白色比,遮盖力还是差;白色是纯洁无邪的体现;有很强的膨胀感,给人感觉是洁白、光亮、朴素、平静;象征着纯洁、高尚、和平、希望;白为万色之母,黑为万色之王;黑白两色以其一浓一淡,一阴一阳,互相交合,互相依存的极色光辉,产生出无比完美的艺术效果;哪个老师叫你买齐36种颜色的,这是误人子弟水粉刚开始颜色应该买多一点因为你刚开始不怎么会调色,只有借助现成的色彩可,如果颜色少的话,调多会出现脏的现象;建议还是把颜色买全一点,画到那种色彩直接用就好了;这是初学的人走的第一步,例如你画啤酒瓶直接用橄榄色为主色画就好了,如果没有这个色就麻烦了,还要调.......画水粉用量最大的几种颜色白色.柠檬黄;普兰.大红.灰色初学者还是买灰色,因为不好调,等水平高了后就不用买了用的多;常用颜料工具：1.油画刀是用来挖颜料的瓶子装;2.调色盘是用来调色的；颜料盒用来装颜料；调色盒,里边有一层海绵条,沾上水放在颜料盒里是防止颜料变干;不过这海绵条最好别弄湿,要不你的颜料就脏了,画完后喷点水就可以;不推荐使用调色盒,都是用锡管装的,要多少挤多少太奢侈了,但是这样作画方便油画：油画颜料可不能买齐XX种颜色国外的有170种;油画颜料不是想用哪个就可以用哪个,颜料还有个化学成分,会发生化学反应最早的时候可是没有颜料卖的,靠艺术家自己制作,所以艺术家也是化学家不可混合的颜料：S+fe->feS硫化物和铅铁比如群青和氧化铁大红或是朱红和白色混合会发生化学变化有毒的颜料：锰镉铅系列颜料简介：可以参考水粉赭石：是由铁矿石衍生而成,稳定性极好,有黄赭石和红赭石之分,是古代画家最常用的颜色,覆盖力强、易干、坚固;现在市场上销售的多为人工合成的赭石,比天然赭石透明,强度高且耐久;生赭和熟赭是含有铁和锰的化合物制成的颜色,熟赭在水彩色里比较稳定,在油画色里不太稳定,尤其不要调得太稠厚;生赭的稳定性比熟赭还差一些,这两种颜色的覆盖力都不太好; 生褐和熟褐：这两种颜料的色彩都偏暗,均为天然土质颜料;生褐色含有淡淡的绿色倾向,熟褐色略带红色倾向,年长日久倾向性会更强;熟褐的比重较轻,容易从色层里泛上来;这两种油画色干得快,与其它颜色混合干得更快,单独使用时切忌在它的色层未干透之前画其它颜色,不然画面干后易龟裂;也就是说用它做油底子时,必然干透之后才能使用,并且单独使用不能调得过于稠厚;由于它比重较轻,古典油画家往往用它进行透明画法,在煤焦油和沥青里提取的棕色类颜料,由于含有不纯的物质,稳定性不佳;若调和光油在画面上进行透明画法,可用来临摹欧洲古典作品;象牙黑：是将动物骨骼在隔绝空气的条件下焙烧而成的骨黑;作为油画色稳定性很好,干后不易龟裂,是最纯正的黑色颜料;它可调和任何颜料使用,是我国目前生产的黑颜料中最好的品种,单独使用时有产生裂纹的可能;只有稍微调和一点其它颜料就可以避免裂纹;煤黑：是从煤烟里生产出来的颜料;具有冷的色调,有很好的稳定性,干得较慢,可调和各种颜料使用;油画技法探析蓝、绿色油画颜料备有什么特性群青：最早是用天然的半宝石玉青石磨制而成,它具有漂亮晶莹的色泽,价格昂贵;今天使用的是一种人工合成的群青,稳定性极强,附着力差,覆盖力一般,干得较慢,适合于透明画法;除与铜颜料宝石翠绿略有反应之外,可以调和其它任何颜料;紫罗兰是由群青生产的,和群青具有相同的性能;钴蓝氧化钴：是蓝颜色中稳定性最好的,覆盖力和干燥度中等,适用于透明画法,单独使用效果最好;切忌在没有干透的色层上使用,调得过厚,容易干裂;钴紫和钴蓝的特性相同,属于同一类性质的颜料;天蓝：是与钴蓝相近似的色彩,有一定的稳定性,微带绿色,明亮、纯净而又密实;耐久,易干燥;普蓝又称巴黎蓝,是铁和氰的化合物,着色力极强;稳定、干得较快;与铅白、镉色、土红调和,会起氧化作用,久后会使画面发褐;青莲：是一种砷酸盐颜色,稳定性一般,耐光性差,易褪色;宝石翠绿：稳定性强,覆盖力弱,色彩晶莹透明,是一种比重较轻的透明色,可用于透明画法;翡翠绿也叫翠绿：色彩浓郁,是绿色中最稳定的颜色,干得较慢;中铬绿：有很好的覆盖性,干得很慢,稳定性极好,与镉黄调和有反应;钴绿：覆盖力一般,干得快,能与各种颜色调和,稳定性较好;土绿：是一种带褐色的土质颜料,较易干,有较好的覆盖力,色彩偏暖但不很鲜明,可与任何颜料调和,很稳定;粉绿：是从含铁的天然矿物中提取研制而成的,有较好的覆盖力,可与任何颜色调和,较稳定;红色油画颜料分别有什么特性朱红即朱砂,其化学成分为硫化汞,略有毒性;国产的朱砂质量稳定,属上乘颜料;油画朱红颜料干得慢,覆盖力强,单独使用较耐久,但阳光直射下会变暗;古代大师使用朱红时,表面涂一层蜡或一种透明保护色,朱红与含铜的颜色调和容易变黑,和比重较轻的颜色如普蓝调和会出现泛色现象;镉红是硫酸镉和镉的硒化物,可替代朱砂,能制成大红、深红、紫红等颜色;镉红色彩鲜明、浓裂,有良好的覆盖力,干燥时间长,阳光下曝晒会逐渐变暗,镉红可与镉黄调配成桔色,忌与含铜的颜色调和,除此之外可与任何颜色调和且耐久不变色;西洋红即胭脂红,是从胭脂虫中提取出的颜色,无毒,非常鲜艳漂亮,但稳定性较差,无论散射还是直射都褪色;。

色彩调和配色的基本技巧

色彩调和配色的基本技巧色彩调和是指不同颜色在一起协调、和谐的效果。

在设计、绘画、摄影等领域，色彩调和是非常重要的，可以影响作品的整体效果和观赏感受。

下面将介绍一些基本的色彩调和技巧。

首先，了解色彩的基本知识是非常重要的。

主要有颜色的三要素：色相、明度和纯度。

色相是颜色的种类，如红、黄、蓝等。

明度是颜色的明暗程度，从深到浅分为暗色和亮色。

纯度是颜色的饱和度，从鲜艳到灰暗分为高纯度和低纯度。

其次，了解色彩搭配的基本规律。

最常用的是对比色法则，也就是选择色相相对的颜色进行搭配，如红和绿、蓝和橙等。

对比色搭配能够产生强烈的对比效果，使得作品更加醒目和有吸引力。

此外，还有类似色法则，即选择色相相近的颜色进行搭配。

类似色搭配能够产生柔和的效果，使得作品更加和谐和温暖。

再次，了解色彩的情感表达。

不同的颜色会给人以不同的情感和印象。

红色代表热情、活力和力量，适合用于突出焦点或吸引注意力。

蓝色代表冷静、稳定和安全，适合用于表达稳重、专业的感觉。

黄色代表快乐、温暖和活力，适合用于表达轻松、愉悦的氛围。

了解颜色的情感表达，可以根据作品的主题和目的选择适合的颜色进行搭配，以达到更好的沟通效果。

另外，颜色的明度和纯度也是进行色彩调和的重要因素。

明度的搭配可以调整作品的整体明暗度，比如使用明亮的颜色来吸引注意力，或者使用暗淡的颜色来营造柔和的氛围。

纯度的搭配可以调整作品的整体鲜艳度，如搭配高纯度的颜色可以增加作品的亮眼度，搭配低纯度的颜色可以让作品更加柔和。

最后，需要不断地进行尝试和实践。

色彩调和是一门艺术，没有固定的规则和公式可以套用。

每个人对颜色的感受和喜好都不同，因此需要不断地进行尝试和实践，通过观察和感受来寻找最适合自己的色彩调和方式。

可以通过参考优秀作品、学习和分析专业人士的作品等方式来提升自己的色彩调和技巧。

总之，色彩调和是设计中非常重要的一环，通过了解基本知识、掌握搭配规律、理解情感表达、调整明度和纯度，并不断进行实践，可以使我们的作品在色彩上更加出色、更加吸引人。

色彩调色教程

色彩调色教程今天我们来分享一些有关色彩调色的教程，希望能够帮助大家更好地理解和运用色彩。

在本文中，我们将介绍一些基本的调色技巧和概念，并且通过实例来说明它们的应用。

让我们开始吧！1. 色相调整：色相是指色彩在颜色光谱上的位置，可以通过调整色相来改变图像的整体色调。

要调整色相，可以使用图像编辑软件中的“色相/饱和度”工具。

通过滑动色相调节器，您可以将图像的色调向左或向右偏移，使其更加偏向蓝色、红色、黄色等。

通过调整色相，您可以给图像带来不同的氛围和情感。

2. 饱和度调整：饱和度是指图像中颜色的纯度和鲜艳程度，通过调整饱和度可以增加或减少图像中颜色的鲜艳程度。

在大多数图像编辑软件中，可以使用“色相/饱和度”工具来进行饱和度调整。

通过滑动饱和度调节器，您可以增加或减少图像的鲜艳程度。

适当的饱和度调整可以使图像更加生动、鲜明，但过度饱和度调整可能会破坏图像的自然感。

3. 亮度调整：亮度是指图像的明亮程度，可以通过调整亮度来改变图像的整体明暗程度。

在图像编辑软件中，可以使用“亮度/对比度”工具来进行亮度调整。

通过滑动亮度调节器，您可以增加或减少图像的亮度。

适当的亮度调整可以使图像更加清晰明亮，但过度的亮度调整可能导致图像过曝或太暗。

4. 色彩平衡调整：色彩平衡调整可以调整图像中不同颜色通道的强度，从而改变整个图像的色彩平衡。

在大多数图像编辑软件中，可以使用“色彩平衡”工具来进行调整。

通过调整红色、绿色和蓝色通道的强度，您可以改变图像中不同颜色的相对比例。

适当的色彩平衡调整可以使图像的色彩更加准确、平衡，但过度的调整可能会导致色彩失真。

以上就是一些基本的色彩调色技巧和概念，希望对大家有所帮助。

通过运用这些调色技巧，您可以轻松地改善图像的色彩表现，使其更加鲜艳、生动。

不同的调色方式可以带来不同的效果，可以根据实际需求选择适合的调色方法。

感谢大家的阅读，祝愉快调色！。

色彩调色方法大全

色彩调色方法大全
1. 色相调整：通过调整色轮中的色相，改变图像中的颜色。

可以使图像变得更加鲜艳或改变整体色调。

2. 亮度调整：通过调整图像的亮度，使图像变得更加明亮或暗淡。

3. 对比度调整：通过调整图像中的像素间对比度，使图像的细节更加明显。

4. 饱和度调整：通过调整图像中的色彩饱和度，使颜色更加鲜艳或减弱。

5. 色彩平衡调整：通过调整图像中各种颜色通道的比例，改变图像的整体色调。

6. 曲线调整：通过调整图像中的色彩曲线，改变图像的明暗分布和色调。

7. 色温调整：通过调整图像中的色温，改变图像的整体氛围，如冷色调或暖色调。

8. 黑白转换：将图像转换为黑白图像，突出图像中的明暗层次。

9. 单色调整：将图像转换为单一色调，如蓝色调、红色调等。

10. 色彩滤镜效果：通过添加色彩滤镜，给图像增加特定的色
调或色彩效果。

11. 色彩分离：将图像分离为各种颜色通道，以改变图像的色彩效果。

12. 半色调效果：将图像转换为半色调图像，使图像呈现出类似于印刷品的效果。

13. 色彩混合：通过混合不同颜色的渐变或图案，改变图像的整体色调。

14. 色彩修复：修复老旧或受损的图像的色彩，使其回复原来的色彩鲜艳。

15. 色彩校正：对图像进行精确的色彩调整，使其符合真实场景中的颜色。

以上是一些常见的色彩调整方法，不同软件和工具可能存在差异，可以根据具体情况选择合适的调色方法进行处理。

色彩的调色方法及色彩使用基础

色彩的调色方法及色彩使用基础色彩的调色方法及色彩使用基础调色是指将特定的色调加以改变，形成不同感觉的另一色调图片。

下面店铺整理了色彩的调色方法及色彩使用基础，希望对大家有帮助!色彩配色方法1)色调配色：指具有某种相同性质(冷暖调，明度，艳度)的色彩搭配在一起，色相越全越好，最少也要三种色相以上。

比如，同等明度的红，黄，蓝搭配在一起。

大自然的彩虹就是很好的色调配色。

2)近似配色：选择相邻或相近的色相进行搭配。

这种配色因为含有三原色中某一共同的颜色，所以很协调。

因为色相接近，所以也比较稳定，如果是单一色相的浓淡搭配则称为同色系配色。

出彩搭配：紫配绿，紫配橙，绿配橙。

3)渐进配色：按色相、明度、艳度三要素之一的程度高低依次排列颜色。

特点是即使色调沉稳，也很醒目，尤其是色相和明度的渐进配色。

彩虹既是色调配色，也属于渐进配色。

4)对比配色：用色相、明度或艳度的反差进行搭配，有鲜明的强弱。

其中，明度的对比给人明快清晰的印象，可以说只要有明度上的对比，配色就不会太失败。

比如，红配绿，黄配紫，蓝配橙。

5)单重点配色：让两种颜色形成面积的大反差。

“万绿丛中一点红”就是一种单重点配色。

其实，单重点配色也是一种对比，相当于一种颜色做底色，另一种颜色做图形。

同一色调配色：是指选择同一色调不同色相颜色的配色方案;例如使用鲜红色与鲜黄色的配色方案类似色调配色：在色调表中比较靠近基准色调。

相反色调配色：是指使用与基准色调相反色调的配色方案一、基于色相进行配色的具体关系色相配色的特点：可以获得稳定的效果类似色相配色：冷静而稳重的感觉补色与相反色相配色：强烈而鲜明的效果A.相反色相、类似色调配色B.相反色相、相反色调配色C.非彩色和彩色利用非彩色和彩色进行配色的方法。

非彩色主要由白色、黑色以及过渡阶段中的灰色构成，在与彩色搭配使用时，它们可以起到突出彩色的效果。

通过搭配使用高亮度的彩色和白色以及亮灰色，可以得到明亮轻快的效果。

而低亮度彩色和黑色以及暗灰色，可以得到黑暗沉重的效果。

色之综合基础知识

色之综合基础知识色彩是人类感知世界的重要方式之一，同时也是艺术创作和设计领域中不可或缺的元素。

了解色彩的综合基础知识，对于我们对色彩的理解和运用有着重要的帮助。

本文将为您介绍色彩基础理论、色彩的分类和色彩的应用等方面的内容。

一、色彩基础理论1. 光的三原色根据光的三原色理论，红、绿和蓝是构成所有其他颜色的基本色彩。

通过不同比例混合这三种颜色可以得到各种各样的色彩。

2. 颜料的三原色在颜料的三原色理论中，品红、黄和青是构成所有其他颜色的基本色彩。

颜料的三原色与光的三原色不同，它们是通过吸收或反射光的方式产生颜色的。

3. 色环和色温色环是用来表示不同颜色的环形图，常见的色环有彩虹色环和色相环。

色温是指光的颜色偏向暖色或冷色的程度，常用的单位是开尔文（K）。

二、色彩的分类1. 主色和次色主色是指红、黄、蓝三原色，它们无法通过混合其他颜色得到。

次色是指绿、紫和橙三种由主色混合而成的颜色。

2. 冷色和暖色冷色是指偏向蓝色的颜色，如紫色、青色等。

暖色是指偏向红色的颜色，如橙色、黄色等。

冷色给人以冷静、宁静的感觉，暖色则有温暖、活泼的感觉。

3. 互补色和相邻色互补色指的是在色环上相互对立的两种颜色，如红色和绿色、黄色和紫色等。

相邻色则是指在色环上紧邻的两种颜色。

三、色彩的应用1. 色彩的表达色彩可以作为情感的表达方式，不同的颜色给人以不同的情感和联想。

例如，红色代表热情和活力，蓝色代表冷静和安宁，黄色代表快乐和活力等。

2. 色彩的搭配在艺术创作和设计中，色彩的搭配是非常重要的。

搭配不当的颜色可能导致视觉上的不适和疲劳感。

常见的色彩搭配方法有对比色搭配、类比色搭配和同色系搭配等。

3. 色彩的意义不同文化和宗教对于色彩有着不同的意义和象征。

例如，中国传统文化中，红色代表喜庆和吉祥，白色代表纯洁和祭奠。

四、总结通过对色彩基础理论、色彩的分类和色彩的应用等方面知识的了解，我们可以更好地运用色彩进行艺术创作和设计。

色彩搭配的合理与否，将直接影响到观者对作品的感知和接受程度。

调色入门基础知识

调色入门基础知识
一、涂料的组成：由颜料、溶剂、添加剂、树脂组成
二、调色的三大因素：光源、物体、观察者
三、色彩的性质：色相、明度、彩度
1、色相：颜色本身。

主要色相：红、黄、蓝；次要色相：橙、绿、紫。

在Ostwald。

2、明度：深浅度、明暗度
3、彩度：饱和度、鲜艳度
四、调色设备和工具
1、搅拌机
2、电子称
3、色轮海报
4、电子测色系统
5、色卡
6、测色仪
五、调色程序
色号的查询>>>> 表面清洁>>>> 对比色卡>>>> 配方的查询>>>> 称量>>>> 比色版>>>>添加色母微调
六、调色技巧
技巧一：添加剂的使用使侧面更浅，更闪烁，使银粉颗粒站立，正面稍变深，最高使用量占总色母１５％
技巧二：银粉漆微调时使用透明性色母，能使侧面变深、变暗；使正面变亮、变鲜艳；
使用不透明性色母能使侧面变浅变白，正面降低鲜艳度。

技巧三：珍珠漆的微调时同时受底材的颜色和珍珠色底的喷涂道数或膜厚变化而变化。

调色入门基础知识
七、调色的注意事项
1.调色时选择色卡范围的色母，避免过多使用复杂
2.使用银粉控银剂时避免使用过量，以免出现不良迹象
3.微调时避免使用对比色色母，以免出现色母之间特性相冲
4.喷涂三工序珍珠漆时，应根据调色时喷涂道数相同
八、熟悉掌握色母特性。

达芬奇调色基础色彩理论

一、光与色在这个世界上，没有光就没有色。

一般而言，光是人眼可以看见的一系列电磁波，也称可见光谱。

严格来首，科学所定义的光是所有的电磁波普。

这意味着，人眼看得见的光和看不见的光都是存在。

达芬奇调色所关注的都是可见光。

可见光的范围没有一个明确的界限，一般人的眼镜所能接受的光波长在380~760nm之间。

除此之外的电磁波都属于不可见光。

小于380nm的电磁波还包括紫外线，X射线和Y射线等，大于760nm的电磁波包括红外线、微波和广播电波等。

光的颜色跟波长和频率有光，可见光中紫光频率最大，波长最短，红光刚好相反。

光具有波粒二象性。

波：宏观上光表现出波动性；粒：微光来看光是由光子组成，具有粒子性。

所有光在传播过程中因为不同的传播介质会产生反射、折射或衍射。

色散现象就是说明光在介质中的速度随光的频率而变。

光的色散可以用三棱镜、衍射光栅、干涉仪来实现。

（光的色散示意图）（人类眼睛里看到的彩虹是如何形成的）白光是由红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫等各种色光组成的，叫做复色光。

红、橙、黄、绿等色光叫作单色光。

复色光分解为单色光的现象叫光的色散。

牛顿在1666年最先利用三棱镜观察到光的色散，把白光分解为彩色光带，即光谱。

人类能够看到影像必须满足三个条件：①光源：自然光或人造光；②接收器：眼镜；③处理器：大脑。

二、色彩模式—色光三原色（RGB）光线进入眼镜的方式只有两种：一种是光线从光源出来后直接照射进眼镜，另一种是光线先照射到物体上，然后反射到眼睛里。

根据这两种不同的获取光线的方式，对应着两种色彩模式，前一种对应的是加色模式（RGB），后一种对应的是减色模式。

（色彩减色模式在影视调色中极少用到）可见光谱中的大部分颜色可以又3中基本光色按不同的比例混合而成，就是红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三原色光。

这3种光以相同的比例混合且达到一定的强度，就呈现白色（白光）；若3种光的强度为零，就是黑色（无光）。

这就是RGB加色模式，这种模式被广泛应用于电视机、显示器等主动发光的产品中。

色彩基础理论知识

色彩基础理论知识1、色彩三原色。

色彩三原色是指红、黄、蓝，从色彩原理上讲，这三种颜色能调出大部分颜色，而其他颜色则不能调出这三种原色。

由于三原色不能调配出黑色，只能混合出深灰色，因此在彩色印刷中，除了使用三原色外还要增加一版黑色.才能得出深重的颜色。

2、色彩混色。

红黄相混得橙，红蓝相混得紫，黄蓝相混得绿，若进一步相混可得到更多的颜色。

要验证这个结论，只需在彩色打印机上打印一张颜色构成较全面的彩色图纸便可，在10倍放大镜下就能大致看到各原色的分布情况。

3、十二色相环。

通过下面这个图表，我们可以比较直观地看到各色相混所产生的色彩变化，中心的三角形中是三原色，其中任意两色分别相混得到外围的紫、绿、橙色。

再用三原色与紫、绿、橙组合又得到另外的一些颜色，这些混色与三原色一起构成最外围的十二种颜色，即十二色相环。

如果再进一步组合，则会产生更多的、色彩变化更细微的颜色。

4、对比色。

色相环中直径两端相对的两种颜色，因为色彩差别最大，所以把它们互称为对比色。

把这两个颜色并列放在一起，它们会相互让对方的色彩完全显现出来，以红绿为例，红则更红，绿则更绿。

但把这两者等量相混，就说不出是个什么色了，色彩学中通常把这种颜色说成脏色。

5、彩度与明度。

色彩的鲜艳度叫彩度，明暗度叫明度。

色相环中的任何一个颜色其彩度都是高的(很鲜艳的)，欲降低其彩度可加黑色、白色或灰色(黑白灰称作无彩色)，通常白色能增加颜色明度但同时会降低颜色彩度，黑色和灰色则既降彩度也降明度。

6、混色量对色相的影响。

上面色相环中的混色都是理论上的等量混色(色料颗粒大小一致，数量一致)，在现实中不可能都按此方法调色，比如红色和蓝色等量相混得到图中的紫色，而3份红色和1份蓝色相混则得到图中的紫红色，如果再用紫红色和红色等量相混，那么蓝色就只占八分之一而红色占八分之七，这个混色就应该叫浅紫红色了，如果再照这种比例相混下去，混色中蓝色的影响力就将越来越弱，直到不足以影响红色。

色彩入门基础知识

色彩入门基础知识一、色彩的基本概念1. 色彩的产生- 色彩是通过光的折射、反射等物理现象产生的。

光是一种电磁波，不同波长的光在人眼中呈现出不同的颜色。

例如，当光线照射到物体上时，物体吸收了一部分光，反射了另一部分光，我们看到的物体颜色就是被反射光的颜色。

2. 三原色- 色彩中有光的三原色和颜料的三原色。

- 光的三原色是红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue），简称RGB。

这三种颜色的光以不同的比例混合，可以产生几乎所有的颜色。

例如，等量的红、绿、蓝混合在一起会形成白色光。

- 颜料的三原色是红（品红）、黄、蓝（青）。

这三种颜料混合可以调出很多颜色，但与光的混合原理不同，颜料混合是一种减色混合，例如，品红和黄色混合得到红色，黄色和青色混合得到绿色，青色和品红混合得到蓝色，而品红、黄、青混合在一起会接近黑色。

二、色彩的属性1. 色相（Hue）- 色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。

例如，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等不同的名称就是色相的体现。

它是由光的波长决定的，不同波长的光产生不同的色相感觉。

2. 明度（Value）- 明度是指色彩的明亮程度。

在无彩色系中，白色明度最高，黑色明度最低，而在有彩色系中，黄色明度较高，紫色明度较低。

通过在一种颜色中加入白色可以提高其明度，加入黑色则会降低其明度。

例如，在红色中加入白色会得到浅红色，加入黑色会得到暗红色。

3. 纯度（Chroma）- 纯度也叫饱和度，是指色彩的鲜艳程度。

纯度最高的颜色是原色，随着其他颜色的混入，纯度会降低。

例如，纯红色的纯度很高，当在红色中加入少量白色或黑色时，虽然明度可能会发生变化，但纯度也会降低，颜色变得不那么鲜艳。

三、色彩的混合1. 加法混合（光的混合）- 如前面提到的光的三原色混合就是加法混合。

当不同颜色的光混合在一起时，它们的能量相加，混合后的颜色会更明亮。

例如舞台灯光的混合效果，通过不同颜色的灯光叠加可以营造出绚丽多彩的效果。

美术生色彩调色技巧

美术生色彩调色技巧色彩是美术作品中最重要的元素之一，它能够传达出作品的情感和氛围，也能够影响观众的情绪和感受。

因此，艺术家们需要掌握一些生色彩调色技巧，以便能够创作出更加出色的作品。

1. 色彩搭配色彩搭配是指将不同的颜色组合在一起，以达到某种效果。

在进行色彩搭配时，需要考虑到颜色的互补性、对比性和相似性。

互补色是指在色轮上相对的两种颜色，如红色和绿色、黄色和紫色等。

这些颜色在搭配时能够产生强烈的对比效果，使作品更加生动。

对比色是指在色轮上相邻的两种颜色，如红色和橙色、蓝色和紫色等。

这些颜色在搭配时能够产生柔和的对比效果，使作品更加和谐。

相似色是指在色轮上相邻的三种颜色，如红色、橙色和黄色、绿色、黄色和橙色等。

这些颜色在搭配时能够产生柔和的过渡效果，使作品更加自然。

2. 色彩饱和度色彩饱和度是指颜色的纯度和强度。

在进行色彩调色时，需要考虑到色彩的饱和度，以达到某种效果。

高饱和度的颜色能够产生强烈的视觉效果，使作品更加鲜艳。

低饱和度的颜色能够产生柔和的视觉效果，使作品更加温和。

在进行色彩调色时，需要根据作品的主题和氛围来选择合适的饱和度。

3. 色彩明度色彩明度是指颜色的明暗程度。

在进行色彩调色时，需要考虑到色彩的明度，以达到某种效果。

高明度的颜色能够产生明亮的视觉效果，使作品更加活泼。

低明度的颜色能够产生柔和的视觉效果，使作品更加沉静。

在进行色彩调色时，需要根据作品的主题和氛围来选择合适的明度。

4. 色彩渐变色彩渐变是指将不同的颜色渐变在一起，以达到某种效果。

在进行色彩渐变时，需要考虑到颜色的过渡和平滑。

过渡的颜色应该是相邻的颜色，以达到柔和的效果。

平滑的颜色应该是相同的颜色，以达到连续的效果。

在进行色彩渐变时，需要根据作品的主题和氛围来选择合适的颜色和过渡方式。

5. 色彩对比色彩对比是指将不同的颜色放在一起，以达到某种效果。

在进行色彩对比时，需要考虑到颜色的明度、饱和度和互补性。

明度和饱和度的对比能够产生强烈的视觉效果，使作品更加生动。

色彩的基础知识

色彩的基础知识一、颜料的混合所谓颜料的混合，就是具体解决人们在作画时如何调色的问题。

自然界的色彩是十分复杂的.我们必须学会用种类有限的颜料调成丰富多样的色彩，为此,我们要了解颜料混合的规律。

颜料混合情况如下:原色:颜料中最基本的三种色为红、黄租蓝色,色彩学上称它们为三原色，又叫第一次色。

一般在绘画上所指三原色的红是曙红、黄是柠黄、蓝是湖蓝.颜料中的原色之间按一定比例混合可以调配出各种不同的色彩,而颜料中的其它颜色则无法调配出原色来。

为了方便,作画时应该充分利用现成的颜料，这样可以节省调色时间。

间色：三原色中任何两种原色作等量混合调出的颜色，叫间色,亦称第二次色。

红十黄＝橙第二次色黄十蓝＝绿间色蓝十红＝紫如果两个原色在混合时分量不等,又可产生种种不同的颜色.如红与黄混合，黄色成分多则得中铬黄、淡铬黄等的黄橙色，红色成分多则得桔红、朱红等橙黄色.复色；任何两种间色（或一个原色与一个间色)温合调出故颜色称复色，亦称再间色或第三次色。

橙十绿＝橙绿（黄灰)第三次色橙十紫＝橙紫(红灰）复色紫十绿＝紫绿（蓝灰）由于混合比例的不同和色彩明暗深浅的变化，使复色的变化繁多。

等量相加得出标准复色，两个间色混合比例不同，可产生许多纯度不同的复色；三个原色以一定比例相混合，可得出近似黑色的深灰黑色.所以任何一种原色与黑色相混合,也能得到复色.即凡是复色都有红、黄、蓝三原色的成分,例如:橙绿＝橙第三次色绿＝（红＋黄）＋（蓝＋黄）＝（红＋黄＋蓝）＋黄＝灰黑色＋黄＝黄灰橙紫＝橙＋紫＝(红＋黄)＋(蓝＋红）＝（红＋黄＋蓝)＋红＝灰黑色＋红＝红灰紫绿＝紫＋绿＝（红＋蓝)＋(黄＋蓝）＝(红＋黄＋蓝)＋蓝＝灰黑色＋蓝＝蓝灰复色是一种灰性颜色,在绘画和工艺装饰上应用很广,善于运用复色的变化,就能使画面色彩丰富并得到色彩格调韵味的艺术效果。

二、色彩三要素1．色相顾名思义即色彩的“相貌”，各种颜色，呈现出各种不同的“相貌"，便叫“色相".如红、橙、黄、绿等,也就是颜色的种类和名称,它是色彩显而易见的最大特征。

美术生色彩调色技巧

美术生色彩调色技巧一、色彩调色的基本方法1、使用单色的调色方法1）使用暗色这种方法又叫做“叠色”方法，在型材上多用浅黑、深灰、浅灰等暗色涂抹，视觉上就会获得比真实更自然、更柔和的效果。

2）使用明色这种方法又叫做“渲染”方法，可以使型材显得更为柔美，更加有动感，特别是在夜景中，如果在较暗的部分加上明色彩，效果会更好。

2、多色的调色方法1）调色以型材或褐色为调色基本色，搭配其他不同的色彩，在其上涂抹，可以达到装饰的效果。

2）混色以不同的颜色混搭，形成一种新的色调，比如场景中的森林，可以利用深绿色、浅绿色和青绿色等多种色彩混搭，完成绿意盎然的森林场景。

3）换色通过改变图案或画面中色彩的安排，保证色调的一致性，就可以实现换色的效果，如果背景一般都是暗色，那么就可以利用比较鲜艳的色彩来突出图案或物体的重要性，使它们更加突出。

二、色彩调色的技巧1、制定适当的组合在色彩调色时，要注意颜色的组合，组合不同颜色，可以创造出各种不同的色彩效果，从而达到装饰的目的。

比如一些有节奏感的图案或纹理，可以利用黄色、绿色、粉红等色彩相互组合，使图案有更鲜艳的色彩表现。

2、运用色彩对比加强画面效果图案或画面的色彩鲜艳程度与色彩之间的对比有关，强烈的色彩对比会大大增强图案或画面的表现力，比如一些夜景场景，在暗色背景中加入明色的星空或月亮，会使画面变得更有想象力，更有魅力。

3、注意色彩的搭配在运用色彩时，要注意色彩的搭配，以增加图案的趣味感。

比如在制作夜景时，可以采用蓝色、黑色以及灰色等暗色，利用不同颜色的搭配，会给人一种迷人的感觉，使画面效果更加逼真。

三、总结色彩调色是美术创作和构思中最重要的一环，它可以调动人的情感和视觉，以形成符合要求的色彩效果，激发人的想象力和创造力，是常用的绘画技巧之一。

本文总结出了使用单色和多色调色的基本方法以及色彩调色时的一些技巧，希望可以为读者提供一定的参考。

调色理论知识点总结

调色理论知识点总结调色理论是视觉艺术中非常重要的一部分，它涉及到色彩的基本属性、混合、对比、情感表达等方面。

了解调色理论可以帮助艺术家更好地运用色彩，创作出更有表现力的作品。

本文将对调色理论进行详细的总结，并包括色彩的基本属性、色彩空间、色彩对比、情感表达等方面。

一、色彩的基本属性1.色相色相是指色彩的基本属性，它是人们对色彩进行分类的依据。

常见的色相有红、橙、黄、绿、蓝、紫等。

色相的变化取决于光的波长，不同的波长对应不同的色相。

2.饱和度饱和度是指色彩的纯度，也可以理解为色彩的鲜艳程度。

饱和度高的颜色看起来更加鲜艳、饱满，而饱和度低的颜色则看起来更加灰暗、苍白。

3.明度明度是指色彩的亮度，也可以理解为色彩的明暗程度。

明度高的颜色看起来更加明亮、清晰，而明度低的颜色则看起来更加暗淡、朦胧。

这三个基本属性共同构成了色彩的完整表现，通过调节色相、饱和度、明度的组合，可以创造出丰富多彩的画面。

二、色彩的混合1.色彩的原色颜料的原色是指不能通过其他颜料混合而得到的色彩。

常见的颜料原色是红、黄、蓝，在艺术中也称为“三原色”。

通过不同比例的混合，这三原色可以生成所有其他的色彩。

2.色彩的补色补色是指相对于某一色相来说，与之互补的色相。

常见的补色对有红-绿、黄-紫、蓝-橙。

当补色混合在一起时，它们会相互抵消，产生中性色。

3.色彩的分色分色是指将不同色彩按照一定规律进行混合，从而得到新的中间色。

通过分色，可以创造出更加丰富多样的色彩表现。

三、色彩对比1.对比的种类色彩对比是指在画面中通过不同色彩的组合来形成鲜明对比，从而产生强烈的视觉效果。

常见的色彩对比包括：（1）色相对比：将不同色相的颜色进行对比，比如红色和绿色、黄色和紫色等。

（2）明度对比：将明度高低不同的颜色进行对比，比如明亮的黄色和暗淡的蓝色。

（3）饱和度对比：将饱和度高低不同的颜色进行对比，比如鲜艳的红色和灰暗的褐色。

2.对比的作用色彩对比可以帮助艺术家更好地表现画面中的重点和主题，同时也可以增强观众的视觉体验。

色彩知识及调色基础(加图)

引言五光十色、绚丽缤纷的大千世界里，色彩使宇宙万物充满情感显得生机勃勃。

色彩作为一种最普遍的审美形式，存在于我们日常生活的各个方面。

衣、食、住、行、用，人们几乎无所不包，无时不在地与色彩发生着密切的关系。

色彩现象是一种变化万千的自然景象。

没有色彩就没有花红柳绿，没有色彩就没有碧海蓝天，没有色彩就没有诗，没有音乐，没有艺术。

没有色彩的世界无疑是个黑暗死寂的世界。

人的一生自始至终都处在绚丽的色彩包围之中，并在这包围之中感受到时光的美好，时间的温馨，人生的愉悦。

色彩现象是客观存在的，而且永恒。

人类长期生活在色彩环境中，逐步对色彩发生兴趣，并产生了对色彩的审美意识。

因此，有史以来人们就以美术、宗教、文学、哲学、音乐以及诗歌等形式，用直接或间接的方法来赞美色彩，称颂色彩的美感以及色彩的哲理作用。

在建筑、雕塑、绘画、工艺领域都能直观地表现出色彩的美感，是人们欣赏色彩美的直接手段，其中尤以美术及宗教的方法最为普遍，使色彩美学广泛流传到世界各地。

色彩通过文学、哲学、音乐、诗歌等形式的传播也是相当广泛的，是人们间接欣赏色彩美感的主要方法，音韵可以促进通感作用，深入体验色彩的意境，使人们陶醉在美丽的世界里；诗文能使人产生联想，享受色彩的各种感受，沉浸在统一的感情境界中。

例如，“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”、“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”、“日色冷青松，空翠湿人衣”；等等诗句所表现的意境，都是作者运用了色彩视觉的特殊作用，以及它们的审美特征，使诗句更能表达出作者的思想感情，也更有助于人们对诗意的理解和分析。

第一章色彩原理第一节色彩的认识早在古代人们就对色彩有了初步的认识，但直到1676年英国著名物理学家牛顿通过三棱镜将日光分离出彩色光谱，人们才开始对色彩有了研究。

近年来，色彩学已发展为一门新兴的学科，它涉及环境、设计、商业、心理学、美学等多个学科。

色彩文化史包括色彩美术史、建筑史、工艺史、装饰史等。

这些历史可供现代用来作借鉴，对于色彩配合，色彩和谐、色彩美感等方面的理论与实施都有很大的参考价值。

调色基础知识

间色 ---紫、绿、蓝
3、复色两间色与其它色相混调或三原色之间不等量混调而成的颜色，称为复色。
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4、补色
两个原色不等量相混调可配成一个间色，而另一个原色则被称为补色。两个间色相混调成为一个复色，而与其对应的另一个间色，也称为补色。
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5、消色
原色和复色中加入一定量的白色，可调出粉红、浅红、浅蓝、浅天蓝、淡蓝、浅黄、蛋黄、奶黄、牙黄等深浅不一的多种颜色，如再加入黑色则可调配出棕色、灰色、褐色、墨绿等明亮度和色相不同的多种颜色。黑色和白色起到了消色的作用，因此把白色和黑色称为消色。
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三、颜色的基本色
调配颜色必须找出颜色的基本颜色，才能使配色有规律可循。颜色的基本色有三个：即红、黄、蓝。所以称为基本色是因为这三个颜色用其他任何颜色也不能调配出来，因此称原色（本色）。以三个基本色为基础进行调配颜色，可以调配出无数个不同的颜色。
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1、三原色
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白
白色
各色相之面
明度
明度
蓝
绿
紫
彩度
黄
红
橙
黑
黑
5、有彩色与无彩色
白色、灰色、黑色位于立体模式的中心轴，是不属于任何色相，即其彩度位于0处，如此不具有色相和彩度之性质的颜色，总称为：“无彩色”。换言之，所谓的“无彩色”是只具有明度属性者。而同时具备色相、明度、彩度三属性的颜色总称为“有彩色”。
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4、轻重感
浅色使人感到轻快，深色使作感到沉重、压抑、重的产品应用浅色，小巧的产品也要用浅色，如电风扇、台灯、厂房和居室的开花板都宜用浅色，勿使感到压迫感；水泥地面与地板面宜用深色，这样会给人感到上轻下重的稳定感，否则会使人感到头重脚轻。

色彩基本调色方法

色彩基本调色方法色彩基本调色方法调色是指将特定的色调加以改变，形成不同感觉的另一色调图片。

下面店铺整理了色彩基本调色方法，希望对大家有帮助!红+黄变橙，红+蓝变紫，黄+蓝变绿。

红、黄、蓝是三原色，橙、紫、绿则是三间色。

间色与间色相调合就会变成各类灰色。

但灰色都应该是有色彩倾向的。

譬如：蓝灰，紫灰，黄灰等。

1、红+黄变橙;少黄多红变深橙，少红多黄变浅黄。

2、红+蓝变紫;少蓝多红变紫再+多红变玫瑰红。

3、黄+蓝变绿;少黄多蓝变深蓝，少蓝多黄变浅绿。

4、红+黄+少蓝变棕色5、红+黄+蓝变灰黑色(按分量多少调可调出多种深浅不一的颜色)6、红+蓝变紫再+白变浅紫7、黄+少红变深黄+白变土黄8、黄+少红变深黄9、黄+蓝变绿+白变奶绿10、红+黄+少蓝+白变浅棕11、红+黄+蓝变灰黑色+多白变浅灰12、黄+蓝变绿+蓝变蓝绿13、红+蓝变紫再+红+白变粉紫红(玫瑰)14、少红+白变粉红15、间色与间色相调合就会变成各类灰色。

拓展内容：色彩画的调色技法一、色彩中如何把握色彩的衔接与覆盖色彩的衔接上注意控制干湿程度以及用笔的方式，同时注意色彩的对比度。

颜色的覆盖一般来分为以下几种情况：1、颜料的厚薄程度，厚盖薄。

2、色彩中的含粉量以及干湿程度。

一般水粉颜色是白色的覆盖力比较足。

所以上层的颜色须要记住与下层的颜色之间的含粉量的对比以保证。

颜色有足够的覆盖力。

另外干一点的颜色比湿的色彩的覆盖力更足。

3、不同的色相之间的覆盖力不同。

二、色彩中如何用色特别是白色、灰色、重色、蓝色、黄色学会用色必须先对水粉颜料的色彩性格有个比较深入的了解。

白色是色彩绘画当中必不可少的颜色，但如果过度的到处滥用会造成画面的粉气，在任何一个颜色当中加入白色都会使得颜色的明度提高而纯度降低，在绘画中须把握这个规律。

灰色是色彩绘画当中比较难把握的，除了明度的控制外特别需要注意的是灰色的冷暖区别。

重色的运用中比较容易形成闷.燥.在画的时候需要注意控制。

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